De las cenizas de Dawn of Disease se formó Hiraes y hace unos meses publicaron su primer trabajo, ‘Solitary’, con el que llamaron la atención de Napalm Records. Un death metal melódico y enérgico eslo que nos proponen con el torbellino vocal que supone Britta Görtz. Mientras pueden presentarlo en vivo les contactamos para conocer los entresijos de su debut.Lukas Kerk y Britta al aparato.

Por Carlos De La Puente

EMPIRE MAGAZINE (EM): Buenas tardes Britta y Lukas ¿Qué tal estáis? ¿Emocionados con
lanzar vuestro debut?
BRITTA GÖRTZ (BG): ¿Este año? Es una gran pregunta (risas), la verdad es que es un poco extraño, aunque de lejos mejor que el pasado. Ya es hora de publicar nuestro debut y ya empieza a hacer calor, ya es tiempo de verano.
LUKAS KERK (LK): Es lo mismo para mí. Estamos ansiosos de ver la publicación de nuestro debut. La semana pasada hicimos nuestro primer concierto a pesar de que fue un streaming, pero nos divertimos bastante. Ahora a ver si podemos realizar algunos más pronto.

EM: Antes de nada, enhorabuena, es un disco muy bueno ¿Qué me podéis contar acerca de él?
LK: Es un disco de Death melódico y ha sido todo idea mía (recordemos que Lukas es ex componente de Dawn of Disease, igual que Mathis Blässe y Oliver Kirchner, ndr.), así que la gente puede hacerse una idea de lo que va a escuchar. Cuando lo escuchas sabes qué tipo de música es… diría que es algo genético.
BG: Creo que todo el disco es intenso, en él puedes encontrar melodías geniales y diferentes facetas. Cada canción es diferente, así que tienes que darle varias escuchas para descubrir lo que contienen… Cada tema es como si crearas una nueva película en el disco, así que será diferente para cada uno.

EM: ¿De dónde surgió la idea de crear Hiraes?
LK: Eso fue a finales del 2019, cuando todos los músicos en Hiraes, que éramos miembros de Dawn Of Disease nos reunimos y decidimos que queríamos continuar haciendo música. Luego en 2020 nos pusimos a buscar un cantante y contactamos con Britta de Cripper y Critical Mess, con quien ya habíamos coincidido en el pasado y sabíamos de sus habilidades vocales así como de su presencia en el escenario. Poco después la envíe un email y afortunadamente estaba dispuesta a unirse a la banda. Poco después saltó toda la situación del covid así que estuvimos trabajando por nuestra cuenta hasta que nos pudimos reunir todos… creo que el disco nos llevó diez meses y todo fue bien, quizás más lento de lo que nos hubiera gustado, pero al final todo bien.

EM: «Under Fire» y «Solitary» han sido vuestros adelantos ¿Cómo han sido recibidos por fans y medios?
BG: Hemos recibido un feedback bastante positivo por ambos singles. «Under Fire» lo grabamos el año pasado en el mes de agosto, era de noche y todo estaba con llamas… No sabría decirte cuántas personas lo han visto en youtube, pero sí que ha tenido una respuesta bastante positiva. Por otro lado, ha habido también bastante gente que ha disfrutado de «Solitary», creo que es algo más heavy que «Under Fire», así que como son contrastes muy diferentes la gente se puede hacer una idea de por dónde va a ir el disco. Estamos muy felices de cómo han sido recibidos ambos temas.

EM: ¿Habrá algún otro vídeo en un futuro?
LK: Sí, para «Eyes over Black», aunque aún no lo hemos anunciado. Creo que está canción es algo diferente de las otras dos, quizás no la puedas poner al principio del disco o al final, más bien por el medio, ya veremos si la gente se sorprende cuando se publique.

EM: Pues es algo curioso, porque se ha convertido en mi favorita. ¿Qué me podéis contar de ella?
BG: ¡Eso es genial! Ahora estarás más interesado en el vídeo (risas). La letra de «Eyes Over Black» representa… bueno más bien es como una expresión de ver todo como un punto negro… es como tener una escena y todo lo que tiene detrás es negro… Es una manera de hablar de la vida de una persona, que es un simple observador y no sabes pulir tus propias
ideas, nos tienes un control sobre lo que está pasando y sientes que algo sucede algo a tu
alrededor, pero no sabes cómo reaccionar. Trata sobre los nervios, sobre la sensación de
controlar tus nervios, controlar tu propia vida.

EM: Está es para Britta. Tu voz en Hiraes es diferente a la de Cripper ¿dónde te has visto más cómoda?
BG: Me siento cómoda con cualquier banda en la que esté cantando. Trato de ver qué es lo que necesita la canción, leo la letra y pruebo qué líneas vocales encajan más en la canción, para que la canción acabe completada. Quiero decir es mi instrumento y siempre pongo todo para que al final sea lo que estaba buscando, pienso que con mi voz puedo hacer bastantes
cosas por ejemplo en Critical Mess es un 50 % de mi rango alto y un 50 % de mi rango más bajo
o un 25 % más diferente de como grito en Hiraes a diferencia de Critical Mess, así que no creo
que sea una sensación de donde me siento más o menos cómoda, al estar en dos bandas puedo enseñar a la gente lo que puedo hacer con mi voz de manera diferente.

EM: ¿Creéis que con Hiraes conseguiréis más fans que con Cripper y Dawn of Disease?
LK: La verdad es que creo que es un poco difícil de responder. Hay mucha gente que conoce Hiraes por ser miembros de esas bandas y nos siguen por eso, pero también hay mucha gente que nos acaba de conocer pero no saben de nuestros trabajos anteriores. Pienso que los fans que ya estaban antes nos seguirán igualmente y llegarán nuevos en algún momento.

EM: Supongo que tendréis algunas fechas para presentaros en directo. ¿Habrá alguna en
España?
BG: Ya realizamos nuestra primera fecha y fue bastante profesional a pesar de haber sido en streaming, lo disfrutamos mucho, de hecho parecía más un concierto profesional que uno de streaming. Ahora estamos planeando algunos conciertos para finales de este año, así que mantengamos los dedos cruzados para que sucedan aunque por el momento no hay nada seguro de que pueda suceder y la verdad es que no te sabría decir…
LK: No sabría decirte, quizás si realizamos algún tour puede que haya alguna posibilidad de tocar en España, pero tampoco lo sé. Nunca pierdas la fé cuando se anuncie un tour porque lo mismo en un futuro acabamos tocando en España.

EM: ¿Y en algún festival?
BG: Eso también es difícil. Los festivales van a tardar en abrir las reservas para las bandas porque ha habido dos sesiones de festivales atrasadas así que intentarán mantener el line-up de 2020/2021 para 2022. Puede que para 2023 haya posibilidades, pero de momento nada.

EM: Si pudierais elegir una banda con la que salir de gira ¿Cuál sería?
BG: ¡Está es muy difícil! (se vuelve a reír)… hay tantas bandas… optaría por Amon Amarth ya que ellos llevan dragones y fuego (más risas). Creo que serían ellos.
LK: Me pasa lo mismo… At The Gates, Insomnium, Hypocrisy, pero creo que también me quedo con Amon Amarth.

El Covid ha sido y está siendo un autentico desastre a todos los niveles pero una cosa hemos sacado en positivo y es que los artistas han tenido tiempo para componer y grabar discos. Este es el caso de Esa Holopainen que ha aprovechado para dar rienda suelta a su creatividad individual y dar salida a Silver Lake. Charlamos con él a propósito de su debut en solitario y para que nos de alguna pincelada sobre el nuevo disco de Amorphis.

Por Carlos De La Puente

EMPIRE MAGAZINE (EM): Buenas tardes Esa ¿Qué tal estás llevando este segundo año de
Covid?
ESA HOLOPAINEN (EH): ¡Hola Carlos! Siento haberme retrasado, es que se me ha alargado la entrevista anterior. Si te soy sincero no soy muy optimista con la situación, el año pasado
pensaba que esto serían unos meses y luego volveríamos a la normalidad o que sería mejor,
ahora, sinceramente, ya no lo veo tan claro.

EM: ‘Silver Lake’ es tu primer disco en solitario ¿Qué me podrías contar de él?
EH: En términos musicales es mi primera demostración en solitario, es donde le enseño al mundo mis influencias musicales, lo que suelo escuchar o ver en directo. Es bastante versátil, tiene diferentes vocalistas, así como influencias distintas. Estoy muy feliz y orgulloso de él… me puse en serio a trabajar en este material cuando estalló el tema del Covid y todo cerró, para no estar quieto, mi pensamiento «fue tiempo de covid, tiempo de trabajar» en mi material en solitario.

EM: En la nota de prensa dices que estás pensando ya en el segundo. ¿Tienes ya alguna idea en mente?
EH: Sí, ya tengo alguna idea en mente. En otro caso, no tengo ni idea de cuándo podré
ponerme a trabajar en otro disco en solitario de Silver Lake… me ha llevado medio año componer las letras y volver al estudio, a eso súmale que cuando todo vuelva a la normalidad, todos volveremos a la carretera, a sacar nuevos discos, así que no tengo mucha idea de cuándo podré trabajar en el sucesor de mi debut en solitario.

EM: «Storm» ha sido tu primer single ¿Cómo ha sido recibido por los fans?
EH: Bastante bien. Pienso que la gente se ha llevado una pequeña sorpresa con el material y eso ha gustado. No es un disco instrumental propiamente, no está orientado a la guitarra, así que creo que ha sido una sorpresa positiva para la gente. El primer single, «Storm», es bastante envolvente y cada vez más gente la escucha.

EM: ¿Habrá algún otro single antes del lanzamiento del disco?
EH: Creo que habrá algunos adelantos más antes del disco, creo que uno sale a finales de este mes (se trata de «Ray of Light», ndr.), y el día de lanzamiento saldrá el tercer single.

EM: Honestamente, creo que mis canciones favoritas han sido «Promising Sun» y «Fading Moon» ¿Qué me puedes contar de ellas?
EH: ¡Muchas gracias! «Promising Sun» fue una de las primeras canciones que trabajé y cuando la canción estaba por salir pensé en Björn para que hiciera el demonio en «Promising Sun», estoy muy contento con ese tema. Björn hizo todos los arreglos vocales y las letras. Lo mismo ocurre con «Fading Moon», estoy completamente enamorado de este tema.

EM: En el disco colaboras con Jonas Renkse (Katatonia), Håkan Hemlin (Nordman), Einar
Solberg (Leprous), Vesa-Matti Loiri, Tomi Joutsen (Amorphis), Björn «Speed» Strid (Soilwork) y Anneke Van Giersbergen. ¿Cómo surgieron esas colaboraciones?
EH: Fueron geniales. Todos los vocalistas son amigos excepto Håkan Hemlin y Vesa-Matti Loiri, que son artistas con los que nunca había trabajado. Una de las cosas que buscaba a la hora de realizar las colaboraciones es que fueran cercanos a mí, no quería tener a gente que no conocía de nada. Cuando trabajé en el tema «Storm», mi productor Nino me mencionó a este vocalista sueco de la banda Nordman, que es un dúo de folk escandinavo y que tienen unos cuantos éxitos y son muy populares. Estuve abierto a trabajar con él porque su línea vocal era la idea para «Storm» y esa colaboración fue muy bien. Vesa-Matti Loiri es un actor y músico finlandés que tiene una carrera, así que me puse en contacto con él a través de un amigo que lleva a actores fineses y también estoy muy contento con esta canción. Con Tomi lo hemos hecho aquí, en el estudio de Helsinki… el resto de artistas lo ha hecho como ha podido debido a la pandemia, pero al final el resultado es el que es y ha funcionado para mí.

EM: Para un futuro disco de Silver Lake ¿Tienes algún vocalista en mente?
EH: Ahora estoy con todo lo que concierne al debut, probablemente es algo pronto para pensar en los vocalistas. Me gustaría volver a trabajar con todos los cantantes que hay en este disco, pero cuando me ponga a trabajar en ese material veré si pegan sus voces (risas).

EM: ¿Hay algún plan de presentación de Silver Lake?
EH: Me han contactado algunos promotores por si estoy interesado en hacer algo en directo con Silver Lake y absolutamente es un sí, pero es bastante duro el tener que buscar a todos los vocalistas en el mismo sitio y seleccionar las canciones, quizás para algunos festivales sea más fácil… La idea me gusta, pero tendremos que ver como lo organizamos.

EM: Si tuvieras que tocar una canción de Silver Lake con Amorphis. ¿Cuál sería?
EH: ¿Con Amorphis? Creo que sería la canción que tengo con Tomi, ya que le sería familiar… aunque no creo que el resto de la banda esté interesado en mi proyecto en solitario (risas). Si la tuviéramos que tocar sería «In Her Solitude» que es en la que canto con Tomi Joutsen.

EM: Amorphis anda grabando el sucesor de ‘Queen of Time’ ¿sabrías decirme cuando
sabremos algo acerca del nuevo disco?
EH: Sí. El nuevo trabajo de Amorphis saldrá a comienzos de 2022, ahora mismo estamos en el estudio grabando el disco y Jens Bogren nos está produciendo de nuevo. Las baterías y las guitarras ya están grabadas, Tomi está ahora centrado en las voces y los teclados… Espero que todo esté grabado para finales de verano, ahora es todo algo estresante, pero estoy muy contento y creo que gustará a los fans de Amorphis.

EM: A día de hoy tenemos plataformas como Youtube o Spotify ¿Cómo te sientes con que la gente use estás herramientas para escuchar música como artista?
EH: Pienso que estás plataformas son geniales para promocionar a las bandas, no creo que con la cantidad de artistas que existen la gente esté gastando en comprar tantos discos físicos, así que como herramienta de promoción está muy bien, de hecho, ahora mismo con esta
situación viene bien para todos los artistas sin poder tocar en directo. Volviendo a la pregunta, como herramienta de promoción está bien, pero nada más.

Regresan Epica y lo hacen con ‘Omega’, un trabajo conceptual en el que siguen desarrollando su estilo musical. Charlamos con Simone Simons, que nos atiende con suma amabilidad, acerca del presente de la banda, tapas, Amaranthe y Anime entre otras cosas. Carlos meets Simone!

Por Carlos De La Puente

EMPIRE MAGAZINE (EM): Buenos días Simone, felices fiestas y feliz año nuevo. ¿Qué tal
estás en estos últimos días del 2020?
Simone Simons (SS): ¡Hola Carlos! Muchas gracias e igualmente. Estoy genial, promocionando el nuevo disco de Epica y deseando ver que nos llega en 2021, siento el retraso pero es que he tenido unas entrevistas que se han alargado.

EM: Vamos a hablar de ‘Omega’, vuestro nuevo disco. ¿Qué me puedes contar de él?
SS: Es nuestro octavo disco de estudio y, por supuesto, estamos muy orgullosos de él. Es un álbum cinemático como puedes comprobar con las letras y creo que es nuestro mejor trabajo de lejos. 73 minutos de música (risas). Nos tomamos un descanso antes de componer este trabajo para que nuestra inspiración fluyera mejor, estar con las pilas cargadas… Está vez hemos hecho un pequeño cambio a la hora de componer que creo que se puede apreciar a lo largo del disco. Creo que los fans van a amar este trabajo, hasta el momento tenemos dos singles (posteriormente salió «Rivers», ndr.) y saldrá a la venta a finales de febrero.

EM: ¿Por qué elegisteis ‘Omega’ como título?
SS: Ese fue Mark (risas), es el que suele elegir los títulos del disco cuando finalizamos la trilogía de «Kingdom of Heaven» y el disco tiene bastante influencia de Omega. El punto de ‘Omega’ es básicamente el espíritu científico de todo el universo, todo viene en su conjunto. También es el final de «Kingdom of Heaven», pero no es el final de Epica… Empezamos a pensar en el punto de ‘Omega’ cuando queríamos crear algo más potente, además es que suena bastante rudo Epica Omega (más risas).

EM: La portada es bastante bonita y en ella podemos ver un Ank, así como un laberinto. El Ank significa “Vida” pero, ¿qué es lo que representa el laberinto?
SS: Básicamente el Laberinto significa que todos tenemos un laberinto en nuestra vida, puede ser espiritual o físico. Lo que transmite ese laberinto es el camino por el que queremos ir en nuestra vida, si estuviéramos fuera de ese laberinto implicaría el fin de nuestra vida, estaríamos perdidos. En nuestra vida tomamos decisiones a veces duras, a veces no tanto, otras las toman por nosotros, al final todas las decisiones acaban conduciéndonos por un camino o por otro.

EM: Recuerdo que cuando me dejó mi ex, me culpaba a mí mismo, no quería hacer nada…
Creo que un par de días después quedé con unos amigos, me di cuenta de que había mucha
más vida y que no valía la pena lamentarse por algo que no tenía solución…
SS: Eso implica que te topaste con un muro y luego decidiste explorar otros caminos del laberinto, eso es la vida. Muchas veces nos encontramos con ciertos muros que no sorteamos, que no atravesamos y cuando podemos avanzar, nos da miedo y nos quedamos parados en la misma zona.

EM: «Abyss of Time» y «Freedom – The Wolves Within» han sido vuestros adelantos. ¿Cómo han sido recibidos por los fans?
SS: Bueno, «Abyss of Time» fue nuestro primer adelanto y fue bastante bien recibido, también el vídeo. Nuestro segundo single «Freedom – The Wolves Within», que es una de mis canciones favoritas, es un vídeo animado y en él puedes ver a toda la banda con animación, pero la historia de la canción habla básicamente que tenemos dos lobos en nuestro ser y representa básicamente el yin y el yang, ya sabes… tenemos esperanza, amor, felicidad en un lado y en el otro tenemos tristeza, ira, odio… Representa unos balances que tenemos que tener en nuestra vida, si no los tuviéramos no seríamos nosotros mismos. Hay dos singles más que están por salir, así que estad atentos.

EM: «Seal of Solomon» se ha convertido en mi canción favorita del disco y me gustaría preguntarte su conexión con el anillo con el Rey Solomón, así como si tiene relación con que sea el sucesor de la estrella de David para el pueblo judío.
SS: La letra para «Seal of Solomon» ha sido escrita por Mark. El Rey Solomón ha sido uno de los grandes que aportó a la ciencia, de hecho él instauró la Kabbalah, enseñó la ciencia en las escuelas… Además «Seal of Solomon» es la sexta punta de la estrella de David, que es la que representa los elementos mágicos en el universo… Básicamente es la unión mística de estos dos elementos que son la creación.

EM: En directo habéis colaborado con Floor Jansen (Nightwish) y en disco con Tony Kakko (Sonata Arctica) ¿Habéis pensado en incluir alguna colaboración en algún disco? ¿Con
quién?
SS: Creo que uno de los artistas con los que me gustaría trabajar un día son Rammstein, es una de mis bandas favoritas y creo que Opeth también, con esas dos bandas me gustaría trabajar algún día.

EM: Con tantos discos a vuestras espaldas, será difícil seleccionar un setlist. ¿Cómo creéis que estará formado el del Tour que haréis junto a Apocalyptica?
SS: Estamos planeando una gira con dos cabezas de cartel, así que el plan es ver cuál de las dos bandas es más popular en el país y establecer un buen setlist para cada concierto. Tendremos unas cuantas canciones de ‘Omega’, ya que lo estaremos promocionando, así como clásicos de la banda.

EM: Sois una banda que suele venir frecuentemente a España. ¿Qué es lo que más os gusta de nuestro país?
SS: La cultura, la gente, la comida (risas), el buen tiempo… hay muchas cosas de vuestro país que son únicas. El jambo que es jamón con patatas y un sabor picante. Amo las tapas, creo que es un país bastante bonito, el idioma, somos una banda internacional y viajamos alrededor del mundo para giras y para festivales, creo que tenemos un festival en España, el Leyendas del Rock (lo pronuncia en español… ndr) y mantengo mis dedos cruzados porque se realicen algunos festivales el año que viene.

EM: ¿Habéis pensado en hacer una canción en español?
SS: ¡Lo hemos hecho! Hemos grabado cuatro o cinco, no lo recuerdo, versiones de nuevas canciones y una de ellas es en español.

EM: En 2017 lanzasteis un EP de covers del anime ‘Ataque a los titanes’. ¿Cómo surgió la idea?
SS: La idea provino de nuestro manager, que nos comentó la idea de hacer una versión del opening de ‘Ataque a los titanes’. No conozco la serie, de hecho no estoy muy familiarizada con el anime o con el manga, el único que conoce ese mundo es Rob. Así que empezamos a escuchar o ver la serie para conocer la historia, fue un proyecto bastante interesante, un reto muy divertido y era la primera vez que teníamos que traducir las letras del japonés, así que Mark y yo nos pusimos a traducir. Creo que solo las hemos tocado una vez en directo, quién sabe si en el futuro las incluiremos en nuestro setlist.

EM: ¿Estaríais interesados en hacer otro EP de un anime? ¿o de canciones que os gusten?
SS: Quizá… realizar una versión de canciones navideñas es algo divertido, pero por ahora nos vamos a centrar en ‘Omega’ y en crear nueva música, no necesariamente versiones de algo.

EM: ¿Cuáles dirías que han sido tus discos favoritos de 2020?
SS: Diría que las canciones de Navidad ya que este año ha sido para olvidar. Pero si tuviera que elegir uno, sería ‘Manifest’, el nuevo trabajo de Amaranthe, que me ha gustado mucho. Epica y Amaranthe estuvimos en el estudio al mismo tiempo, no en el mismo, pero los dos estuvimos grabando nuestros trabajos a la vez. También vi a Amaranthe tocando con Sabaton en enero de este año, Elize es una gran amiga mía, al principio pensamos lanzar ambos trabajos al mismo tiempo pero finalmente decidimos retrasarlo a comienzos de 2021 y Amaranthe lo lanzaron en octubre, el día del nacimiento de mi hijo. Creo que es un gran disco, bastante variadito, un trabajo con el que se puede trabajar.

Angelus Apatrida están de vuelta y lo hacen con un disco homónimo y lleno de rabia, acorde al momento que vivimos. Una evolución musical lógica dentro de su sonido y una banda que poco tiene que demostrar a estas alturas, saben lo que queremos y nos lo dan. Contactamos con Guillermo Izquierdo, frontman de los albaceteños, para que nos ponga en situación, destripemos el disco y hablemos de política y otras cosas.

Por Carlos De La Puente

EMPIRE MAGAZINE (EM): Buenas tardes Guillermo, feliz año ¿Qué tal has comenzado el año?
GUILLERMO IZQUIERDO (GI): ¡Hola Carlos! Bastante bien, perdona por estos seis minutos, que voy enganchando entrevista con entrevista y suele haber unos pocos retrasos ¿Qué tal tú?

EM: Bastante bien, intentando no caerme con el hielo…
GI: Sí, estamos todos igual… de hecho, he llegado tarde a las entrevistas porque la furgoneta se ha quedado atrapada en el hielo por delante y por atrás, menos mal que han salido a ayudarme con agua caliente y la hemos logrado sacar. Un jaleo de aúpa.

EM: Vamos a hablar de ‘Angelus Apatrida’, vuestro nuevo disco que sale el 5 de febrero ¿Qué me puedes contar de él?
GI: Pues básicamente (risas) lo que acabas de decir, sale el 5 de febrero. Es un disco que estaba pensado como un EP, hay algunas canciones que ya estaban medio compuestas, creo que dos o tres, desde mediados del 2019 cuando estuvimos de gira en Brasil y como teníamos, en principio, tantos planes de giras y de festivales para 2020, iba a ser un año súper intenso de cosas que hacer, nos planteamos parar en abril y venir a España para grabar tres o cuatro temas para grabar un EP.
Pero cuando estábamos de gira con Evil Invaders el apocalipsis llegó, todos los planes se fueron a la mierda y seguimos componiendo. Al final nos encontramos con que teníamos diez o doce temas listos para entrar al estudio. Hablamos con Century Media, empezamos a organizarlo todo y este es el resultado de un disco realizado con una pandemia mundial, prácticamente con cuarentena, con todo lo que ha acontecido al mundo a lo largo de los meses. Este disco ha quedado curioso.

EM: «Indoctrinate» ha sido vuestro primer adelanto y tenéis un comienzo muy a lo Pantera ¿Habéis querido plasmar algunos de vuestros gustos personales en el disco? ¿Cómo ha sido recibido el single por los fans?
GI: No. Bueno, todo el mundo sabe que Pantera es una de nuestras bandas favoritas de toda la vida y siempre hemos tenido ese toque de los típicos riffs de Pantera en algunas canciones. Este tema, cuando lo estábamos haciendo, a mi me recordaba más a otros estilos tirando al Hardcore y al Crossover, entonces es inevitable que, al final, las influencias salgan. Pero no, nunca hemos compuesto ni vamos a componer pensando en querer sonar a nuestras influencias, pero sí que van a ser más que notables. Es verdad que algunas partes de algunas canciones te puedan recordar más nuestras propias influencias pero quien generalmente nos conoce sabe que no, que nosotros no vamos con esa pretensión ni mucho menos. Una cosa es adorar y estar influenciado por esas bandas y otra es querer parecerte demasiado a ellas.
«Indoctrinate» creo que es uno de los singles que más ha enganchado sino el que más, no solo en España si no en todo el mundo, es el que mejores reacciones nos está dando, el que más reproducciones por día está teniendo tanto en Youtube como en las plataformas de streaming y muy guay, porque sabemos que era, no voy a decir raro pero si diferente, porque son tres partes de tema, es relativamente largo para una canción de Thrash. Incluso es relativamente largo dentro del e Hardcore Punk pero ahondando en tres canciones en una misma. Ha sido muy guay, también nos divertimos haciendo el videoclip cómo pudimos con todas las restricciones del Covid y ahí está el resultado, ahí sigue levantando ampollas y haciendo que la gente mueva las cervicales y que la gente se espere lo mejor para este álbum, porque esto no son más que aperitivos, es un no parar la mala hostia.

EM: ¿Me puedes hablar de su significado?
GI: Claro. La letra de «Indoctrinate» básicamente está influenciada por todo lo que está ocurriendo… en realidad digo ocurriendo en el planeta en los últimos años, pero hablo de tendencias que han aflorado en los últimos meses debido al miedo por la pandemia, miedo a lo que pudiera ocurrir. Parece que los gobiernos han hecho que la gente se vaya a los extremos demasiado y han empezado a ocurrir cosas que hacía décadas que estaban ya enterradas y superadas, parece que se han levantado viejas premisas, viejos pensamientos que parecía que hacía décadas que se habían superado y que ya eran de una época más primitiva, no para una sociedad democrática, como en la que estamos viviendo pero es todo lo contrario, estamos viendo como todo se polariza, cómo intentamos buscar la culpa en todos los demás y han empezado a aflorar. Realmente siempre han estado presentes pero en la escena Rock y Heavy Metal han empezado a aflorar sentimientos que para nada tienen que ver con esta música como son el racismo o la homofobia, todo este tipo de intolerancia hacía lo diferente, echar la culpa, quedarte con todo lo que están diciendo los populistas y la gente que lo que intenta es azuzar a la propia población, eso es lo más lamentable que hemos visto y es lo que quiere intentar decir «Indoctrinate», no dejarte adoctrinar por lo que sea extremo y volver a lo que creemos que el Heavy Metal lo hizo único, un estilo de música completamente diferente a todo lo demás en lo que tenía cabida todo el mundo sin importar tu raza, ni tu lugar de procedencia ni tu religión (si la tenías), si eras un hombre o una mujer, si eras alto o más bajo, guapo o feo, si te gustan los hombres o las mujeres, era un estilo de música que hablaba de libertad, de unidad y de tolerancia. En los últimos meses lo hemos experimentado en nuestras propias redes sociales, pero también lo vemos, vivimos en el mismo mundo que todos y también lo vemos, constantemente en la televisión y sobre todo en las redes sociales. Por eso con «Indoctrinate» lo queríamos dejar claro, ya no con la letra, si no con la elaboración del videoclip, es una música que es Heavy Metal y más ampliamente hablando del Rock, que aquí no se excluye absolutamente a nadie, aquí se tolera y se respeta a todo el mundo.

EM: Recuerdo una época en la que a Elisa C. Martín de Dark Moor mencionó que un fan rompió los discos delante de ella por ser homosexual. Yo creo que no le afectaba en nada al fan…
GI: Hay gente enferma tío y ya está. Es lo que te decía, ese tipo de actitudes son propias de la Edad Media, no tienen cabida en nuestra sociedad. Tenemos que visualizarlo, tenemos que denunciarlo y decir que eso no es correcto, que no está bien… si te das cuenta mucha gente dice “es que habláis de política”; no chicos, no hablamos de política estamos hablando de derechos humanos, que se nos está yendo la olla en ese sentido, estamos confundiendo todo con política y aquí nadie está hablando de eso. Nadie te está diciendo que votes a un partido o que votes a otro o que no votes, ya sea de una ideología o de otra, estamos hablando de respetar a los seres humanos y de decir que todos somos exactamente iguales. Imagínate que cualquier lunático hiciera lo mismo enfrente de Rob Halford, uno de los referentes, uno de los máximos iconos por no decir la voz del Heavy Metal y abiertamente gay y pro derechos gay, imagínate que le hicieran como a Elisa, es una lástima, es una aberración. Yo creo que la gente se equivoca de rollo, te puede gustar la música porque lo mismo estás buscando música más agresiva / potente o música que te transmita algo, pero realmente no entiendes lo que es la cultura o toda la escena del Heavy Metal porque todo eso está fuera. Si ya de por sí está fuera de una sociedad que se considere democrática y moderna imagina de una escena tan minoritaria como ha sido siempre el Heavy Metal, donde lo único que ha aflorado ha sido la hermandad y la tolerancia a todos los demás. Toda esa gente se ha equivocado de rollo y deberían replantearse un poco si es correcto eso que están haciendo que comentas, pero por otro lado también deberían replanteárselo como seres humanos, como personas. Lamentablemente es lo que estamos viendo en los últimos meses y es lo que estamos plasmando con «Indoctrinate» y con el nuevo disco.

EM: Es curioso porque hay gente que dice que las bandas no pueden hablar de política en su música. Habrá bandas que hablen de dragones y mazmorras, otros de mutilaciones y habrá algunos que hablen de luchar o de rebeldía como pueden ser Kreator o Arch Enemy, que no creo que hablen de conejos o incluso que tengan una canción diciendo que les gusta la ensalada, pero parece que es un problema.
GI: La cuestión aquí es ¿por qué nos hemos radicalizado tanto? Yo no, pero ¿porque se ha polarizado tanto y absolutamente todo lo que no sean dragones, mazmorras y demonios es hablar de política? Nosotros hablamos de derechos humanos. Obviamente todo es política, claro que sí, pero no es lo mismo que hacer apología de política o hacer campaña hablando de tu ideología sí o sí, diciendo si vas a votar a este partido o a otro, pero eso ¿quién coño lo hace? En las bandas que yo escucho no lo hace nadie, Angelus Apatrida no lo hace, es más jamás nadie que sea mi amigo va a saber si quiera si yo voto o si voto a alguien o a quien voto si es que he votado. En la música jamás lo voy a decir porque no hablamos de política, hablamos de derechos humanos y de crítica social y desde luego hay cosas que nos pueden gustar más o menos, que las podemos denunciar o las podemos alabar. Eso lo ha hecho toda la vida Kreator, lo ha hecho Arch Enemy, lo ha hecho Iron Maiden… ¿o la gente cree que «Run to the Hills» es una canción que habla de ir de fiesta a la colina?. La canción «Run To The Hills» es una crítica al genocidio británico en América del Norte cuando el famoso descubrimiento de América; es una crítica tremenda a la brutalidad de los soldados británicos, eso es «Run To The Hills» o «Aces High», que es política también porque está alabando a los ases de la aviación cuando estaban destruyendo al enemigo fascista que estaba bombardeando el Reino Unido, es historia y también tienes derechos humanos con «Run To The Hills», así infinidad de música. Ha llegado un punto en el que si se sale de lo que a uno le gusta o lo que a uno le puede llegar a hacer pensar un poco más allá de lo que dice la televisión, se convierte en política, y eso es un problema. Por otro lado, un artista puede hablar de lo que le salga de los cojones, una cosa es que le vaya bien o le vaya mal, pero un artista no es personaje que tenga ningún tipo de responsabilidad sobre los demás, por supuesto que puede hablar de política si quiere pero en nuestro caso es totalmente erróneo y ya lo hemos explicado 40.000 veces y aún así parece que no se entiende aunque la verdad, no es algo que nos preocupe demasiado. Así que adelante, nosotros seguiremos con nuestro rollo y seguiremos apoyando a la gente que necesite nuestro apoyo y hablaremos de unidad, de tolerancia y de hermandad en el Heavy Metal.

EM: A parte de «Indoctrinate» ¿vais a tener algún single más?
GI: Por supuesto, estamos currando en más cosas, que no se preocupe la peña que hasta el 5 de febrero aún queda y tenemos algunas cosas por desvelar y muchas cosas por anunciar. Solo decir a la gente que nos siga en nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter) que estaremos sacando más cosas, sacando más concursos y haciendo más monerías.

EM: He de decir que mis temas favoritos han sido “The Age of Disinformation” y “Childhood’s End” ¿Me puedes hablar de ambos temas?
GI: «The Age of Disinformation» es un tema muy guay, musicalmente me recuerda a las primeras composiciones de bandas muy clásicas de la Bay Arena, me recuerda a Death Angel, a Exodus y también tiene mucho rollo Kreator de la época un poco más contemporánea. La letra habla de que con toda la información que tenemos al alcance de nuestra mano en nuestro teléfono nos estamos convirtiendo en la especie más desinformada de la historia y nos creemos todo lo que nos dicen las redes sociales, lo que nos dicen por whats app porque te lo dice tu cuñado o tu vecino del quinto, crees que te dicen que es verdad y tú lo conviertes en una noticia veraz. Básicamente es informar como hacían en la Alemania nazi, una mentira se repite mil veces hasta que se convierte en verdad. Eso está volviendo, los medios de comunicación, muchos influencers, políticos y periodistas se están arrastrando por intereses económicos y por otro tipo de movidas y la gente se lo está creyendo. Cuando estás escuchando a alguien, sobre el tema que sea, lo más normal es que cojas tu teléfono y verifiques las fuentes tanto si es un periodista fiable como si lo ha dicho tu cuñado o tu vecino del quinto; es lo que está ocurriendo.»The Age of Disinformation» habla de eso y es gracioso que la época de la historia en la que tenemos toda la información a nuestro alcance es en la que estamos más desinformados.
«Childhood’s End» es un tema que también está en la actualidad que hemos hablado muchas veces y la verdad es que hace poco que se ha aprobado la ley de la eutanasia. La canción habla de un enfermo terminal que realmente está encadenado, está en una visión de ese hospital. La inspiración para ese tema viene de una cosa que me contó mi novia durante la cuarentena, mejor dicho, ella es enfermera trabajando en la UCI de dos hospitales diferentes y ha estado desde el primer día en la primera línea de batalla trabajando contra el covid y ha visto a muchísima gente morir y morir sola y ha sido muy triste y muy duro poder superar eso. Le quedarán secuelas, por supuesto, y me contaba muchas historias y yo no podía evitar llorar y entristecerme muchísimo y hubo una que me chocó mucho de un enfermo que pedía a gritos morir, que por favor le desconectaran, que no quería estar más allí, estaba solo, no podía hablar con nadie y sabía que se estaba muriendo y que no tenía solución y me llegó mucho al alma y pensé: ¿Cuál es el momento en que te das cuenta de que ya no eres un niño? Yo acabo de cumplir 37 años y te vas haciendo mayor y ya no eres un niño pero tienes ese pensamiento de «tengo toda la vida por delante, aun soy muy joven y tengo muchísimas cosas que hacer» ¿en qué momento acaba eso? Tengo amigos de 50 años que piensan igual, que se sienten súper jóvenes y no ven el final, ¿en qué momento llega el final de la niñez? Pues es cuando te das cuenta de que ya no hay vuelta atrás, cuando te diagnostican una enfermedad incurable o estás en ese momento. Imagina el infierno que tuvo que vivir esa persona, o muchas otras personas que acaban muriendo solas, o esas personas que se están muriendo están en una cama pensando cuando llega el final y es una historia muy triste. Es lo que quería reflejar en la letra de «Childhood’s End».

EM: Yo también lo veo como que se nos obliga a madurar demasiado rápido, a mí me han reprochado el seguir siendo fan de Disney o gustarme los videojuegos a mis casi 30 años y la gente te dice ya tienes una edad hazte un adulto responsable.
GI: Eso va más en la actitud que otra cosa y lo notas al final. Yo he visto a gente que iba conmigo al colegio y parece que tienen 20 años más y piensas “joder tío, que eres relativamente joven, como para que estés así”, es que es algo que se nota. Lo de «Childhood’s End» va más allá de la actitud es en el sentido espiritual, el momento en el que tú como como ser humano te das cuenta que has madurado pero lo has hecho para mal, como diciendo «hostia, de aquí cuesta abajo», ya sea un enfermo terminal o lo que sea. Es la triste historia de darte cuenta de que te queda poco y en los momentos que estás solo en la cama de un hospital y reflexionando sobre lo que has hecho con tu vida, qué has hecho mal o bien, que es lo que te queda por hacer. Es muy triste. Y todo vino de esa historia que sucedió durante los primeros meses de confinamiento y ocurrió en la cama de una UCI y se me quedó grabado. Fue muy bonito soltarlo y reflejarlo en una canción.

EM: Contáis con un nuevo logo bastante chulo, la verdad, aunque le veo cierta similitud con el de la Anarquía. ¿Tiene algún tipo de relación o es simplemente coincidencia?
GI: Se le ocurrió al artista Gyula. No es nada nuevo tampoco ya que Ministry llevan usando el logo igual, un símil con el símbolo de la anarquía pero usando la doble M, nosotros una doble A. Fue muy guay por toda la parafernalia, por el artwork, por como Gyula encajó toda la movida para meterlo en un artwork, como algo un poco revolucionario y de cambio, así que nos pareció cojonudo el mezclar las dos A para realizar algo revolucionario y contestatario que es lo de siempre con nuestras letras y nuestra actitud a la hora de hacer la música. Me pareció muy guay, es muy visual para el merchandising y para la puesta en escena.

EM: A día de hoy vemos que sigue habiendo mucha discriminación por género, orientación sexual, raza. ¿Crees que algún día este tipo de problemas de solucionarán o disminuirán?
GI: No tengo ni idea, no lo sé. Me gustaría pensar que poco a poco todo va suavizándose y que la peña va volviéndose más tolerante, pero es lo que te he mencionado, había cosas que estaban solucionadas desde hace años y ahora parece que están más a flor de piel y eso es peligroso porque el ser humano es un ser muy influenciable. Espero que no vaya a más, que esto sea algo cíclico y que dentro de unos años seamos más tolerantes, sobretodo en nuestros sectores, en la escena. Nosotros vamos a seguir peleando para hacer ver que nuestra música y nuestra escena tiene que seguir siendo tolerante y que toda la mierda que vemos, el que la gente se vuelva más racista o más homófoba lo que tenemos que hacer es no darles de lado y denunciarlo y decirle eso no está bien, que somos todos iguales independientemente de nuestro color de piel, de nuestras religión o de quien nos enamoremos… va costando pero tengo la esperanza de que poco a poco las cosas mejoren.

EM: Para finalizar. ¿Qué piensas de lo que está ocurriendo en Cañada Real?
GI: No solo lo de Cañada Real, me parece lamentable lo que está ocurriendo por parte de todas las autoridades y es una pena, pero también está ocurriendo aquí en Albacete, está ocurriendo en muchísimas ciudades, en muchos pueblos donde tenemos asentamientos no solo de propios españoles que están en la calle… lo que ha ocurrido aquí con la cantidad de inmigrantes que han venido a trabajar al campo es horrible porque viven en unas condiciones lamentables y aquí están sobreviviendo por colectivos de vecinos que les llevan mantas colchones y comida para poder pasar el frío. Me parece una barbaridad. Hace poquito estuve en Madrid para acabar de grabar el vídeo y vi la cantidad de luces y a unos pocos kilómetros sucede esto y es algo lamentable, esto es una de las cosas que te hacen perder fe en la humanidad. Ojalá que las cosas cambien y dentro de poco todos podamos tener una vivienda y unas condiciones de vida mejores, pero creo que es muy difícil de base, muy difícil de conseguir.