ANTIMATTER
“WELCOME TO THE MACHINE”
Autoeditado

El 23 de septiembre es la fecha en la que verá la luz este nuevo trabajo de la banda inglesa Antimatter, una de las mejores bandas de Dark Rock del momento. Se trata de un CD single de tres temas. El primero de ellos, y que da título a este trabajo, no es otro que el archiconocido tema de Pink Floyd, pero ojo, que nadie espere una copia exacta del original.

No soy amiga de las versiones, menos si son de un tema que ya es en sí mismo redondo. Mick Moss se ha atrevido y lo ha adecuado a otro punto de vista. Se lo ha llevado a su terreno, dándole un toque de oscuridad. Ahí radica la dificultad de hacer una versión y no en copiarla hasta el mínimo detalle. Estas son las versiones que personalmente valoro.
Ha conseguido que el tema suene al hipnótico y atmosférico Antimatter pero manteniendo la esencia del tema original, algo difícil de conseguir.

La voz de Mick Moss es increíblemente hermosa y sensible y los coros, muy compensados, funcionan muy bien. Los arreglos están muy cuidados y añadir batería al tema ciertamente le otorga más ritmo.

Incluye también dos temas en directo que nada tienen que envidiar a una grabación de estudio y es que la calidad musical de su directo es indiscutible. Los temas elegidos para este single son muy representativos de la música de Antimatter. El primero de ellos, “Killer”, es uno de los mejores temas de su último lanzamiento, “The Judas Table”, del que podéis leer la crítica que hicimos en Empire.

“Redemption” es un tema del álbum de cabecera de Antimatter, el magnífico “Leaving Eden”. Ambas canciones son una perfecta muestra de lo que es Antimatter hoy en día y del talento que derrocha la banda en directo. Para todos aquellos que no les conozcáis, este single es una muestra muy representativa de su música y estilo. Para los que les seguimos es otra pequeña gran joya que añadir a la colección.

Carmen Espejo

Entrevistamos al guitarrista sueco Fredik Norrman con motivo del lanzamiento de su último proyecto musical, Thenighttimeproyect (reseña de su disco, http://empirezone.es/2016/01/20/thenighttimeproject/). Conocido por una extensa carrera musical en bandas como October Tide y Katatonia, se embarca ahora en este nuevo proyecto que sigue la misma línea de oscuridad y melancolía.
Por Carmen Espejo

¿Cómo surge la banda? ¿Qué vino primero, las canciones o el grupo?
Más o menos surgió todo al mismo tiempo. Cuando dejé Katatonia ya tenía algunas ideas y estructuras de canciones almacenadas en mi disco duro. Ya que tenemos otras bandas, hemos estado trabajando en este proyecto intermitentemente hasta ahora, que hemos publicado el álbum.

¿Cómo definirías el sonido y estilo de la banda? ¿Qué va a encontrarse la gente que os escuche?
Es difícil de decir, pero yo lo definiría como algún tipo de Ambient Pop/Rock melancólico.

¿En qué sentido es este proyecto diferente a otros de los que has formado y formas parte?
Este no es un proyecto de banda de Metal. He intentado mantenerme al margen de todo tipo de guitarras con sonidos Heavy y usar simplemente sonidos limpios o sucios, pero sin distorsión.

Las letras vienen de gente externa a la banda. ¿A qué se debe? ¿De qué hablan?
Esa es la parte divertida. No estoy seguro. Yo, o nosotros, tenemos que interpretar las letras a nuestra manera, construir nuestra propia visión de ellas. Ninguno de los miembros de la banda somos buenos escritores y queríamos tener algo de calidad en las letras, así que pedimos a algunos amigos que nos ayudasen.

¿Por qué poner el nombre de la banda todo junto?
Es un nombre muy largo, y pensamos que sería una buena idea unir las palabras. Personalmente, creo que queda mejor así (risas).

¿Estás contento con el disco?
Sí, mucho. Tanto por el sonido como por las canciones. Nuestra primera intención era mezclar el álbum nosotros mismos, pero cambiamos de idea y lo dejamos en manos de la gente de “Fascination Street Studios”. Hicieron un trabajo espléndido.

¿Alguna posibilidad de añadir músicos al proyecto para alguna presentación en directo?
Por el momento no, porque estamos ocupados con nuestras otras bandas. Tanto October Tide como In Mourning se encuentran grabando y mezclando sus álbumes.

¿El hecho de venir de otras bandas conocidas supone más presión, más apoyo, o ambos?
No estoy seguro de que la mayoría de fans de October Tide estén realmente interesados en este proyecto. Es algo completamente diferente, perteneciente a otro género musical. En cualquier caso, sacar un álbum siempre es estresante. ¿Le gustará a alguien aquello en lo que acabas de invertir tanto tiempo y dinero? Definitivamente, ahí está la verdadera presión.

Después de tanto tiempo dedicado a la música, ¿es sencillo seguir adelante con ello?
Hasta ahora, está yendo bastante bien. Siempre está presente el temor a perder la inspiración, así que hay que encontrar nuevos caminos. No siempre es fácil, pero es divertido. Mientras sea divertido y sienta el deseo de hacerlo, continuaré haciendo música.

¿Qué ha cambiado en todos estos años? ¿Cómo ha evolucionado tu música?
Pregunta difícil, pero tengo la esperanza de haberme convertido en mejor compositor. Es más importante escribir buenas canciones que intentar permanecer en un género musical concreto, a mi modo de ver las cosas.

¿Qué música escuchas últimamente?
De todo tipo. Desde música fácil y cursi que pinchan en la radio hasta Death Metal de la vieja escuela.

¿Qué más haces en tu vida? ¿Te queda tiempo para dedicar a otras cosas que no sea la música?
La pregunta debería haber sido si tengo tiempo para la música y para Thenighttimeproject (risas). Es un gran esfuerzo y tengo que hacer sacrificios para que funcione. Por ahora, sin embargo, merece la pena, incluso si significa que tengo que sentirme como una mierda y parecer un muerto viviente después de estar levantado hasta muy tarde durante varias noches seguidas.

¿Qué planes de futuro tiene Thenighttimeproject?
Continuar escribiendo canciones y seguir pensando en si vamos a tocar alguna vez en directo o no.

Muchas gracias por dedicarnos algo de tu tiempo, ¡y mucha suerte con el proyecto!
Muchas gracias a ti por tu tiempo y por la entrevista.

THENIGHTTIMEPROJECT
«THENIGHTTIMEPROJECT»
Aftermath Music

Los suecos Thenighttimeproyect han creado una gran expectación a su alrededor debido a que la banda integra a ex miembros de Katatonia, In Mourning y October Tide. Recién han presentado su álbum debut bajo el sello Aftermath Music, el pasado 8 de enero, en CD y en plataformas digitales, y en marzo lanzarán una edición limitada en vinilo.

El proyecto ha sido puesto en marcha por Fredrik “North” Norrman, que coincidió en October Tide con Jonas Renske, quien lo ficharía como guitarrista en Katatonia. Con Katatonia comenzó una larga y exitosa etapa que empezó con el aclamado “Brave Murder Day”(1996) junto a un por entonces no tan conocido Mikael Akerfeldt, y que se prolongó hasta la salida en 2009 de ”Night Is The New Day”, lanzamiento tras el que abandona la banda junto con su hermano Mattias.

Norrman se hace cargo de las guitarras, bajo y teclados. La banda se completa con Tobias Netzell, ex miembro de October Tide y de la banda de Death Metal progresivo In Mourning, a las voces, y con Nicklas Hjertten, ex miembro de Mandylon, a la batería.

Inevitable encontrar semejanzas con el sonido nocturno y nostálgico de Katatonia, ya que el estilo no está muy alejado del de aquellos. Canciones muy melódicas y con muchos coros que contribuyen a crear una atmósfera oscura cargada de melancolía.

El álbum es más tranquilo que anteriores trabajos de Norman y eleva el toque melancólico a otro nivel. Música para escuchar y relajarse y para la que hay que encontrarse en el estado de ánimo adecuado si se quiere disfrutar plenamente de ella.

La poderosa “The anual Loss” abre el disco, con una base rítmica perfecta y original y un estribillo que engancha. Le sigue “Oneiros”, tema largo que,  definitivamente, tiene un sonido muy familiar.

Se van sucediendo canciones sutiles, tranquilas y melodiosas. Con tintes de metal progresivo, destacan la voz y las armonías vocales, especialmente en “Empty Signs”, canción desnuda en la que el peso recae en la cálida voz de Netzell, y en “Caustic Reflection”, tema destacado del disco junto a “Dissolve” y “Among Reptiles”, cuya demo pudimos escuchar en adelanto como single. “Amends” es quizás el tema más pesado y, personalmente, uno de mis favoritos. El potente estribillo y solo final de “Desert Prayers” otorgan al disco un buen cierre.

En definitiva, disco de rock melancólico, atmosférico y progresivo muy bien producido, definido por voces lánguidas y largas partes instrumentales.
Han logrado un sonido que combina lo etéreo con lo pesado; canciones nocturnas con voces y sonidos limpios. A pesar de resultar familiar, es un disco fresco y original.

El potencial de la banda es indiscutible y el proyecto, prometedor. Esperemos que tenga continuidad.

Carmen Espejo

Nunca hemos escondido las bandas fetiche de esta redacción y nuestros lectores saben que Antimatter es una de ellas. «The Judas table» es uno de los discos del año (http://empirezone.es/2015/10/05/antimatter-the-judas-table/) y Mick Moss siempre tiene un hueco para Empire.
Repasamos con él su última obra, las últimas giras y hasta del renacer del vinilo. Mick Moss al aparato…

Por Carmen Espejo

“The Judas Table” es un álbum conceptual que explora la mala energía producida por una relación con una persona tóxica. ¿Qué te llevó a escribir sobre ello?
Supongo que sencillamente llegué a hartarme de ser el objetivo de gente narcisista y clínicamente enferma: manipuladores, aprovechados, sociópatas, y abusones. Tengo una gran empatía, así que caigo presa fácilmente de la crueldad y la insensibilidad, aunque hoy en día estoy haciendo todo lo que puedo para identificar ciertos patrones de comportamiento de una forma más rápida, de modo que pueda distanciarme de ellos y así protegerme. Pero, durante los últimos veinticinco años, he sido víctima de este tipo de personas, y ello me ha causado muchas depresiones y un montón de vida malgastada; mi vida. He tomado la determinación de que los próximos veinticinco años no serán así, y “The Judas Table” viene a afirmar un montón de poderosas conclusiones a las que he llegado recientemente.

¿Crees que la traición forma parte de la naturaleza humana?
Desgraciadamente, sí. Hay estudios que afirman que la así llamada “Generación del milenio” o “Millennials” está alcanzando un mayor nivel en cuanto a privilegios y narcisismo en comparación con la “Generación X” o la del “Baby Boom”, así que la sociedad está produciendo más y más individuos que son cada vez más propensos a traicionar a otros.

Has hecho una grabación comentando el álbum, tratando una a una cada canción. ¿Es más importante con éste álbum entender de qué trata cada tema para conseguir la experiencia completa?
Durante años me he preguntado por qué los artistas no hacían un audio con comentarios de cada canción en sus álbumes; parecía una gran idea. Como también soy un fan rabioso de la música, personalmente me encantaría escuchar a algunas de mis bandas o artistas favoritos grabar algo así. Me aferré a la idea durante un tiempo y esperé al momento oportuno. Sería genial si la idea se extendiera un poco y otras bandas se sumaran a grabar comentarios sobre sus álbumes en el futuro. Creo que me sentiría orgulloso de ello. Grabarlo fue relativamente fácil, ya que normalmente tengo muchas cosas que decir acerca de mis canciones. Los comentarios no llegan en total a los sesenta minutos, y no falta información sobre ninguno de los temas. Escuchándolo de nuevo, estoy contento con el equilibrio conseguido entre los diferentes temas de las letras, detalles técnicos, emociones, y las espontáneas pinceladas de humor. ¡Creo que haré lo mismo para el siguiente álbum!

El diseño del disco ha cambiado mucho en relación a los anteriores. ¿De dónde viene la idea?
El diseño, básicamente, representa esto: si una persona cuerda se encuentra a sí misma en una relación con una persona demente, el trato que recibe puede conducirle a la locura. ¡Y el recuerdo de esa experiencia mantendrá esa locura!

¿Qué tal fue tu última experiencia girando en España? ¿Planeas volver, quizás con la banda al completo?
El concierto en Barcelona fue una verdadera experiencia. Entré en la sala y había tanta gente que olvidé que estaban todos allí para ver el espectáculo. Hasta que me puse en pie sobre el escenario, no me di cuenta exactamente de cuántas personas habían acudido, y estaban TODOS en calma y respetuosos, ciertamente no como recuerdo los conciertos en acústico antes de que los dejase para dar paso a los de la banda en eléctrico. Fue una velada inolvidable, ¡y estoy deseando volver y llevar a la banda la próxima vez!

¿Dónde habéis estado tocando este verano? ¿Algún festival? Háblanos de tu experiencia en el Overload. Tocasteis con grandes bandas, como Mono, Paradise Lost, Riverside, Anathema…
Overload fue maravilloso y había un verdadero sentimiento desde el público de que habían esperado mucho tiempo para ver a Antimatter en directo. Bueno, supongo que “Saviour” salió allí en 2003, ¡así que doce años! Hemos tocado en un montón de festivales este año, más que nunca antes, y ha sido una verdadera curva de aprendizaje. Estuvimos en el Metalhead Meeting de Romanía, Wave Gotik en Alemania, Overload en Brasil y Castle Party en Polonia, por nombrar algunos.

Acabáis de terminar una extensa gira, con el álbum recién editado ¿Cuáles eran tus expectativas, y cómo ha ido?
“The Judas Tour” ha sido el tour más exitoso de Antimatter hasta ahora, así que ha sido una experiencia genial. Había una sensación real de que la banda en directo, al completo, estaba viva y respirando. Las nuevas canciones sonaron genial y fueron un estímulo y un aporte de energía para el set list. ¡Realmente quiero disfrutar este momento, la verdad!

¿Qué disfrutas más, los acústicos o eléctricos?
Depende de la sala y del público, realmente. Es totalmente inapropiado salir al escenario en un festival de rock y ponerse a tocar canciones sutiles con una guitarra acústica, sin nada que te respalde excepto unos pocos instrumentos desnudos. ¡Créeme, yo lo he hecho, y lo sé! Por otro lado, he ido a algunas salas pequeñas con una capacidad de menos de 100 personas y he intentado tocar un set con la banda completa, lo que también se siente fuera de lugar. La verdad es que hay pros y contras tanto en acústico como en eléctrico y me encantan los dos formatos. Pero tienen que ser en el momento y lugar adecuados.

¿Qué música escuchas últimamente?
Ahora mismo, escucho una gran vieja mezcla de todo. Mi colección digital de música está constantemente sonando en random, así que es una mezcla de cosas. El último álbum que escuché fue “Paper Gods”, de Duran Duran, esta misma tarde. Tengo una buena colección de vinilos en casa con una estantería de folk y rock de los 60 y 70, y otra con synthpop de los 80. Todavía me gusta recolectar vinilos de vez en cuando. Estoy contento de que el vinilo esté de vuelta, aunque no estoy de acuerdo con la mayoría de reediciones en vinilo masterizadas digitalmente que están saliendo últimamente; para mí, se pierde el objeto… ¿Por qué querría alguien escuchar un cd en wax? En mi opinión, el vinilo debería ser AAA (grabación analógica, máster analógico, portadora de sonido analógico) ya que la forma de onda permanece completa.

¿Sigue adelante el proyecto de Sleeping Pulse? ¿Hay alguna fecha en directo programada?
Me reuní con Luis Fazendeiro recientemente en Portugal y tuve un rato para sentarme con él y ver dónde tiene su cabeza ahora mismo, con el fin de planear los próximos años. Luis esta aún terminando un trabajo con su otro proyecto, así que el próximo álbum de Sleeping Pulse debería tardar un tiempo, ya que él necesitará tomar un buen descanso antes de poder empezar a escribir nuevas canciones. Una vez que eso suceda, por supuesto yo necesito empezar a escribir nuevas letras y melodías vocales sobre su música, así que todo el proceso será largo. En una visión global de las cosas, yo imagino que Sleeping Pulse será una trilogía de álbumes. Una vez que el segundo álbum esté grabado y editado, empezaremos a planear algunas fechas de directo, pero, como te comentaba, eso será dentro de algún tiempo.

También has editado un timeline como introducción a Antimatter, con Prophecy. ¿Fue idea tuya o suya?
Realmente, la idea vino de Aftermath Music, quien contrata las actuaciones de Antimatter. La idea original vino del hecho de que en 2015 tuvimos una cantidad de apariciones sin precedentes en festivales, frente a un montón de gente, de entre la cual un gran porcentaje no conocía a Antimatter de antes. La línea de pensamiento fue que esas personas podrían ir a casa y chequear a Antimatter digitalmente, en Spotify, Youtube… Y dar con uno de los álbumes de los comienzos, o con Alternative Matter, o con algo que no representa lo que acaban de escuchar en directo; estar confusos sobre si han buscado a un artista diferente, y dejarlo para ponerse a hacer alguna otra cosa. Estuve de acuerdo en que había una necesidad de un punto de partida digital para los nuevos fans, un punto de partida que estuviese arraigado en el presente.

Has grabado un vídeo para la canción “Stillborn Empires” que para mí es la canción más poderosa del álbum. ¿Estás satisfecho con el resultado?
¡Si! Hice el vídeo con Tomfoolery Pictures en Liverpool. Tenía una idea de cómo podía quedar el vídeo, con marcos lentos entrelazados, y también con el personaje del hombre de negocios con cabeza de cerdo que al final se arranca la ropa revelando el cuerpo de una bailarina de lapdance debajo. Todo se basa en el tema de la canción de utilizar el sexo para progresar en los negocios. Owen, de Tomfoolery Pictures, tomó mi idea y la expandió considerablemente para incluir un montón de imágenes frescas y elegantes, y estoy contento de haber elegido a la gente correcta para trabajar en ello, ya que el video resultante es impresionante.

¡Muchísimas gracias, Mick! ¡En Empire nos encanta el nuevo disco y estamos deseando verte pronto en el escenario!
¡Genial! Estoy deseando volver. ¡Saludos!

La carrera de Kari Rueslatten resulta apasionante. Con The 3rd and the Mortal llegó al corazón de mucha gente y con su carrera en solitario ha conseguido un estilo muy personal. Alejada del Metal en cualquiera de sus vertientes Kari edita «To the North» (http://empirezone.es/2015/10/14/kari-rueslatten-to-the-north/), un trabajo donde la artista renace nuevamente.
Por Carmen Espejo

El pasado 22 de Octubre salió al mercado “To the North”. ¿Qué tal la experiencia de grabarlo en los famosos Parr Street Studios de Liverpool, y cómo fue el proceso?
Estaba un poco nerviosa cuando llegué al estudio pensando en todos los grandes álbumes que se han grabado allí, como por ejemplo el “Parachutes” de Coldplay. Pero se respiraba una atmósfera muy relajada, por lo que me sentí como en casa muy rápidamente.
Hice los arreglos de todas las canciones estrechamente con los músicos, y lo grabamos todo en directo. Cuando grabas canciones en directo siempre les añades un nervio extra y una chispa especial. Compongo en el piano y hago que todo esté listo antes de encontrarme con los músicos.

¿Estás contenta con el resultado?
Sí, estoy muy contenta. Tenía una idea en la cabeza de cómo quería que sonase el disco, y se la describí a Jostein Ansíes, el productor, quien junto con los músicos hizo un excelente trabajo, comprendiendo qué es lo que pretendía conseguir.

¿Cuánto tiempo has estado trabajando en las canciones?
Empecé a componer poco después de terminar mi anterior álbum, “Time to Tell”.

¿Puedes explicar a nuestros lectores sobre qué tratan el disco y las canciones?
Siempre me ha inspirado la música folk noruega y la naturaleza, la oscuridad y su melancolía, pero también la belleza que lo rodea todo; la melancolía me resulta muy bella. Esto siempre ha sido parte de mi inspiración cuando escribo canciones, está en el núcleo de mis composiciones, y por lo tanto también en “To The North”. También me fascina el comportamiento humano, por qué hacemos las elecciones que hacemos, a veces fatales y con horribles consecuencias. Despierta mi curiosidad qué esta pasando en el interior de cada uno.

El disco contiene una versión muy especial de “Turn, Turn, Turn”. ¿Cómo surgió hacerla?
¡Gracias! Un buen amigo mío, Arild Juul, es quien hizo la versión. Es un fantástico fotógrafo, y creo que capturó mi música en esa versión y que va muy bien con el resto de canciones del álbum.

Todos tus discos tienen un toque diferente, con el común denominador de una voz única. ¿Hay algo que haga a este disco diferente de los demás?
Sí. Considero que se me conoce por mi curiosidad ante diferentes expresiones musicales. Quería que “To The North” fuese una continuación de “Time To Tell”, pero que fuese más lejos, ampliando la expresión musical y también empujando la voz y la vibración general más hacia sus límites. Mi objetivo era que la expresión musical fuese más oscura y mas pesada que en “Time To Tell”.

¿Puedes contarnos alguna curiosidad relativa al álbum?
Lo primero que hice para este álbum fue el título, “To The North”. A partir de ahí, compuse las canciones con el título como guía. Quería que este disco fuese una “banda sonora del norte”.

Hay un lapso de tiempo de nueve años entre “Other People’s Stories” y “Time To Tell”. ¿Qué hiciste durante esos años? Después de “Other People’s Stories”, ¿querías dejar la música para siempre? Si es así, ¿qué te hizo volver?
Si, realmente decidí que me dedicaría a otras cosas durante un tiempo. En primer lugar, quería formar una familia, y también comencé a estudiar Psicología. Con el paso de los años, nunca pensé que volvería a la música de nuevo, pero entonces conocí a Tuomas Holopainen de Nightwish, hace ahora tres años. Fue un encuentro muy inspirador, que me dio la chispa para empezar otra vez. Estoy muy contenta de tener la música de nuevo en mi vida; me siento mucho más completa como persona.

¿Cómo ves tu etapa con The 3rd And The Mortal ahora, con el paso de los años?
Cuando echo la vista atrás sólo recuerdo los buenos momentos. Éramos todos muy buenos amigos, haciendo la música que queríamos escuchar y tocar, y sencillamente lo pasamos bien.

Has estado ocupada últimamente. Háblanos sobre lo que has estado haciendo durante este último año.
Sí, ¡Hay mucho que quiero hacer y muy poco tiempo para hacerlo! Es maravilloso estar en la música de nuevo. He estado haciendo canciones y grabando un nuevo disco, dando conciertos y tocando en festivales, y por supuesto ¡Girando con Anneke y Liv Kristine como The Sirens!

¿Cómo ha sido la grabación de los vídeos? En “Turn Turn Turn” aparece un bebé adorable, y en “Battle Forevermore” se te ve serena y feliz, y también muy cómoda frente a la cámara.
Sí, tienes razón; me gusta hacer vídeos. Estoy especialmente contenta con “Turn, Turn, Turn”, en el que la maravillosa niña pequeña de un querido amigo hace el papel principal.

¿Cómo surgió montar The Sirens? ¿Os conocíais? ¿Tenéis planes para el futuro?
No nos conocíamos personalmente, pero sí como artistas. The Sirens comienza porque Anneke y Liv querían hacer un proyecto juntas. Al mismo tiempo, Anneke y yo hablábamos en los mismos términos, así que decidimos que deberíamos hacer algo juntas las tres. Nuestro punto en común era el ser todas precursoras con nuestras primeras bandas, The 3rd And The Mortal, The Gathering, y Theatre Of Tragedy. The Sirens es una banda concebida para el directo, donde tocamos canciones de nuestras antiguas bandas y carreras en solitario, y nuevo material como “The Sirens”. Nos hemos divertido mucho estando de gira juntas, así que espero que habrá nuevas posibilidades de tocar juntas en el futuro!

Uno de tus conciertos más recientes ha sido en tu ciudad natal, Trondheim, con The Sirens, y junto a Nightwish ¿Qué tal la experiencia?
¡Fue una experiencia maravillosa! Me sentí como si estuviese volando durante todo el show, y el día siguiente también. Fue genial tener a las chicas en Sverersborg. Tocamos en un maravilloso escenario situado en el exterior de un museo de Folk, y tocar con la fantástica gente de Nightwish… ¡Fue sencillamente genial!

Te has rodeado de grandes músicos para grabar “To The North” ¿Van a girar contigo o presentarás un set acústico?
Sí, son geniales, y me encantaría girar con ellos; espero que en algún momento lo hagamos. La gira ahora ha sido contratada con pequeños e íntimos clubes, así que tendrá un enfoque acústico.

¿Dónde presentas el álbum? ¿Alguna posibilidad de visitar España? Has dicho que Sudamérica es muy especial para ti, y nos consta que mucha gente de allí estará leyendo esto. ¿Planeas volver?
La gira incluye Noruega, Alemania, Holanda, y espero que añadamos más países europeos el próximo año; ¡España sería maravilloso! Sí, Sudamérica está definitivamente en mi lista de deseos para el año que viene.

¿Podremos escuchar canciones del pasado en esta gira?
Sí. He creado un set list compuesto por nuevas canciones de “To The North”, canciones de todos mis anteriores álbumes en solitario, y también he añadido al repertorio una canción de The 3rd And The Mortal.

Muchísimas gracias por tu tiempo y tus respuestas.
Muchas gracias a vosotros por entrevistarme.

El gran Martin López nos concedió un poco de su tiempo antes de subir al escenario con Soen el pasado 17 de octubre en Zaragoza. Nos habla de la gira en la que están inmersos, de la banda, la batería… Es un tipo cercano y con pocos pelos en la lengua. Debido a que Martin es de origen uruguayo hemos decidido dejar sus declaraciones tal como las expresó y no “españolizarlas”.
Por Carmen Espejo
Fotos: Irene Serrano

Muchas gracias, en primer lugar, por atendernos.
De nada. Gracias a vosotr@s.

No es la primera vez que Soen visita España…
No. Con esta banda estuvimos en Barcelona y en Madrid dos veces, y en Bilbao y Zaragoza en esta gira.

¿Mejora la aceptación con respecto a anteriores visitas?
¡Sí, sí! Por supuesto. Cada paso, cada vez que uno vuelve, mejora su imagen. Hay más gente que conoce nuestra música. Pero todo esto lleva tiempo. Nosotros somos una banda bastante chica, con lo cual es bastante complicado. Pero la gira va muy bien por ahora.

¿Alguna anécdota reseñable en lo que lleváis de gira?
No, no… Somos ya grandecitos y uno construye sus anécdotas. En estos momentos estamos muy concentrados, sobre todo, escribiendo el disco nuevo y en los conciertos, o sea que está siendo una gira muy tranquila.

Has afirmado que “Tellurian” es mejor disco que “Cognitive”.
Para mí, sí. Me parecen dos discos muy diferentes, pero ¿qué hace a uno mejor que el otro?  “Tellurian” tiene mucha más vida que “Cognitive” que es muy buen disco, pero a mí me suena como que está un poco tapado por un manto de complejidad y oscuridad, y eso hace que la música no llegue a obtener la energía y la valía necesaria. En “Tellurian”, conseguimos sacarnos ese manto de encima y me parece que es un mejor disco.

¿Se trata entonces no de que tenga mejores temas, sino de lo que transmiten?
Bueno, es mejor en su totalidad. Me parece un disco mucho más enérgico y vivo.

Me llama mucho la atención la portada de “Tellurian” ¿El grande se come al pequeño? ¿El poderoso al pobre?
Sí, es un poco por ahí, pero no me gusta explicar. Es mejor que cada uno saque sus propias conclusiones, ¿no? Cuando uno explica la portada de un disco o empieza a explicar las letras, le prohíbe al oyente usar su propia imaginación y fantasía, que es lo más importante.

Yo tengo también mi propia interpretación desde un punto de vista animalista, como vegetariana.
Yo soy también vegetariano y para mí es también parte de ese simbolismo, pero no es estrictamente sobre los animales, sino sobre que el grande siempre se come al chico, en todos los aspectos.

Bueno, estarás harto de que te pregunten por Opeth, ¡pero es obligatorio!
Para nada. No hay problema.

Cuando estabas en Opeth, te dedicabas a tocar la batería. Por supuesto, compones lo tuyo, pero no componías las canciones como haces ahora.
No.

¿Es algo que has querido hacer siempre? ¿Cuando estabas con ellos tenías ya el gusanillo de componer?
Sí, sí… Siempre entendí que tocar en Opeth era algo temporal, precisamente por el tema de que aunque sos parte de la composición no son exactamente tus sentimientos los que puedes transmitir a través de la música; son los sentimientos de otra persona los cuales vos digerís, transformás y mandás de vuelta. Siempre quise hacer mi música y se me dio con Soen y estoy contentísimo porque va muy bien.

¿Y cómo es el proceso compositivo? ¿Van primero las baterías, los ritmos, o haces todo a la vez?
Según. La mayoría de las canciones las empiezo con bajo y luego añado al bajo lo que sería el ritmo de la batería, y después voy grabando guitarras y ahí me doy cuenta más o menos de qué tonalidades o qué características necesita la canción, y entonces me es más fácil escribir los riffs y las partes vocales.

Es más habitual que empiece la guitarra y que luego se construya todo lo demás. Pero componiendo un batería…
Sí, sí… Lo típico es que los guitarristas escriban la música, ¡Nunca más!

Venir de una banda grande como Opeth puede crear muchas expectativas: ¿Dirías que es algo positivo?
Es algo positivo, por supuesto, porque hay un montón de gente que muestra interés en darle una escucha a la banda, lo cual, si no hubiera estado en Opeth, hubiera llevado mucho más tiempo.

También puede haber comparaciones.
Sí, pero no es nada que me preocupe. Estuve diez años tocando con Opeth; por supuesto que las influencias están ahí. Siempre amé la música de Opeth, y se refleja en lo que yo soy como músico.

¿Puedes presentarnos al resto de la banda?
La banda son Martin López a la batería, Joel Ekelöf en las voces, Markus Jidel a la guitarra, Stefan Stenberg al bajo y Lars Âhlund en los teclados, percusión y guitarra. Son excelentes músicos; los mejores músicos con los que he tocado. La diferencia de esta banda comparada con otras bandas en las que he tocado es la actitud, las ganas y el profesionalismo de cada uno, que hace que verdaderamente cada gira y cada ensayo sea muy grato, y da mucho. Es muy positivo y siempre dando pasos adelante, sin quedarte en el círculo de siempre hacer lo mismo, que es cuando la banda muere. Así que se siente muy bien.

En cuanto a vuestras letras, en algunas hay cierta denuncia social. ¿Entendéis la música como un medio de crítica? Me has dicho antes que lo dejáis un poco a la interpretación de la gente…
La interpretación es libre, pero políticamente estamos todos bastante unidos en lo que pensamos, y en denunciar que el mundo es una mierda. Que al pobre siempre lo aplastan y que los jóvenes ya no tienen oportunidad. Tienes que nacer, y si no escuchas lo que te están vendiendo en la televisión o si no te pones la camisa Nike en tu escuela te van a dejar de costado y te van a tratar como a un perro. Y es algo que lo saben todos. Me parece que es importante para nosotros denunciar eso. Hay gente que puede ver, por ejemplo, al niño este de las fotos y no ven eso y dicen “yo estoy preparado para darle un 10% de lo que tengo para que esa gente tenga un futuro”. No sé, son cosas que nunca me han entrado en la cabeza. Me parece que la sociedad está ciega perdida y el humanismo y la simpatía por cada ser humano está totalmente por los suelos. Y es culpa de todos, incluso de nosotros, que no pensamos que eso esté bien, pero decidimos quedarnos sentados y cambiar de canal cuando vemos estas cosas.

Me parece que la música es una de las pocas cosas que unen gente; que une al tipo que odia a los inmigrantes con el tipo que ama a los inmigrantes. Habrá gente que no piense como nosotros y a los cuales, por lo menos, podemos mostrar lo que a nosotros nos parece que es el único camino. Y no quiero decir que sea un camino político y que seamos todos de izquierdas y que arriba el Che. No se trata de eso, se trata de simple simpatía por el vecino.

Os mojáis con las letras y lo que pensáis.
Sí, aunque no es todo así. Según la canción. Cuanto más viejos, más nos rompe las pelotas la sociedad.

Comentabas antes que estáis muy metidos con el próximo disco y que estáis haciendo canciones nuevas. ¿Para cuándo estará listo?
Espero que para mayo.

¿Cómo empezaste con la batería? ¿Estudias mucho aún a día de hoy? ¿Influencias?
Empecé a los 4 años con percusión, y batería empecé hacia los 10. Y estudié mucho. Estudié mucho hasta los 17 o por ahí. Después me pareció que el estudio me estaba transformando en un baterista robot y me estaba quitando mucho de la parte creativa, de lo que sale del alma, de lo que vos sos, de donde venís, de tus raíces, por lo cual decidí parar de estudiar, y meterme más a aprender ritmos de otros países; ritmos árabes, ritmos africanos, para tratar de mezclarlos en mi música. Siempre me pareció que el estudio, aunque se necesita, tiene que ser muy analizado. Compensarlo con experiencias propias. Si no, suenan todos los bateristas iguales. Tenés que ser uno mismo.

¿Qué más haces en tu vida, además de tu trabajo como músico?
Tengo tres hijos, cuatro ahora, en diciembre. Estoy casado y soy padre de familia.

Está claro que eso no te dejará tiempo para mucho más. Tampoco tenemos más tiempo para seguir charlando. Ha sido un placer.
¡Muchas gracias! Muchas gracias a ti.

KARI RUESLATTEN
«TO THE NORTH»
Despots Records

Kari Rueslatten fue miembro fundador de la banda de Doom Metal progresivo The 3rd and The Mortal, con quienes grabó dos álbumes. La banda fue fuente de inspiración para muchas otras como Nigthwish y The Gathering. Tras su marcha, Kari ha lanzado cinco álbumes de estudio hasta la fecha, y durante 2014 y 2015 ha girado por Europa y América latina con The Sirens, un proyecto junto a Anneke Van Giersbergen (ex The Gathering) y Liv Kristine (ex Theatre of Tragedy).

Ahora presenta “To The North”, sexto álbum de estudio de la cantante que verá la luz el próximo 22 de octubre y está inspirado en los impresionantes paisajes del norte de Noruega, de donde procede.

En este disco, Kari le pone banda sonora al norte en sí mismo, que para ella representa tanto su hogar como un estado mental, según sus propias palabras.
Sigue la línea del exitoso “Time To Tell”, aunque con toques más folk y atmósferas más oscuras. No en vano, está inspirado en música folk celta y noruega.

Lo cierto es que la que fuera cantante de The 3rd and The Mortal poco tiene que hacer para deleitarnos; basta con que cante. Y es que su voz es especial. Hay que sumarle, además, percusiones lejanas y guitarras hipnóticas, formando melodías que inspiran calma, felicidad y esperanza.
“To The North” consigue crear un universo melancólico y etéreo. Al escuchar el primer tema del disco, te preguntas si todo va a ser así de emotivo. Tanto la canción como el vídeo transmiten melancolía y paz. Algunas canciones, como “What We Have Lost”, tienen estribillos muy folk, todo mezclado con guitarras atmosféricas, y ritmos que transportan a un pasado épico. En otras, como en “Three Roses In My Hands», la voz adquiere un tono especialmente dulce, incluso para ser ella.

El disco mantiene una línea de melancolía y romanticismo, con temas más oscuros como “Letting go” o “Arrow In My heart”, y más épicos como “What We Have Lost” o “Dance With The King”. Además, incluye una versión del famoso “Turn, turn, turn” de The Byrds al que le ha dado la vuelta completamente, y el resultado es impecable. “To The North”, tema que da título al álbum, es el cierre perfecto. Recuerda precisamente a eso, al norte. Te traslada a increíbles parajes solo con cerrar los ojos. Bosques, niebla, fiordos… Bien podría ser la banda sonora de una película sobre vikingos.

El álbum se grabó en UK, en los famosos estudios Parr Street y todas las canciones han sido grabadas en directo, lo que ayuda a conseguir ese resultado de sonido más vital. Y por si fuera poco, Kari ha escrito todas las canciones, excepto «Turn, Turn, Turn».

Carmen Espejo

Antimatter es una banda que no ha recibido aún toda la atención que merece, siendo como es una de las mejores bandas de dark rock actual. Esto bien podría cambiar tras la salida de este fantástico álbum.

El estilo de Antimatter ha evolucionado mucho desde sus comienzos y su época con Duncan Patterson (ex Anathema). Con tintes depresivos y metaleros, pero banda de rock al fin y al cabo, han creado su propia atmósfera gracias a sus melodías y a la increíble voz de Mick Moss.

Tres años después de “Fear of a Unique Identity”, llega su sexto álbum de estudio, con la portada más controvertida y directa hasta ahora y que directamente relacionamos con el tema del disco. “The Judas Table” es un álbum conceptual basado en el engaño, la traición, la falsedad y la hipocresía. Sentimientos con los que todos podemos identificarnos y que se reflejan en las letras, la música y en las sensaciones de calma que produce la escucha.

Nos encontramos ante uno de los mejores discos de Antimatter hasta la fecha, en la línea de “Fear of a Unique identity”, aunque quizás más melancólico, y cercano al estilo y al sonido del fantástico “Leaving Eden”.

Comienza el disco y los primeros acordes ya llevan el sello característico de Antimatter; “Black Eyed Man”, con voz profunda sobre oscuras melodías, es un gran comienzo de álbum, ya que contiene todos los elementos que definen hoy en día a Antimatter.

Destaca “Comrades”, con Mick Moss en esencia pura, sirviéndose de su voz y su guitarra acústica. Con cambios dinámicos y un tono de voz especialmente sombrío, es absolutamente emotiva, y está a la altura de sus mejores temas.

Destacables también “Stillborn Empires” y “Killer”, siendo la primera de ellas una de las mejores composiciones del álbum, moviéndose desde un comienzo melancólico hacia un final pesado y trepidante. “Can of Worms” con un gran solo, y “Holes”, son otras joyas.

En definitiva, melodías de piano y guitarras que crean una atmósfera envolvente, ritmos de batería contundentes, coros que encajan a la perfección… Mick Moss ha formado un conjunto sólido.

Disco con más ritmo; más progresivo y experimental, que saca lo mejor del inconfundible carácter de la voz de Moss. La dulzura, pasión y melancolía que transmite hacen de él un artista único.

Estará disponible a partir del 9 de Octubre en las siguientes ediciones:
CD
Doble CD que incluye comentarios de Mick Moss sobre el álbum
Doble LP limitado a 500 copias con poster incluido
Box Set limitada a 250 copias a través de la tienda online de Prophecy con el doble CD y algunos extras.
Puedes comprar tu edición preferida en:
http://en.prophecy.de/antimatter-the-judas-table.html

The Gathering, Barcelona 2004

Hace veinte años que The Gathering grabó el más trascendental de sus álbumes, “Mandylion”, revolucionando la escena europea del Metal. El tercero editado por los holandeses, el primero con Anneke Van Giersbergen y su carismática voz al frente de la banda.
La joven Anneke debutó de manera espectacular, dando inimaginable personalidad a las canciones ya compuestas por la banda durante su búsqueda de un nuevo cantante.
De una gran calidad compositiva y con una contundente sección rítmica, se trata de un disco crucial en su carrera: supone el despegue de la banda y la ruptura con su anterior sonido, más Doom, para convertirse en una de las formaciones pioneras del Metal Gótico con voz femenina.
Otras bandas se han atribuido, años después, dicha condición de pioneras, cuando lo cierto es que The Gathering con “Mandylion”, Theatre of Tragedy con su primer trabajo de estudio, y The 3rd and the Mortal con “Tears Laid in Earth”, son las bandas que introdujeron voces femeninas en el género y abrieron el camino a posteriores formaciones.

Foto promocional de «Mandylion»

The Sirens es la prueba de lo que significaron las bandas citadas y de su repercusión a día de hoy. Las tres mujeres que rompieron el molde a mediados de los 90 dan voz a este combo e interpretan lo que ya son clásicos de sus respectivas bandas de entonces, junto a nuevas composiciones.

No fueron necesarios muchos temas para hacer de este un disco redondo; “In Motion#1” e “In Motion#2” son quizás las composiciones que más sensaciones me producen. “Leaves” y la potente “Strange Machines” fueron los sencillos del álbum, y han sido y son habituales en los set list de Anneke tanto con su actual banda, como con The Sirens, The Gentle Storm, o acústicos con Danny Cavanagh (Anathema).
Y es que esta increíble mujer se ha involucrado en numerosos proyectos tras su salida de The Gathering, además de continuar con su carrera en solitario, primero bajo el nombre de Agua de Annique, después sencillamente como Anneke Van Giersbergen. La lista de colaboraciones y proyectos es extensa, y en ella destaca su colaboración con Devin Townsend.
Tras la marcha de Anneke, The Gathering encontró en Silje Wergeland, de Octavia Sperati, a la sustituta perfecta, y con ella han grabado dos fantásticos álbumes. Desafortunadamente, la banda se encuentra en stand by tras la salida de su bajista.

The Gathering, Ingelmunster 2000

Hasta el anuncio de su parón indefinido, los holandeses han seguido interpretando temas de “Mandylion” en sus directos, a pesar del tiempo transcurrido desde su lanzamiento. Y es que este disco es ya un clásico.
En Agosto de 2005, The Gathering lanza un recopilatorio, “Accesories – rarities and B-Sides”, que incluye los dos sencillos de “Mandylion”, “Strange Machines” y “Leaves”, interpretados en directo por la orquesta holandesa Metropole junto a Anneke.
En Octubre del mismo año, llegó el momento de celebrar el décimo aniversario de “Mandylion” con una reedición especial, incluyendo un CD de demos inéditas hasta la fecha, así como impresiones y reflexiones de la banda sobre el disco y sobre cada canción. En palabras del propio Hans Rutten, baterista, “Mandylion es más que un disco, y su influencia en otras bandas es difícil de medir. Es una obra de arte».
Añadiría que es un disco cálido, arrollador, vibrante y potente. ¡Imprescindible!

Texto: Carmen Espejo
Fotos de directo: Eduard Tuset (https://www.flickr.com/photos/eduslayer)