PAIN OF SALVATION + PORT NOIR
08.04.2017, Sala Bikini, Barcelona
Promotor: Madness Live!

Disfrutar de un concierto en la sala Bikini ya es de por sí indicación de que va a ser un buen sábado. Pero además, si el mencionado espectáculo es una banda como Pain of Salvation, la gratificación es mayor. Y qué deciros, la noche fue de diez, de principio a fin. Uno de esos eventos en los que tanto banda como público están en perfecta sincronía y el buen sonido de la sala acompañan en todo momento. Que levante la mano el que no crea que fue así, pero yo pondría la mía en el fuego asegurando que todo el mundo salió de la sala con una satisfacción del 100%.

Antes del plato fuerte, teníamos unos entrantes también de origen sueco y que eran bastante desconocidos por nuestros lares. Port Noir son un trío formado en Estocolmo muy en la onda de bandas como Vola o Leprous (alguno en la sala se atrevió a llamarlos los leprous suecos) y pese a lo mencionado anteriormente, consiguieron adentrarse en el público barcelonés y dejar huella con su actuación. En parte, gracias a la voz de Love Andersson y sin duda gracias a la complicidad que mostraba con sus compañeros encima del escenario. No dispusieron de mucho tiempo sobre las tablas, pero supieron aprovecharlo bien interpretando un repertorio bastante variado: desde temas tan variados como “Onyx” o temas como “Neon” con una base tan setentera disco como si hubiera salido de la banda sonora de Fiebre del Sábado Noche. También hubo lugar para algo de agresividad, donde Andreas Wilberg desplegó todo su talento con las baquetas durante el tema “Tide”. Terminaron el show dando paso a Gildenlow y los suyos con el tema “Thorns”, no sin antes mencionar a un amigo que había fallecido recientemente y al que dedicaban el tema.

Tras el aperitivo, que pese a que fue de nuestro agrado lo único que hizo fue abrirnos más el apetito, llegaba el turno de que Daniel Gildenlow regresara a Barcelona por la puerta grande. Después de ese concierto de Pain of Salvation en la primera edición del Be Prog! My Friend que nos dejó a medias a casi todos, era de menester que viéramos a los suecos en todo su esplendor y con las pilas cargadas. Los chicos han vuelto con uno de los posibles discos del año y así nos lo demostraron desde el primer segundo. Tan solo escuchar el estribillo de “Full Throttle Tribe” sirvió para asentar la base de lo que iba a ser un concierto de proporciones bíblicas. Para la llegada de “Meaningless”, Barcelona entera ya estaba a los pies (desnudos, por cierto) de Gildenlow. Tan solo hubo un pequeño problema, si es que así podemos llamarle y es que pareció haber un duelo de egos entre Daniel y Ragnar durante toda la noche. Hubo miradas, gestos y quién sabe si todo el look del islandés no era una manera de mantener toda la atención del público sobre él. Aun así, la voz de Ragnar complementó a la perfección la de Daniel haciendo de los temas nuevos una delicia.

Los suecos no solo se dedicaron a presentar su último retoño In the Passing Light of Day, sino que también rememorando el que podría considerarse su hermano mayor, el Remedy Lane: “A Trace of Blood”, “Rope Ends” y sobretodo “Beyond the Pale”. A más de uno se nos cayó el alma durante ese tema y es que Daniel es capaz de poner cuerpo y alma en su interpretación. Recordaron el gran The Perfect Element pt.I con “Ashes” y sorprendentemente apenas recorrieron los Road Salt. Faltaron muchas canciones, por supuesto, pero para que nos complacieran a todos, los suecos deberían tocar unas cuatro horas. Y aunque nos hubiera encantado que Gildenlow y compañía no dejaran la Bikini, el fin estaba cerca y no había mejor manera de anunciarlo que con “The Passing Light of Day”, corte que también cierra su último álbum.

Fue, en definitiva, una noche para recordar ya que no todos los días se ven bandas como estas y menos en unas condiciones tan buenas. Como siempre que nos visita, fue un placer volver a compartir momentos con Pain of Salvation y ese viaje en montaña rusa que siempre nos hace sentir.

Texto: Mary Carmen

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com ·  www.facebook.com/ireneserranophotography · instagram: @ireneserranophotography )

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TARJA + SINHERESY + THE SHIVER
6.11.2016, Teatro Barts (Barcelona)
Promotor : Madness Live!

Damas y caballeros: ¡pasen y vean, la ópera está abierta! Olviden la belleza del “Réquiem” de Mozart, el canto a la primavera de Vivaldi o de acompañar al ejercito alemán a conquistar Polonia al son de Wagner. La ópera que os propongo es un tanto diferente, lo clásico tiene su protagonismo pero una anomalía se manifiesta con poderosas guitarras al ritmo de una apocalíptica batería.

La reina del metal sinfónico, Tarja Turunen, visitaba la ciudad condal el pasado 6 de noviembre, todo ello era razón suficiente para parar la maquinaria y dejarnos hipnotizar por el canto de la sirena. Mucho ha cambiado su vida desde sus años en Nightwish a la actualidad. De grandes pabellones ha pasado a salas de mediano aforo y a tocar en posiciones que nunca se hubiese imaginado. Eso es agua pasada, siempre será la mítica cantante de la gran banda de Finlandia, si, pero en estos últimos años ha aprendido a vivir con y para su música bajo su única mirada.

Con la lección aprendida, se ha embarcado en multitud de proyectos como ser coach en La Voz de Finlandia, un esperado dueto con Sharon Den Adel de Within Temptation o dar a luz un nuevo trabajo llamado “The Shadow Self”. Barcelona se vestía de gala con el siempre acogedor teatro Barts, lástima que la recepción no acabase de acompañar. Hubo un buen ambiente pero la cosa no acabó de despegar para dar luz a la sombra que Tarja nos quería presentar.

The Shiver y Sinheresy eran los teloneros; poco conocidos pero con una calidad que sorprendió a los presentes. The Shiver con su toque progresivo/alternativo hicieron intuir que serían los extraños de la velada, pero con los inesperados growls de Federica la cosa cambió y la sorpresa se hizo una con la banda italiana. Sinheresy, pese a que su vocalista masculino se encontraba indispuesto, brindaron un notable concierto con su symphonic metal pese a su contexto. Tuvieron una correcta aceptación pero seamos realistas: quien interesaba en la noche era Tarja.

Antes de la hora prevista, la soprano salió a escena y empezó el recital al ritmo de “Bitter End”. Se la veía feliz y sonriente, no paraba de animar incluso en canciones profundas como “Eagle Eye”. “Demons In You” fue el momento más heavy de la noche y “Lucid Dreamer” el momento más soñador. El concierto seguía y a Tarja se la veía como nunca, totalmente sincronizada con su banda, que tiene varios integrantes nuevos, y sin sentir la marcha del poderoso Mike Terrana.

No reniega de su ex banda, en cada gira siempre sorprende con alguna canción y ésta no iba a ser una excepción: el medley de Nightwish con canciones como “Ever Dream” o “Slaying The Dreamer” derrumbo la sala, especialmente cuando se reconocieron las primeras notas a piano de la clásica canción de los fineses. Con el pasado recordado, se nos regaló un momento acústico con un mágico medley con temas como “The Reign” o “I Walk Alone”. En ese momento Tarja mostró la magia de su voz que aunque sea un tanto limitada y común en comparación con otras cantantes del género clásico, ha aprendido a transmitir la belleza de la música con su instrumento y eso es algo que se le debe reconocer. Un ejemplo claro: “Love To Hate” es una canción con un fuerte sentimiento a nostalgia y cuando la interpretó en directo, Tarja transmitió su potencia de principio a fin.

Estuvo muy cercana a sus fans desde primer momento, siempre con una sonrisa, y pese a hablar más en inglés que en castellano todos estaban encantados. “Victim Of Ritual” y “Too Many” sirvieron para que la banda se tomara el primer descanso.

Volvieron al son de “Innocence” y con ganas de seguir dando más. “Die Alive” provocó una explosión de júbilo entre los allá reunidos y ya con “Until My Last Breath” se retiraron con una merecida ovación por parte del respetable.

Fue el concierto donde el sonido metal ha estado más alejado del set de Tarja, pero por otro lado ha sido el directo donde la he visto más feliz, correcta a nivel técnico y entregada con sus fans. Nunca ha negado que donde se siente más cómoda es el campo clásico; eso explica el cambio en el set por un tono más rockero, para estar con su felicidad. Puede gustar o no, pero más de uno salió sintiendo una pasión por la ópera como antaño.

Texto: Alex Hidalgo

Fotos: Irene Serrano ( www.ireneserranophotography.com ) (www.facebook.com/ireneserranophotography)

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DEVIN TOWNSEND PROJECT
“TRASCENDENCE”
Inside Out Records

Vayamos al grano: Devin Townsend ha alcanzado tal estatus a nivel musical que las presentaciones sobran a estas alturas. Ese “regreso” bajo el lema vital mente e corpore sano ha sido lo mejor que le ha ocurrido al canadiense y su reconocimiento como artista aumenta cada día más (además, Devy sabe cómo explotarlo). Continuando con su “Project” llega un esperado séptimo largo, tras la segunda parte del extraterrestre adicto al café Ziltoid que, personalmente, no acabó de entusiasmarme.

“Transcendence” se inicia de forma arriesgada pero podríamos decir que con un guiño casi habitual en los últimos discos del canadiense. Y es que no me podéis negar que es muy osado iniciar un disco con una revisión de una canción propia: hablamos de “Truth” del “Infinity” (HevyDevy Records, 1988). El único cambio en estos casi 20 años entre ambas versiones es la pulidez del sonido y la inclusión de Anneke a los coros. Como bonus track del disco estaría bien, pero no hacía falta que fuera descaradamente tan idéntico ni que abriera su nuevo opus. Que sí, que con “Hyperdrive” y “Kingdom” los cambios tampoco fueron abismales, pero mejoraron la canción original, cosa que en este caso no es así. Pero es que tras escuchar “Transcendence”, este polémico inicio es una auténtica declaración de intenciones porque podríamos afirmar que el disco está influenciado por el propio Devin Townsend. ¿Cómo es eso posible? Pues porque en absolutamente todas las canciones encontramos una sólida base compositiva que ya ha utilizado el canadiense en el pasado.

En los diez cortes de este álbum encontramos la grandilocuencia y la épica mostradas en “Epicloud” con “Higher” (que además contiene muchos elementos Groove) o en la increíble, y una de las canciones a destacar de este largo “Stormbending”, que también contiene gran parte de esas atmósferas características de The Devin Townsend Band (léase “Accelerated Evolution” y “Synchestra”). Esa parte más progresiva y de la primera época de Devy tras alejarse de la faceta extrema también está presente en este disco con el corte “Secret Sciences” y que hacía bastante que no encontrábamos en sus lanzamientos. También escuchamos parte de esos inicios en “Failure”, que aunque contenga unos riffs que mayormente nos recuerdan a “Deconstruction”, ese solo central bien podría pertenecer a “Terria”. No podía faltar tampoco la parte más Pop plasmada en el corte que da nombre al disco, en “From The Heart” (con un cierto ramalazo a “Ghost”) y “Offer Your Light”, una canción que de buen seguro funcionará estupendamente en directo, ya no solo por la estructura compositiva, sino también por esos teclados psicodélicos a cargo de Mike St. Jean.

No ha sido una sorpresa que la canción “Stars” formase parte de este trabajo. Por si en su día no os llegó la noticia, Devin participó en uno de los concursos patrocinados por Toontracks y el resultado final fue esta composición (podéis ver al documental de la creación y grabación de dicho tema en tan solo cuatro horas), pero sí lo ha sido la canción que cierra el disco: una versión extendida de “Transdermal Celebration” del grupo de Rock canadiense Ween. Volvemos a lo expuesto con “Truth”: ¿Es necesario que forme parte como una canción más en vez de como un extra? Y eso sin olvidar que la edición especial limitada es un doble disco con más de 40 minutos de composiciones y revisiones de Devin en el segundo CD. No sé de quién habrá sido idea que haya tres cortes que ya conocemos y sin apenas cambios, pero a mí me molesta bastante.

Con este nuevo opus vemos reafirmada la marca personal del canadiense en sus composiciones, pese a que en esta ocasión el proceso compositivo ha sido distinto (hasta ahora era Devin quien componía todo y lo mostraba al resto del grupo; en esta ocasión han compuesto entre los cinco) y no sabemos si ello ha sido el causante de que las influencias de este trabajo sean lo creado en todos estos años de carrera musical (todos ellos llevan años trabajando en los distintos proyectos de Devin, incluso los coros y distintas voces femeninas participantes). Además, la sobreproducción, ya marca de la casa Devy, engloba y consolida lo expuesto.

“Transcendence” es un gran disco, a la altura de lo que se espera de Devin, pero pone en duda cómo será su futuro. Un disco de este calibre es correcto ahora, que bien podríamos decir que ha sido hecho para aquellos que le han seguido durante todos estos años o bien para que los que le han conocido en sus últimos cuatro discos conozcan sus anteriores trabajos, pero no se puede abusar de esta técnica porque perdería ese punto de frescura que, mayormente, suelen tener las composiciones bajo el sello Devin Townsend. Veremos, ¡y esperemos!, si la recupera en un futuro próximo.

Xènia Von Ereticy