El nuevo disco de WATAIN ‘TRIDENT WOLF ECLIPSE’ se estrenará el 5 de enero de 2018 y ya puedes conseguir tu copia en la pre venta que está disponible desde hoy: https://www.lacasadeldisco.es/artista-watain/. El álbum saldrá en formato LP, CD Standard, edición limitada CD Digipak, en formato digital y en una edición deluxe limitada a 3000 copias. Puedes hacer click en los links mostrados a continuación para tener información más detallada de los diferentes formatos y contenido. El álbum está también disponible en diferentes colores para el formato LP que se distribuirán en diferentes tiendas.
«Después de 20 años creando nuestro propio camino a través y fuera del mundo, ‘Trident Wolf Eclipse’ se siente como un punto digno de llegada . Uno de poder y fuerza, que arroja nueva luz sobre todo lo que ha sido, los que perecieron en el camino, la lucha que altera la vida y el triunfante éxtasis de Watain. ‘Trident Wolf Eclipse’ sin embargo, no es sobre el pasadp, ni sobre el futuro, es sobre el aquí y ahora, y nosotros sinceramente miramos hacia delante para enseñarte todo lo que esto implica. A todos los que están impacientes tanto como nosotros de que llegue ese día, gracias por vuestros interminable apoyo y nos veremos pronto.»
– Watain, 31 de octubre, el año de nuestro Señor 2017

El single “Nuclear Alchemy” (estrenado en un 7” y en digital) está disponible desde hoy. Puedes hacerte con tu copia en CM Distro o a través de la página de merchandising de Watain, Wolf Wear. Este single está limitado a 2000 copias.

El nuevo vídeo para la canción “Nuclear Alchemy” se puede ver aquí: https://youtu.be/qGPYb2y_PDA

“TRIDENT WOLF ECLIPSE” listado de temas:
Nuclear Alchemy (3:10)
Sacred Damnation (4:41)
Teufelsreich (4:26)
Furor Diabolicus (4:43)
A Throne Below (4:09)
Ultra (Pandemoniac) (4:01)
Towards The Sanctuary (4:54)
The Fire Of Power (4:42)

WATAIN, formación:
E. Danielsson – Curse and Doom
P. Forsberg – Darkness
H. Jonsson – Chains

con Set Teitan y A. Lillo

WATAIN, presentación del nuevo álbum:
05.01. Stockholm (SE) – AGOTADO
10.01. Berlin (DE)
11.01. London (GB)
12.01. Tilburg (NL)
13.01. Paris (FR)

Spanish version: http://empirezone.es/2017/11/03/liv-kristine-a-corazon-abierto/

Liv Kristine will hit the stage again in a couple of days and as we did last year before MFVF we from Empire wanted to contact her in order to chat about some things, about how she feels at the moment, what she is working at right now and to evaluate her progress in life regarding many important aspects. More than just giving a standard interview, as many artists do in certain crucial periods of their career, Liv received us with the incredible affection and attention she has always brought to us. I need to remark that Liv and I have know each other for many years and that our relationship goes far beyond the typical journalist/ fan – artist relationship and that over the years we have become friends also in private life and that is why Liv often provides us with a lot of exclusive news. Nevertheless, I think I do not exaggerate if I write that the interview Liv gave us has been the richest in content so far responding to everything the fans need to know right now and it comes with two unreleased photos from her latest session with Stefan Heilemann. So right now no more talking….
By Marc Gutiérrez
Translate by Anna Finke

EMPIRE MAGAZINE (EM): It has been one year since our last interview and first of all I would like to ask you how you feel and if the “calm after the storm” has finally arrived.
LIV KRISTINE (LK): Yes, I am so grateful towards all my friends, my dear families in Norway and Germany, my world-wide fans and fan clubs, who have given me all their support and love during extremely rough times. There was a deep crisis in my life, loosing Leaves’ Eyes, my private life taking a huge new turn, however, after every crisis there is freedom, opportunities, and relief. I actually am happier and stronger than ever. Moreover, I am ready for my next solo album.

EM: I suppose it has not been easy to reorganize your whole life after you left Leaves’ Eyes…
LK: The sudden departure from my band hurt immensely. Especially because the concept of Leaves’ Eyes is mainly rooted in many aspects of my past, my birthplace, Norwegian nature, and Viking mythology. When I read my lyrics now, I see a deep, magic connection. The music was just perfect to optimize the message I wanted to give our fans out there. I wish the name would have stayed with me. Still I hope that all of you will remember «King of Kings», «Lovelorn» and all the other albums for the magic, aesthetics and artistic creativity Leaves’ Eyes actually represents.

EM: In December Liv Kristine will return to the stage after more than one year of absence. How do you feel about it? Nervous?
LK: No, I am never nervous. Stage feels like home for me. The upcoming shows in Madrid and Lisbon mean a lot to me. My solo band-members support me in any way they can, even if we haven’t seen each other for approximately a year. The show in Nagold will be a completely new turn taken.

EM: In December you will be playing at the Madrid is the Dark festival in Madrid which is one of the best Doom Metal festivals in Europe and this concert will also be your first solo show in Spain ever. How do you feel with such an event ahead?
LK: I am so happy that the promoters reached out to me. That setlist will be a brand new one. I will perform songs by Theatre of Tragedy, next to my own solo songs. Can’t wait to see Tiamat live again. It’s been a while since I met the guys.

EM: On the other hand you will also be in Lisbon where you will meet Lacuna Coil. On your first visit to Barcelona with Theatre of Tragedy you had Lacuna Coil as your opening act (apart from Beseech). What do you remember about this tour? How is you relationship to Cristina Scabbia?
LK: I haven’t seen Cristina for a while! I can’t wait to exchange girls’ news with her over two glasses of wine…or maybe three, haha. To me Cristina is one of the most beautiful ladies in metal. Lacuna Coil is one of the few bands which have not kicked out their female singers, by the way.

EM: Nagold will be a “once in a lifetime” concert and will be completely different. Could you tell us what to expect? What about the setlist?
LK: It will be an acoustic show in which I will be supported by Micki Richter (solo band) on strings, Elvya on hammered dulcimer, and Mike from Nagold on percussions. On my setlist there are songs that I have wanted to perform for a long time, like «The Bonny Swans» (Loreena McKennith), «She Moved through the Fair» (Moya Brennan), «Nightshade» (Leaves’ Eyes), including some of my own solo songs. It will be a very intimate and emotional show. Moreover, I will be there to meet and greet all of you.

EM: Now I would like to ask you about your new album because last week you posted some new photos from your last session with Stefan Heilemann. Am I right in assuming that these photos as for your new album?
LK: Yes, these photos are promotional pictures for the upcoming solo album. Stefan is my favorite photographer and there will be more photos coming up soon, especially since my image has changed a lot during the past year. He is always splendid at seeking and catching that special moment with his camera. Moreover, he knows me well. He knows what I want to show and reflect, namely, myself.

EM: Do you already have a release date for your new album?
LK: The music has been composed in Norway and Berlin. It’s just up to me to finish the vocal lines and the lyrics. 2018 is my goal to release my new solo album.

EM: Which musical direction are you going to follow on your new album?
LK: It will follow in the veins of «Vervain». Pure metal with a lot of soul and deep emotions. My lyrics say a lot about what life has brought to me in the last two years.

EM: The latest news about your new album were that Tommy Olsson was going to compose the music and that Raymond was going to be a special guest. Do you have news about the collaborations on that album? Another special guest?
LK: Tommy has composed many of the songs on my new album. Raymond has left the music business. There will surely be a few guests. That will be confirmed soon.

EM: Some people dream of and ask me if a Theatre of Tragedy reunion might be possible even if it was just for a couple of shows. Would you like or even consider this possibility in this period of your life?
LK: I have been in close contact to the members of Theatre of Tragedy lately. We have talked about what happened, and we have talked openly about the decisions that were taken, that caused the split. It is all forgiven, from both sides, and I will meet the guys in December. Still there is nothing planned.

EM: As you know I am in contact with your fan clubs from all over the world and the people from Liv Kristine Fans Assembly would like to know if you have plans to record and publish the concert in Nagold, maybe by means of a crowdfunding campaign…
LK: Thank you so much! You have been an immense support and I appreciate all the work you have done. I am not sure yet, but I wish to record this show if financially doable.

EM: Moreover they ask if you have plans to write a book with all your lyrics and background stories about your songs and it seems that you have many things to tell…
LK: I will, yes. I have a story of nearly 30 years to tell.

EM: The Sirens is a closed chapter but do you consider the possibility of bringing to life a similar project with other artists since Tarja Turunen is a friend of yours or maybe with your sister Carmen?
LK: I had an amazing time with the Sirens! In two weeks the recordings for Midnattsol will take place. I hope that future projects with Tarja can come into life. We are in touch. She is such a beautiful woman, with such a unique voice.

EM: Are you an official member of Midnattsol or just a special guest?
LK: Only a special guest.

EM: I would like to close the interview asking you about your biggest wish for 2018.
LK: To fall in love again.

SERIOUS BLACK
«MAGIC»
AFM Records

El supergrupo Serious Black (cuyo germen, ellos mismos lo reconocen, está en una conversación entre Mario Lochert, su bajista y fundador, y el guitarrista Roland Grapow en el Ripollet Rock de 2013) lanza nuevo disco, su tercer larga duración, segundo en apenas dos años, bajo el nombre de «Magic». Desde el primer momento el grupo se presentó con una propuesta clara, un Power Metal muy elegante y melódico, guiado por la portentosa voz de Urban Breed. Y con este «Magic», Serious Black dejan claro que están perfeccionando la fórmula hasta niveles increíbles.
Un disco de casi una hora que se te pasa volando gracias a la variedad de las canciones (algo de lo que deberían aprender muchas bandas del estilo) y al gusto que tienen estos seis super músicos a la hora de grabar y arreglar los temas. Da la sensación que no sobra ni falta nada, todo está en su justa medida. A esto también ayuda la pulcra producción, con un sonido potente pero cristalino, donde por supuesto destaca la voz principal de Breed, baluarte del grupo. Y es que el cantante se da un auténtico homenaje a lo largo de este trabajo demostrando la gran variedad de registros que posee y maravillando a todos con sus inflexiones, dotando como siempre a sus melodías con ese toque dramático y teatral, muy apropiado para un disco conceptual como éste.
Las guitarras funcionan en todos y cada uno de los cortes, el teclado pasa de ser algo secundario en algunas a protagonizar otras con auténticos solos de virtuoso. El bajo y la batería son la base perfecta para sostener toda la magia, y la voz de Urban Breed, tremendamente versátil, nos lleva por todas las canciones, a través de poderosas estrofas y de estribillos adictivos y muy pegadizos, de esos que se te quedan días en la cabeza. ¿Se puede pedir más?
«Magic» es puro Power Metal, es velocidad e intensidad, pero también es elegancia, con cortes muy cercanos casi al AOR, y otros con ciertos toques folkies o progresivos. Serious Black han incluido los ingredientes de siempre en este caldero mágico y la pócima les ha salido perfecta, con todo en su justa medida. Un disco que van a disfrutar no solo los fans de la banda o del propio estilo, sino cualquiera dispuesto a abrir bien las orejas y dejarse sorprender por una banda que está llamada a convertirse en un referente en los próximos años.

Manuel Jesús Palma

SOROR DOLOROSA
“Apollo”
Prophecy Productions

Prophecy Productions nos trae el nuevo y más completo trabajo hasta la fecha de los franceses Soror Dolorosa. El grupo liderado por el polifacético Andy Julia (Nuit Noire, Mütiilation, Peste Noire, Celestia…) ha estado en constante evolución desde su formación en 2001 ya que sus primeros trabajos eran más crudos, duros e incluso faltos de cohesión musical.

No fue hasta 2012, aprovechando una gira europea con sus compañeros de bandera Alcest y Les Discrets, cuando empezaron a ganar reconocimiento y coherencia gracias a la presentación de nuevas canciones pertenecientes a “No More Heroes”, su segundo LP, donde empezaron a definir su asentamiento en la escena del Rock Gótico y el Cold Wave con la inclusión de sintetizadores, sonidos programados y otros elementos típicos de los mismos.

Dicho esto, “Apollo” no solo termina de definir esta evolución sino que además incluye nuevas influencias en su estilo. Prácticamente todo el álbum va marcado por el lento y constante ritmo del bajo que acompaña al resto de instrumentos en un tranquilo viaje de melodías oscuras, ambientales y románticas. Se escuchan influencias de Fields of the Nephilim, The Cure, la etapa más ambiental de Brian Eno y, como no podía ser de otra forma, las guitarras con “efecto eco” y punteos melódicos tan típicos del Shoegaze francés. Pero por encima de todo destaca el gran trabajo de Andy como cantante que aporta una melodía melancólica de forma elegante y emotiva.

Como punto negativo hay que reconocer la innecesariamente extensa duración del álbum que, a pesar de incluir tres pequeños interludios (“That Run”, “Yata, “Long Way Home”) para hacerlo más ameno, llega a resultar un viaje algo pesado y repetitivo. A pesar de ello, no defraudará a los fans del género, o a los que necesiten algo de inspiración para echarse una cabezadita en el sofá.

David Hernández

¿Quién no ha tenido bandas con las que se ha iniciado en el Metal? Sonata Arctica fue una de las mías y pese a sus idas y venidas siempre he acabado yendo a sus conciertos. Actualmente siento un gran respeto por ellos y cuando surgió la oportunidad de entrevistarlos me vino un sentimiento de alegría inmensa. No son lo que eran, yo tampoco soy quién fui, pero mentiría si afirmo que no pasó por mi cabeza una dosis de inocencia al preparar la entrevista.
Llegó el día del concierto y pese a tener unos nervios bastante tontos, atravesé ese laberinto que es la sala Bikini de Barcelona y me encontré con Henrik Klingenberg, alias Henkka, en el autobús de la banda.
Por Alex Hidalgo

EMPIRE MAGAZINE (EM): ¡Muy buenas! Antes de nada déjame decirte que es un honor estar compartiendo este momento contigo. Sonata Arctica es una de las bandas de mis inicios en el metal e hice mi primer headbang escuchando “Don’t Say A Word”.
HENKKA KLINGENBERG (HK): ¡Hostia (risas)! De eso ya hace un tiempo eh? (más risas).

EM: La verdad es que si (risas), pero bueno, pese a que han pasado unos años y tengo más barriga, sigo estando (risas).
HK: Ya veo (risas).

EM: Quiero preguntarte sobre muchas cosas a lo largo de la entrevista pero antes de nada: ¿que tal estás?
HK: Estoy bien. Hemos llegado por la mañana a Barcelona y hemos tenido tiempo de dar una vuelta por la ciudad; después nos hemos vuelto para hacer las pruebas de sonido y aquí estamos, la mar de bien.

EM: Octubre, noviembre, diciembre, enero, febrero y marzo. 6 meses desde que “The Ninth Hour” salió al mercado; es un margen de tiempo suficiente para ver y valorar con certeza el efecto que ha tenido el disco sobre los fans. Cuéntame ¿cómo ha sido tal efecto?
HK: La mejor forma de saber como es de efectivo un álbum es tocando sus canciones en directo. Como siempre, hay gente que le puede gustar mucho y a otros que no, eso viene desde tiempo atrás. Pero por lo que he podido ir viendo, a una gran cantidad de seguidores le ha gustado el nuevo trabajo.

EM: No hay una opinión unánime sobre “The Ninth Hour”. No es un secreto que hay un sector que encuentra a faltar el Power Metal de vuestros inicios, luego están los que se sienten más cómodos con la actual etapa melódica ¿Cuál es tu valoración sobre el debate que hay entre los fans de lo nuevo y lo viejo?
HK: Realmente este es un problema que tienen todas las bandas. Si haces siempre lo mismo al final hay gente que acaba aburrida de escuchar tu música, por otro lado si cambias hay personas que se enfadan porque te has alejado de los que haces. Siempre queremos añadir algo nuevo en cada trabajo y no quedarnos quietos bajo un mismo manto. Puedo entender a la gente que va y viene, todo es como un circulo, sinceramente.

EM: Cada seguidor que acude a veros en concierto quiere escuchar su canción favorita. Algunos se decantarán por un tema del tipo “8th Commandment” y otros por algo del estilo “I Have A Right”. Conociendo esa especie de guerra entre lo nuevo contra lo viejo y todo lo que hemos hablado: ¿es posible crear un setlist que guste a todos?
HK: Ya te puedo asegurar que es imposible (risas), no se puede contentar a todo el mundo y por eso miramos de hacer un setlist equilibrado. Tocamos unas 5 canciones del nuevo trabajo y lo demás son temas anteriores; hemos puesto “I Have A Right”, “Fullmoon” o “Don’t Say A Word” ya que sabemos que a un sector muy amplio les encantan. Por otro lado, en cada tour siempre miramos de recuperar algún tema; en el anterior escogimos “Wolf & Raven” y en éste “The Power Of One”. Siempre miramos de volver a tocar o estrenar alguna canción que sepamos que va a gustar pero lo que te decía, es muy difícil crear un buen set y contra más música haces, más duro es escoger (risas).

EM: Hablemos en un contexto mucho más amplio. Parece ser que hoy en día el mundo está decantándose hacia los extremos. Lo podemos ver en aspectos políticos, con gente como Trump gobernando o Marine Le Pen en Francia; también en el fanatismo religioso del Estado Islámico. El Heavy Metal no es una excepción; los metalheads no nos solemos llevar bien con gente de otro estilo, por poner un par de ejemplos: la gente del Power Metal no puede con el Black Metal, a los fanáticos del Heavy clásico no los verás en un concierto de Amaranthe…
HK: (me interrumpe) La verdad es que para nosotros nunca ha sido una cuestión de tocar un extremo u otro sino de crear buena música.

EM: ¡Eso bueno escuchar eso! Bueno lo que te quería preguntar, ¿cuál crees que sería la mentalidad adecuada para matar esos extremos y encontrar un punto intermedio?
HK: No lo sé, sinceramente, todo va y viene y no creo que haya soluciones fáciles para elementos de tal envergadura. Vivimos en un mundo bastante confuso hoy en día y las cosas pequeñas que dependen de nosotros mismos son las que deben darnos la serenidad.

EM: Vayamos un poco al pasado. Cuando publicasteis “Unia” más de un seguidor os dejó de lado, que si erais aburridos y blablabla… Volvieron al ver que se recuperaba el Power Metal en “Pariah’s Child” y recuperaron la fe con la celebración del aniversario de “Ecliptica”. Al salir “The Ninth Hour” parece ser que vuelen a decir adiós ¿Cuál es la poción secreta para hacer que la gente que os sigue sea leal y se quede con vosotros?
HK: Puffff… no lo sé. Tratamos siempre de hacer la música que creemos que es mejor para ese momento. Puede que hoy nos guste más una cosa concreta y a la mañana siguiente otra totalmente diferente. Sabemos que nuestra música va cambiando cada dos por tres y puedo entender que haya gente que nos deje de seguir por eso, pero tratamos de hacer lo que nosotros queremos para sentirnos bien con nosotros mismos y vemos que eso mucha gente lo respeta.

EM: ¿Que hayáis sido vosotros mismos y no un producto de la industria musical es la clave para explicar el recorrido de Sonata Arctica?
HK: Creo que si (risas). Por suerte estamos en una buena posición y podemos hacer lo que queramos. Hacemos un disco y nos embarcamos en un tour siendo nosotros mismos; es como nos sentimos mejor.

EM: Es bueno escuchar eso, en serio. Cambiando de tema, si observamos la escena que envuelve al Power Metal, se puede ver que hay una nueva oleada de bandas jóvenes que vienen pisando con mucha fuerza. Sabaton parecen ser los reyes y podemos encontrar grupos como Twilight Force que tienen una energía envidiable. No hay que olvidar que Sonata Arctica ya tienen 20 años de vida y eso os da un estatus especial al lado de ellos ¿Cuál puede ser el papel de Sonata Arctica en el nuevo contexto?
HK: Queremos seguir trabajando igual de duro que lo hemos hecho desde tiempo atrás y no tenemos ninguna obsesión por ese estatus o que hayan bandas jóvenes detrás. La verdad es que vienen bandas con mucha fuerza, si. Twilight Force por ejemplo tienen un show que me parece muy digno de ver y hacen un tipo muy especial de Power Metal. Digno para jugar al Warcraft (risas)
Si (risas).

EM: Siempre habéis tenido muy buena relación con nuestro país. Nos habéis visitado en cada gira ya fuese como cabezas de cartel, de teloneros durante vuestros primeros pasos o en festivales como el Sonisphere o Leyendas del Rock ¿Qué es España para Sonata Arctica?
HK: Desde que empezamos a girar por aquí siempre hemos encontrado que los fans son muy apasionados y disfrutan los shows de principio a fin. Estamos viendo como más de uno se ha hecho mayor junto a nosotros (risas). Lo que quiero decir es que vemos que la gente vuelve a vernos en concierto y cuando venimos a España sabemos que tendremos un show la mar de interesante y estamos siempre contentos de tocar aquí.

EM: Si no recuerdo mal, a finales de año hicisteis un tour de aproximadamente 20 días por Europa. Me llamó la atención que esa parte no incluyese a España cuando posiblemente es vuestra segunda casa ¿Qué ha cambiado en las giras en comparación a hace 10 años?
HK: ¿En los tours? El set list especialmente (risas). Bueno, realmente lo que ha cambiado es que antes éramos más jóvenes y podíamos hacer fiesta más a menudo (risas). Siendo ya serios: la crew, esperar el aviso de que nos vamos a otra ciudad, las pruebas de sonido… todo el proceso sigue siendo igual y vale, hay gente nueva y nosotros no somos los mismos que hace 10 años pero lo básico siempre ha estado ahí. Ahora tenemos más experiencia y un ejemplo es que ya no nos invade un cierto sentimiento de miedo o nervios cuando estamos en un sitio, ya nos lo conocemos o sabemos tranquilizarnos si no hemos tocado antes. Realmente estar de gira es de lo que menos ha cambiado en diez años.

EM: Barcelona siempre ha sido una ciudad fortín para vosotros. Recuerdo los tiempos en que ibais a Razzmatazz 1 y siempre la teníais a vuestros pies. Hay que recordad que Razz es una de las salas con mayor capacidad de nuestra ciudad y que Bikini es una sala con menor capacidad. Por redes sociales el promotor avisó que Barcelona iba a tener sold out ¿noticias cómo esa son buenas señales para recuperar el camino dorado?
HK: Sinceramente esto es algo más que va con el promotor que con nosotros pero si. Si vas a una ciudad seguramente al próximo año irá más gente a verte si haces las cosas bien y dejas y buen sabor de boca. Siempre es lo mismo y si no recuerdo mal ya habíamos tocado en Bikini en el anterior tour pero lo que te decía, esto es cosa del promotor. Si ve que la sala reúne las condiciones optimas es por algo y ver que puede haber sold out es una muy buena señal.

EM: Desgraciadamente la crisis económica afectó a todo y la música no fue ni mucho menos una excepción.
HK: Te doy toda la razón del mundo, a nosotros nos afectó demasiado…

EM: ¡Hablando sobre el futuro!, ¿cuán importante es seguir el camino que dicta el corazón para Sonata Arctica? Habéis hecho lo que habéis queréis pero en el futuro ¿cuál es el paso a seguir?
HK: Es difícil de decir porque todo cambia cada dos por tres (risas); pero nuestra intención es seguir presentando el disco durante todo el año y para el que viene ya miraremos de conectar con un nuevo trabajo.

EM: Bueno, ya no tengo más preguntas. Debo admitirte que he disfrutado muchísimo del momento contigo. Si tienes un par de palabras para los seguidores de Sonata Arctica en España te cedo el turno para que te puedas despedir dirigiéndote a ellos.
HK: ¡Muchas gracias por el momento y por escucharnos! España siempre ha sido un gran país para Sonata Arctica y viendo la noche que se avecina creo que lo seguirá siendo por un tiempo más. ¡Gracias por todo el apoyo!

EM: ¡Muchas gracias por todo y nos vemos pronto!
HK: ¡Gracias a ti y nos vemos pronto!

Mañana miércoles 24 de mayo de presenta en Madrid, de forma oficial y por primera vez, «Inoxidable», la flamante nueva obra de Fernando Galicia Poblet y de la que te estamos hablando en estas semanas en Empire.
La Sede de la Sgae, en su sala Manuel de Falla, es el lugar escogido donde Fernando hablará para todos los que se quieran acercar sobre esta Biblia del Heavy Metal español. Por si fuera poco estará acompañado, ni más ni menos, que de José Luis del Río (Editor de Apache Libros), Mariskal Romero (Mariskal Rock y Rock FM) y Paco Manzano (fotógrafo). Todo ello a partir de las 19h00 con entrada totalmente gratuita.

KAMPFAR + LUX DIVINA + IMMORGON
04.04.2017, Sala Bóveda, Barcelona
Promotor:Chroma Nation

Vísperas de Semana Santa a ritmo de Black y Pagan Metal. Era la primera vez que entraba en la sala Bóveda (antiguo Mephisto) desde el cambio de nombre y ciertamente se nota que hay gente con ganas de hacer cosas por esa sala puesto que el aspecto ha mejorado mucho… al menos ya no se te quedan los pies pegados al suelo.

Immorgon abrían el concierto ante un público animoso y con ganas de buena música en directo. Su Viking Metal va dando sus frutos y van extendiendo sus fronteras y este concierto fue una clara muestra del crecimiento de la banda, en calidad y en número de fans. Buen sonido, buenos temas y buena puesta en escena hicieron de su concierto un excelente aperitivo.

Lvx Divina venían con nuevo disco bajo el brazo, “Walk within the riddle”. Tenía muchas ganas de verlos pues su música siempre me ha resultado especial y creo que con su nuevo trabajo han dado un paso al frente con el que deberían jugar las grandes ligas del género. Al no ser una presentación del disco como tal, hicieron un recorrido por su carrera dejando claro que tienen una discografía de muchos quilates. Norax dirige la orquesta pero detrás lleva una banda espectacular capaz de trasladar al directo las estremecedoras melodías que contienen sus discos.

Hacía mucho que no veía a Kampfar y si no recuerdo mal fue en esta misma sala hace bastantes años por lo que los cogí con ganas. La banda está en plena forma y capitaneados por Dolk, que lleva todo el peso del concierto, no nos dieron respiro con un setlist que recorrió casi toda su discografía. El momento estelar fue cuando empalmaron “Lyktemenn” y “Til siste mann” de su disco “Kvass” y la banda se crecía cada vez más. Fue sorprendente que de su más reciente “Profan” solo tocaran “Gloria ablaze” pero los fans de toda la vida lo agradecieron por poder escuchar tanto clásico. Lástima que sea una banda que no se prodigue demasiado por estos lares porque su directo es demoledor.

Texto: Marc Gutiérrez

ALICE COOPER EN ROCK FEST BARCELONA EL SÁBADO 1 DE JULIO.
Vincent Damon Furnier, más conocido como ALICE COOPER llega en exclusiva a Rock Fest Barcelona 2017. La leyenda viva del shock-rock actuará el sábado 1 de julio en el Parc de Can Zam en un concierto que promete ser histórico.
La máquina de hits de ALICE COOPER y los suyos funcionará a pleno rendimiento. El sábado 1 de julio, Santa Coloma de Gramenet vibrará con clásicos como “Poison”, “Elected”, “Eighteen” y la tan apropiada en esas fechas “School’s out” acompañado de su espectáculo teatral reconocido mundialmente.

MOONSPELL + DER WEG EINER FREIHEIT
08/12/2016, Razzmatazz 2, ( Barcelona )
Promotor: Madness Live!

Aunque el título de la gira llevaba el nombre de Road to Extinction Tour, el motivo para que Moonspell volvieran de nuevo de gira por la península no era otro que el de interpretar íntegramente uno de los discos básicos de la discografía de los portugueses como es Irreligious. Veinte años se cumplen de su edición y Moonspell han propuesto sacarle todo el jugo posible aprovechando su vigésimo aniversario, ya sea habiéndolo tocado previamente en un sinfín de festivales veraniegos, como en esta segunda parte del tour visitando otras tantas salas de la vieja europa.
Los teloneros para este periplo, fueron los últimamente habituales por los escenarios barceloneses, los post-black metaleros alemanes Der Weg Einer Freiheit a quien pudimos ver hace escasos meses en su propia gira junto a Harakiri for the sky y The great old ones o más anteriormente aún, teloneando a Downfall of Gaia a escasos metros en la sala Be Good.

Mientras Razz 2 iba poco a poco aglutinando a un público que llenaría la sala hasta la mesa de sonido ( algo ya habitual en este tipo de concietos ), los de Würzburg aparecieron entre el humo y la penumbra ante tan solo unos pocos espectadores, presentando «Stellar» su último disco hasta la fecha, y a la espera de editar su inminente nuevo trabajo.
Por motivos que desconozco el bajista Giuliano Barbieri dejó la banda hace escasos meses, pero parece que a la banda le importa bien poco girar por Europa sin él, algo que si bien, podían haber contado con un bajista de sesión, le quita credibilidad a la banda en directo.
Así pues, todo el peso de la corta duración del show corrió a cargo de Nikita Kamprad, y su siempre fiel camiseta de Dissection a la voz y guitarra, Sascha Rissling a la guitarra y de la ametralladora Tobias Schuler a la batería.
Der Weg Einer Freiheit nos deleitaron con una descarga de frío black metal con abruptos evocadores pasajes acústicos marca de la casa, pero con una diferencia respecto a los shows anteriores en los que le puede ver. En esta ocasión se les vio cansados, faltos de pegada, y es que la banda en todo el año pasado no dejó de girar y pudo ser que uno de los motivos fuera el agotamiento y que hiciera mella en ellos. Si a todo ello le sumas la falta de un bajista, da como resultado una sensación agridulce tras verles de nuevo. Esperaremos a ver si descansar después de un agotador año y la salida del disco nuevo les sienta bien y podemos verles como en ocasiones anteriores.

Como dije antes, la formula de Moonspell en esta ocasión, era bien sencilla. Tocar íntegramente Irreligious y algún regalo a modo de bis después, todavía en secreto, ya que en cada noche la elección sería el mismo día.
Cuando Moonspell arrancaron con Opium, la sala presentaba un mejor aspecto, muchas caras conocidas y muchos habituales a los shows de los portugueses. La comunión entre Barcelona y los de Fernando Ribeiro siempre ha sido palpable y su fiel séquito volvió a no fallar a la cita.
A pesar de ser víspera de puente y que mucha gente había viajado a Madrid para pasar el fin de semana en el Madrid is the Dark, muchos prefirieron quedarse en Barcelona para disfrutar de los siempre infalibles conciertos de Moonspell.

Así pues, Irreligious fue despedazado poco a poco, desde las campanas de Perverse…Almost Religious, pasando el clásico atemporal como es Opium, la vampírica Awake! dónde nos dejamos la garganta gritándolo con todas nuestras fuerzas, Ruin & Misery, la rarísima de ver en directo y tocada por primera vez en Barcelona, Poisoned gift, Raven Claws esta vez sin Mariangela Demurtas a la voz femenina, o la maléfica Mephisto.

Para acabar con el repaso del disco naranja, interpretaron Herr Spiegelmann uno de los mejores temas para mi, y que siempre ha estado en la sombra de Opium o Mephisto, para seguidamente enlazarla con Vampiria con un Fernando Ribeiro pletórico.
Tal y como nos tienen acostumbrados desde tiempos inmemoriales ya sea por folclore musical o por cercanía territorial la banda siempre escoge Trebaruna y Ataegina en sus visitas por España, haciéndonos saltar una vez más a ritmo de estas piezas básicas que junto a Alma Mater conformaron el tridente dedicado a Wolfheart para finalizar el set antes de los bises.

Esta vez a modo de bises escogieron Breathe y Extinct de su último y excelente trabajo, Night Eternal para nuestra sorpresa, y la infalible Full Moon Madness para culminar un concierto simplemente perfecto.
Poco más que añadir a una actuación impecable por parte de Moonspell, quienes están viviendo una segunda o tercera juventud, y lo que les queda. Apuesta segura!

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) (www.facebook.com/ireneserranophotography)