Si nos preguntasen quiénes son los padres del Rock and Roll todos diríamos, más o menos, los mismos nombres: Chuck Berry, Elvis, Little Richard, Jerry Lee Lewis, etc.

Pero y si por encima de estos nombres hubiera alguien más, alguien que no encajaría con el status quo de la época en Estados Unidos de la primera mitad de siglo XX, una mujer y, además, negra llamada Sister Rosetta Thrape, ¿me creerías?

Si poca gente colocaría a nuestra protagonista entre las creadoras del Rock and Roll, por desgracia, tampoco serían muchos los que la colocarían al nivel de las grades divas de la música como Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Nina Simone o Etta James.

Para hacerte una idea de cómo era imagina una artista con la fuerza sobre el escenario de Aretha Franklin, la destreza a la guitarra de Chuck Berry y el carisma y baile de Elvis, esa era Sister Rosetta Thrape.

Solo tienes que escuchar algunos de los riff de nuestra protagonista, como por ejemplo el de “This little light of mine” para ver la influencia que tuvo sobre el estilo de tocar la guitarra de Chuck Berry, y no hace falta hablar de la influencia que ha tenido Chuck Berry en el Rock and Roll.

Nacida, como no podía ser de otra manera por su condición, en una plantación de algodón, hija de recolectores de algodón, a los 6 años su vida dio un giro de 180º grados, su madre, devota evangelista, deja a su padre y se muda con su hija a Chicago, y allí, siendo una niña, vive uno de los grandes momentos de la historia de la música, la unión de los sonidos blues que llegaban del Misisipi y el jazz procedente de Nueva Orleans que encontraron su lugar en las iglesias evangelistas de la ciudad. Y fue en una de estas iglesias, en el Robert Temple de Chicago cuando, con seis años, empieza a actuar y a mostrar su potencial.

Después de años siendo la “estrella” de su iglesia y un matrimonio concertado que no salió bien, con un pastor que solo la quería para enriquecerse gracias sus actuaciones, abandona Chicago y se va a Nueva York, donde su carrera musical explotará.

Es en la gran manzana donde compaginará sus actuaciones en la iglesia con actuaciones en clubes nocturnos. El Cotton Club es el primero en darle una oportunidad, su público era muy distinto al que estaba acostumbrada, hombres y mujeres blancos que, como los fieles de las iglesias evangelistas dónde actuaba, cayeron rendidos a sus pies. Eso hizo que en 1938 Decca Records le ofreciera un contrato musical que cambiaría su vida. Pero el contrato tenía una “trampa” Rosetta estaba obligada a cantar lo que la discográfica quisiera y no eran canciones Gospel precisamente, la reina del gospel de la época pasaba de cantar canciones dedicadas a Dios a canciones dedicadas a hombres mundanos, pero esto lejos de hundirla la catapultó.

Quiénes la vieron actuar afirman que era esa clase artista que consigue conectar con todo el público que hay en la sala, daba igual que cantara ante 100 o 25000 personas, si eras uno de los afortunados que podía verla en directo sentías que estaba tocando solo para ti.

Con 25 años su fama y talento le permitían tocar con quien quisiera y eso la llevó de ruta por Estados en la década de los 40, donde se dio de bruces con el choque cultural que vivía el país. Ella era una super estrella, pero era negra, y por más famosa que fuera vivía bajo las normas de la segregación racial y ni si quiera su fama podía evitar que sufriera esta discriminación.

Pero si algo caracterizó a nuestra protagonista es que vivió la vida como quiso, like a Rockstar, sin importarle el qué dirán. Prueba de ello fue la gira que hizo en 1945 con su compañera Marie Knight, de quién se dice que era más que su compañera artística, una gira cuya principal característica es que la hicieron sin hombres, al escenario salían las dos solas Rosetta a la guitarra y voz y Marie al piano y voz.
Esta etapa, quizá la de más éxito de su carrera con temas como “Up above my head” (que más tarde versionaria el mismísimo Elvis), duró hasta 1950 cuando muere la madre Marie y ésta decide dejar el grupo.

Otro hecho que demuestra que vivió bajo sus propias normas fue que aceptó un contrato para casarse en estadio de Baseball de Washington, pero había un pequeño problema no tenía con quién casarse. En 1951, finalmente, se casaría con su agente en un estadio lleno hasta la bandera, y ante 25000 personas se dio el “sí quiero” con su tercer marido y sin quitarse el vestido de boda ofreció un concierto que se inmortalizó en un disco.

La boda fue un gran éxito, al igual que las ventas del disco, pero ahí empezó el declive de la diva.
Las nuevas generaciones, influenciadas por ella, llegaban pisando fuerte, Elvis, Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, etc, cogían el guante de Sister Rosetta Thrape empezando un nuevo movimiento que cambiara la música y la sociedad para siempre, nacía el Rock and Roll y la imagen de este nuevo movimiento no podía ser la de una mujer negra de mediana edad.

Esto hizo que Rosetta empezara a caer en el olvido, pero a nuestra protagonista aún le quedaba cuerda, y aún había un mundo que debía descubrirla, así que en 1957 aceptó la invitación de Chriss Barber de salir de gira con él por Reino Unido y cuál ejercito romano Rosetta llegó, vio y venció, y Europa descubrió a Sister Rosetta Thrape y cayó rendida a sus pies.

Una de las actuaciones más icónicas en el viejo continente fue en 1964 en lo que se conoció como “Manchester Gig” un concierto en la estación de Manchester. El “tren del blues y el gospel” que llevaba de gira además de Rosetta a músicos de la talla de Muddy Waters, llegó a Manchester para realizar una actuación en la ciudad, pero una cadena de televisión les propuso a los artistas hacer un pequeño show en el mismo anden de la estación. El boca a boca fue la manera de promocionar el show y la estación se llenó de gente con ganas de disfrutar de la música que llegaba del otro lado del charco, en un anden el público, en el otro los músicos y en medio las vías.

Entre aquellos que se quedaron fascinados por el talento de Rosetta estaban Keith Richards, Jeff Beck o Eric Clapton, entre otros.

Mientras en Estados Unidos las nuevas generaciones la eclipsaban en Europa su música vivía una segunda juventud.
En 1968 murió su madre, que había estado a su lado toda su vida, esto la llevó a una depresión, y poco después le diagnosticaron diabetes. Pero ni la depresión ni la diabetes, que le hizo perder una pierna, mermaron sus ganas de actuar.

La muerte le llegó relativamente pronto, en 1973, a los 53 años a causa de un fallo cardíaco.
Por lo contado podrás pensar que tubo un funeral al nivel de cualquier leyenda, pero no fue así, fue un funeral sencillo, solo acudieron los más allegados, no hubo reconocimientos públicos ni ediciones especiales de noticias y fue enterrada sin lápida en Filadelfia.

En 2008 el mundo del Rock and Roll, por fin, le rindió el homenaje que merecía y fue introducida en Rock and Roll Hall of Fame. Y en 2014, después de la publicación del documental “The Godmother of Rock and Roll, Sister Rosetta Thrape” el alcalde de Filadelfia decidió honrar su memoria poniendo una lápida en su tumba con una inscripción que dice “She would sing until you cried, and then she would sing until you dance for joy. She helped to keep the church alive and the saints rejoicing” (“Podía cantar hasta hacerte llorar y luego cantar hasta que bailaras de alegría. Ayudó a mantener viva la iglesia e hizo disfrutar a los santos”), además se declara el día 11 de enero como el día de Sister Rosetta Trhape.

Su influencia en el rock and roll, además de en los riffs de Chuck Berry, o en la versión que hizo Elvis de su hit, la vemos en canciones como “Land of hope and dreams” de Bruce Springsteen que reconoció se inspiró en la canción de Rosetta “This Train”, por no hablar de las versiones que introdujo en su disco de gospel de 1979 Johnny Cash, o las versiones de Led Zeppelin, Van Morrison o Grateful Dead de la canción “Nobody’s fault but mine”.

Jordi Thormas

Desde hace unos años siempre que pasa algo grande en el mundo corremos a buscar un capítulo de Los Simpson en el qué ya se hubiera dado esa situación, incluyendo el Covid-19 (capitulo en el que Bart compra un producto en china y el operario, que está resfriado estornuda en la caja dejando el virus en ella y cuando Bart la abre el virus se expande por Springfield).

Pues bien, si Los Simpson “predijeron” la pandemia, los Rolling Stones, aunque hasta ayer no lo supimos, predijeron sus consecuencias, el confinamiento.

Ayer, mientras todos celebrábamos Sant Jordi y el día del libro confinados, a última hora de la tarde (hora española) sus satánicas majestades sacaban a luz un nuevo tema inédito que viene como anillo al dedo en esta época “Living in a Ghost Town”.

Se podría decir que, como muchos otros artistas, los Rolling han aprovechado el momento para sacarse de la manga un tema relacionado con la tremenda situación que estamos viviendo, pero no, en la presentación de la canción y del vídeo en sus canales oficiales, los Stones dicen que “es un tema que se grabó en Los Angeles y Londres el año pasado y se ha terminado durante el confinamiento”. Por la cual cosa podríamos afirmar que The Rolling Stones predijeron el confinamiento.

La canción tiene la esencia del cuarteto londinense, siguiendo con los ritmos blues rock de su último trabajo de estudio “Blue and Lonsome”.
El tema te atrapa desde los primeros momentos en los que el peso de la canción recae sobre la batería de Charlie Watts, los coros y la voz de Mick Jagger, las guitarras de Ronnie Wood y Keith Richards acompañan en su segundo plano para completar la melodía hasta el momento del “subidón” cuando las guitarras toman el protagonismo para dar la fuerza necesaria al momento, para posteriormente volver a un “segundo plano” de manera natural.
Cabe destacar que la canción no cuenta con ningún solo de guitarra, pero en cambio sí tiene un solo de armónica que, sinceramente, le viene como anillo al dedo, para este tema creo que es una decisión muy acertada.

El vídeo con el que han presentado “Living in a Ghost Twon” (si se me permite la broma) ha estado claramente producido por el Covid-19, ya que muestra imágenes de las zonas más emblemáticas de Londres y Los Angeles complementa vacías, en la capital inglesa vemos Piccadilly Circus totalmente desierto al igual que el siempre bullicioso metro londinense, en California sorprende ver el paseo de la fama sin aglomeraciones y calles desiertas.

No tengo muy claro si The Rolling Stones hicieron esta canción sabiendo lo que nos venía encima, pero la verdad es que es una canción que viene como anillo al dedo en esta época, y estoy seguro que lanzamiento se ha hecho ahora para aprovechar aún más el tirón, pero, qué narices, siempre es un placer escuchar cosas nuevas de sus satánicas majestades.

Jordi Thormas

One World: Together at Home. No, no fue un Live Aid.

Desde las 20h00 del sábado 18 a las 4h00 de la madrugada del domingo 19 (hora española) se ha celebrado en streaming el festival One World: Together at Home para recaudar fondos para la lucha contra el Covid-19, este festival organizado por Globar Citzen, con Lady Gaga como cabeza visible se vendió como un nuevo Live Aid.

Cuando se celebró el Live Aid, en julio de 1985, a mi aún me quedaban 4 meses para ver la luz por primera vez, por la cual, obviamente, me lo perdí, pero después de ver, en diferido, lo que fue el festival para recaudar fondos en beneficio de los países de Africa oriental, y lo que ha sido este Together at Home puedo decir que ni se le acercó a lo que fue el Live Aid.

El festival se dividía en dos, la primera parte iba de las 20h00 hora española a las 2h00 de la madrugada, y la segunda, el plato fuerte, presentado por Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon y Stephen Colbert, de 2 a 4 de la madrugada.

Para ser justos no estuve delante de la pantalla las 8 horas que duró el festival, de 20h00 a 2, iba conectando y ya me di cuenta que la cosa no iba por buen camino, los artistas que actuaron durante esas horas tocaban una solo una canción y estas actuaciones se compaginaban con mensajes de ánimo de famosos y expertos. Digo que la cosa no iba bien por un motivo, entiendo que nadie del starsystem quisiera perderse un evento como este, pero todos los discursos eran exactamente el mismo, el mismo que hemos estado escuchando durante el mes largo que llevamos confinados, esto hacía que se hiciera un poco tedioso seguirlo, con muchas interrupciones entre actuaciones que, sinceramente, aportaban más bien poco.

Entiendo que todo el mundo quiere ver a su artista favorito dándole ánimos, pero cuando quieres poner a tanta gente para dar un mensaje homogéneo te la juegas a que la cosa se haga aburrida, más cuando lo que muchos buscábamos con este festival era un poco de “fiesta”, pero a gustos colores, y seguro que hay mucha gente a quién le gustó el formato.

A pesar de lo comentado tenía la esperanza de que la cosa mejorara a partir de las 2 de la madrugada. Esta parte sí la vi entera.

Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon y Stephen Colbert, tres monstruos del Late Night americano hacían prever una velada dinámica y divertida. Nada más lejos de la realidad, las bromas se limitaron a “Hola soy uno de los Jimmys”, “Hola yo no soy ningún Jimmy”, su tono, en todo momento, fue muy neutro muy lejos de su registro habitual y se notó mucho que no estaban cómodos con el formato.

Además el formato fue exactamente el mismo, actuación – mensaje institucional o de ánimo de un famoso – presentación de uno de los presentadores – actuación, cortando el ritmo cada dos por tres, en ocasiones se hizo difícil no dormirse.
En el tema musical los artistas eran de lo más variado, como durante toda la tarde, pero casi todas tenían un mismo denominador común, el piano y una canción de esperanza, el problema era que casi todas las tocaban en plan funeral, para mi un error, pocos fueron los que optaron por darle ritmo a las canciones, como por ejemplo Elton John y su “I still standing”.

Incluso Maluma optó por este formato “introspectivo”. Las canciones de Maluma ya me parecen malas pero si encima intenta hacer una versión introspectiva… pero bueno entiendo que era un festival global en el que debían estar representado todos los géneros.

Tras seis actuaciones de siete a piano y voz Eddie Vedder siguió con los teclados, pero no de un piano, sino a los de un órgano y la verdad no me desagradó su actuación.

Y cuando llegábamos al ecuador del festival llegó el que, para mí, fue el momento estrella, sus satánicas majestades aparecían en pantalla. Una pantalla dividida en 4, el primero en aparecer guitarra en mano Mick Jagger que empezó a cantar “You can allways get what you want”, segundos después aparecía Keith Ridchards, que parecía ir a su bola, Ronnie Wood fue el siguiente en aparecer en escena y por último el dandy del grupo Charlie Watts tocando un aerodrum sin perder su clase. Los Rolling Stones demostraron una vez más porqué son uno de los más grandes.

Los Rolling como suele decirse en inglés “steal the show”, pero acto seguido llegó una de las actuaciones que, sinceramente, más me gustaron la de Keith Urban.
El neozelandés se curró un buen montaje para cantar “Higher Love”, se grabó tocando la guitarra y cantando, y con otras dos guitarras haciendo coros, lo juntó todo y conseguió una muy buena canción. Además acabó saludando y dando ánimos junto con su mujer Nicole Kidman, sin duda de lo mejor de la noche.

El resumen de las actuaciones es que trece de las diecisiete actuaciones fueron a piano y voz y de estas doce, diez fueron “en plan melancólico” y sólo cuatro se saltaron este formato de piano y voz.

A favor de las actuaciones debo decir que eran grabadas y eso hizo que el sonido fuera excelente y se pudiera disfrutar de las canciones.

Está claro que el formato no podía ser el mismo que le Live Aid, era imposible reunir a todos los artistas en dos estadios para realizar las actuaciones, pero esperaba algo más, las entrevistas a especialistas me parecieron interesantes pero, como ya he dicho, las intervenciones de los famosos para decir todos lo mismo y con el mismos tono se hacían muy tediosas, también hubiera preferido un poco más de humor; los presentadores eran tres monstruos del humor y parecía un funeral cuando se supone que era un festival para animar a la gente.

Yo hubiera preferido que cada artista pudiera haber hecho un pequeño setlist como se hizo en el Live Aid, tres o cuatro canciones por artista o juntar a diferentes artistas para que hicieran una actuación conjunta y menos comentarios.

Creo que la idea era muy buena pero la ejecución no lo fue tanto.

Si no viste el One World: Together at Home puedes ver las actuaciones sueltas o todo el festival en el canal de Youtube de Global Citzen.

https://www.youtube.com/user/GlobalPovertyProject

Al empezar la cuarentena te recomendé unas cuantas películas, cuyo tema principal es la música, para hacer más llevadero este confinamiento, como, quizá, entre challenges, aplausos, conciertos vía Instagram o Youtube, ya las has visto todas vengo con otra ronda de recomendaciones, aunque esta vez en lugar de películas recomendaré documentales.

Empezamos.

Metallica, Some kind of Monster
El documental muestra el proceso de grabación del que, posiblemente, es el álbum menos popular de Metallica, St. Anger.
En él no solo vemos el proceso de grabación del álbum sino todos los problemas a los cuales se enfrenta la banda, encontrar sustituto a James Newsted, las tensiones entre los miembros del grupo, las discrepancias creativas, los problemas con el alcohol de James Hetfield, etc.
Se agradece que el documental corte en muy pocas ocasiones y muestre la crudeza del momento que vivió la banda.

Lemmy 49% motherf**ker 51% son of a bitch
Para mi un imprescindible si te gusta el Rock y el Heavy Metal.
Lemmy, en primera persona, te cuenta su filosofía de vida y sus experiencias dentro de la industria de la música y fuera de ella.
El documental es la escenificación de la autobiografía del líder de Motörhead complementada con opiniones de grandes músicos y amigos que cuentan “batallitas”, bueno, mejor dicho, “batallazas”, vividas con el hombre que se sacó de la manga una nueva manera de tocar el bajo, y cambió el Jack Daniel’s con cola por el Vodka con zumo de naranja porqué “la Coca Cola es mala para mi diabetes y me gusta más el zumo de naranja”.

We are Twisted F**king Sister
¿Quieres descubrir cómo una banda de covers de NY se convierte en un referente del Metal?
We are Twisted F**king Sister te cuenta la historia de la banda desde sus inicios, de cómo consiguieron hacerse un hueco en la escena underground de Nueva York siendo la banda más salvaje y extravagante del momento, realizando más de un concierto por noche, a como conquistaron, primero, Estados Unidos y, luego, el mundo con su propia música y sus míticos videoclips.

27 gone too soon
Quizá las menos musical de las recomendaciones que haré pero, creo que puede ser muy interesante.
El título habla por si solo, efectivamente el documental trata sobre el club de los 27, pero lo hace desde un punto de vista más “psicológico”, en él se analizan las vidas de los miembros del club y como su pasado pudo influir en su desenlace.

Keith Richards, Under Influence
Si piensas en Rock and Roll piensas en los Rolling y si piensas en los Rolling piensas en Keith Richards (y en Mick Jagger, claro).
El guitarrista de los Stones nos ha regalado grandes riffs que ya son parte de la historia del Rock and Roll y de la música.
De sobras es conocida la influencia que el Blues, el Soul y la música “negra” en general de Estados Unidos tuvieron en la banda de inglesa, y en este documental el propio Keith te cuenta cómo fue su proceso de aprendizaje para acabar encontrado el sonido perfecto para él y su banda, y su manera de entender la música y de buscar nuevos sonidos.

The Rolling Stones Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America
Si alguien tenía que hacer el primer concierto de Rock and Roll en Cuba desde que Fidel Castro llegara al poder no podían ser otros que The Rolling Stones.
El documental muestra las aventuras del grupo inglés durante su tour de 2016 por Latino América con el espectacular fin de gira en Cuba.
En el film también vemos los problemas que hubo para que finalmente se pudiera realizar el concierto, que en un principio estaba programado para el 20 de marzo y que, finalmente, se realizó cinco días más tarde, el 25.
Si te gustan los Rolling, este documental te encantará.

Podría seguir recomendado películas y documentales, pero como parece que el tema del confinamiento va para largo me guardo un as en la manga para hacer una tercera entrega.

Jordi Thormas

Las circunstancias nos obligan a quedarnos en casa, será duro, pero por suerte, vivimos en una época en la qué podemos disfrutar de Internet y todas las ventajas que conlleva, como por ejemplo poder disfrutar de plataformas digitales que ofrecen películas, series y documentales que pueden hacer más llevadero el confinamiento, además de poder disfrutar de los artículos de esta web, obviamente.

Por eso queremos recomendarte algunas películas para sobrellevar estos días.

Empezaré con una de mis favoritas, y quizá la más conocida de todas:
Almost Famous (Casi famosos)

La película cuenta la historia de una banda, Stillwater, que empieza a tener cierto éxito desde el punto de vista de un joven de 15 años que cubre su gira para la revista Rolling Stone. En la película vemos la lucha de egos dentro del grupo, los excesos de sexo, drogas y rock and roll y todo lo que rodea a un grupo de rock.

Una de mis escenas favoritas, sin duda es esta.

Si tienes niños en casa y no quieres que se “descarríen” musicalmente la mejor opción es, sin duda:
School of Rock

¿Qué decir de esta película? Jack Black enseñando historia del Rock y formando una banda de rock con los niños de una clase de primaria para competir en una concurso de bandas, en la que participan con un temazo que los más pequeños no podrán parar de tararear.
Por cierto, si no quieres que te sangren los oídos mírala en VO.

Siguiendo con Jack Black no podemos dejar de nombrar
Tenacious D in the pick of destiny

La hilarante historia de la formación de Tencious D, de como se encuentran Jack Black y Kyle Grass y empiezan su aventura musical. Aunque consiguen dar un concierto, no tienen el éxito que esperan, pero descubren que todos los grandes grupos de rock usan la misma púa, así que emprenden un viaje para encontrar la púa. La película cuenta con los cameos de Ronnie James Dio, Meat Loaf y Dave Grohl.

Pero si lo que te va es la música más extrema te recomiendo:
Heavy Trip

La película cuenta la historia de Impaled Rektum, una banda finlandesa de “Metal sinfónico post apocalíptico tritura renos abusa-cristos extremo pagano fenoescandinavo”, un grupo amateur que tiene la oportunidad de tocar en el mayor festival de Noruega. El viaje de la banda hasta el festival tiene de todo, desde saqueos de cementerios a un conflicto diplomático entre Noruega y Finlandia.

Otro clásico que no puede faltar es:
Wayne’s World

Los primeros youtubers, dos amigos amantes del rock que piratean una señal satélite para emitir un “programa” juvenil, un productor televisivo los descubre y les ofrece un contrato profesional, a partir de aquí la vida de los dos jóvenes da un giro de 180 grados.
La película, como la de Tenacious D, cuenta con cameos de la talla de Meat Loaf, Dana Strum y Alice Cooper. Pero si por algo es recordado el film es, sin duda, por su escena inicial.

¿Qué pasaría si tuvieras entradas para el concierto de tu grupo favorito y tu madre las quemara porqué ella odia al grupo?
Esta es la premisa de la que parte Detroit Rock City (en España conocida como Cero en conducta)

Detroit Rock City cuenta las peripecias de cuatro amigos fans de KISS, a los qué la madre de uno quema las entradas para el concierto, que harán cualquier cosa para conseguir otras entradas que les permitan disfrutar del show de sus ídolos.

Y en esta lista no podemos obviar tres biopics que han hecho que la gente vuelva a hablar de Rock, en algunos para bien y en otro, para reafirmar lo de “Sexo, Drogas y Rock and Roll”, pero que han servido para acercar el rock al gran público.

Bohemian Rhapsody, es un imprescindible, una película que todo amante a la música debería ver. Sí, como ya conté cuando se estrenó, la película tiene fallos, pero es un film que te permite conocer a Queen y creo que es una muy buena película para que vean los adolescentes que están formando sus gustos musicales.

Rocketman, es un musical que narra la vida de Elton John, desde su infancia a su meteórico ascenso al Olimpo de la música y las consecuencias de una vida de excesos, aunque, como el propio Elton afirma, la película es muy azucarada y no muestra toda la crudeza de su vida.

The Dirt, Quizá la más “salvaje”, también es cierto que habla de un grupo al cual es difícil blanquear sus acciones, mas cuando se basa en el libro homónimo escrito por la propia banda, Mötley Crüe. Y aunque, seguramente, la película se quede corta lo que vemos en pantalla nos da una idea de como era una gira de un grupo de Rock en los 80’s.

Y para acabar, ¿te imaginas un mundo en el que no existan los Beatles, pero tu seas el único que recuerda sus canciones?
Esta es la premisa de la que parte Yesterday.
Durante un apagón un cantautor sin éxito tiene un accidente y al despertar descubre que nadie conoce las canciones de los Beatles, es más descubre que los Beatles nunca han existido, y él es el único que recuerda las canciones de la banda de Liverpool.

Y hasta aquí mis recomendaciones, si tienes más recomendaciones no dudes en compartirlas en los comentarios.

Por cierto no quiero acabar sin recomendar pasarse por youtube y echarle un ojo a los de vídeos de Cariátides (algunos los puedes haber visto en nuestra web) no hablan sobre música pero el chaval sale con un chaleco con parches de grupos rock/heavy.
https://www.youtube.com/cariatides

Jordi Thormas