The Aristocrats
22.09.2018, Sala Salamandra 1, L’Hospitalet de Llobregat
Promotor: Madness Live

Llegamos con unos 15 minutos de antelación, el poco público en los exteriores nos hace pensar que no puede ser una gran noche. Es un día con gran oferta musical en la ciudad Condal. Curiosamente al pasar el umbral de la entrada vimos que tan solo fue un espejismo pues la sala al final registró un aforo completo.
Tan solamente han pasado unos segundos de la hora de inicio y la gente silba y reclama a The Aristocrats. Hay impaciencia o ansiedad por ver de cerca y en acción a estos tres experimentados músicos que son recibidos de forma efusiva y emotiva pues hay muchas ganas y es notorio.

En los altavoces del recinto suena el tema «Mule Train» de Frankie Laine que data de 1949, las sonrisas y miradas de complicidad entre Marco, Guthrie y Bryan me dejan adivinar que terminaran tocando el tema en cuestión entre risas incontenibles.
He de confesar que estas miradas de complicidad dejan entrever lo que disfruta esta gente sobre el escenario, sus capacidades y conexiones y, por momentos, llegan a tirar de improvisación. En la breve pausa tras el tema inicial Bryan aprovecha y presenta a Guthrie como el guitarra de la banda y a Marco en la batería, ejerciendo así de frontman.
Con «Blues Fuckers» empezará el recital de estos músicos descomunales, no en vano la etiqueta de jazz fusión experimental cumple su función y ya aquí dejan clara la capacidad de la banda. Es un golpe de autoridad y dan una masterclass sobre destrucción armónica. Las notas asincopadas continúan con «Furtive Jack» y la grande «Culture Clash», tema que da título a su segundo trabajo de estudio. El público admira extasiado y no es para menos pues desde abajo parece todo sencillo.
Después de este impetuoso set bromean con «Through The Flower», un acercamiento a la cadencia y versatilidad con movimientos mas lentos. El show transcurre de forma más distendida y cae «Ohhh Nooo», con juego de palabras y broma incluida sobre su creación.
«Nos vemos el próximo jueves» es el nombre del siguiente tema, una explosión de quiebros y cambios de ritmo desbordante que la banda los ejecuta de forma formidable y sólida. El público solo puede admirar, algunos incluso con los ojos cerrados dejándose llevar por los ritmos rotos y contundentes que entremezclan.

Un gran momento fue el solo de batería que se marca Minnemann dentro del tema «Get It Like That», sencillo y brutal, utilizando técnicas de los grandes como Gene Krupa o Buddy Rich. El show llega a su climax con este tema cuando sacan a escena el cerdo rosa en manos de Minnemann y un pollo de plástico en manos de Beller. EL público, entre risas, disfruta de cada ocurrencia de la banda.
«Bad Asteroid» y «The Kentuky Meat Shower» hacen las delicias del público, ya sea por lo extraño o increíble de cada historia que nos explica Govan.
El tiempo ha pasado deprisa pero aún nos queda tiempo para escuchar «Flatlands», esa preciosa caricia musical que dejaría paso a la bestial «Desert Tornado» donde Marco puede ser comparado con un pulpo nervioso, imponente. Aunque él explica de forma sencilla su cruce de brazos en los remates, otra cosa es estar allí y verlo en acción. Música apta para músicos en activo con afán de superación. Y tras ese final sugieren una despedida.

En breve regresan, toca el bis. El discurso de Beller versa sobre la no inclusión de voces en la música de The Aristocrats y así llega la hora de «Smuggle’s Corridor». Participaran por orden de aparición: mujeres, guitarristas, bateristas y bajistas que, finalmente, somos reunidos en un solo coro para deleite de todos los asistentes, incluidos los Aristocrats. Todo se volvió una fiesta. Dentro del show y discurso de Marco pudimos apreciar su esfuerzo con el catalán, “bona nit chicots”, y algunas palabras en castellano.
Mi admiración y respeto para estos músicos con mayúsculas. Lástima que no hubo firma de autógrafos aunque se puede entender porque la cola habría sido interminable.
Gran sonido en la sala, iluminación correcta y precisa, y a tomar en cuenta el espacio para los fotógrafos, no había nada habilitado. Por el resto una noche memorable, difícil de superar.

Texto y fotos: Juan Espinoza

SABADO 23.06.2018

Demilich nos despiertan con una combinación algo particular Death Metal Técnico Avant-Garde desde Finlandia. Un coctel brutal sin florituras escénicas aunque intensos y arrolladores.
Demilich, como banda de culto que son, merecen tu atención si te cruzas con ellos.

Mispyrming era otro de los atractivos de este año. Ataviados con camisas blancas, caras pintadas y algo embadurnados en pintura roja ofrecieron una descarga agresiva e intensa, sin descanso; en una palabra brutales. Estos islandeses mostraron un Black Metal elegante y brutal y creo que darán mucho que hablar en el futuro cercano.

No entiendo como no había escuchado antes a Oranssi Pazuzu. Su etiqueta de inicio ya dice mucho, Black Metal Psicodélico y siendo finlandeses van un paso por delante. Esta psicodelia Black se asienta sobre un sonido de batería y tambores tribales con las guitarras muy en la onda Sólstafir con elementos oscuros y dinámicos y con la voz lacerante de Jun-Hits. Cada tema contiene un momento de mantra libre donde cada músico empieza a moverse de forma independiente dando tumbos y espasmos lo que demuestra lo orgánico de cada ejecución. Un show inigualable y único.

Sobre las 17:40 nos pasamos por la carpa Altar para dejarnos llevar por ese registro característico inconfundible de Karl Willetts. El recinto presentaba un lleno absoluto para disfrutar del Death Metal de la vieja escuela de Memoriam. Sin duda la amalgama Benediction – Bolt Thrower está presente en su propuesta. Andrew Whale marca el paso como un panzer avanzando hacia su guerra particular, Karl a pesar del paso de los años disfruta como un adolescente y además conserva intacto su registro vocal. Mediado el show suenan las sirenas antiaéreas y el clamor del público recibe el corte «Resistance» con los brazos en alto. Los riffs rasposos y crujientes de Scott Fairfax y el bajo de Frank Healy logran un sonido sólido y contundente en «No Known Grave» y nos infringen un poco de velocidad en «Nothing Remains». Los presentes hemos disfrutado de un regreso en el tiempo a ese sonido arrollador de la ola de Death Metal hecha en Birmingham.

Arkona fueron otro gran acierto. Masha, con el mechón blanco en su cabellera, su capa y los diversos registros que acapara en su poderosa voz, se mueve como un pez en el agua dentro del escenario y mi mente me llevó pensar en una bruja cósmica con una capacidad para mostrar oscuridad en su personaje, increíble. Dieron un gran repaso a su última placa discográfica con cinco temas consecutivos, entre ellos la extensa suite «Tseluya Zhizn’» y la poderosa «V Pogonie Za Beloj Ten’yu». Luego vendrían temas que repasan su carrera y ya son parte de su legado como «Goi, Rode, Goi», «Zakliatie» o «Skvoz’ Tuman Vekov» mientras que cerraron su show con la festiva «Yarilo» con todo el recinto saltando y disfrutando. Arkona estuvieron de diez.

Enslaved pudieron dar rienda suelta inclusive a su vena vikinga que poco a poco ha disminuido en favor del tecnicismo progresivo. Con un público muy animado, nos ofrecieron para iniciar «Roots Of The mountain», equilibraron su pasado Viking con «Ruun» y también nos dio tiempo para escuchar dos temas de su mas reciente lanzamiento ‘E’. En medio de todo esto ese extenso tema que da forma a su evolución, «One Thousand Years Of Rain», todo una joya. Si hace años que los vi y alucinaba con su versión de «Inmigrant Song», hoy nos llevaron de paseo hasta 1993 a su Ep ‘Hordanes Land’ e interpretaron ‘Allfodr Odin’, para sumergirnos en un final con «Isa», donde ya mostraban su lado prog. Brutal su show sin perder esa genialidad que los ha llevado a ser un referente en el metal extremo.

Dead Cross fueron todo un acontecimiento. En verdad las colaboraciones entre Patton y Lombardo son todo un bombazo, un verdadero lujo poder ser testigo de esta vena inclasificable como siempre. Patton, con una camisa veraniega de color naranja intenso y su modulador de voces, sacó su vena más experimental exigiendo a Lombardo tras los tambores y pudimos ver la mejor versión de un gran batería. A mitad del show suben al escenario a un niño para ayudar a Patton en un grito inicial y Mike saca su vena políglota y habla al crío hasta en cinco idiomas diferentes para explicarle su papel sobre el escenario. Dentro de su set list hacen primero el cover de los Stooges, «Dirt», y un tema después «Bela Lugosi’s Dead» de Bauhaus. Todos sus temas son un reclamo social en clave Hardcore Punk. Al inicio de cada tema Patton mira desafiante a Lombardo en postura quaterback de la NFL para arrancarse con brutales temas como «Seizure And Desist», «Idiopathic», «Shillelagh» y como gran final «Church Of The Motherfuckers» aunque aún quedaba tiempo para un guiño breve a temas inmortales como la versión de Dead Kennedys «Nazi Punks Fuck Off» y el mix entre «Raignin Blood – Epic». Brutal.

Esperamos pacientes para ser testigos de ese nuevo derrotero que ha tomado la propuesta de los noruegos Dimmu Borgir. En lo visual los tonos azules anuncian la llegada de la banda y puedo decir que en directo suenan más orgánicos con ‘Aeonian’ ya con el tercer tema ‘The Chosen Legacy’ Shagrath logra animar al público en un recinto lleno hasta la bandera.
Recorren su legado sin tocar temas de ‘For All Tid’, ‘Stormblast’ o ‘Spiritual Black Dimensions’. La grandilocuente intro de «The Serpentine Offering» nos recuerda los mejores años de su Black Sinfónico. Un gran show visual aunque pienso que el aura oscura que transmitía su música ha perdido pegada con los años. Rescatar «Council Of Wolves and Snakes» tras esa intro de tambores tribales logra colarse casi al final del set list como uno de los nuevos temas insignia seguro. Está claro que para el gran final no podía faltar «Progenies Of The Great Apocalypse» con samplers y teclados sinfónicos animaban a la mayoría de incondicionales que se dieron cita en la carpa Temple, digo esto porque es normal que haya más gente pendiente de hacer un video con su smathphone que disfrutar del show. El tema con el que cierran es «Mourning Palace» que nos trae algo de nostalgia hacia su sonido añejo. He sido testigo de shows más brutales de los noruegos, espero volver a verlos en su mejor forma.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco, salvo indicado

DOMINGO 24.06.2018

De buena mañana Crisix dieron una dosis de Thrash directo en vena. La banda catalana se marcó un concierto a lo grande con un lleno total del recinto, haciendo de las suyas y entregando lo mejor de su saber hacer a un público entregado que sabía a lo que iba. Un show vertiginoso y divertido con su habitual medley en se dan el lujo de intercambiarse los instrumentos. Concierto de 10, con un sonido sin fisuras, demoledor. Pusieron el listón alto y en tensión al personal de seguridad al bajar del escenario para tocar en medio del público. Pronto los veremos tocando en alguno de los Main Stage.

En los stands del Metal Market encontramos cada año cds promocionales y la banda lituana Au-Dessus la conocí en una recopilación del año anterior. Post Black Metal y con solo el desayuno encima. Oscuro y sobrecogedor show con sus integrantes ataviados con capuchas negras y juegos de luz intensos para completar un gran show que disfrutamos los presentes.

El Post Black Metal de The Great Old Ones fue demoledor aunque con un público algo estático. Su intensidad y brutalidad a horas tempranas no surtió todo su efecto. Este mismo concierto sería caótico por la noche.

Tenía una espina clavada con Iced Earth máxime por la caída de cartel a última hora anteriormente. Este año era algo especial para mí. Los más fans pueden extrañar a Matt Barlow pero la actitud de Stu Block es de agradecer. Un set list con temas de su última placa, ‘Incorruptible’, deja espacio para grandes temas de su extenso legado como «Burning Times» o «The Hunter» que precede al cierre con «Watching Over Me» que es coreado por la multitud que abarrota la explanada de los Main Stages. Disfruté al 100%.

El revuelo que han levantado Batushka desde su irrupción en 2015 hasta esta cita la hacía ineludible. Toda la parafernalia oscura sumada al misticismo del canto gregoriano logran ese gran atractivo. Los músicos, ataviados en togas ceremoniales y motivos anticristianos y sus rostros tapados con máscaras, descargan su único trabajo ‘Liturgia’ de principio a fin y puede que esto sea lo más cercano a una misa negra ortodoxa. La intensidad de sus temas solo permite al público vitorear al final de cada corte en un show estático que basa su éxito en su oscurantismo. Brutal con un lleno total.

Los finlandeses Amorphis son siempre fieles a su trabajo, con un sonido elegante y contundente con el que logran un show redondo. Hay pocos temas de su etapa inicial, lo más antiguo que escuchamos fue «The Castaway» y «Against Widows» aunque el concierto cumple con creces la presentación de su último trabajo de estudio ‘Queen Of Time’. El regreso de Olli-Pekka Laine al bajo brinda algo de nostalgia a sus seguidores, que llenan el recinto. Un Tomi Joutsen pletórico mostrando lo mejor de sus registros vocales en un sonido que crearon Holopainen, Koivusaari y Kallio y que se sabe reconocible y único. Siempre es una delicia poder ver un show de Amorphis y esta vez tampoco han fallado. Los temas que cierran su show «Death Of A King» y «House Of Sleep» que logran los puños en alto de los asistentes de forma unánime.

De todas las bandas que emergieron en la época gloriosa del Grunge, Alice In Chains es la más oscura de todas y así lo pudimos disfrutar en Hellfest 2018 con Jerry Cantrell en estado puro, soltando los riffs potentes y crujientes que los ubicaron en el mapa musical. Du Vall, su nuevo vocalista, logra emocionar en algunos de los pasajes del show pero el que cubre ese tono reconocible de Staley lo hace Cantrell. Pudimos escuchar y mover nuestras cabezas al son de «Them Bones», la poderosa y pesada «Nutshell» que se dedicó al recién fallecido Vinnie Paul, la cadena de grandes éxitos «No Excuses», «We Die Young» y «Man in The Box». Bajo un sol espectacular los de Seattle nos llevaron al orgásmico final con «Would?» seguido de la densa «Rooster». Irrepetible y difícil de superar para un fan de la banda.

Iron Maiden, con un setlist inmejorable y en un gran estado de forma, dejaron claro una vez más porqué son una de las bandas más grandes de la historia del Heavy Metal. Bruce Dickinson vestía un atuendo diferente en cada tema personificando cada historia de forma magistral mientras la banda ejecutaba cada tema a la perfección. Todo un lujo escuchar «Where The Eagles Dare», uno de mis temas preferidos. En Aces High una avioneta tamaño real cuelga en el escenario por encima de los músicos y es que aunque el show y el repertorio sean el mismo en toda la gira no dejas de maravillarte ante este tipo de efectos. En casi dos horas de concierto no caben todos los grandes éxitos de su legado. GRANDES CON MAYÚSCULAS.

Amenra pusieron un broche de oro brutal. Recomendado para oídos exigentes que buscan sonidos nuevos, densos y extremos, riffs demoledores y aplastantes que no dejan títere con cabeza. El lacerante registro de Colin imprime un aura de dolor rayando el límite. En el inicio del concierto Colin se presenta de espaldas al público, postrado mirando hacia la batería y nos deja ver su tatuaje que ocupa toda su espalda, mientras interpretan «Razoreater». Escuchas cada uno de los riffs y dejan una estela de destrucción a su paso mientras caen «Diaken», «Thurifer» o «Nowena». Impresionante, de lo mejor que he escuchado en mucho tiempo. Catarsis total.

Con nuestro cansancio pero con la alegría de lo vivido nos retiramos, aun queda un largo camino de vuelta a casa. Suena recurrente pero es verdad, nuevamente un Hellfest insuperable.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco, salvo indicado

Los designios del destino han colaborado una vez más para que podamos hacer nuestro peregrinaje anual como un festivalier más, entre los más de 50.000 que llegan de todas partes del mundo, y ser testigos otra vez de un cartel (casi) insuperable, como cada año.
Para este décimo tercer Hellfest Open Air el cartel, el camping y el interior del recinto están a
la altura de las circunstancias pero con un único inconveniente que además nos tocó vivir en carne propia, la recarga de las tarjetas cashless pues no tuvo la eficiencia esperada. Por suerte el merchandising no dependía del código de la pulsera personal. Esperemos que la organización lo mejore para el futuro. Este año el sol veraniego nos acompañó de principio a fin y la experiencia de saberse un veterano hizo que llevara mi silla plegable para aprovechar mejor los momentos de descanso.

VIERNES, 22.06.2018

Las primeras horas del día sirven para promocionar bandas locales y este año empezamos con los black metaleros épicos de Niza Darkenhold en el Temple. Cervantes (voces) y Aldébaran (guitarras) se presentan ataviados con capas y muñequeras de piel. El momento álgido se consuma con el corte “La Chevauchée des Espirits De Jadis” de su último trabajo ‘Memoria Sylvarum’. Ya en “Citadel of Obsidian Slumber” y “La Grotte de la Chèvre d’Or” tenían al público en la palma de su mano coreando y levantando los puños en alto. Excelente propuesta.

La inquietante puesta en escena de los suizos Schammash ganaría más de noche. Su black metal oscuro obliga a Christopher Ruf (guitara y voces) a mantenerse estático frente al micro
mientras vocifera. Con un traje ceremonial y su rostro pintado de negro podría confundirse con un miembro de Batushka. Este show, a pesar del tempranero horario, logró captar buena cantidad de público, y el misticismo y la oscuridad mantienen en expectativa a los presentes, moviendo cabelleras al son hipnótico de su ceremonial black.

Desde Noruega y con ex miembros de 1349, ex Dark Funeral, ex Zyklon, ex Morbid Angel o ex Ragnarok, Nordjevel ofrecieron black metal primigenio, agresividad y corpsepainting . Una sirena antiaérea nos da la bienvenida y en un corto set que incluye una versión del “Raining blood” de Slayer la banda se muestra arrolladora. Otra banda que ganaría sin luz diurna.
Desgraciadamente no pude ver a Saor porque estaba intentando solucionar mis problemas con la tarjeta cashless y a fe que me arrepiento de ello.

Han pasado ya unos años desde que vi a Meshuggah por primera vez y fue todo un acontecimiento pues trataba de asimilar los silencios y contratiempos incluidos en su dinámica musical, no los pude superar. Aquí tenía una segunda oportunidad y esta vez sí estaba preparado mentalmente, bajo un sol de justicia, y con un lleno hasta la bandera. Abrieron con “Born In Dissonance” y dieron un repaso desde ‘ObZen’ hasta ‘The violent sleep of reason’. Jens Kidman, con su pose habitual, estuvo pletórico y para el final dejaron “Bleed” y «Demiurge» de la que disfruté como es debido. Por fin puedo decir que he logrado entender su propuesta.

A Europe los he visto en otras ocasiones y quizás este sea el show más flojo que he presenciado de la banda liderada por Joey Tempest. Un set list con apenas 4 hits. Mi sensación fue que tocaban a contracorriente, inclusive con su famoso “The final countdown”, con muchas revoluciones de menos. Lo mejor es que han rescatado de sus inicios “Scream Of Anger” aunque me faltó algún tema de ‘Secret Society’. Sonó temprano “Rock The Night”, tema con el que Tempest animó al público a seguirlo repitiendo el coro del tema, disfrute de “Last look at Eden” y para el final dejaron “Supertitious” y “Cherokee”. Supongo que muchos fans también echaron a faltar “Carrie”.

Sólstafir eran una de mis asignaturas pendientes en directo máxime con todas las crónicas hablando siempre bien de sus trabajos y su sensibilidad. No puedo negar mis expectativas eran altas. El aura que generan los escenarios Temple y Altar no encaja con su propuesta, al menos fue mi impresión, y su neo folk no logró lo que yo esperaba.

Tras la decepción que me supuso la última visita a Barcelona de Therion esta cita era inevitable. Su set list de grandes éxitos se abre con “Theme Of Antichrist”, de su último disco. Los nostálgicos notamos la ausencia de Lori Lewis en directo pese a que a partir del segundo tema, “The Blood Of Kingu” el show ganó en dinamismo y el público empezó a animarse. El final del concierto fue memorable con “Son Of The Slaves of Time”, “The Rise Of Sodom And Gomorrah” y un “To Mega Therion” ya inmortal.

Es un honor poder ver nuevamente a Satyricon tras el problema de salud de Satyr, es de agradecer por el legado que han entregado al black metal. Frost siempre marca el paso como una apisonadora con su estilo personal mientras que Satyr está algo menos agresivo o efusivo que de costumbre. Han incluido tres temas de su nueva placa, entre ellos “Midnight Serpent” y “Deep Calleth Upon Deep”. Después de esto caen “Now, Diabolical”, el icono “Mother North”, “The Pentagram Burns” y para terminar “Fuel For Hatred” y “K.I.N.G.”. Sin duda, un concierto memorable pese a que su faceta más aguerrida y oscura se ha diluido.

Y para acabar el día A Perfect Circle pese a que no era una de mis prioridades ya que los iba a ver a la semana siguiente en BeProg. El señor Keenan y sus chicos ofrecieron un show visual
brutal y un best of aunque con poco público.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco, salvo indicado

Juan Carlos Espinoza nos trae su resumen radiofónico de lo que fue Hellfest 2017 con una vidión personal de lo que es el festival y de su contenido musical. Y todo ello por si tienes alguna duda de si ir o no al festival galo.

Links para escuchar el programa:
archive org: https://archive.org/details/145Hellfest2017
Ivoox: http://www.ivoox.com/145-hellfest-2017-audios-mp3_rf_26220946_1.html

Track list:
01.- TRUE BLACK DAWN: Come The Colorless Dawn
02.- WORMED: Uncoloured Plasma Orifices Transported
03.- SUBROSA: Wound Of The Warden
04.- QUEENSRYCHE: Queen Of The Reich
05.- DEVIN TOWNSEND: Failure
06.- DEVIN TOWNSEND: Higher
07.- CORVUS CORAX: Grendel
08.- CORVUS CORAX: Beowulf is Min Mana
09.- SABATON: Shiroyama
10.- MONOLITHE: Burts In The Even Horizont
11.- IGORRR: Opus Brain
12.- EREB ALTOR: Av Blod Jag Kommen
13.- WARDRUNA: Urur
14.- OPETH: Sorceress
15.- REGARDE LES HOMMES TOMBER: Embrace The Flames
16.- SANCTUARY: Taste Revenge
17.- SANCTUARY: The Black Mirror
18.- BLUE OYSTER CULT: Don’t Fear The Reaper
19.- BLUE OYSTER CULT: Them Came The Last Days Of May
20.- SLAYER: Spirit In Black
21.- SLAYER: Dead Skin Mask

LUX DIVINA + SHEIDIM
29.09.2017, Razzmatazz 3, Barcelona
Promotor: Lux Divina

Otro de esos acontecimientos que esperas con la ansiedad de una revolución hormonal. Conocía el evento desde el verano y la espera se ha hecho eterna. Llegó el día, el recinto elegido para la presentación de “Walk Within the Riddle” es Razzmatazz 3 y la banda de acompañamiento en esta velada son los Black / Death Sheidim.

Presenciamos el ascenso al escenario de Sheidim (en hebreo, demonios). Black / Death Metal contundente, potente y demoledor envuelto en luces rojas, la antítesis de los fotógrafos. Una densa cortina de humo y el aroma a incienso son un complemento ideal a la vestimenta de cuero y tachuelas y el corpse paint de los músicos. Desde el inicio la Intro una tonada barroca insinuante e insidiosa es el preludio a la intensa y brutal performance de la banda barcelonesa. En su género resulta un concierto impresionante aunque me faltó algo de interacción con el público por parte del cantante, Alaska. Las guitarras tienen un sonido oscuro, potente, sin artilugios y crudo como establece la vieja escuela. El primer corte, “A Dying Sun” es sacado de su Ep de 2017 “Infamata” y tras él centran su show en su trabajo de 2016, “Shrines Of The Void”. Caen uno tras otro “Deviant Kingdom”, “First Poison”, “Sunken Nigredo” y “Without Reins”. Una descarga que no deja títere con cabeza, con interludios a medio tiempo para tomar aire y volver al torbellino sónico que propone Sheidim. El final llega con “Sister of Sleep”, otro de los temas incluidos en “Infamata”. La banda es ovacionada al final de cada una de sus ejecuciones pese al medio aforo del recinto y recibe el calor de la concurrencia.

Lux Divina se encontraban ante una velada especial pues era la presentación oficial y formal de “Walk Within the Riddle”. El escenario presentaba dos pinturas de un bosque otoñal, una a cada lado del escenario y una barritas de incienso de aroma de bosque colocadas en un pedestal adornado con tres huesos en triángulo.

La intro deja el protagonismo para Iberian (David Saavedra) y su imponente sonido de bajo para arrancar “The Hidden Treetops”. Norax deja claro desde el principio que los cortes son intensos y largos pero eso nos preocupa más bien poco ya que los temas son trabajados y defendidos de forma magistral. Después de este derroche creativo nos dejan degustar “Saturnum in Aquario” y tras un breve diálogo explicativo sobre un dios muerto caemos en el encanto de esas agudas guitarras de “Deum Necavi”. La simbiosis entre Norax y el público resulta natural y a la banda disfrutaba sobre el escenario desarrollando su trabajo.

Llegó la hora de echar la vista atrás y presentar temas de sus trabajos anteriores, de carácter más visceral como “Possessed By Telluric Feelings: Groundwaters” o “Fagus Sylvatica / White Polar”.

Se hace un inciso sobre la actuación del hombre en la naturaleza y nos sueltan The Oceans are Bewitched. En seguida Norax nos anuncia el final orgánico de todo ser, la muerte, un corte a capella Inner Magnitude, contenido en Nox Microcosmica, la emoción a flor de piel y los bellos como escarpias, haciendo gala de su capacidad de registro vocal, impresionante y conmovedor.

Se nos va anunciando el final y nos quedan dos temas demoledores como “After The Great Pain” y sin tiempo para asimilar las emociones nos presentan “Forgotten Divinity (Deletrix)”, tema incluido en “From The Tomb To Nature’s Blood”, dejando un set list brutal repasando gran arte de su dilatada carrera (1998 – 2017), mostrando su evolución y madurez a lo largo de este tiempo. La banda estuvo espectacular con las guitarras de Gangreal y Javi Bastard precisas y con un sonido nítido y brillante, sin duda un trabajo inmenso detrás de los mástiles. David en el bajo, siempre cómodo y disfrutando de cada instante del show y en la batería JF (Jordi Farré), mostró sus grandes dotes!

Sin duda un acontecimiento inmejorable por parte de público y músicos, Razzmatazz 3 ofreció las garantías que de ella se esperaba como sala máxime sabiendo que fue un concierto autogestionado por la banda así que ¡enhorabuena por ello! Esperemos volver a disfrutar pronto de Lux Divina en directo.

Texto y fotos: Juan Espinoza

ON THE RAW
“BIG CITY AWAKES”
Red Phone Events

Podemos decir que vivimos en tiempos de etiquetas y tendencias. Si no estás etiquetado estás etiquetando y si no sigues una tendencia no eres nadie. En realidad existe una contracorriente en favor del esfuerzo neuronal, en favor del arte musical en este caso. La banda barcelonesa On The Raw nos presenta su trabajo “Big City Awakes”, una fusión de las influencias y gustos musicales de sus integrantes por el Jazz, el Rock Progresivo y Hard Rock de los 70 y 80, en formato instrumental. Excelentes arreglos en teclados (Jordi Amela) y guitarra (Jordi Prats) para crear atmósferas donde los instrumentos de viento (Pep Espasa) llevan la voz cantante máxime si un saxo ejerce de voz masculina y una flauta traversa de voz femenina para encadenar diálogos perceptibles en forma de armonías. La batería (Alex Ojea) y el bajo (Toni Sánchez) dejan pinceladas de maestría entre explosiones de velocidad y adornos exuberantes de calidad. Un viaje agradable e intenso a través de 65 minutos y una creatividad destacable para una gran obra que merece ser escuchada de principio a fin. Aunque recomiendo escuchar la obra completa, hay canciones con las que disfruto y me recreo como “Big City Awakes”, “Day 49”, “On The Raw”, “Dreams In A Box” o “Looking For Mr. Hyde”. Recomendado para mentes abiertas.

Juan Espinoza

24 RIPOLLET ROCK
26.08.2016, Parc dels Pinetons, Ripollet
Promotor: Asociación Ripollet Rock

El viernes 26 de agosto nos acercamos al Parc dels Pinetons de Ripollet, se celebraba la 24 edición del Ripollet Rock, un evento gratuito organizado por la Asociación RIpollet Rock y que, como cada año, sorprende con su cartel. Este años con bandas que se prodigan poco por nuestro país como Firewind y Myrath.

La banda barcelonesa de Hard Rock TABÜ fueron los encargados de iniciar esta edición del Ripollet Rock. Su vocalista David García saluda con un bona nit y es sorprendente la respuesta del público, inmediata y cálida; se nota que son de la casa. Su show se inicia con el tema “Escúchame” de su más reciente “Destino” (2014). Fueron intercalando temas de toda su discografía e incluyeron una versión del “Cuerpo a Cuerpo” de Sangre Azul. Excelente descarga de Hard Rock en castellano con una cercanía y comunión con el público total. La banda demostró su buen hacer sobre el escenario, buenos solos de Jordi Gorchs en las guitarras, el tremendo soporte de José Ángel Sánchez en la batería y Alfred Morón en el bajo; el trabajo de su frontman David animando al público deja ver que llevan años haciendo esto y saben la forma de conectar con él público.

La siguiente banda sobre el escenario eran los thrashers, también de Barcelona, Blaze Out. Un grupo selecto de seguidores se apoderan de las primeras filas, para animar de cerca a su banda favorita. La banda es pura energía y la saben transmitir, como demuestra su reciente lanzamiento “Backlash”. Es la tercera vez que los veo en directo y no dejan indiferente a nadie. Gerard Rigau lleva el peso de la interacción con el público, se notaba que lo estaban disfrutando y esto hacia que su intervención sea más efectiva. Gerard agradecía llevándose la mano al corazón. Blaze Out, dentro de su set list, tienen un medley muy bien preparado, una mezcla de temas de Iron Maiden vs. Metallica. Al final llegaba el momento emotivo de la noche, anunciaban que era el show de despedida de su batería Rafa. Entre la multitud calan temas como “S.I.N.S.” y “Red Silence”.

Cerca de la medianoche llegaban Lords of Black y su propuesta de Power Metal contemporáneo desde Madrid. Una alineación de verdadero lujo con Tony Hernando ex –Saratoga en la guitarra, en la batería Andy Cobos conocido por su trabajo y colaboración con bandas como Saratoga, Wormed o Dark Moor, entre otros, Javi García en el bajo y en la voz el gran Ronnie Romero, elegido por Ritchie Blackmore para llevar a cabo la gira con Rainbow. La banda es bien recibida por el público presente y hace unos meses presentaron su segundo trabajo, “II”. La banda tiene experiencia sobre el escenario y saben hacer bien su trabajo. Repasaron su discografía y para el bis dejaron la versión del excelso clasicazo “Neon knights” de Black Sabbath.

Llega la hora de Firewind con un Gus G. Inmenso. Henning Basse, ex vocalista de Metallium, es el frontman encargado de llevar la voz cantante, y en la página oficial de la banda se anuncia como el cantante de su nuevo trabajo, en proceso de grabación. Disfrute especialmente de “World on Fire” donde despliegan ese sonido apabullante y mágico que emociona. El soporte de Petros Christo en el bajo, Johan Nunez en la batería, el gran Bob Katsionis y su versatilidad para tocar la guitarra y teclados al mismo tiempo, dan el inmejorable complemento para el despliegue de Gus G. Una gran cantidad de público se dio cita para disfrutar de Firewind pues han pasado casi 8 años de su última presentación por tierras ibéricas. El trabajo imparable de Henning animando al público logra un show muy efectivo. Algunos de los fans más puristas no fueron comprensibles con el paso de los años, yo solo puedo corroborar la entrega del cantante sobre el escenario.

Myrath es la razón por la que asistí a Ripollet Rock. Actualmente viven en Francia pese a sus orígenes tunecinos y logran una gran fusión musical, entre influencias progresivas y sonidos de Oriente Medio. Hace unos meses liberaron su trabajo para este 2016, “Legacy”. Dieron un recital memorable para mi gusto y la gente lo disfrutó al máximo, entre el castellano de Zaher Zorgati y sus movimientos sugerentes, que lograba tener al público pendiente de su persona. Es imposible que Anis Jouini con su bajo de 6 cuerdas, algo grande para su complexión, oculte su admiración por Steve Harris, impresionante su puesta en escena. En cambio Malek Ben, en un segundo plano, mantenía la cordura y sensatez en la guitarra. nterpretaron grandes temas como “Endure the Silence” de su nuevo trabajo, “Believer”, “Tales of the Sands” o “Beyond the Stars”.

Poco a poco llegamos a las 4 de la madrigada con la sensación que valió la pena venir. La organización “Asociación Ripollet Rock” demostró una vez más que es posible lograr una buena oferta musical gratuita. Hubo para todos los gustos, Hard Rock, Thrash, Power Metal y algo de Progresivo. Éxito total de convocatoria con un recinto lleno, controles exhaustivos para evitar el ingreso bebidas de alta graduación alcohólica; stand de merchandising en el que se agotaron las camisetas del festival. Esperamos volver el año que viene y disfrutar de las sorpresas anunciadas por el maestro de ceremonias, entre las cuales se ofreció habilitar un área para firma de autógrafos. Nos vemos en la 25º edición del Ripollet Rock.

Texto y fotos: Juan Espinoza

Sábado, 17.06.2017
Un día soleado nos espera en esta segunda jornada en la que no nos hemos recuperado del maratón del primer día.

Monolithe es otra recomendación de esas que no decepcionan. Funeral Doom opresivo y elegante a primera hora de la mañana, con una puesta en escena cuidada en la que sus tres guitarras y bajista empiezan dando la espalda al público hasta que se desatan unas primeras notas con reminiscencias al sonido de los primigenios Paradise Lost en una versión actualizada. Pesada y de cadencia lenta resulta la introducción a la espera de que aparezca Richard Loudin, su vocalista, que con los brazos abiertos y un gruñido desata los primeros aplausos y puños en alto de una concurrencia ya respetable. La banda ha logrado pulir con los años un sonido imponente, contundente y con atmósferas capaces de hipnotizar tus sentidos y eso es lo que pudimos sentir en su breve concierto.

Gautier Serré es el nombre detrás del proyecto Igorrr, innovador en su fusión de estilos tan distintos como el Break Beat, el Barroco, el Death Metal y el canto lírico operístico. Se trata de una fusión entre Wife, Shpongle y Diamanda Galas o como él mismo lo define “la forma musical en total libertad”. Imponente y brutal sonido de los samples y un batería exigido al máximo entre cambios de ritmos y blast beats complementan el show dramático – teatral que llevan sus dos vocalistas, ella elegante enfundada en un vestido corto de látex negro; en cambio el hombre del pantano, una versión de Mel Gibson en Braveheart, llevaba hasta su micro a juego con unas rastas prominentes. Y como es de esperar, el protagonismo se lo lleva Gautier con un solo de samples con los ojos vendados que es lo más parecido a asistir a una batalla de armas futuristas y efectos especiales. Una brutal puesta en escena, desbordantes cambios y giros en una fusión de géneros difícil de describir que rompe con todo. Si buscas nuevas emociones o romper límites ésta es la mejor opción.

Nails son una apisonadora sobre el escenario, sin concesiones, un torbellino de ira desatada dispuesto a llevarse todo por delante. Fieles a su propuesta no podíamos esperar menos de los californianos con un Todd Jones pletórico y con apariencia de galán de película juvenil, con chaqueta de piel incluida. Todd desprendía ira por sus poros en cada gesto y frase que ejecutaba mientras tocaba los acordes de su guitarra. La corta duración de sus temas de Hardcore extremo logran un set list cargado de temas y muestra de lo que digo es “You will never be one of us”, “Made To Make You Fall” o “Savage Intolerance”, cortes de su último trabajo. John Gianelli también acompaña de forma brutal el show rasgando las cuerdas de su bajo con furia y vehemencia y las pulsaciones las lleva Taylor Young con precisión y rapidez llegando a someter sus brazos a giros y cambios de velocidad sorprendentes. Se metieron a todo el mundo en el bolsillo.

Los Folk / Viking Ereb Altor es otra de esas recomendaciones que no te puedes perder por nada del mundo. Aunque temprano, aquí estamos, ante una gran descarga. Con un sorprendente juego de voces entre Mats y Ragnar, los dos guitarras de la banda, llevan el Folk a un terreno épico diferente, los tambores afinados en notas bajas hacen que suenen a tambores de guerra, imponentes en los golpes de Tord. Logran una gran acogida y presencia de seguidores y la satisfacción de los que asistimos a su concierto es difícil de ocultar. Espero volver a verlos pronto con más conocimiento de su carrera.

Con D.R.I. llega la hora de revivir una de las gloriosas bandas de los ochenta. Arriesgados en su tiempo al fusionar Thrash, Punk y Hardcore resultan la razón ideal para la creación del mosh. Nunca gozaron de una multitud de seguidores pero es verdad también que sirvieron como inspiración a una gran cantidad de bandas que vendrían luego. Su música suena fresca y orgánica 30 años después, está claro que eso da fe de su autenticidad. La voz de Kurt Brecht se mantiene intacta y el sonido de las guitarras de Spike Cassiddy se puede reconocer sin necesidad de ser un erudito. En la Warzone no cabía más gente, mientras que en la parte frontal del escenario se levantaba el polvo por un circle pit constante. Es verdad que los años no pasan en vano y la movilidad de los músicos no es la misma de sus inicios, pero se agradece la actitud. Hasta Spike se anima para presentar “Acid Rain”, todo un clásico junto a “Who Am I?” con la que iniciaron el show. Tras “Acid Rain” nos presentaron temas de su aclamado “Thrash Zone” para retornar en el tiempo con “Manifest Destiny” a 1988 y “4 Of A Kind”. Para el final se guardaron el tema que causó revuelo en su época, “The Five Year Plan” incluido en el disco de culto “Crossover” y que luego daría nombre a toda esa forma de ejecutar la fusión de géneros. Este tema y “I Wind You Lose” cerraron una tarde gloriosa de calor y polvareda.

Bajo un sol imponente el público abarrota el recinto para presenciar el show de una de las glorias de la NWOBHM y que con dignidad han sabido sobrevivir y lograr un gran legado, Saxon. Abren con “Battering Ram” de su último disco y a partir de ahí un greatest hits con “Motorcicle Man”, “Power And The Glory”, “Heavy Metal Thunder” o “747 (Stranger In The Night)”. Dentro de este primer bloque de temas han sabido incluir temas de sus nuevos trabajos con gran acierto como “Sacrifice”. Biff Byford ha sabido mantener su estilo con el paso de los años y la banda es una garantía sobre las tablas. Con una excelente descarga de Heavy Metal añejo la parte final se antoja apoteósica con la monumental “Crusader”, Wheels Of Steel”, “Denim and Leather” y el broche final para un gran show, “Princess of the night”, con el público en pie coreando al unísono “Crusader” mientras Biff Byford ofrecía el micro al público para que nos hiciéramos escuchar. Si estos cuatro temas finales Byford los anuncia mirando su reloj (haciendo gala de la puntualidad inglesa) sabe que el discurso tiene que ser rápido y corto. También decir que me queda la curiosidad de saber cómo suenan el cover de Christopher Cross “Ride Like The Wind” y “Broken Heroes” en directo. Un show inmenso que finalizó con la venia de la banda en medio del escenario.

En 2017 se cumplen 20 del lanzamiento de “Entropia” con el que Pain of Salvation dejaban con la boca abierta al mundo a través de su tema “I (Foreword)”. El show en Hellfest se inicia con “Full Throttle Tribe” y le siguen “Reason” y “Meaningless”. El juego de silencios intrincados, que son una buena marca de la propuesta de Pain Of Salvation, mezclado con partes emotivas, oscuras y la voz de Daniel logran el cóctel perfecto. Luego de presentar temas de su nuevo disco queda tiempo para que suene “Linoleum”, incluido en “Road Salt One”, mientras que la gloria llega con temas de “Remedy Lane”, como “A Trace Of Blood”, “Rope Ends”, “Chain Sling”, “Second Love” o “Beyond The Pale”. Esto no desluce el espectáculo ni la admiración por la banda y el público está entregado y la mejor forma de agradecerlo es dejar caer “Ashes”, uno de sus grandes temas, ya ineludible en sus repertorios. Las emociones desbordan mi mente con este tema y es coreado por todos los presentes. Nos queda tiempo para que borden el concierto con “On a tuesday”, tema que abre su nuevo trabajo y que pone a dar botes tanto a la banda como a los asistentes. Un final por todo lo alto, pocas veces superable.

Wardruna representan el misticismo ancestral escandinavo, o Folk simplemente; otra manera de sentir el apego a la Madre Tierra. Las túnicas negras de los músicos resultan más que adecuadas para lograr engrandecer la atmósfera y las expectativas son satisfechas con creces. Música ceremonial con una carga emotiva incontenible, el entorno y la iluminación logran la atmósfera que acompañará el concierto. Una experiencia extrasensorial única que invade y posee tu mente y que resulta difícil de describir. El minimalismo está presente en esta propuesta y el juego de sombras y antorchas nos deja encerrados en un mantra anterior a una guerra provocado por tambores, un violín y voces como las de Lindy Fay Hella. Lo suyo resulta un viaje en el tiempo a cuando los vikingos poblaban los bosques. Algo irrepetible, impensable, único, orgánico y purificador.

Mikael Akerfeld es un músico innovador donde los haya y su carrera con Opeth así lo atestigua. El recital se inicia con “Sorceress”, con ese ritmo pesado y asfixiante. Sin duda, a lo largo de los años han logrado afinar mejor un set list de una hora de duración y hoy resultó muy intenso. El segundo tema es un clásico desde Ghot Reveries, “Ghost of Perdidtion”, con los asistentes coreando el tema de principio a fin. Mikael pidió luces para Martin Mendez y llegó “Cups Of Eternity” y que no deja de ser una muestra de su musculo creativo y que enlazaron con “Heir Apparent”. El concierto lograba un equilibrio de su discografía y los discursos de Akerfeldt, “Era” y “Deliverance” terminaron por completar un show corto, compensado y en el que la banda mostró su evolución musical y su legado.

Si por la tarde pudimos ver a D.R.I., por la noche nos esperaban Suicidal Tendencies, con Mike Muir como único miembro original tras la pérdida de su bajista, Tim Williams, en 2014. La inclusión del gran Dave Lombardo en la batería era una de las atracciones de este Hellfest 2017. Nuevamente la War Zone a reventar a sabiendas que un show de los Suicidal es garantía de diversión. Un lánguido personaje con un pañuelo en la cara es el preámbulo y enseguida suena “You Can’t Bring Me Down”. La actitud de Mike es inmejorable, como siempre, y pese a su edad y su peso no para de saltar, correr y agitar los brazos. El repaso a su discografía recuerda “I Shot The Devil”, “Freedumb” o “War inside my head”. Pese a la hora y el cansancio del personal, el público no se rinde y sigue eufórico con “Possessed to Skaet” o “Trip at the Brain”. Como de costumbre, el escenario se llenó de público para “Pledge your allegiance”, al final del concierto.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco, salvo indicado

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Domingo, 18.06.2017
Llegamos al a recta final de Hellfest 2017. Descanso, ducha y desayuno antes de regresar a por más Metal.

A Regarde Les Hommes Tomber los escuché en un cd promocional del sello Les Actuers de L’ombre. La banda es de Pays de la Loire, Nantes, por lo que juegan en casa. Pese a ser turno de mañana ya hay una gran cantidad de público para ver su Sludge Post Black Metal. Esa voz desgarrada y cruda se complementa de forma genial con los arreglos oscuros de su música. El show, en líneas generales, es imponente a pesar de su corta duración y la hora del mismo; no es la primera vez que pensamos que estas propuestas deberían ser algo mas tarde. La entrega de la banda sobre el escenario y su energía me hace pensar que tienen mucho más que ofrecer.

Sanctuary resultaron una gran decisión. Mi intención era la de poder disfrutar del show de los míticos Pentagram pero desde fuera pude observar que su cantante Bobby Liebling no estaba al mando de la banda. Esto provocó el cambio al show de Sanctuary. Digo gran decisión porque su show fue demoledor, fue una sorpresa que temas de sus primeros años sonaran tan frescos como “Soldiers of Steel” del álbum “Refuge Denied”, o “Future Sense” y “Taste Revenge” de aquel “Into The Black Mirror”. Se puede notar el sonido germinal para Nevermore, el especial y personal registro de Warrel Dane permanece intacto al paso del tiempo y los excelentes juegos de riffs dan fortaleza a su sonido en directo. Aunque se pueda pensar que Warrel permanece estático y los guitarras no tienen coreografía, yo lo agradezco porque la música en cambio suena perfecta, con precisión milimétrica en los cambios de ritmo. Casi al final del show Warrel, en su interacción con el público, y ataviado en sus gafas oscuras y sombrero al mejor estilo Cocodrilo Dundee, se extiende en su discurso y es cortado en seco por su rubio guitarra Sean Blosl; tensiones no resueltas supongo. Para acabar el magnífico show, un dúo de guitarras en “Technical Difficulties” precede a “Soldiers Of Steel”, y como cierre, mosh pit incluido, suena “Taste Revenge”. Memorable.

No es la primera vez que disfruto del show de los Blue Oyster Cult pero esta vez su performance dentro de una de las carpas de Hellfest hizo que el recinto se quedara pequeño, como era de esperar. La acogida del público fue calurosa y estuvo rendido desde el minuto uno. El gran Eric Bloom demostrando un estado de forma envidiable teniendo en cuenta los años que llevan sobre el escenario esconde su mirada tras unas gafas oscuras a juego con su camisa. La banda disfruta sobre el escenario y se lo transmiten al público en una comunión inquebrantable. Nos brindaron temas que gozan de una frescura envidiable dentro de su estilo como “Golden Age Of Leather”, “Burning For You” o la versión extendida por esos imponentes solos de guitarra en “Then Came The Last Day Of May”. Curiosamente llega temprano “Godzilla”, ese tema que escuché por primera vez allá por 1984. Digo temprano porque tengo una admiración por este tema y lo esperaba para el final, como el colofón a un gran show. En seguida suena “(Don’t Fear) The Reaper” y el tema es recibido entre palmas, coreado y vitoreado hasta que miramos con sorpresa aquel largo solo de guitarra, intenso, que da un giro completo a la dulzura del tema. La banda se despide, los tiempos no me cuadran y sabemos que volverán a escena; es el turno de “Hot Raild To Hell” que lo canta Richie Castellano, sin duda el más eufórico de los componentes porque su edad se lo permite, y mientras Eric Bloom se decanta por la guitarra. Como no podía ser de otra manera, el tema para cerrar un show grandioso es “Cities On Flame With Rock and Roll” con ese riff de inicio que me hace viajar en el tiempo. Encantado el público al final, la banda podría repetir todo el show y estaríamos encantados sin movernos.

Scour es la nueva banda del gran Phil Anselmo, que ha paseado su figura por todos o casi todos los terrenos del Rock y Metal, pero este creo es el más extremo y el más crudo y está etiquetado como Black Metal. Al parecer llevaba las letras de las canciones apuntadas, al final de cada tema estrujaba el papel y lo tiraba al público. Una propuesta brutal que saca los mejores berridos de un Anselmo que es una apisonadora. El trabajo de Adan Jarvis en la batería es impresionante mientras a Phil se leve algo estático y no tan cómodo como de costumbre. Aunque en su discurso siempre encontraremos palabras de compromiso en contra de atrocidades como la guerra y las desigualdades, se prodigó poco en la interacción con el respetable. Dentro del set list le dio tiempo para cerrar con un cover del “Massacre” de Bathory y una versión del “Stregth Beyond Strength” de Pantera. Como hemos comentado, el recinto se quedó pequeño y las expectativas de ver nuevamente a Anselmo dentro de un cartel de Hellfest bien lo valía. Espero volver a verlo pronto en su esencia y mejor forma, disfrutando de la música que le gusta.

Llevaba una espina clavada por ver a Metal Church. Los he tenido a mano en muchos carteles en la década pasada y por una u otra razón quedaban para la próxima oportunidad Hoy llegó el día presentando “XI”. Un trabajo que, aunque muy retocado en estudio, suena bien en directo y del que tocaron “In Mourning”, “Needle and Suture” y “Killing Your Time”. “Fake Healer” es un buen presagio y también dejan caer “Start the Fire”, “Date With Poverty” y “Badlands” de su época gloriosa. Para los seguidores más antiguos, entre los que me incluyo, es una pena que no se dejen caer temas de sus dos primeras obras dada que la capacidad vocal de Steve How que está en plena forma para asumir el reto. Solo pudimos escuchar “Beyond The Black” y no como broche de oro a un show memorable. Pese a ese detalle, tanto la asistencia de público como la complicidad del mismo fueron inmejorables. Un gran show, aunque mejorable con un set list mejor diseñado. Steve How lleva al público en volandas mientras Kurdt Vanderhoof permanece como único miembro original, manteniendo la esencia del sonido de la banda. Tendremos que volver a intentarlo en un show con mas minutos y un set list extenso.

Lo de Emperor es inexplicable, su propuesta suena fresca e innovadora como en el día de su presentación al mundo. Pasan los años y Ihsahn mantiene una voz privilegiada. Un show oscuro que se torna brutal entre los grises del humo y los verdes de las luces del escenario, con una energía demoledora mostrando al mundo lo innovador que fue “Anthems To The Welkin At Dusk” veinte años después. Sin lugar a dudas una pieza fundamental en la evolución del Black Metal. La asistencia de público denota que el de Emperor es siempre uno de los retornos más esperados y tras la breve sinfonía inicial “Alsvartr – The Oath” son recibidos como unos verdaderos héroes entre vítores y gritos de su público. Lo que vendría a continuación fue una demostración de poder, los 7 cortes restantes de su mítico álbum de 1997, uno tras otro con precisión maestra. Sólidos y sin fisuras, se han ganado su sitio en la historia. En la tercera vez que los veo y no han fallado nunca. Tras interpretar “Anthems to the Welkin Dusk” al completo, nos ofrecen “Curse You All Men”, que es recibido con un caluroso ¡¡¡yeahh!!!. Lo que vimos a continuación es insuperable, el éxtasis casi total con el anuncio de “I Am The Black Wizards” y el broche de oro con el éxtasis general en “Inno a Satana”. Sin palabras, brutal e insuperable.

Los suizos Coroner es otra de las bandas de culto que estaba en la lista de pendientes. Los miembros originales, Ron Royce y Tommy Baron, cuentan con la colaboración de Diego Rapacchietti en la batería, un teclado ejecutado por Daniel, que ayudó en los coros y atmósferas. Nos darían un repaso total por su discografía. Se hizo algo pesado por el horario y el cansancio acumulad aunque nos vinimos arriba cuando ejecutan su “Divine Step”. Pisaban el acelerador y llegaba “Semtex Revolution”. La otra cara de la moneda fue un público algo estático y es que no es fácil seguir sus cambios de ritmo técnicos. Pese a todo lleno total en la carpa. Metalmorfosis, tema en el cual desencadenaron solos de guitarra y atmósferas volátiles, incluye, subliminalmente, el riff de Purple Haze. A medio concierto tocan “Masked Jackal”, el que fue su primer video clip y que se hizo popular en Headbanger’s Ball y para el final dejaron “Reborn Throught Hate”.

Para el cierre de esta edición 2017 elegimos el escenario principal y a los grandiosos Slayer. Son siempre garantía de un buen show pese a que ya estábamos en reserva. Paul Bostaph logró esta vez captar la esencia Slayer, menos técnico que de costumbre logró sonar a Lombardo sin serlo. Desde el inicio nos dejan muestra de su nuevo trabajo con “Repentless” y “Disciple”. Luego sería un repaso de grandes éxitos empezando con “Mandatory Suicide” con un final arrollador, aunque para rapidez llegaron “Hallowed Point” y “War Ensemble”. “Postmorten”, “Spirit In Black” y “Dead Skin Mask” saben a gloria. Cae “Hate Wolrdwide” y el colofón con llega con “Season in The Abyss” aunque para el bis dejarían unos “South Of Heaven”, “Raining Blood” y “Angel of Death”, incontestables. Slayer, una de las más grandes influencias dentro del Metal. Slayer, siempre Slayer.

Que más se puede decir, un año más Hellfest lo ha vuelto a hacer. El año que viene de cabeza sin pensarlo. Gracias Totales.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Indicado en cada foto

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