Arkangel son considerados la banda con la carrera más larga de su tierra natal, Venezuela, y uno de los precursores del rock duro en América Latina. Una banda que ha pasado por mil y una batallas y que aun así, gracias a los hermanos Picozzi, este proyecto sigue vivo y todavía más si le añadimos que en el pasado año 2019 sacaron un discazo como es ‘Theātrum Timorem’. Es un placer presentaros a esta veterana y magnífica banda.

Por Kike Molla

Rock Entre Amigos (REA): Primero daros las gracias por acceder a realizar una entrevista en nuestro humilde medio que es la web de Rock entre amigos que es la hermana pequeña de REA podcast.
Antes de empezar con el aspecto musical nos gustaría saber exactamente la situación actual por la que estáis pasando en Venezuela sobre todo en lo que afecta a vosotros como músicos, porque en la distancia, aquí en España, nos llegan todo tipo de informaciones y no hay nada mejor que vosotros para saber la verdadera situación del país.
Giorgio Picozzi(GP) / Giancarlo Picozzi (GAP): ¡Saludos! Agradecemos la oportunidad que nos dan para permitirnos, a través de ustedes, que conozcan más sobre el Arkangel. Describir la situación de mi país es complejo y muy extenso para ser relatada. Sin entrar en el campo político te puedo asegurar que Venezuela pasa por su peor momento en toda su historia moderna. En la década en que se formó la banda a finales de los 70 era un país con mucho desarrollo, con estabilidad económica y muchas inversiones y empresas que proporcionaban al que quería trabajar y emprender tenía resultados muy positivos. No era un sistema perfecto pero se vivía bien.

REA: ¿Cómo se funda la banda y cuáles eran vuestras principales influencias? Supongo que AC/DC sería una de ellas porque comenzáis con el nombre de Power Age, aunque también veo influencia de rockeros españoles como Miguel Ríos, sobre todo en vuestro primer trabajo, ‘Arkangel’, en 1981.
GAP: La banda se forma en el 78, luego que en el carnaval de ese año hacemos una pantomima de un show de Kiss en un teatro, con vestuario, maquillaje, algo de pirotecnia y con la música de fondo ya que en ese momento ninguno tocaba un instrumento. Luego de la presentación, y festejando en el camerino, decidimos que debíamos seguir adelante y formar una banda y cumplir nuestras aspiraciones de hacer rock en Venezuela, así que la aparición de Kiss en nuestras vidas lo cambio todo.
Empezamos con el nombre de Power Age como su nombre dice respondía a nuestros deseos de influir en un cambio en el panorama musical de la época, mucho pop, ritmos tropicales, pseudo jazzistas etc. Queríamos inundar el país con rock duro al estilo Black Sabbath, AC/DC… y ese nombre se nos vino al pelo.
Luego, al firmar con la disquera, una de las condiciones fue que tendríamos que cambiar de un nombre en inglés a uno en español y ahí es donde aparece el Arkangel, por supuesto también tendríamos que aprender a hacer las canciones en el idioma de Cervantes por eso la influencia como dices de Miguel Ríos, Barón Rojo, Obús, Medina Azahara, etc. En los primeros discos eran una referencia para nosotros.

REA: Hay un nombre en vuestros primeros años que es Alfredo Escalante que muy pronto se convierte en vuestro manager, ¿Cuánto es de importante en esos primeros años y realmente en qué os mejoró como grupo a parte de esos contactos e influencias que podía tener durante esos años en los medios de vuestro país?
GP: Alfredo Escalante fue sin duda el que nos apuntaló como banda, brindó seriedad a la banda en el ámbito nacional colaborando con nosotros como representante, era muy conocido y respetado en la movida musical moderna en el país. Nos consiguió que se nos grabaran los primeros tres discos, sus contactos como productor en las radios capitalinas y en televisión lograron que la banda se proyectara más aún.
Nunca interfirió con la creatividad musical de la banda, solo al final en lo que sería el último disco con la disquera de ese momento. Logró convencer a Paul para cambiar la manera de cantar en el tema «Destrucción Natural», tema que pertenece por completo a Breno Diaz, el bajista. Al llegar al estudio de grabación el técnico de sonido nos advirtió que hubo un cambio y rodó la cinta; al escucharla nos quedamos perplejos, en vez de cantar la melodía la estaba declamando como un poeta y por supuesto hicimos que la regrabara como estaba originalmente. Tal vez eso ocasionó que el cuarto disco que nos correspondía terminó siendo el primero de Paul Gillman en solitario. Tanto Alfredo Escalante como Paul Gillman se separaron de Arkangel después de un tiempo.

REA: Cómo todo en la vida el primer trabajo es como el primer hijo, ¿Qué me podéis contar de la edición de ese primer disco, como fue su recepción y que supuso para vosotros? Y luego, ¿Cómo lo veis en la distancia 40 años después?
GAP: El primogénito, como bien dices, fue todo un acontecimiento, el sueño realizado, a pesar de que fue grabado en tan solo tres días (el primer día toda la base, el segundo los solos y algunos arreglos y el tercer día voces y mezcla). Se hizo un concierto en Caracas para su lanzamiento oficial y tuvimos que hacer varias funciones el mismo día por la cantidad de gente que se quedó fuera. Ese disco, aunque no lo creas, se llegó a vender más que el primer disco de Police en ese momento, nosotros felices y la disquera satisfecha. Este disco logró cruzar la frontera con Colombia y al poco tiempo empezamos a recibir cartas, afiches dibujos a mano felicitándonos a montones. Nunca entendimos por qué la disquera no lo tomó en cuenta. Ahora la historia tal vez sería diferente de alguna forma.
Felipe Arcuri (FA): Definitivamente si las empresas discográficas hubiesen tomado en cuenta el auge de las bandas entre los seguidores del rock que existían en ese momento, hoy la historia en Latinoamérica sería muy distinta. Pero como en todo ámbito, a ellos solo les interesaba el dinero que generaran las producciones inmediatas sin mirar hacia el futuro porque nadie le apostaba al movimiento del rock en Latinoamérica. Es por ello que ahora nos manejamos de manera independiente y solo aceptamos el apoyo de empresas, empresarios y festivales serios que verdaderamente se comprometen con un movimiento que es más un estilo de vida, más que una corriente musical. Un movimiento que congrega a millones de personas alrededor del mundo, que vende más que cualquier otra corriente y que verdaderamente posee música con contenido. Y este movimiento se llama ROCK. Duélale a quién le duela, no nos interesa mezclarnos con empresas que producen basura lírico-musical y que invaden las mentes de las nuevas generaciones con premios como “mejor compositor del año” a estos mal llamados artistas culpables del desastre cultural que actualmente es radiado. Queremos que nuestro legado sea algo que ayude a la humanidad a mejorar y a crecer para bien en todo aspecto.

REA: En tan solo un año endurecéis vuestro sonido de vuestro hard rock un poco primigenio a casi rozar el heavy metal e incluso acercaros al rock progresivo con “El viaje –castillo sobre el mar” que me parece un temón en vuestro segundo trabajo ‘Rock nacional’, ¿A qué fue debido ese cambio?, ¿Por qué decidisteis poner en la cara b del disco temas en directo en vez de llenarlo con nuevos temas?
GAP: Después del primer disco coincidimos en los ensayos posteriores en que las canciones nuevas que hacíamos de manera natural eran más duras y eso era música heavy, y la influencias de bandas como Judas Priest, Saxon, Scorpions y Iron Maiden ya estaban incrustadas en nuestras cabezas así que solo nos dejamos llevar al hacerlas a nuestro modo. El lado en vivo del segundo disco es resultado de la grabación que quedó del concierto bautizo del primer disco y nos pareció una idea efectiva y sería la primera vez que una banda de rock en Venezuela edita una producción grabada en vivo.

REA: Para el tercer disco ‘Represión latinoamericana’ incluís los teclados por primera vez y de manera muy visible con la incorporación de Mickey Tedeschi y cambia bastante el sonido de la banda para, quizá, hacer el sonido de la banda más accesible ¿Buscabais llegar a más público de esta manera, el mercado comercial lo pedía o fue una evolución natural del grupo? ¿Creéis que fue una buena decisión o con el tiempo pensáis que fue un pequeño error?
GAP: La Inclusión de Mickey con los teclados fue para ampliar nuestros sonido, darle un aire nuevo y progresar como compositores, para muchos el mejor de los tres. Mickey es un músico de escuela, muy amigo de Freddy Marshall el cual aportaría sus conocimientos enriqueciendo nuestros temas y entregar algo nuevo que se diferenciara aún más de los anteriores, asociado con las letras sociales y una balada que necesitaba el piano. Me pareció un trabajo muy completo y algo complejo, hay toda una mezcla de gustos musicales desde el heavy al rock and roll, power balada y música progresiva. Nunca se pensó en temas para las radios ya que éstas nunca nos han ofrecido espacios en ellas, nosotros vendíamos los discos sin sonar en las radios a excepción de algún programa del tipo underground.
Con la salida de Paul se convirtió en nuestro cantante por un tiempo, su influencia nos llevó a hacer música más elaborada con tendencias algo comerciales que logró que nos incluyeran en un trabajo recopilatorio con otras bandas llamada ‘La Respuesta’, con dos temas que, para nuestra sorpresa, estaban sonando en las radios por primera vez.

REA: Tras la edición de ‘Represión latinoamericana’, el cantante de aquella época, Paul Gillman, se fue comenzando una pequeña maldición para el grupo respecto a la cantidad de cantantes que han pasado por la banda en estos 40 años ¿Qué ocurrió durante esos años teniendo en cuenta que se hizo cargo de las voces vuestro teclista Mickey Tedeschi y, sin embargo, no volvisteis a editar nada hasta el año 94 con “Inmortal” y con José Gregorio Spindolla como vocalista? ¿Qué tal fue la recepción del disco después tantos años y con nuevo vocalista?
GP: Tal vez me equivoque pero pienso que salvo contados casos, los cantantes siempre dan problemas o son inestables, tal vez por su propia naturaleza como figura importante en una banda ya que llevan el peso de la conexión directa con el público.
Con la salida de Paul, Mickey se convirtió en nuestro cantante por un tiempo, su influencia nos llevó a hacer música más elaborada con tendencias algo comerciales que logró que nos incluyeran en un trabajo recopilatorio con otras bandas llamada ‘La respuesta’, con dos temas que para nuestra sorpresa estaban sonando en las radios por primera vez.
Y si me permites corregirte, con la salida de Mickey de la banda por impedimentos para seguir en ella, para seguir otros proyectos como montar un estudio de grabación. Tuvimos el honor de tener como vocalista a Sergio Marín, que ahora canta óperas a nivel internacional y logramos sacar nuestro primer trabajo independiente en vinilo llamado ‘No más apariencia’ el cual grabamos en el estudio de Mickey, recién inaugurado, un disco que, sin duda, no era el heavy que hacíamos pero sí rico en melodías, buena música y letras que llenan, te invito a escucharlo si tienes la ocasión. Con esta formación incluso llegamos a abrir el concierto de Reo Speedwagon aquí, en nuestra ciudad.
Luego vino ‘Inmortal’. Sergio se muda a Estados Unidos y nos vimos en la necesidad de buscar un nuevo vocalista. Ahí entramos en contacto con JG Spindolla que provenía de una banda llamada Centurión, muy popular por hacer covers de Iron Maiden, tenía un timbre adecuado para volver al heavy metal de nuevo así que empezamos a trabajar en el nuevo material que se llamó ‘Inmortal’, con él al frente y abrimos para Scorpions en Caracas.
FA: Continuando con esta respuesta, personalmente nunca he considerado que el cambio de los cantantes y/o otros integrantes en la banda haya sido un aspecto negativo, al contrario, en el caso de Arkangel ha sido una aventura musical que ha expandido nuestros límites y nos ha permitido llevar un paso más allá nuestras composiciones. Es algo muy cool poder escuchar a la misma banda en diferentes épocas y reconocer que poseen esa esencia musical única que los distingue y poder disfrutar esa misma esencia con un trabajo de voces distinto. De hecho pienso que ha sido uno de los puntos fuertes de nuestra banda. Para muestra un botón, en nuestra historia posterior este mismo estudio “El stock music center de Valencia” (Propiedad de Mickey Tedeschi) también sería el sitio en donde desarrollamos nuestro álbum “El ángel de la muerte” con la voz de Joad Manuel Jiménez, un trabajo que ha sido catalogado por varios críticos en diferentes continentes como una joya del rock latinoamericano y que nos hace explotar de orgullo. En mi caso particular, un ejemplo muy claro, de la evolución musical que puede traer trabajar con varios vocales, por supuesto sin caer en comparaciones, es el trabajo de Ronnie James Dio con Black Sabbath, un admirable trabajo desde mi punto de vista, cosa que tuve la oportunidad de comentarle al propio Ronnie personalmente durante su visita a Venezuela en el año 2005 en que tuvimos el honor y el compromiso de abrir el show a esa gran alineación de la banda Dio en ese momento.

REA: Esta pregunta va para los hermanos Picozzi directamente. En el año 92 colaboráis con la banda de vuestro excantante Gillman para abrir durante dos noches en Caracas a los Iron Maiden y encima lo hicisteis en formación de tres guitarras, igual que los británicos ¿Cómo se dio esa situación y como recordáis la experiencia?
GAP: Power Age en sus comienzos lo formaban también tres guitarras. Para poder seguir sus estudios de Ingeniería Eléctrica, Miguel Sánchez tiene que dejar la banda en sus comienzos y quedamos con dos haciendo el trabajo: Paul tuvo serios problemas con su guitarra y el compositor Ernesto Ferro lo despide y me llama para formar parte de su banda. Yo le dije que estaría dispuesto si incluyera a mi hermano Giorgio en la batería, más tarde me entero que compartiría la guitarra con dos amigos más y así subimos para abrirle a Iron Maiden, que visitaba Venezuela por primera vez en dos conciertos seguidos. Fue toda una experiencia hacer de soporte a esos gigantes del heavy como lo siguen siendo. En esos momentos, Arkangel tenía problemas de disciplina y mi hermano y yo estábamos desmotivados, reinaba la apatía y el cantante Spindolla no aparecía por ningún lado así que fue como un regreso a los primeros momentos cuando formamos la banda Power Age. No fueron muchas presentaciones pero las gozamos y como siempre aprovecho para aprender de las experiencias.

REA: Pasan 6 años para que vea de nuevo la luz otro trabajo de Arkangel y lo hace con un disco poderoso como es ‘El ángel de la muerte’, mucho más cercano en estilo a grupos como Saratoga o Azrael en aquella época en España, y una de las razones es el pedazo de vocalista que entra en la banda Joad Manuel Jiménez, con un registro más agudo y agresivo; sin embargo el disco está a punto de no salir y por suerte sale al mercado y con 16 temas, ¿Qué ocurrió durante la grabación del disco para que casi no se edite y porqué ese endurecimiento del sonido tan grande respecto a todo lo editado anteriormente?
GP: En vista que Spindolla ya no seguiría con nosotros corrimos la voz para audiciones con nuevos cantantes pero nada bueno resultó de los que venían, nos habíamos vuelto muy exigentes y casi perdemos las esperanzas. Paul que conocía a Joad y lo animó a presentarse y la primera impresión fue que tenía buena presencia, seguridad y se sabía casi todas las canciones de memoria así que le dimos el visto bueno y en seguida empezamos a trabajar, teníamos una energía contenida por el tiempo de estar inactivos y en parte por el sacudón que les debió dar al ver que nos estábamos activando al reunirnos con Gillman, así explotamos en creatividad y el resultado fue ‘El ángel de la muerte’. Lamentablemente nuestro querido Breno ya no podría seguir en nuestras filas pues se convirtió en abuelo y los posibles compromisos de la banda sumados a una progresiva sordera a causa de unos golpes sufridos por la represión durante la época de Pinochet (Breno es chileno) se retira de la banda e ingresa para nuestra fortuna Felipe Arcuro. Digo fortuna porque además de ser un excelente compañero, con mucho que aportar musicalmente, ha sido el motor que ha impulsado a la banda desde entonces.
GAP: Lo que provoca que casi no se edite el trabajo fue a causa de unos de los socios productores que entra en discusión con mi hermano Giorgio por un infortunado tropiezo con las baquetas al final del tema y quería que mi hermano repitiera toda la canción desde el comienzo; mi hermano se negó rotundamente y se ingenió un modo de corregir el detalle trasformando el final del tema en un reggae, el productor lo tachó de poco profesional diciéndole que a la grabación no se viene a improvisar (resulta ser lo contrario) y se liaron a gritos e insultos aunque no llegaron a las manos; el resultado fue que el socio se retiró del proyecto, el otro socio y nosotros asumimos los gastos y el final de la canción terminó de manera genial con esa arreglo de mi hermano.

REA: De nuevo tenéis problemas con la formación tras ‘El ángel de la muerte’ y aquí, a pesar de contar con Luís González de vocalista en sustitución de Joad Manuel Jiménez, tardáis 8 años en volver a sacar trabajo y por en medio de nuevo os unís con Paul Gillman para hacer una serie de conciertos basándose en vuestros tres primeros discos con el nombre Arkangel Reunión y dejáis casi paralizado Arkangel como banda ¿Cuál fue el motivo principal, que supongo sería el económico, y por qué no seguir con Gillman en la banda y con un nuevo disco tras realizar esos conciertos?
FA: Junto con los “problemas” y las situaciones que se nos han presentado también han llegado las oportunidades. Pienso que son ciclos que han sido necesarios para la evolución de la banda y para llegar a este punto de madurez como artistas. Jamás hemos paralizado las funciones con Arkangel, siempre estamos trabajando, somos constantes y sabemos lo que queremos. Es por ello que entre disco y disco nos damos un buen tiempo para componer y analizar muy bien lo que queremos expresar en la siguiente producción. El tiempo es relativo, nos damos el tiempo necesario para que de nosotros salgan producciones que dejen el legado que esperamos. Jamás haríamos o forzaríamos la salida de un disco solo por sacarlo y no entregarle a nuestros seguidores la buena música que se merecen. Creemos que ese tiempo entre producción y producción que nos tomamos son una garantía de calidad para el público.
Arkangel Reunión es un paréntesis en nuestra historia, es un proyecto que siempre estará presente en los seguidores, y en nosotros y jamás descartamos nuevas oportunidades. Lejos de lo que muchas personas piensan en Arkangel nos consideramos más que compañeros de banda, disfrutamos haciendo música y no vemos nada negativo en compartir conciertos con integrantes que actualmente no militan activamente con la formación que tengamos para ese momento. No actuamos por motivos económicos, el dinero no es lo que mueve a esta banda, cubrimos costes y de hecho el dinero que se genera con la banda siempre es reinvertido en nuevos y futuros proyectos para fortalecer el movimiento. Cuando se actúa desinteresadamente salen cosas buenas, tanto para nosotros como para nuestros seguidores. Por ejemplo, con Arkangel Reunion tuvimos la oportunidad de hacer varios conciertos y abrir shows para artistas de talla mundial como Kiss, Ronnie James Dio o Paul Di Anno entre otros y hacer shows internacionales. Estos shows fueron disfrutados por nuestros seguidores y por nosotros. Y ver a un fan a miles de kilómetros de casa coreando nuestras letras y disfrutando nuestra música es indescriptiblemente satisfactorio, es por ello que nos hemos fijado la meta de presentarnos en España, nos sentimos en deuda con ustedes.

REA: Durante esos primeros años de los 2000 hay un intento de la banda por cambiar el idioma de vuestras letras del castellano al inglés, que supongo sería para intentar acercarse a un mercado mayor pero fue rechazado por la discográfica y no es hasta el 2008 cuando sale ‘MMVII’ con un estilo mucho más crudo y pesado, dándole otra vuelta de tuerca a vuestro sonido si añadimos que el nuevo vocalista que entra en la banda, Luis González, tiene un registro muy agresivo acercando por momentos el disco al thrash metal ¿Qué opináis sobre el hecho de que vuestra discográfica os aconsejase no dar ese paso y por supuesto cómo fue la reacción de los fans ante un cambio tan radical en vuestro estilo?
FA: Para ese momento una conocida empresa discográfica de talla mundial nos pidió hacer una maqueta en inglés porque les interesó Arkangel. Personalmente estuve al frente de la negociación junto al consenso de los hermanos Picozzi pero lamentablemente las condiciones de la oferta no cumplían los estándares que buscábamos, y no me refiero a la parte económica. Para nosotros el respeto a la cultura del rock es importante. Total, decidimos continuar con nuestra labor independientemente y ser fieles a nuestro legado. De esa experiencia solo quedó la maqueta en inglés del ‘MMVII’ la cual no pertenece a la discografía oficial de la banda.
En cuanto a Luis González como cantante tengo muy buena opinión, hizo un muy buen trabajo, es versátil y su voz tiene la capacidad de ser fuerte, agresiva o melódica. En aquel entonces Arkangel también contaba en la segunda guitarra con Carlos “Pescaito” Arvelo, un poderoso aliado en las cuerdas. Tanto Luis como Carlos son artistas muy completos y ha sido un honor haberlos tenido en tarima en algunas presentaciones nacionales e internacionales.

REA: Desde la edición de ‘MMVII’ hasta la incorporación de Deibys Artigas en el 2017 se suceden una cantidad de cambios de formación para volverse un poco loco, pasando varios cantantes en poco tiempo, que es para enviar el mundo de la música a la mierda, incluso volvéis a contar con Joad Manuel Jiménez como vocalista en una gira de conmemoración del disco ‘Inmortal’ ¿Cuáles son los principales motivos por los que en tan poco tiempo tuvisteis tanto cambio y como disteis al final con vuestro actual cantante Deibys Artigas?
FA: Jajajaja. Ok. Durante todo el tiempo que nos comentas de igual manera trabajábamos ya en la nueva producción. Encontrar a una persona que tenga la capacidad vocal para responder y grabar un disco como el ‘Theātrum Timorem’ no es sencillo. Afortunadamente Deibys ya estaba en nuestra mira y luego de darnos cuenta de que era la persona indicada no lo pensamos más y decidimos sin duda alguna darle la oportunidad de hacer lo suyo ¡Y vaya que respondió! Hacer melodías para un disco como el ‘Theātrum Timorem’ requiere enfocarse única y exclusivamente en ello.
Paralelamente trabajábamos con Joad Jiménez un repertorio en vivo que incluía muchas canciones de ‘El ángel de la muerte’ originalmente grabado con su voz, así que Joad era la persona indicada para este repertorio. Joad ya tenía planes y ofertas para trasladarse a Argentina y para nosotros fue un honor y un placer poder hacer esas presentaciones con él. que nos llevaron a distintas partes del territorio venezolano y a Colombia. Una experiencia llena de fuerza y de buenas vibras.
Cabe destacar también que el cantante Eduardo Pargas y el guitarrista Víctor “Shirley” Peña también fueron parte de esta etapa de Arkangel durante presentaciones en vivo e incluso en composición. De hecho ambos contribuyeron en la composición de “Complaciente suicida” y “Corazon de heavy metal”, dichos temas están incluidos en el ‘Theātrum Timorem’ y además también participaron en giras internacionales con Arkangel dando la cara junto a bandas internacionales como Fear Factory, Kraken y Baron Rojo.

REA: Y llega vuestro último trabajo ‘Theātrum Timorem’ en el 2019 que volvéis por la senda de, quizás para mí gusto, vuestro mejor trabajo ‘Inmortal’ pero dándole un toque más melódico. Sinceramente me parece que la voz de Deibys es ideal para este trabajo porque le da suficiente fuerza y melodía a los temas, a parte de tener un timbre de voz muy agradable junto a los acompañamientos de teclados que dan un empaque a los temas más completo ¿Cómo venderías a quienes no os conozcan este disco para que decidieran escucharos? ¿Y cómo está siendo la recepción de vuestros antiguos fans viendo que sacáis los trabajos con tanto espacio de tiempo y con tanto cambio de formación en la banda?
FA: ‘Theātrum Timorem’ es el resultado de un equipo de trabajo envidiable para cualquier banda que quiera hacer las cosas bien. Un extracto de experiencias vividas junto a otros compañeros que compartieron con nosotros en los años previos. Finalmente, los integrantes de Arkangel que grabaron el ‘Theātrum Timorem’ fuimos Giorgio Picozzi (batería), Giancarlo Picozzi (guitarra), Felipe Arcuri (bajo), Nicolas “Tato” Barrera (guitarra), Jean “Lord” Puccia a los teclados y Deibys Artigas (voces), bajo una producción musical de altura de la mano de Luis Alfredo Loyo y con la genialidad gráfica de Juan Manuel Ponce. ‘Theātrum Timorem’ es un trabajo que marcará un punto de referencia en la historia de la banda a nivel internacional. Está hecho a conciencia y cuidando mucho los detalles musicales y técnicos por personas que llevan décadas dedicándose a ello, es por eso que a los fans no les molesta el tiempo que dedicamos entre álbum y álbum, esperan pacientemente porque están seguros que el tiempo que nos tomamos para dar a luz una nueva producción es una garantía de calidad con sello Arkangel.
Deibys Artigas (DA): ‘Theātrum Timorem’ es un álbum semi-conceptual que recopila algunos de los temores más comunes que funden a la humanidad, tanto en el plano social como de cada individuo en tan solo 10 temas musicales. El concepto parte motivado a que vivimos en una sociedad que nos condiciona a temer a algo o a alguien, a cosas sin sentido de las cuales no sabemos por qué tememos, ni conocemos el origen del temor mismo. El título hace referencia a un ‘Teatro del Temor’ (‘Theātrum Timorem’ en latín) donde los espectadores podrán ser público del horror, del llanto, del dolor, del pecado, de lo que conocen y de lo que no, de lo que temen amar, de lo que aman y temen perder, y de lo que aún no poseen y temen no conseguir. Básicamente la sociedad se ha construido en base al temor, donde todos intentan superarlo de una u otra forma.
Jean Puccia (JP): El proceso de grabación fue muy bien trabajado. Estuvimos pendientes de cada detalle tanto instrumentos como mezclas y edición. Cada uno de nosotros se sentó con sus instrumentos a detallar acordes, arreglos, etc. Que los acordes puedan jugar con las voces y coros. ¡¡¡En mi caso tuve que adaptarme a los riffs de las guitarras; como sabemos, Arkangel tenía tiempo que no usaba teclados… así que tuve que ponerle ganas y corazón jajaja!!!

REA: Habéis dedicado el nuevo trabajo, ‘Theātrum Timorem’, a la memoria de Elkin Ramírez “El Titán”, conocido sobre todo por su banda colombiana Kraken fallecido en 2017 ¿Qué significa para vosotros y para el mundo latinoamericano este personaje tan importante en la escena musical de esas latitudes?
FA: No tengo palabras para describirte el respeto y la admiración que Arkangel y yo le tenemos al legado de Elkin Ramírez como artista, como amigo y como persona. Su vida, su obra, y su legado son invalorables para el movimiento del rock en Latinoamérica. Su enfermedad y su posterior desaparición física tocó lo más profundo de nosotros. Esa es la razón de que nuestra más reciente producción sea dedicada a su memoria y obra.

REA: Vuestros primeros años reflejabais con vuestras letras la problemática social de vuestro país, erais críticos y bastante claros con vuestras intenciones ¿Cómo veis la evolución a la hora de componer vuestras letras e intentar seguir reflejando todo vuestro alrededor teniendo en cuenta que han pasado 40 años y ya no sois esos jóvenes rebeldes de apenas 20 años?
FA: Nuestra música y letra es una ventana que tenemos para hacerle llegar a nuestros seguidores ese mensaje de esperanza, resistencia y rebeldía. Y ahora, como dices, que ya estamos un poco más creciditos (risas) creo que la experiencia que nos ha dado la vida nos facilita las cosas y encontramos maneras más directas y efectivas de expresar nuestros puntos de vista.
Nicolás “Tato” Barrera (NB): Considero que lo primero es primordialmente el amor y el sentimiento sincero al hacer el estilo de música que nos apasiona desde muy niños a todos en la banda e inevitablemente de allí parte el intercambio de energía pura en vivo de nosotros hacia el público y viceversa, la retroalimentación es total aparte, claro está, la relación entre nosotros que pasa por verdadera amistad, hermandad y eso lleva a que la química grupal se manifieste de esa manera.

REA: Cómo estamos hablando vosotros nacéis como banda a finales de los 70 ́s y en esa época en España empezaban a salir y despuntar grandes nombres como Baron Rojo, Obús, Ñu, Leño y un largo etc… ¿Cómo veíais desde Venezuela ese movimiento rockero español? ¿Habéis tenido contacto, colaboraciones o relaciones durante estos 40 años con algunas bandas de nuestro país?
GAP: Aquí en Venezuela la colonia Española es muy grande o por lo menos lo era en esos años, yo tenía muchos amigos españoles que viajaban frecuentemente a España y siempre venían cargados con las novedades, llegué escuchar de uno de ellos a la banda Coz, que fueron anteriores a Barón Rojo. Cuando se lo mencioné a Carlos de Castro la primera vez que compartimos tarima en Caracas me miró y se cubrió la cara y volteo los ojos al cielo (risas) como diciendo cómo rayos llegó a escuchar eso, fue muy cómico.

REA: Supongo que como buenos amantes del rock y el metal estáis un poco al día de la actualidad rockera dentro de vuestras limitaciones que tenéis en vuestro país ¿Hay algún grupo que os llame la atención de los considerados nuevos que os hayan sorprendido? ¿Qué pensáis de la situación que están viviendo los grandes nombres como Iron Maiden, Judas Priest, Saxon, Ozzy… parece que tengan más éxito que nunca y posiblemente han tapado muchas de las posibilidades de crecer de las bandas consideradas «nuevas”…
GAP: Difícil la pregunta, como músicos de vieja data, que crecimos con Sabbath, Kiss, Judas, Saxon, Iron Maiden, Ozzy, Dio y tantos otros es difícil conseguir quien los sustituyan… de bandas jovencitas conozco poco pero de haberlas, como el caso de Greta Van Fleet, celebro que estén haciendo música a la antigüita, todavía encuentro que en la música que se creó entre los 70 y los 90 hay obras de arte insustituibles, como la música de Queen, Supertramp, Van Halen, Yes, Led Zeppelin, Deep Purple o Journey por citar solo unos de los cientos que hicieron del rock algo único. Me parece que todo tendrá que seguir alrededor de ellos para que me guste, como el caso de The Dead Daisies, Voodoo Circle o Primal Fear.

REA: Esta pregunta va para los hermanos Picozzi y sobre todo para Felipe Arcuri que es, junto a los hermanos, el miembro más antiguo de la banda y que desde hace un tiempo reside en el exterior ¿Cómo hacéis para poder seguir cerca de 25 años juntos en la banda y tengo curiosidad por saber cómo son vuestras conversaciones cuando habláis por estar en dos países tan parecidos pero pasando por situaciones tan diferentes en el aspecto económico, social y político?
FA: En medio de la globalización las distancias son relativas, hoy en día la tecnología nos acerca y hay muchas formas de comunicación con la utilización de recursos básicos como el internet. No tenemos problemas para comunicarnos o trabajar a distancia sin importar la realidad que cada uno este viviendo, el show debe continuar mi amigo, independientemente de los factores que puedan afectar el desempeño del mismo. Lo que sí es importante y quiero recalcar en estos tiempos de pandemia es que jamás será igual ver un concierto por live streaming a disfrutarlo en vivo. Quiero dejar en claro que la fuerza que sentimos en vivo jamás podrá ser sustituida por nada tecnológico en este mundo. Esa esencia de entrar a un concierto, sentir el feeling que se genera entre los artistas y el público, sentir los aplausos, los gritos, sudar, beber, comer, vivir días de pasión, en fin, nuestro estilo de vida, el del rock es algo que solo tienes que haberlo vivido para comprenderlo. Por eso una vez que alguien asiste a un concierto de rock por primera vez allí se queda, amigo mío. No encontrará nada igual, al menos dentro de este planeta. El llamamiento es a las nuevas generaciones a que asistan al primer concierto de rock de sus vidas, será una experiencia que les hará canalizar sus gustos musicales y los hará ser mejores personas.

REA: Esta va para los hermanos ¿Qué sentís cuando echáis la vista para atrás y pensáis en estos 40 años que han pasado y la cantidad de gente que se ha fijado en vosotros y que sois su referente musical en vuestro país?
GP / GAP: Luego de 40 años que se dice fácil pero fueron hace muchas lunas, la nostalgia nos invade al ver las fotos de antes. Ya estamos rondando los 60, a veces el cuerpo te pide parar, pero el corazón nos dicta lo contrario, todavía sentimos que lo mejor de nosotros está por llegar y mientras lo disfrutemos tendrá el cuerpo que seguir las órdenes del alma y del corazón así que tendréis de nosotros un poco más que recordar.

REA: Solo nos queda daros la enhorabuena por vuestro último trabajo y esperar que tengáis una mejor suerte sobre todo con los integrantes del grupo y que duren mucho más tiempo en la banda que los anteriores. ¿Os gustaría decir unas últimas palabras para los lectores de Rock Entre Amigos?
Arkangel: Muy agradecidos contigo Kike Molla, con todos nuestros seguidores y con todo el equipo de Rock entre amigos. No imaginas las ganas que tenemos de ir a descargar junto a todos en España, le hacemos un llamado a los empresarios, festivales y managers españoles para que esto se haga realidad y así cumplirle a todos en tierras ibéricas. Queremos invitarles a colaborar con el movimiento del rock y con Arkangel a través de nuestra tienda y sitio web oficial: <ahref=»https://www.arkangel.com.ve/tienda»>https://www.arkangel.com.ve/tienda
y mantener el contacto a través de nuestras redes sociales oficiales en:
https://es-la.facebook.com/arkangelvenezuela/
https://twitter.com/arkangelven
https://www.instagram.com/arkangelven/?hl=es

y les invitamos a ver nuestro último video lírico titulado «Complaciente Suicida» a través de nuestro canal oficial de YouTube perteneciente a la nueva producción: “Theātrum Timorem”:

Vaya para ustedes nuestro ejemplo de resistencia y perseverancia. El rock es parte de todos y nos sentimos orgullosos de representar este movimiento junto a todos los que apoyan y trabajan por el género. ¡Larga vida a todo el movimiento del rock! ¡Esperamos verlos pronto!

APOCALIPSIS DE STEPHEN KING, LA NOVELA

Hoy en día, debido a esta increíble situación por la cual estamos pasando (por supuesto hablamos del coronavirus y sus repercusiones), se han puesto de moda muchas novelas apocalípticas de las cuales la gran mayoría estaban ya olvidadas. Por citar algunas de las más famosas tenemos ‘La carretera’ de Cormac McCarthy, ‘La ceguera’ de Jose Saramago, ‘La peste’ de Albert Camús, ‘El canto del cisne’ de Robert McCammon o la actualmente recuperada ‘Los ojos de la oscuridad’ del mediocre escritor, para mi gusto, Dean Kootz. De esta novela destaca la casualidad de la ciudad donde se inicia la acción que es Wuhan, en China.
De entre todas y muchas más que no nombramos destaca ‘Apocalipsis’ del denominado maestro del terror Stephen King.

Todos los que me siguen saben por el podcast Rock entre amigos en Ivoox y en antiguos programas donde he participado como Destino Arrakis, El legado de Krypton, La posada de Termina o alguno más que prefiero no nombrar para que el monstruo no despierte… de mi amor por este escritor. Y es que cuando mezclamos a mi escritor favorito con mi otra gran pasión que es el rock duro / heavy metal, ¿Qué queréis que os diga?, que me salen las palabras y las emociones por mis poros.

‘Apocalipsis’ es una de las obras más importantes del maestro del terror, junto a ‘IT’ es la novela más extensa escrita por King. Curiosamente, la primera versión que se editó de esta novela salió en 1978 con el nombre de ‘La danza de la muerte’, y no solo eso sino que King tuvo que recortar más de una tercera parte de la novela original porque la editorial creía que era excesivamente larga, pensaban que el público norteamericano no estaba preparado para consumir esta novela y que el nombre de Stephen King en esos días, a pesar de las magníficas ventas que tenía de sus anteriores novelas (‘Carrie’, ‘El misterio de Salem´s lot’ y ‘El resplandor’), no eran suficiente motivo para rentabilizar la edición del libro. Por supuesto la obra fue un éxito y pudo ver la luz la edición definitiva con el nombre de Apocalipsis (The stand en inglés) en 1990, y una extensión dependiendo del formato del libro de entre 1500 y 1700 páginas. En esa época no solo King era el rey del terror, realmente la mitad de los 70´s y todos los 80´s fueron casi exclusivamente suyos copando todas las listas de ventas, con decenas de películas basándose en sus historias y editando entre dos y tres libros al año muchas veces. Para la gran mayoría de seguidores estos primeros quince años del maestro de Maine son insuperables.

Pero vamos a lo importante: ¿De qué trata ‘Apocalipsis’? La novela refleja la lucha entre el bien y el mal tras expandirse un terrible virus llamado «Capitán trotamundos», creado en unos laboratorios de Estados Unidos como arma biológica y que termina expandiéndose por un error humano y aniquilando a casi toda la población mundial. Aunque la historia nos sitúa en el país norteamericano, la sensación de lo que ocurre es a nivel mundial. Esto produce la creación de dos facciones; unos seguirán a la Madre Abigail, una especie de guía espiritual a la que empezarán a conocer por medio de los sueños y que acabará llevándoles al pueblo de Boulder en Colorado, la llamada tierra feliz; y otra facción que empezará a conectar con el hombre oscuro llamado Randall Flagg (viejo conocido de los seguidores de King por aparecer en novelas anteriores y posteriores como ‘Los ojos del dragón’ o la saga de ‘La torre oscura’) que se reunirá, como no, en la ciudad del pecado, Las Vegas.

La historia creada por King es casi perfecta, el mundo que refleja es desolador, nosotros mismos nos veremos reflejados en cada párrafo, cada descripción y cada detalle. Los personajes están perfilados de forma soberbia, cada uno tiene su propia personalidad definida milimétricamente, y serán capaces de hacernos sufrir, reír, odiar e incluso llorar en gran parte de la novela. Las dos facciones están diseñadas de tal manera que incluso comprenderás porqué muchos de los personajes se deciden por uno u otro bando, es más aquí empezamos a ver características y desarrollos que van a ser, a partir de esta historia, habituales en sus futuras novelas corales.
Los dos personajes que encarnan el bien y el mal son brillantes; la Madre Abigail está descrita perfectamente como te imaginarías a un personaje dulce, cariñoso, que a la hora de actuar es sutil, discreta y comprensible pero dura en algunos momentos, y por otro lado Randall Flagg es soberbio, un auténtico gentleman del mal, carismático, egocéntrico pero elegante en su forma de actuar y manejar a sus seguidores. Si no existiera el payaso Pennywise en ‘IT’, este sería el gran malvado de King (a pesar de que el seguidor de King sabe la verdadera naturaleza del hombre de negro y sus distintas apariciones en otras novelas). Te enamoraras de muchos personajes sobre todo en la parte del bien y odiarás a algunos otros de la parte contraria, incluso alguno llega a ser insoportable pero son la gran baza de ‘Apocalipsis’. A pesar de ser una historia muy larga King mantiene el ritmo de la novela, hay que pensar que es una novela muy descriptiva, coral y compleja con mucho desarrollo de personajes es muy complicado no tener bajones en la historia, y no solo no los tiene sino que te mantiene en tensión gran parte de la novela. Otro punto a favor son un par de giros que King introduce en los momentos justos para que nos pille un poco a pie cambiado y la historia nos deje un poco tocados por el desarrollo que va cogiendo. Mucho lector comenta que tiene exceso de palabras, que le sobran páginas, pero yo soy de los que defiende cada letra, cada palabra y cada página de esta historia.
Pero ‘Apocalipsis’ no es perfecta y falla al final, uno de esos finales que tanta mala fama le han dado a King durante una época, es más esta novela es la que quizá empezó a darle esa fama y es que es un Deus ex machina en toda regla, tiene elementos demasiado místicos, aunque en todo momento ese elemento está ahí flotando en el ambiente durante toda la historia, la forma en como culmina el desenlace final le quita un poco de fuerza a una novela que hasta ese momento era perfecta.
Pero, ¿qué son dos páginas entre las más de mil quinientas donde King nos hace disfrutar y sufrir como si fuésemos los mismísimos personajes de la historia?

APOCALIPSIS Y EL HEAVY METAL

No podemos olvidarnos de la miniserie creada por Mick Garris basada en esta novela que creo no hace falta decir mucho de ella por ser sobradamente conocida y no quiero alargar mucho el articulo así vamos a lo importante… lo musical.
Y es que esta novela sirve para unirla con el mundo del rock duro y el heavy metal, muchas bandas se han servido de las historias del Rey para basar sus canciones. Grupos como Blind Guardian, Anthrax, Metallica, Savage circus, Iced Earth, Dysrancor, The Ramones y muchos más han basado muchos de sus temas en sus historias y ahora os dejamos con algunas que se han inspirado en ‘Apocalipsis’.
Uno de los grupos que mas pasión tiene por Stephen King es Anthrax, sobre todo el guitarra Scott Ian, un auténtico fan del maestro que colecciona todo lo que cae en sus manos, incluso creó una pedalera de guitarra con el nombre de un objeto que se utiliza en una novela de King que ya os comentaré en otro artículo. El disco ‘Among the living’ (1987) tiene algunos temas basados en la obra del maestro entre ellos el tema homónimo inspirado en «Apocalipsis».

Los powermetaleros suecos Nostradameus se basaron en el ser malvado de la novela para uno de sus poderosos temas. Tristemente esta banda hoy en día no está activa, pero nos dejaron un gran legado con cinco discos de gran altura. Este tema pertenece al tercer trabajo titulado «The third prophecy», en el año 2003.

Neal Morse en su primera banda y antes de convertirse al cristianismo sacó en su segundo trabajo, ‘Beware of darkness’ de Spock´s Beard en el año 1997, un temazo de 16 minutos basada en esta obra que hemos hablado hoy. Rock progresivo de calidad lleno de grandes pasajes y momentos que nos recuerdan a Génesis y otros grandes del género.

El guitarrista Kirk Hammett de Metallica ha hecho pocas cosas como compositor, pero una de ellas fue dar la idea principal para empezar a crear el tema «Ride the lightning» mientras leía ‘Apocalipsis’. El pasaje que le dio la idea fue “There was this one passage where this guy was on death row said he was waiting to «Ride the lightning»‘ y ahí, inmediatamente, se dijo… wow! que gran título para un tema y se compuso para el disco de mismo título (1984).

Los argentinos Azeroth se inspiran en Randall Flagg para este tema de su segundo disco, un gran trabajo que nos recuerda a los españoles Tierra Santa pero más sinfónicos.

El rock progresivo está de nuevo presente con los norteamericanos Shadow circus que le dedican un disco entero a la obra ‘Apocalipsis’ en el disco ‘Whispers and screams’ de 2009.

Y muchas más bandas se han influenciado por esta obra del maestro, pero os dejo con un tema que será sorprendente como el famoso “Super trouper” de los grandiosos ABBA que se basaron en la obra de King para reflejar el miedo de tener mandamases que reflejen el carácter de Randall Flagg en esa época.

Una novela que está más de actualidad que nunca, una de las grandes epopeyas de King junto a ‘IT’ y la columna vertebral de su mundo que es ‘La torre oscura’. No es mi favorita pero sí es una novela que no te deja indiferente, es una historia que te dejará huella y que sentirás especial cariño cuando la recuerdes.
Si no la has leído es todo un mundo por explorar. En el caso de que sí la leíste pues ya no tiene sentido que continúe escribiendo… y solo decir que tenemos en las plataformas de Rock entre amigos dos especiales dedicados al maestro y al heavy metal realizados junto a un especialista en Stephen King como es Tony Jiménez, que ha escrito dos de los mejores ensayos sobre King y toda su obra.

Kike Molla

Podcast de rock entre amigos podcast:
https://www.ivoox.com/p-49-rea-especial-stephen-king-rock-audios-mp3_rf_41781282_1.html
https://www.ivoox.com/p-67-rea-especial-stephen-king-rock-audios-mp3_rf_48081485_1.html

SEZ NAUS
Retales 2014-2019
Autoeditado

A veces los detalles más pequeños del mundo son los que a uno más le alegran la vida y esto también puede servir como ejemplo en el mundo de la música. Lo que para la mayoría del universo musical es algo sin importancia, que pasará desapercibido y que en poco tiempo nadie recordará o ni sabrá absolutamente nada de él, para un minúsculo grupo de amantes del rock a nivel underground es un pequeño acontecimiento. Les hablo del ‘Retales zero’ de los cántabros Sez Naus.

BIOGRAFÍA
Este grupo nació a principios de los 2000 como una de esas bandas que empezaron a germinar en España tras esa década tan revolucionaria y convulsa que cambió el mundo del rock como fueron los 90. Una década que para los mas puristas fue un absoluto apocalipsis para el rock y el metal pero que, sin embargo, para mucha otra gente fue una bocanada de aire fresco y que sirvió para que la música mas dura se fuese alimentando y adquiriendo influencias más diversas y así crear nuevas maneras y formas de hacer rock y metal.
Tras una década llena de cambios de formación y de falta de estabilidad consiguen a principios de 2010 tener una alineación definida con Joaki a la voz y guitarra, Santi a la batería, Mon a la guitarra y Juan al bajo.
En el 2013 llega el primer trabajo oficial, ‘Crea tu puto mundo’ que tuvo una buena acogida en Cantabria. Este disco nos muestra ya lo que vamos a encontrar en el resto de su vida musical, un metal alternativo con influencias del thrash y y el groove metal de los noventa salpimentado con elementos del rap o hip hop y también del rock urbano nacional y siempre con un sonido un poco sucio por la limitación en la producción. Temas como «Carroñeros» o «Romper con todo» destacan en un álbum que es en su conjunto un poco irregular por cortes como «Cuadros», «Yo también» o «Retrato» que en su mezcla de estilos no terminan de ser redondos, suenan un poco forzados, algo que mejorarán en futuros trabajos. De todas formas los temas más irregulares tienen buenos momentos.
En el 2014 deciden empezar un proyecto titulado ‘Retales’ que constara de cuatro EPs que se realizarán en el plazo de entre un año o dos. Finalmente y por las circunstancias que rodean al grupo han hecho que esto se demore un total de cinco años para ver los cuatro trabajos por fin editados.

RETALES 1
Sale a la luz en Enero del 2015 ‘Retales 1′, que consta de cuatro temas donde destaca «Sandy Hook» con un toque bastante melódico y con cierto aire punk, y el poderoso «Sol» que es una crítica tremenda al machismo y el abuso sobre la mujer en muchos países. Un poco menos acertada es «Falsa falsedad» que lo mejor que tiene es el estribillo y la colaboración de Fernando de Reincidentes aunque también aparece gente de KTULU también en este trabajo.

RETALES 2
Un año después sale el que quizás sea su mejor trabajo, ‘Retales 2′, y que tiene posiblemente sus mejores temas como «Pornonuclear», el emblema de la banda, con una gran mezcla de metal potente y elementos de hip hop muy bien elaborado y con una destacable colaboración en las partes rapeadas de Malagueña y que por momentos nos recuerdan a los Def Con Dos mas metaleros. La tercera parte del tema no tiene desperdicio. «Nada tienes» y «El aprendiz» tienen influencias de bandas como Hamlet o Soziedad Alkoholika en su etapa mas thrash. Y lo completa «Todo suma» que es la más floja, un poco más pausada que el resto y mas melódica pero sin el punch de las otras.

RETALES 3
‘Retales 3′ sale en 2017 y es un pequeño bajón respecto al anterior, aunque contiene «Sex now» y «Twinkys» que, aunque tienen bastante gancho, el resto no alcanza quizá lo que se esperaba. Eso sí, cabe destacar la versión del clásico de Cecilia «Por que te vas» muy bien adaptada al estilo Sez Naus con un aroma a punk universitario muy interesante. Gente de Granada Goblin o Propaganda colaboran en este ‘Retales 3′.

RETALES ZERO
Y nos hemos tenido que esperar casi tres años para que salga el nuevo ‘Retales’ y que no han titulado como 4… si no como Zero.
Y curiosamente nos encontramos con los Sez Naus más potentes y rabiosos hasta ahora, endureciendo su sonido y dándole una mayor contundencia a la base rítmica. También parece que se hayan querido reflejar en el segundo ‘Retales’ para componer este ‘Zero’ por que comienzan con «Lima» que es un tema muy parecido en estilo y estructura a su clásico «Pornonuclear». Aquí vemos pronto que no solo sus letras serán lo primero que nos llame la atención, también la fuerza de las guitarras con un sonido y una cadencia más thrash pero con esa distorsión más típica de los grupos del rock radical o de las etapas mas thrasers y menos punk/hardcore de Hamlet o S.A., e incluso la base rítmica está más fuerte que nunca incluyendo momentos con doble bombo poco habituales en la banda cántabra. A la mala leche de las letras súmale la colaboración del rapero Bambax que se marca un gran trabajo. Una pequeña mención en este tema a las partes guturales en segundo plano y apoyando a Joaki de Adrián G., un amigo de la banda que no tiene nada que ver con la escena musical. Mantienen la fuerza y potencia en «Perfectamente imperfectos» con momentos más pesados y lentos que la anterior pero con alternancia en las estrofas rapeadas, con coros y partes mas melódicas.
«La manada (Púdrete)» es hiriente, dura y muy crítica aunque me falta un poco mas de desarrollo en sus letras para ser mas profunda y completa. A pesar de esta opinión mía es un buen tema, sobretodo por la parte que incluyen del himno de la alegría de Beethoven a lo Sez Naus; para mi gusto una gran idea que da una originalidad y un contraste entre letra y música muy contundente. «El mismo error» cuenta con la gran participación de Raúl, cantante y guitarrista del mítico grupo Emboque, que canta las partes mas melódicas del tema para contrastar con la de Joaki, más rotas e irregulares en su forma de cantar. Esta combinación de las dos voces hace que el tema sea más accesible, manteniendo la fuerza.
Una de las partes mas flojas del trabajo es el inicio de «Tiempo cero» con Joaki cantando lento mientras unos arpegios de guitarra suenan de fondo antes de que el tema coja fuerza y cambie al estilo general del cd, un inicio que me chirría en comparación al resto del tema, que es tan potente y rabioso como los anteriores. Finalizan con «En el cajón» el tema más relajado y tranquilo del disco, un medio tiempo que quizás no sea un buen colofón para terminar este «Retales zero». Ojo!!! no es un mal tema, solo que en comparación con el resto queda bastante lejos en calidad. Aquí colabora a las voces Iván del grupo de pop rock ADN.
‘Retales zero’ es una gran continuación de sus anteriores trabajos, mas rabioso y potente, con letras críticas y segundas lecturas que son uno de sus puntos fuertes. Sez Naus han sacado todas sus fuerzas dentro de las posibilidades como grupo que tienen y pueden. Joaki utiliza sus máximos registros vocales dentro de las limitaciones que tiene como cantante, la base rítmica con Santiago a la batería y Alberto al bajo es muy contundente en todo el disco y dota a los temas de un fuerza aplastante y las guitarras de Moon y Joaki suenan mas fuertes que en todos sus trabajos anteriores.

Definitivamente Sez Naus se han tenido que esforzar para finalizar un proyecto que, sin ser nada del otro mundo, casi se les escapa de las manos pero, como el resultado final, es satisfactorio. Ha valido la pena esperar este «Retales zero» para poder ver en perspectiva el conjunto global y darse cuenta que han sido capaces de crear, como dice su primer disco «su propio puto mundo», y que son una buena colección de temas para disfrutar de ellos en cualquier momento.

Kike Molla