Banda de fusión curicana que articula sonidos folclóricos y rockeros para lo que ellos denominan “Rock de raíz”. Nacieron el año 2003, del núcleo de dos primos (Jaime Sepúlveda Rojas y Pedro Durán Rojas), y enseguida comenzaron a componer sus propias canciones que plasmaron en su primer disco «Porvenir». Desde entonces han editado dos discos en vivo y un segundo disco original el 2016, el premiado «El vuelo del Pillán». Han estado en escenarios a lo largo de todo Chile e incluso han viajado al extranjero ganándose un lugar en la contundente historia del rock de fusión hecho en Chile.
Kuervos del Sur se está abriendo paso durante los últimos años en Chile como una interesante y prometedora banda que ya es objeto de exportación, con un sello orgánico de gran identidad y en la cual hay que apreciar la experiencia de ver y escuchar en vivo.

Integrantes:
Jaime Sepúlveda, voz
Pedro Durán, guitarra
Alekos Vuskovic, piano
Jorge Ortiz, charango electrocuústico, ronroco, quena, quenacho
César Brevis, bajo
Gabriel Fierro, batería

Redes sociales:

http://twitter.com/kuervosdelsur

https://www.youtube.com/kuervosdelsur

http://www.facebook.com/kuervosdelsur

Banda de Rock Alternativo creada en el año 2011 en Santiago de Chile. En su mediana trayectoria lanzaron su primer álbum «Illusion» (2013) produciendo una grata impresión a nivel nacional e internacional, sonando en distintas radios, webzines y dando muchos conciertos a lo largo del país.
Cleaver acaba de lanzar su nuevo disco titulado «Hear the silence», producido por el propio frontman Carlos Cleaver y Felipe Leighton en los estudios Now Recording.
Actualmente la banda se encuentra promocionando su nuevo álbum, el cual ha mantenido buenas críticas tanto de la prensa nacional e internacional.
Nominado a diferentes premios como mejor disco de Rock en 2016, suena en la parrilla del día de Radio Futuro.

Integrantes:
Carlos Cleaver: Voces & Guitarras
Alvaro Pérez: Bajo
Miguel Contreras: Batería
Carlos Vergara: guitarras & coros

Cleaver «Hear the Silcence», Descarga Directa:
https://www.dropbox.com/sh/387vh16yb9u6wyn/AAAKhCscnof1MQvfDTncaYWSa?dl=0
https://www.facebook.com/CLEAVEROFFICIAL

Constituidos en 1991, la banda forma parte de la segunda generación Punk Rock en Chile, cuando allí se instauraba la democracia. Sus integrantes fundadores provenían de bandas como Los Indeseables, Toque de Queda (Álex Patiño) y Los KK.

Los BB´s han tenido dos etapas muy determinantes a lo largo de su trayectoria. Primero con el vocalista Álex Patiño, que los acompañó hasta el 1996, publicando tres trabajos discográficos y una gira por Argentina. En 1996 lanzaron el álbum «Hardcore para señoritas» que fue un punto de inflexión en su trayectoria pues comienzan con Omar como nuevo frontman cohesionando una propuesta más melódica y con influencias de la primera generación del Punk Rock estadounidense.

La banda se destaca por mantener una fanaticada fiel en torno a que siempre ha sido el escenario y no los medios de comunicación como plataforma para dar a conocer y consolidar su trabajo. Los BB´S Han participado teloneando a bandas extranjeras como Misfits y 2 Minutos, realizado giras junto a la banda chilena de fama internacional Criminal el año 2011, participaron en Lollapalooza en 2012, y en 2016 celebraron su cuarto de siglo en una tocata repleta de su público fiel. Sin duda, es una banda que tiene mucho más que contar…

Integrantes:
Pedro López, guitarra
Carlos Ozzo Kretschmer, bajo
Omar Acosta, voz y guitarra

“Somos tres vagos metropolitanos. Demasiado conscientes de nuestras desgracias, nos alegramos con poco. Hacemos música por vicio y melomanía, enfermedades de nuestro siglo, pero sobre todo por el ritual, bien arriba, sabiendo que vamos a tocar “algo”. Ese “algo” es lo que aquí se escucha, fruto de desvaríos y mareas, y la precaria intuición de que debajo de todo océano hay una alfombra rectangular…”.

Trío chileno, formado en 2012 por Alberto Parra (guitarra y voz), Karloncho González Lihn (bajo y voz) y que, luego, completó Nick Vayolence (batería), en 2014. Su sonido deambula entre los vaivenes del krautrock, la sicodelia y el postpunk; mientras que su lírica rememora la poesía beatnik. El debut discográfico se produjo en 2015 con el lanzamiento de su álbum homónimo (ETCs Records) –también conocido como “Vol. I”–, el cual los llevó a acaparar un creciente interés tanto a nivel nacional como internacional, al punto que este 2017 ha sido reeditado en formato vinilo por el sello alemán Adansonia Records –trabajo que contó con la remasterización por parte de la leyenda del krautrock alemán de los 70’s, Eroc (ex Grobschnitt). Este año, además, Vago Sagrado lanzó su segundo álbum de estudio, “Vol. II” (Ceguera Records), el cual ha sido catalogado por parte de la crítica como “una obra fundamental de la escena alternativa latinoamericana” (La habitación 235). «Vol. II» tendrá su edición en formato vinilo durante 2018, a través del también sello alemán Clostridium Records. El ecléctico sonido de la banda lo ha llevado a compartir escenario con bandas de diversos géneros, como es el caso de Yajaira (stoner rock), Fiskales Ad-Hok (punk), y The Ganjas (rock neosicodélico).

Influencias:
El krautrock y sicodelia de CAN, Ash Ra Temple, Neu!; el noise y sonido indie de Sonic Youth, Hüsker Du y Dinosaur Jr.; el postpunk de Bauhaus; la neosicodelia de Brian Jonestown Massacre y Spacemen 3; y por supuesto, la Velvet Underground. A nivel de líricas, todo el movimiento beatnik, en especial, Jack Kerouac.
Integrantes:
Alberto Parra: Vox y guitarra
Karloncho Lihn: Vox y bajo
Nick Vayolence: Batería

Discografía:
Vago Sagrado (s/t). 2015
Alea Iacta Est (EP). 2016

Redes sociales
Bandcamp: https://www.vagosagrado.bandcamp.com
Facebook: https://www.facebook.com/vagosagrado/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCUar4-yO7cbbdzgSND-Dpig
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0FiQWDaL4iVQt0SHyZ4DVe

Rock al Fin del Mundo conversó con Carolina Ozaus, una de las integrantes de El Vampirismo Ilustrado (Vaso de Leche) acerca de la banda, de sus orígenes, influencias musicales y de la propuesta innovadora que poseen a la hora de componer y de sus presentaciones en vivo. El Vampirismo Ilustrado es un proyecto que nace con la poesía sonora de Carolina Ozaus junto a la música de Laura Molina (Diavol Strain, Vaso de Leche) y Graciela Rosa Negra (Diavol Strain).
En Empire estamos seguros que este trio de chicas darán mucho que hablar…
Por Paulina Pérez

EM: ¿En qué momento se juntaron para hacer música y cuál fue la razón?
CO: Yo vengo haciendo música y poesía como solista en paralelo a mi banda, Vaso de Leche. Saqué un disco el año pasado y se me invitó a tocar a la Carpa del Diablo (programa de poesía de Radio Futuro y que salía en vivo una vez al mes en bar de René) y ese día coincidió que Lau y Graciela eran músicas que acompañaban de fondo a los y las poetas. En ese momento concretamos algo que habíamos hablado hace más de un año y así nace nuestra comunión sonora poética.

EM: ¿Qué influencias, en cuánto a lo musical e ideológico, que arrastran a la banda a componer?
CO: Nuestra composición musical está sujeta a la improvisación y esa Improvisación está a merced del texto de mis poemas y el resultado es más bien un sonido Post Punk y poesía oscura.

EM: ¿Cómo ha sido la recepción del público en general durante sus presentaciones?
CO: La recepción del público ha sido excelente y escuchan en silencio, algo que no es muy fácil de digerir. La poesía que recitamos habla de las profundidades de la pérdida, de soledad, del desamor y la muerte ¡sin embargo en Europa nos bailaban!

EM: Al fundir distintos elementos que pueden complementar su propuesta musical, desde poemas hasta los riffs más potentes ¿Cual es la idea de ustedes? ¿Borrar cualquier límite a la creatividad?
CO: Más que borrar es poder dialogar libre y espontáneamente como músicas entre nosotras, crear sin formatos convencionales como de lo que «debería ser» una canción. Nuestra propuesta está más cercana a lo sonoramente performatico e irrepetible ya que ninguna presentación o canción es igual a otra que hayamos presentado.

EM: La propuesta musical que poseen en torno a las improvisaciones ha tenido buenísimas críticas y acogida por el público en general ¿Cuáles son los proyectos que se vienen luego de este comienzo?
CO: Lo que se viene ahora es grabar, y grabar tocando de la misma manera que lo hacemos en vivo, improvisando…

EM: En relación a los ensayos y la manera tan única que tienen para realizar sus presentaciones en vivo ¿De qué forma estructuran o planifican sus tocatas en vivo y de qué manera incorporan sus influencias de Post Punk y poesía oscura?
CO: No nos juntamos a ensayar, lo que hacemos es juntarnos una hora antes para hablar sobre los textos, orden, coordinar detalles rítmicos sonoros y dejamos que nuestras influencias musicales afloren y eso da como resultado una propuesta Post Punk con poesía oscura.

EM: ¿De qué forma conocieron nuestro sitio web y como sienten ésta iniciativa?
CO: Hace rato que conocemos su sitio web por la difusión que hacen a bandas que están siendo un real aporte a la música.

EM: Algunas palabras al cierre…
CO: Agradecerles por interesarse en nuestra propuesta y la vitrina que le dan a las bandas para expandir su música.

Pope Joan es una banda que nació el 2008 en Santiago. Está conformada por Carolina Hernández (guitarra), Jacksa Suazo (batería), y Gal (bajo y voz). De estilo rock, en el que las mujeres y los personajes históricos han sido preponderantes. Cuenta con un disco demo editado, llamado Cáliz, auto-producido, que se lanzó el 2009, bajo la ayuda de Luis Álvarez, quien fue su productor. En el 2012 lanzaron el disco Popes.

Componen sus canciones desde la visión de la mujer en el rock y retrotraen a personajes históricos femeninos al canto rock, como Cáliz (La mujer que fue Papa), Catalina (La Quintrala), Nefertiti – sin embargo – también cantan historias de bares, motos, al amor y desamor.

Han participado en el día del Rock Chileno, El día de la Mujer como las únicas exponentes del género, Galpón Víctor Jara, Bar de René, entre otros. No siguen un estilo en específico, lo que les permite ir por el metal, hard rock, pasando por el folck hasta el blues.

https://www.facebook.com/laspopes/

Video:

Un lienzo no es un lugar cualquiera, allí reside la magia y se palpa una atmósfera única donde habita la música de Franks White Canvas. El corazón de este grupo late a un ritmo apasionado que les permite no solo traducir la realidad y contarla a través de sonidos, sino ser fiel a su labor artística. Sus canciones son prueba de ello; una demostración empírica de la obsesión por la música narrada a través del drama y la intimidad; las veloces pinceladas van, poco a poco, logrando magistrales obras a través de sus melodías y logran expresar sentimientos varios, profundos y melancólicos donde la autenticidad es prueba de su filosofía. Música sin pretensiones, honesta y libre, compuesta de letras que tienen un mensaje importante, ideas muy personales e íntimas que van de lo disonante a lo armónico.
Su oferta se compone de una variedad de sonidos que permite la creación de climas sonoros que transmiten franqueza, cedida en la agresividad y la fuerza tan característica del estilo que forja sus discos. Sus letras son declaraciones destiladas de las melodías, explícitamente en forma de llamada y respuesta de los versos, los cuales nacen de un proceso emotivo de sanación, que se concibe en la mejor compañía de sus canciones: la soledad.

Los instrumentos también se atañen a un ritmo lento capaz de abrevar en la introspección permitiendo potencia, suavidad y fraseo en la misma canción. Sus versos, su base rítmica, la enérgica batería y el característico sonido de la guitarra se acompañan de una voz sincera y emotiva que, con potencia y afinidad, logra destacar el estribillo enigmático que resume el sentido de todas sus creaciones.
En definitiva, su música invita a convivir con el disfrute de una nueva perspectiva musical, canciones confidentes que intentan consolarnos y reunirnos en un lugar donde todo el mundo tiene un nexo común: sentir la pasión de la música en su estado más puro. En el escenario nos encontramos frente a un lienzo, escueto, puro y blanco, sus dos integrantes son las artistas y este es su lienzo para exhibir sus imágenes interiores expresadas en sus piezas musicales.
Frank’s White Canvas busca apasionadamente compartir la atmósfera que se crea en su labor musical, compuesta de anécdotas y otros viajes alternativos donde la soledad y la emotividad andan de la mano, permitiendo que el público aprenda a soñar mientras su conciencia se resquebraja, momento donde el lienzo permite que otros pinten, con sus pensamientos, manchas y borrones lo que garantiza una fuerte armonía que atrapa a la audiencia.
El ambiente donde se envuelven sus instrumentos es justificación de la personalidad de este grupo, que, aunque introvertido, en el escenario se desenvuelve por amor y gallardía, compartiendo así una dosis extra de energía de pasión y de fuerza que las hace fieles amantes de su musa: la música.

Discografía
EXIST – 2016
INTUITION – 2014

http://www.frankswhitecanvas.com

Diavol Strain es una banda de Dark Wave formada a mediados de 2015 en la región de Valparaíso. En su sonido se encuentran fuertes influencias del Post Punk y la cultura gótica de los 80, la cual se ensambla con atmósferas Noise y gritos guturales. Hace unos meses sacaron su primer trabajo, “Demonio”, el cual compila las primeras cinco canciones originales de la banda más un versión de Los Prisioneros.

Tras este suceso Diavol Strâin emprenden el vuelo a su primera gira concretando shows en Alemania, Holanda y Polonia. Actualmente el grupo está integrado por Lau Molina en Bajo y Voz, Ginger Blue en Guitarra y Coros, Graciela Rosanegra en Drum Pads y Coros y Alondra Sinclair en Synth y Coros, quienes se encuentran componiendo para lo que será su segundo disco.

https://diavolstrain.bandcamp.com/

Cabrio es una banda que nace debido a la fuga de músicos de Kingdom of Hate, grupo que aparece tras la separación de Andrés “Cabrio” Marchant de Necrosis. Ante este vacío de integrantes, Marchant quedó solamente con el bajista Mauricio Peña, lo que significó comenzar la búsqueda para cubrir vacantes. Rod Leiva fue el escogido por Andrés en el año que Infecto Paranoia, banda del compositor, estuvo lanzando su segundo material.
Andrés tenía en mente reformar Kingdom of Hate, cosa que no resultó de manera cómoda tras problemas con las composiciones antiguas, la falta de guitarristas y, a fin de cuentas, la falta de motivación por revivir un pasado que carecía de los músicos que lo formaron (el núcleo compositivo de Kingdom of Hate ya no existía). Ante esto Rod sugirió rearmar todo de cero, teniendo en mente realizar un proyecto cercano al Thrash moderno con la influencia del pasado que Marchant y Peña tenían en el cuerpo. Se comenzó a grabar maquetas en casa donde Rod tomó protagonismo junto a Peña en la composición de cuerdas del disco. De esta forma se fueron sumando las ideas de Andrés el cual escribió cada una de las letras sumándose así al núcleo compositivo. El resultado ofreció cubrir diversas temáticas las cuales quedaron cercanas a conflictos sociales y críticas diversas hacia instituciones referentes al orden mundial (Iglesia, hegemonía, guerras, etc.).
De esta forma la banda decidió trabajar sin guitarristas para componer y lo materializó en siete temas que estaban ya listos para ser grabados. Ya en el proceso final de composición la banda hizo un llamamiento silencioso en búsqueda de guitarristas lo que condujo a adherir a Julio Constanzo (ex Infecto Paranoia, colaborador en Projector) al proyecto. Con él aparecieron arreglos y solos nuevos, además de una nueva canción que cerraría el disco.
La banda decidió grabar con Erick Martínez, productor y sonidista que trabaja en Orange Studios, espacio en el cual se ha resuelto toda la grabación de la banda. En este proceso surgió el nombre de Alberto Arenas (Sikario) para sumarse al trabajo de cuerdas gracias a su alto nivel de ejecución. Con el ingreso de Arenas la banda concretó una formación sólida la cual se dispuso a comenzar la grabación de su primer disco en Enero de 2016.
Actualmente la banda se encuentra en proceso de cierre del disco, el cual espera ver la luz a mediados del 2017.

Concepto del Primer disco
El primer disco no toma un enfoque conceptual lineal, ya que aborda diversas temáticas. La confluencia que hay entre todas las composiciones líricas de Andrés, se direccionan hacia una crítica a diversas instituciones que poseen la hegemonía mundial, en las cuales por ejemplo se cuestiona el rol de la iglesia y cómo esta se torna un falso referente moral. Además de ello se toca el tema de la transformación genética de alimentos y su incidencia en la vida humana, para sumar los conflictos nucleares y sus efectos en la población. Por último se toca el tema de las sectas, que guarda relación con la manipulación social en función de la fe, lo que se traduce en variados conceptos cercados en un solo disco. Desde aquí la banda quiere representar una bandera de crítica, que apunte estas problemáticas de forma violenta y sombría, haciéndolas visibles. Una de las ideas que surgió, fue utilizar al animal “Cabrio” como símbolo que se encuentre presente en el arte del disco, lo que en simples palabras sería colocar al animal en cada ilustración que represente la crítica a la religión, etc. Nos gustaría que el Cabrio fuese el que está presente en cada problemática, mimetizándose en ella, siendo un elemento central. Ante la amplia gama de temáticas dentro de la banda, el grupo queda abierto a ideas y sugerencias nuevas en función de complementar su imagen y concepto.

Concepto musical
Como el núcleo de composición lo tomaron Leiva y Peña, hay una simbiosis entre influencias más clásicas del Thrash con nuevos elementos. A lo largo del disco se resuelve esta mezcla de lo antiguo con toques modernos, con influencias como riffs y coros pegadizos, diversos patrones de batería que le quitan la casilla más simplista del Thrash más speed, y además la sumatoria de guitarras armonizadas. Se decidió dar énfasis a los arreglos de guitarra sombríos, con tintes oscuros provenientes del gusto de Andrés y Rod por el Doom y sus expresiones más densas. El disco buscó tener diversos movimientos rítmicos por lo que no todo se resuelve con velocidad sino que se buscó tener temas más lentos, con más intensidad y violencia que rapidez. En esta sumatoria el disco ofrece varias aristas y colores que tuvieron como finalidad romper un poco las moldes. Las palabras clave que buscaron ser resumidas dentro del disco fueron violencia, odio, reflexión, rabia, crítica, denuncia, protesta, agitación, descontento, molestia.
Las influencias para la banda a nivel musical fueron para grupos como Slayer, Lamb of God, Soilwork, The Haunted, Testament, Sepultura, At the Gates, Metallica o Death entre otros.

Facebook: http://www.facebook.com/878802508890983
Twitter: https://twitter.com/cabrioband
Instagram: https://www.instagram.com/cabrioband/
BandCamp: https://cabrio.bandcamp.com/

Inspirados en una poesía oscura, interna y olvidada, Poema Arcanus cuyos orígenes datan de 1992, han transitado a través de distintos nombres, como Garbage o Garbage Breed, y llegan a adoptar como nombre definitivo Poema Arcanvs al editar su primer LP.

Con una extensa experiencia en la escena metalera chilena, la banda puede contar entre sus exitosas presentaciones las realizadas abriendo para Napalm Death (octubre de 1997) y como teloneros de Moonspell (abril de 1998). En ambas ocasiones tuvieron una excelente acogida por parte del público ratificando así el título de banda revelación que le fuera otorgado en septiembre de 1997 en el programa radial Rock and Roll Addiction.

En agosto de 1998, Poema Arcanus grabó en los estudios HIT su esperado álbum debut que lleva por título “Arcane XIII”. Este trabajo, realizado bajo la etiqueta de Picoroco Records, contó con la producción conjunta de Poema Arcanus y Rodrigo Contreras, guitarrista de Criminal, además de la labor como ingeniero de Mariano Pavez. “Arcane XIII”, muestra de manera consistente la evolución y madurez del grupo y ha obtenido excelentes críticas de medios especializados internacionales como Meathooked (Finlandia), Dark Desire (Italia), Vae Solis (Rusia) o Mindview (Bélgica) y está siendo distribuido en países como Argentina (Icarus), México, Perú, Inglaterra (Black Tears), Estados Unidos (Relapse), Italia (The Twefth Planet), Rusia (Hate Productions) o Francia (Holy Records), entre otros.

La agrupación intenta descubrir nuevos conceptos musicales más allá de las fronteras del Doom / Death Metal tratando de señalar algunas influencias o marcar su música, algo que se convirtió en una tarea realmente difícil.

Como banda poseen un sentido de identidad fuertemente arraigado en su material discográfico. En 2009 Poema Arcanvs presenta lo que puede considerarse como la síntesis perfecta de todos sus trabajos anteriores, hablamos de «Timeline Symmetry», disco que trae de regreso la pesadez del Doom Metal y las melodías de su música antigua, que va en relación con el estilo particular que alcanzó durante los últimos años.

Hoy en día Poema Arcanus está formado por Claudio Carrasco en voz, Igor Leiva en guitarras, Juan Pablo Vallejos en bajo y Luis Moya en batería, los cuales acaban de finiquitar su ultima obra «Timeline Symmetry».

Discografía:
Arcane XIII (1998)
Iconoclast (2002)
Telluric Manifesto (2005)
Timeline Symmetry (2009)
Transient Chronicles (2012)

Integrantes:
Claudio Carrasco – Vocals
Igor Leiva – Guitars
Luis Moya – Drums
Juan Pablo Vallejos – Bass

Sitio Web:

http://www.poemaarcanus.cl/

https://www.facebook.com/PoemaArcanvs/