Definitivamente Liv Kristine ha reemprendido su carrera discográfica y lo hace con solidez, alternando nuevos discos y nuevas canciones con regrabaciones de sus primeros discos.
Poco a poco van expirando los derechos que las discográficas tienen sobre sus producciones y, por fin, Liv puede volver a poner en circulación sus anteriores trabajos. Primero fue ‘Enter my religion’ y ahora es ‘Deus ex machina’. Y no va a ser el último, porque hay planes para reeditar otro trabajo más próximamente.
‘Deus ex machina’ verá la luz el próximo 1 de marzo en formato vinilo y doble cd con mucho material adicional e inédito vía Flying Dolphin Entertainment.

Esta reedición presenta varias novedades muy destacables y material muy suculento para sus fans.
Empezando por el principio, el artwork ha sido renovado. Es de sobras conocido que Liv no quedó contenta con el tratamiento fotográfico que Johannes Rau y Massacre Records hicieron para este disco en 1998. De hecho, la reedición que Massacre hizo en 1999 con el pretexto de una Fan-Edition ya incluía una O-card con una imagen totalmente diferente, actualizada y donde Liv aparecía con otro rictus.
Para la ocasión, Liv ha contado con la fotografía de Stephen Linder, que vive en Lucerna, cerca de Michael y Liv. El resultado, manteniendo algunas trazas del pasado, mezclando el libreto de fotos del box set de aquella primera edición de ‘Deus ex machina’ y actualizándolo al presente, es más que satisfactorio como puedes ver en algunas fotos de este reportaje.

La segunda novedad que aporta esta reedición es la ingente cantidad de material extra que incluye con algunas piezas totalmente inéditas hasta la fecha. Salvo error, estos son los temas inéditos y de donde han tomado el resto de temas:

In the heart of Juliet (Forever mix) – Apareció en el single ‘Take good care’
Huldra part II
Good vibes bad vibes (dance on the ocean) – Apareció en el single ‘3 am’
3 am (late night version) – Apareció en el recopilatorio ‘Beauty in darkness vol. 3’.
3 am (radio mix) – Apareció en el single ‘3 am’ Fan Edition
3 am (single edit) – Apareció en el single 3 am
3 am (no loop mix) – Apareció como bonus track de la edición digipack de ‘Deus ex machina’
Deus ex machina (alternative mix) – Apareció en las Massacre’s classix shape edition
Deus ex machina (guitar extended) – Inédito
Deus ex machina (hard guitar mix) – Inédito
Sun in the stream – Apareció en el single ‘3 am’ Fan Edition
Sun in the stream (demo 1999) – Inédito
Inamorata (live at Gössnitz Open Air 1999) – Apareció en el single ‘3 am’ Fan Edition
Inamorata (demo 1999) – Inédito
Huldra pt. III – Apareció en el single ‘3am’

Y la tercera gran novedad es la participación de Geir “Gerlioz” Breitland, Stefan Müller-Ruppert y Nick Holmes.
Gerlioz es un músico con un currículum envidiable por ser teclista de Dimmu Borgir y ex componente de Apoptygma Berzerk, Satyricon, The Kovenant, Emperor y God Seed. Con él, Liv ofrece una versión revisitada, extendida y mejorada de más de siete minutos de “Portrait: Ei tulle oyne bla” en la que dan mayor profundidad y consistencia a las atmósferas creadas.
Nick Holmes, de Paradise Lost y Bloodbath, vuelve a aparece en “3 am” y, como sucediera en 1998, ese tema vuelve a ser el primer single de este trabajo. No lo han regrabado pero sigue conservando la magia del primer día.
Y, por último, Stefan Müller-Ruppert que incluye las voces operísticas en “Deus ex machina” y que también lo hiciera en aquella primera edición. Stefan es artista de doblaje, actor y cantante alemán.

Puedes comprar ‘Deus ex machina’ en los siguientes enlaces:
Germany/Austria/Switzerland:
https://zyxdance.lnk.to/DeusexMachina
UK and rest of world: http://tinyurl.com/2bmkj6h9
Liv Kristine webstore: https://livkristine.net/shop/

Por Marc Gutiérrez

ANÁLISIS DE ‘RIVER OF DIAMONDS’: EL DISCO

La expectación creada en torno al nuevo disco de Liv Kristine va en aumento entre sus fans conforme se acerca la fecha de publicación, el 21 de abril a través de Metalville.
‘River of diamonds’ es su sexto disco de estudio y en todos estos años Liv nos ha mostrado diversas facetas de su personalidad musical, influencias y tesituras aunque también es cierto que, de ‘Vervain’ a esta parte sus trabajos tienden a una vertiente más oscura que tienen como referencia principal a ‘Aègis’ de Theatre of Tragedy. Sin ser lo mismo, buscan aproximarse. Y con esa premisa, sabiendo dónde está el éxito mantiene en su esqueleto compositivo a la columna vertebral, Tommy Olson, quien ya compuso ‘Aègis’ y que también ha compuesto todos los trabajos de Liv desde que esta salió de Napalm Records.
Pero si algo pone de manifiesto ‘River of diamonds’ es que la carrera de Liv Kristine empieza, por fin, a asentarse, a coger carrerilla, a ser consistente y constante. Y eso es algo muy importante para una artista de su calibre y de justicia con todo lo que ha tenido que vivir a lo largo de su vida musical. Al final, aunque sea muy tarde, el karma pone las cosas en su sitio.

Pero ‘River of diamonds’ es más que un disco, es un ejercicio de pureza, de la sinceridad más palpable. Estableciendo un símil con el nacimiento de un niño, si con ‘Skylight’ Liv volvía a nacer como artista, con ‘Have courage dear heart’ dio sus primeros pasos y con ‘River of diamonds’ echa a correr y su carrera coge una velocidad de crucero.
Antes de adentrarme en el análisis de las canciones propiamente dichas, quiero responder a quienes me cuestionan sobre la línea musical que sigue este nuevo trabajo, si mantiene las credenciales de ‘Have courage dear heart’ o si ofrece un virage hacia otros estilos. Lo cierto es que mantiene una línea continuista por cuanto el tándem Liv – Tommy se mantiene intacto, han encontrado su particular fórmula de la Coca Cola para lograr temas convincentes y a través de los cuales ir creciendo como artistas, desde el estudio y desde el escenario.
Otra cosa que sigue demostrando Liv disco tras disco es el buen gusto musical del que hace gala honrando a sus artistas preferidos y versionándolos. En su momento fueron Bruce Springsteen o Tori Amos y en esta ocasión son Cindy Lauper y Jon Lord. Quizá, que Michael, su marido, sea un gran fan de Deep Purple ha tenido algo que ver a la hora de reinterpretar juntos “Pictured within”.
De por sí los discos de Liv acostumbran a tener buen sonido, pero quizá nos encontramos ante la mejor producción de su carrera, donde todo está balanceado y logrando un equilibrio perfecto sobre el cual surfea la voz de Liv.
Otro aspecto a destacar de ‘River of diamonds’ son sus colaboraciones. Liv siempre ha escogido con acierto a sus partenaires vocales (Nick Holmes o Michelle Darkness entre otros) pero nunca había juntado a tres nombres tan relevantes dentro del Gothic Metal como Fernando Ribeiro (Moonspell), Østen Bergøy (Tristania) y Carmen Elise Espenaes (Midnattsol). Y ese hecho, además de dar caché y empaque al disco, ofrece un mayor dinamismo y una textura más amplia a las composiciones.

El colofón a este trabajo es la portada en la que aparece la mitad derecha de la cara de Liv en un primer plano que muestra un ojo precioso y la amabilidad de su rictus. En esta ocasión ha sido obra de Mariël Rohrbach, que ya ha trabajado con Liv anteriormente. Y es en el aspecto gráfico donde quiero detenerme para contarte algunas anécdotas porque la sesión de fotos se tomó en la casa en que vivían Liv y Michael hace un tiempo. En esa sesión Liv utilizó tres cambios de vestuario que estás viendo en este reportaje, el de la blusa fucsia de lentejuelas, el de la camiseta negra de pinchos con la rosa negra; y el del collar de plumas negro.
Otra anécdota es la rosa negra metálica que luce Liv en uno de los cambios de vestuario y que es especialmente significativa por cuando la ha hecho su hijo Leon, que está estudiando metalistería. Así pues podemos afirmar que se trata de uno de los trabajos más personales de la carrera de Liv Kristine, donde muchas de las personas más cercanas a ella han sido partícipes en muchos aspectos que se reflejan en el disco. Sin duda un trabajo lleno de matices y personalidades que engrandecen la figura de Liv Kristine, como artista y como persona.

ANÁLISIS DE ‘RIVER OF DIAMONDS’ CANCIÓN A CANCIÓN:

Our immortal Day (Østen Bergøy duet)
Tema muy gótico muy del estilo Sisters of Mercy. Se nota la composición de Tommy Olson. El estribillo tiene un punto a “Skylight” en los teclados y las voces de Liv. El dueto vocal con Østen Bergøy me parece maravilloso y me recuerda a ‘Aègis’ porque Østen utiliza unas voces muy suaves. Canción ideal para empezar el disco y para enamorar a los fans.

No Makeup
Tiene unas líneas vocales muy intensas y un estribillo muy elegante y delicado. Es un medio tiempo muy efectivo con voces dobladas en la segunda mitad de la canción. Como dice la canción, “Perfectly perfect” (perfectamente perfecta). Quiero escucharla y sentirla en directo.

Maligna
La cantó como primicia en Nagold en diciembre y ya entonces me pareció maravillosa. Tiembla la voz de Liv en el puente justo antes del crescendo. El estribillo se repite una y otra vez, es muy pegadizo y cuando te das cuenta lo estás cantando.

Gravity
El nuevo clásico de Liv Kristine. Una sorpresa que aparezca en ‘River of diamonds’ porque es el tercer lanzamiento consecutivo en el que aparece y en la misma versión.

In Your Blue Eyes
Tema más bailable y de estrbillo coreable que bien podría haber aparecido en ‘Libertine’. Ese “I’m coming home” es la prueba más palpable que Liv está de vuelta y que ha venido para quedarse.

River of Diamonds (Fernando Ribeiro duet)
El tema que da título al disco tiene la colaboración más sonada, la de Fernando Ribeiro. Resulta un tema delicado con la voz de Fernando quedando en segundo plano en el estribillo pero que tiene como curiosidad volver a escuchar a Fernando cantar en portugués.

Pictured Within (Jon Lord cover – Michael Espenaes)
¡Qué sorpresa y qué maravilla! Pensaba que Michael haría voces guturales y se descubre que tiene una voz preciosa y muy sensible. Háztelo mirar sino te emocionas con esta canción. Súper emocional. La canción desprende amor por los cuatro costados. Jon Lord se sentiría orgulloso de esta versión.

Shaolin Me
El inicio, muy asiático da la sensación que vaya a ser un tema duro y fuerte pero nada más lejos de la realidad. Una base rítmica repetitiva pero agradable da paso a un estribillo pegadizo. Si en la misma coctelera metemos la filosofía Zen con que Shaolin es un templo budista y a Liv Krstine, encontramos el sentido a esa estrofa de la canción donde habla de “innermost of me” (en mi interior). Un tema muy profundo e intenso en su conjunto.

Love Me High (Carmen Elise Espenaes duet)
El regusto pop de esta canción es contagioso y la conexión Liv – Carmen es más que palpable. Se entienden a la perfección y sus voces conectan con solo mirarse. Una muestra más de la magia que desprenden. Carmen es la invitada con más protagonismo en el disco. Otro verso de las que marcan el disco: “Baby you love me high”.

Serenity
Ya aparecía en ‘Have courage dear heart”. Otra canción que apunta a clásico de su discografía.

If I am Dreaming
Es una balada muy emocional y la forma de cantar de Liv me recuerda sobremanera a la versión Cathedral de “Skylight”. Maravillosa la percusión dotando de profundidad a la canción.

True Colours (Cindy Lauper cover)
Otra versión preciosa, esta vez con teclado y piano de Ecor. La dulzura de Liv resulta embriagadora cuando versiona baladas.

Lo mejor de ‘River of diamonds’: “Pictured within”, “Our inmortal day”, “No make up”. El dueto vocal con Michael Espenaes es estremecedor. Que tanta gente cerca a Liv esté presente en este disco de una manera u otra.

Lo menos bueno de ‘River of diamonds’: Que vuelva a incluir “Gravity” y “Serenity” en otro disco. Que el disco termine.

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Mariël Rohrbach

LIV KRISTINE
‘RIVER OF DIAMONDS’
Metalville

Liv Kristine publica el próximo 21 de abril su sexto disco de estudio a través de la discográfica alemana Metalville. Desde que en 2014 publicara ‘Vervain’ no teníamos un disco completo nuevo de Liv y la espera se ha hecho muy larga. Hemos tenido pequeñas dosis de nueva música en el EP ‘Skylighy’ (2019), ‘Have courage dear heart’ (2021) y la reedición de ‘Enter my religion’ (2022); además de las distintas reediciones de Theatre of Tragedy en los últimos años.
Sin embargo, se hace extraño para sus fans que una de las grandes figuras del Gothic Metal y una de las precursoras femeninas del género esté tanto tiempo sin publicar nuevo disco y actuando. Muchos motivos han llevado a ello que no vamos a analizar ahora porque no es el momento y porque lo realmente importante es que ‘River of diamonds’ ve la luz para volver a poner de relieve que Liv Kristine sigue en estado de gracia y que sus nuevas canciones mantienen la textura de antaño.

‘River of diamonds’ es un disco variado, delicado, elegante y adictivo en el que recoge la semilla de trabajos anteriores para meterlo todo en la batidora de Tommy Olson, quien ya compusiera ‘Aègis’ de Theatre of Tragedy, y que para Liv ha compuesto ya “Skylight”, “Gravity”, “Serenity” y “Have courage dear heart”.

En Nagold, el pasado mes de diciembre, Liv ya hizo la premiére en directo de “Our inmortal day” y “Maligna” y ya dejó claro que la dinámica de las nuevas composiciones se alejaban del recién reeditado ‘Enter my religion’ y volvían a situarla una vez más en la senda de la oscuridad y en este sentido creo que se ha rodeado del equipo adecuado y probablemente del mejor entorno de su carrera en solitario. Las composiciones, mezcla y masterización de Tommy se han visto refrendadas por la colaboración en Ecor (Rocco Cogliati) en piano y teclados; Mariël Rohrbach ha conseguido unas fotografías maravillosas en las que Liv luce espectacular; y el disco tiene colaboraciones de nombres de peso dentro del Gothic como son Fernando Ribeiro (Moonspell), Østen Bergøy (Tristania) y Carmen Elise Espenaes (Midnattsol).
El track list recorre grandes momentos como ”Our immortal day”, “No makeup” o “Maligna” pero creo que los temas más sobresalientes del disco con las versiones de “True colours” y especialmente “Pictured within” con el dueto vocal con su marido Michael Espenaes y es que cuando esperaba las guturales de Michael, aparece una voz dulce y melódica absolutamente maravillosa.
Entre las doce canciones que componen el disco encontramos nuevamente «Gravity» y «Serenity», que ya aparecieron en EP’s anteriores y todo indica que esta reiteración se debe a la importancia que Liv da a estas dos canciones en su nuevo repertorio de directo y dentro de su discografía.

Tengo la impresión que el cambio de discográfica va a beneficiar a Liv porque pasa a ser una artista importante en su roster de bandas y porque al ser más pequeña que Napalm o Roadrunner le va a permitir un contacto más directo, estrecho y cercano a Stephan y su equipo. Liv ha tenido ofertas de discográficas más grandes pero es consciente que necesita un entorno de confianza y que de verdad crea en su trabajo y su talento y con Metalville lo va a conseguir.
En estos días Liv ha empezado a anunciar ya las primeras fechas de presentación de ‘River of diamonds’ en Reichenfels, Langenthal y Stella Nomine Festival; también sabemos que el concierto de Nagold de este 2023 será un sábado de noviembre y no en diciembre y podemos adelantar que se está trabajando en una gira europea para antes de verano por varios países para presentar el disco. De momento no podemos avanzar más detalles pero ve vienen meses en los que, si todo va bien, Liv va a estar muy de actualidad.

Track list:
Our immortal day (dueto vocal con Østen Bergøy)
No makeup
Maligna
Gravity
In your blue eyes
River of diamonds (dueto vocal con Fernando Ribeiro)
Pictured within (versión de Jon Lord y dueto vocal con Michael Espenaes)
Shaolin me
Love me high (dueto vocal con Carmen Elise Espenaes)
Serenity
If I am dreaming
True colours (versión de Cindy Lauper)

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Mariël Rohrbach

LIV KRISTINE
‘ENTER MY RELIGION’
Allegro Music Talent

La carrera de Liv Kristine ha recorrido varias etapas en las que ha desarrollado estilos muy variados con los que interpretar momentos, pensamientos y emociones de su vida. Quizá uno de los discos en los que más ha experimentado sea este ‘Enter my religion’ que ahora, dieciséis años después de su publicación, se reedita con material inédito, nuevo artwork y, por primera vez en toda su carrera en solitario, un disco completo de Liv ve la luz en vinilo. No olvidemos que ‘Have courage dear heart’ era un EP con temas en directo.

Quiero empezar esta reseña haciendo una confesión. Desde siempre, quizá haya sido mi disco menos favorito de Liv Kristine (siempre hablando de su carrera en solitario). No sé muy bien porqué, así que esta reedición es una especie de reválida para mí, una nueva oportunidad de reencontrarme con la Liv de 2006, aquella que nadaba con viento a favor tras la edición de ‘Vinland Saga’ de Leaves’ Eyes y casi en paralelo al EP ‘Legend Land’.
Quizá no supe entender en aquel momento ese virage al pop que supuso ‘Enter my religion’ respecto a ‘Deus ex machina’, un trabajo más orientado al new age; esa apuesta por las guitarras acústicas que seguiría desarrollando más adelante.
Hoy escucho este trabajo y reconozco muchos elementos en común con mi disco favorito de Liv, ‘Skintight’. Las acústicas de “Coming home” o “Blue emptiness” me atrapan, igual que “Over the moon” o la penetrante versión de Bruce Springsteen “Streets of Philadelphia”.
Viendo la carrera de Liv Kristine en retrospectiva, ‘Enter my religion’ fue un disco necesario en su evolución en solitario pues en él confluyen muchos estilos que han marcado su vida y su carrera musical.

La clave para entender ‘Enter my religion’ es pensar en él como un trabajo diametralmente opuesto a Theatre of Tragedy y muy distante de ‘Deus ex machina’. Me faltó una paciencia con él que tengo ahora. Y lo disfruto. Y lo gozo. Y lo entiendo. Entiendo esos desarrollos pop, esos vaivenes intimistas entrelazados con la melancolía que transmite la calma de su voz.
Es bien conocido que Liv adora el Pop de artistas como Madonna y que siente devoción por Kate Bush o Tori Amos. Con esas influencias el trabajo compositivo debía ser distinto del de Leaves’ Eyes hasta el punto que Peter Tägtgren de Hypocrisy y Pain y gurú de las producciones en aquella época en sus Abyss Studios contribuyó con la música de “Over the moon” y “Trapped in your labyrinth”. Pueden parecer dos detalles menores pero la participación de Tägtgren y la publicación por parte de Roadrunner Records (detalles abordados más en profundidad en la entrevista con Liv que publicaré en unos días) son capitales en este trabajo. ‘Enter my religion’ fue una especie de ahora o nunca, de intentar llegar a unas cotas desconocidas como solista.
En ‘Enter my religion’ Liv se muestra tímida y atrevida a la vez, versátil, capaz de ofrecer dos caras de una misma moneda. El desenfado de “You take me higher” contrasta con la ternura de “Enter my religion” y las letras de sus canciones, de todos sus discos, permiten a sus fans establecer una trazabilidad sobre aquellos momentos claves en su vida… amores, miedos, energías, puntos de equilibrio, creencias…

Esta nueva edición tiene un sonido remasterizado que ha permitido pulir detalles con los que apreciar algunos elementos con mayor nitidez aunque debo reconocer que me hubiera gustado que las guitarras eléctricas gozaran de una mayor claridad.
Quizá la diferencia más notable para el fan medio sea el artwork y es que la Liv Kristine de hace dieciséis años ha dado paso a mujer más hecha, más madura a la que las heridas del pasado han forjado un carácter más férreo, más admirable. Y esa evolución queda reflejada en una portada en la que Liv mantiene el mismo espíritu, el mismo gesto y hasta la raya del pelo en el mismo sitio pero con otra mirada. Mismo fotógrafo, Kai Joachim, misma fotografiada, Liv Kristine, mismo resultado, excepcional.
Para el fan más avanzado hay dos grandes diferencias que radican en los bonus tracks. Por un lado “Stjernenacht” y “One thought closer” son temas inéditos pero ambos fueron compuestos y grabados junto al resto del disco y figuraron en el promo cd que Liv Kristine entregó a Roadrunner el 13 de julio de 2005.

Y en segundo lugar, en las versiones a piano de “Trapped in your labyrinth” y “Fake a smile” colabora el artista italiano Ecor dotando a ambos temas de una profundidad ideal para la voz de Liv.
Desgranado los bonus tracks inéditos cabe reseñar que “Stjernenacht” está cantado íntegramente en alemán sobre una base de samples, muy rítmica, y que incluye guitarras acústicas también. Un corte ideal para este trabajo y que no debió quedarse fuera del track list final del disco.
“One thought closer” se inicia con un teclado ensoñador para dar paso a una balada esencial, de esas profundas a las que nos tiene acostumbrados Liv. Desde esta tribuna pido a Liv que considere seriamente la opción de cantarla en vivo en Nagold porque resulta tremendamente emotiva.

En el impás entre ‘Enter my religion’ y “Libertine’, Liv inició su costumbrista peregrinación de diciembre a Nagold porque para los fans de Liv Kristine la navidad siempre empieza una semana antes en Nagold. Este año 2022 nos encontramos allí el sábado 17 de diciembre.

Marc Gutiérrez

Desde anoche, la música está huérfana por la muerte de Xavi Mercadé. Podríamos ser objetivos y repasar los méritos de Xavi pero no lo vamos a hacer porque Xavi Mercadé era una figura esencial de la escena musical que va más allá de los datos. Ha cubierto más de 14.000 conciertos y hasta 7 escenarios en un día y eso es algo que ni tú que nos lees, ni nosotros que te lo contamos, podríamos hacer en varias vidas.

Xavi no entendía de estilos musicales, no entendía de luces rojas, no entendía de Estadios Olímpicos ni de Rocksound. Xavi solo entendía de pasión, de energía, de vida. Porque la música en directo y la fotografía eran su vida.

Incombustible, incansable, generoso, solidario, siempre con una sonrisa en la cara. Xavi Mercadé era el espíritu de la música en vivo, el hombre que siempre estaba allí y sin él estamos huérfanos.

Porque no te has ido, porque seguirás estando siempre en los fosos de las salas de conciertos, porque tu legado es eterno y porque tus fotografías son la historia viva de la música.
No quise ver tu exposición en el Palau Robert como un ejercicio póstumo pese a saber de tu enfermedad y ahora quiero ver tus fotos con una sonrisa en la cara, porque la música es vida y tu sigues entre nosotros.

Gracias por dejarnos ver y sentir tanto con tus fotos. Nos volveremos a ver.
Lemmy, Phil Lynott, Boni, Dimebag Darrell, Vinnie Paul, Jon Lord, Ronnie James Dio y Chris Oliva volverán a ponerse ante tu objetivo. Sigue disparando allá donde estés.

Desde Empire proponemos que haya una sala de conciertos en Barcelona con su nombre. Ojalá alguien recoja el testigo.

Texto Marc Gutiérrez
Fotos y vídeo homenaje: Irene Serrano (http://ireneserranophotography.com/)

LIV KRISTINE
‘HAVE COURAGE DEAR HEART’
Allegro Talent Music

Un nuevo trabajo de Liv siempre es un acontecimiento, sea el formato que sea, máxime en estos tiempos en los que no se prodiga demasiado en cuanto a lanzamientos discográficos.
‘Have courage dear heart’ es un acontecimiento en sí mismo por varios motivos.
El primero es que, por primera vez, Liv va a publicar un trabajo suyo en solitario en vinilo y lo va a hacer en ¡¡¡tres colores distintos!!! Rojo, púrpura y transparente, además de una edición en digipack. No es un hecho menor la edición en vinilo y más con una foto tan delicada como la escogida para la portada.
El segundo, que Allegro Talent Music sea su discográfica, y esté dirigida por su prometido, hace que la edición sea mucho más cuidada. La fotografía, el diseño, el artwork, la grabación… todo está hecho con mimo y sumo cuidado
El tercero es que por fin Liv publica material en directo. Llevaba mucho tiempo sugiriéndole que publicara algún concierto en Nagold porque es un material muy preciado para sus fans, especialmente para los que asistimos a estos conciertos especiales. “Panic”, “Siren”, “Skylight”, “Gravity” y “Ave Maria” son los temas escogidos y como ya dije en la crónica de ese concierto, algunos de esos temas fueron los momentos álgidos del evento (http://empirezone.es/2020/02/03/liv-kristine-nagold-2019/).

Dos años después de publicar el EP ‘Skylight’ aparece ‘Have courage dear heart’. Pocas veces me ha emocionado tanto el título de un disco, ya sea por lo que lleva implícito como por lo que el oyente puede sentir haciéndoselo suyo. ‘Have courage dear heart’ debería ser un lema de vida.
La primera duda que me genera este disco es el formato. Liv y Allegro Talent Music se empeñan en definirlo como EP pero por número de canciones y duración, no es así. Se puede considerar un EP por cuanto solo hay dos piezas nuevas: “Serenity” y “Have courage dear heart”.

Musicalmente creo que Liv Kristine está publicando canciones muy homogéneas, que Tommy Olson, su compositor, la entiende y la conoce a la perfección y está haciendo canciones perfectas para ella. Tommy ha entendido mejor que nadie que potenciar la voz de Liv, su mensaje y, sobretodo, la sonoridad de su voz es la esencia de sus trabajos en solitario. Hasta ahora, pocos momentos en la carrera de Liv han reflejado este hecho como ha sucedido con los último cuatro temas de estudio que ha grabado.

Las canciones nuevas que se incluyen en esta edición son:

“Serenity” es la canción más animada del EP. Una canción alegre y bailable sin ser pop. Esta canción es una vieja demo que tenían grabada y a la que han dado una vuelta de tuerca para publicarla con una letra que refleja ese modo de “patear culos los sábados por la mañana”. Con “Paris Paris” y “Vanilla Skin Delight” formaría un buen trío en directo.

“Have courage dear heart” originalmente existió como una melodía de mandolina que Tommy Olson envió solo por diversión a Liv a principios del verano de 2019. Después de grabar Liv su voz, la canción comenzó a crecer y brillar. Querían mantener ese aura de Morricone y, de alguna manera, el sonido perfecto se manifestó como en la pantalla de cine en una película imaginaria del oeste.

“Skylight (cathedral version)” es una pieza absolutamente deliciosa que me provocó un estado de catarsis absoluta cuando la interpretó en Nagold’19. Al escucharla, vas a encontrar una reminiscencia absoluta a “The rarest flower”. Imposible no emocionarse. Teclado, voz y sentimiento puro porque Liv canta con el corazón en la mano.

Acompañando a estas tres canciones volvemos a encontrar “Skylight” y “Gravity” que tienen un plus a aparecer por vez primera en vinilo. Liv ha grabado las voces en el Stage One Studio y ha contado con un ingeniero de primer nivel como Andy Classen, excepto la cathedral version de “Skylight” que fue grabada por Patrick Winter.
A nivel fotográfico, Stephan Lindner se ha encargado de las fotos de estudio y Marc Gutiérrez de las de directo.

Pero, como decía antes, uno de los grandes atractivos de este lanzamiento es que por primera vez podemos disfrutar a Liv Kristine en solitario en directo y eso no es un hecho baladí.
“Panic”, “Siren” y, especialmente, el “Ave Maria” de Schubert que canta siempre a petición de los fans, y ya como tradición junto a “Pie Jesu”, consiguen retrotraerme a aquella mágica noche del 18 de diciembre de 2019 en el Alte Seminarturnhalle donde pude disfrutar del concierto y el after party con personas maravillosas como Anette, Rocco, Chris y Anna. Creo que Christian Schäfer ha conseguido una grabación con un sonido excelente.

Si tuviera que ponerle un pero a “Have Courage Dear Heart” es que queda claro que “Skylight” y “Gravity” son piedras angulares en su nuevo repertorio pero quizá incluir tres versiones de la primera y dos de la segunda pueda ser excesivo para el no-fan comprador de este EP. Los demás, por supuesto, estamos encantados de poder escuchar diferentes registros de la misma pieza.

Hecho este balance solo puedo deciros dos cosas, estoy deseando que legue el 7 de mayo para que la edición en vinilo vea la luz. Y la segunda es que a nivel espero que podamos superar esta maldita pandemia y podamos volver a reunirnos todos con Liv en Alte Seminarturnhalle el día… (tendrás que leer la entrevista que publicaremos dentro de unos días para saber la fecha).

Marc Gutiérrez

Día de malas noticias y es que sus compañeros en Entombed A.D. ⁣acaban de anunciar el fallecimiento de Lars-Göran Petrov. No por esperada es menos triste la pérdida de este vocalista irremplazable, influencia para varias generaciones y es que su voz, su actitud y su conexión con los fans no están al alcance de cualquiera. El comunicado de la banda es el siguiente:

«Nuestro hermano, líder, vocalista, nuestro Jefe Ángel Rebelde partió anoche. Es, con gran tristeza, que anunciamos que Lars-Göran Petrov nos ha dejado. Fue (es!!!) un amigo increíble y una persona que ha conmovido a mucha gente. Ha cambiado muchas vidas con su voz, su música⁣⁣⁣, su carácter y su personalidad única. La sonrisa de LG es algo que perdurará para siempre en nuestros corazones. Cuando le preguntaron en una entrevista que le gustaría tener escrito en su tumba y sobre su legado, dijo: «Nunca moriré, él nunca morirá». Y no lo has hecho. Vivirás para siempre en nuestros corazones.⁣⁣⁣⁣»
⁣
R.I.P. LG Petrov.

Foto: Eduard Tuset (www.eduardtuset.cat)

Estaba leyendo los resultados de un estudio realizado en Estados Unidos sobre preferencias musicales, que me ha llevado a plantearme y fantasear como serían esos mismos resultados si se realizase el estudio entre la gente del metal de nuestro país. Tocaré tres de los temas abordados en el estudio: la «edad» de la música de preferencia, el medio de consumo de la música, y cómo afecta ir a conciertos. ¡Vamos a dejar volar la imaginación!

Empezando por la «edad» de música de preferencia, el estudio concluía que más del 80% de personas mayores de 18 años prefieren la música anterior a su generación, casi el 49% prefiere música posterior a su generación y sólo el 9% prefiere música de su generación. Creo que esto refleja claramente el debate que existe en el metal sobre el relevo generacional o la falta del mismo. Si el 80% de las personas estamos en modo metalpaquil con Purple, Maiden, Sabbath, Judas y compañía, ¿cómo van a subirse al podio las nuevas bandas? Pero ojo, que el 49% prefiere música posterior a su generación. Ahí podemos meter a toda la caballería post-hardcoreta, metalcoreta y deathcoreta de más de 40 años, que van al Resurrection Fest para recuperar la juventud, igual que Cleopatra se bañaba en leche de burra. Y el 9% de gente que me queda son los trve metalpaquer: como en los años setenta y ochenta eran adolescentes, son quienes siguen escuchando y prefiriendo la música de su generación.

Siguiendo con el medio de consumo de la música, el estudio habla de diferencias significativas. Prefieren escuchar música a través de sus teléfonos móviles el 83% de la generación Millennial, mientras que en la generación del Baby Boom lo prefieren solo el 44%. Al contrario, cuando hablamos de encender la radio del coche para escuchar música, la generación del Baby Boom se lleva la palma con un 82%, mientras la generación Z se queda en un 52%. Para que luego os preguntéis la razón de la música que ponen en RockFM. No hace falta ni que añada explicaciones, a estas alturas ya te has imaginado en el coche a tus colegas de más de 50 años enganchados a RockFM, Radio 3 o cualquier otra emisora en activo en España, y a los de menos de 50 siempre dando por saco con conectar el móvil al sistema de audio del coche para pinchar esto u lo otro de la plataforma streaming de turno. ¿Sí o no?

Y acabo con la parte que tiene que ver con ir a conciertos, algo que está tan vetado últimamente. Según el estudio, de las personas que asistían a conciertos, el 69% manifestaba tener una salud mental excelente o muy buena. Entre quienes habían ido en el pasado pero habían dejado de ir, decían tener buena salud mental solo el 58%. En el metal es fácil, el 69% somos quienes necesitamos ir a conciertos como el respirar, que somos capaces de meternos en los tugurios más malolientes y peor ventilados del planeta por captar unas notas en directo. Por supuesto estamos genial de salud mental: ejercitamos el cerebro escuchando música, hacemos relaciones sociales saludando a la gente en los conciertos y hacemos deporte al bailar en las condiciones más inhumanas, festivales incluidos, llueva o haga un sol de justicia. En ese otro 58% me imagino a las de «yo antes era jevi como tú» o aquellos de «es que con hijos no puedo ir a conciertos». Para que luego diga la clase política española que no es necesario ir a conciertos. Habrá que pedir daños y perjuicios.
En conclusión, muy divertido dejar volar la imaginación un rato y pensar que vivimos en un país donde se hacen encuestas sobre el metal. Espero que te haya resultado divertido y, si tienes idas de olla que no haya dejado reflejadas, no dudes en compartirlas en redes, ¡deja que nos echemos unas risas con tu opinión!

Todos los datos los he extraído del estudio realizado en Estados Unidos por la AARP (American Association of Retired Persons). Fueron encuestadas 3185 personas mayores de 18 años en el mes de abril de 2020.
Referencia al estudio: Mehegan, Laura, and G. Rainville. 2020 AARP Music and Brain Health Survey. Washington, DC: AARP Research, June 2020. https://doi.org/10.26419/res.00387.001

Ymir Peiró

Marko Hietala ha anunciado que deja Nightwish. En su comunicado aduce motivos relacionados con la industria musical, cansado de los abusos de los grandes promotores musicales en perjuicio del suyo propio. Harto de esta situación y después de recapacitar sobre ello ha decidido dejar Nightwish y dejar la vida pública durante un tiempo.
Marko se sabe depresivo crónico pero dice no ser un motivo para tomar esta decisión, es más reconoce que está bien.

Nightwish, por su parte, dicen aceptar y respetar su decisión y pese a todo harán la gira mundial de presentación de ‘Human :II: Nature’ como estaba previsto pero con un bajista de sesión.

Marko dice que cumplirá con un par de compromisos que tiene ya previstos para este año así que para el terreno de la especulación queda si serán los dos conciertos que tienen programados en streaming para el 12 y 13 de marzo.

Los mentideros del rock llevaban tiempo rumoreando sobre una posible salida de Marko de Nightwish pero nadie podía pensar que fuera a darse en este momento.
Veremos que nos depara el futuro, si Marko vuelve en 2022 con un nuevo proyecto, intenta afianzar los que ya tiene en marcha (Tarot y Marko Hietala en solitario), si regresa a Nightwish cuando se le pase este desencanto o si vuelve a la música en un circuito menor de discográficas y promotores. El tiempo dirá.

Acabamos de conocer la noticia del fallecimiento de Fco. Javier H. L., ‘Boni’, guitarra y voz de Barricada justo tres días después de cumplir los 58 años. Boni padecía cáncer de laringe desde 2018.
Entre las muestras de condolencia resulta sobrecogedor el poema que le ha dedicado Enrique Villareal, ‘El Drogas':

Hay días que solo pesan. Demasiado.
No se les puede llamar. No tienen nombre.
Hasta las lágrimas, en esos días, son de pesada púrpura
y aliento momificado que entierra memorias que no quieren ser recordadas.
Ni los ojos, así, de esa guisa
pueden buscar ya la complicidad en otra mirada
o dedos tropezando con cuerdas
que ya evitan todos los sonidos.
Solo pesan, esos días.
Como el último escalón ya pisado.
Como la última voz rota en la garganta.
Y tú que aquí estás, Isabel, nos des luz
porque quedas en todos los rincones.

Descanse en paz Boni y desde Empire queremos mandar nuestras más sinceras condolencias y ánimo a su familia, amigos y a todos sus fans. Descanse en paz.

Barricada: No hay tregua

https://www.youtube.com/watch?v=hzvEVBmDeNU

Barricada: En blanco y negro

https://www.youtube.com/watch?v=rLl6ofNXL20

Barricada: Homenaje a Tierno Galván, 1986

https://www.youtube.com/watch?v=N-adzGGHx6o

Barricada: Doble directo

https://www.youtube.com/watch?v=3XrnSoeoV8E

Barricada: Deja que esto no acabe nunca

https://www.youtube.com/watch?v=qS1rfsK3tdg

Barricada: Otra noche sin dormir

https://www.youtube.com/watch?v=BM2wZGSfesQ&t=5s

Boni: Peligroso animal de compañía

https://www.youtube.com/watch?v=kalKeHrVWxk

Boni: Explosivo

https://www.youtube.com/watch?v=JuEXU8cEMm0

Boni: El erizo

https://www.youtube.com/watch?v=A6a4KmRK4HQ

Entrevista con Julian de Nafar Telebista

https://www.youtube.com/watch?v=837Ld0RpBmU