THEATRE OF TRAGEDY
‘AÈGIS’
25 ANIVERSARIO DEL DISCO QUE CAMBIÓ EL GOTHIC METAL
Por Marc Gutiérrez

Querido ‘Aègis’,

Ahora que el día duerme y la noche vive; en un espacio de luz tenue, confortable y acogedor me encuentro escuchándote, deleitándome, desangrándome mientras te degusto una vez más.
Hacía tiempo que no tenía tiempo para ti, sentía la nostalgia de no tenerte entre mis brazos, de no estremecerme con tus melodías, cálidas y sinuosas.

Con un lienzo en blanco, Tommy Olson empezó a dibujar sentimientos suaves, melancólicos, llenos de llantos desesperados dando un vuelco a lo que había sido Theatre of Tragedy hasta ese momento. Tommy te hizo un traje a medida para que lucieras radiante y espectacular; una dama oscura.
Pero no te conocíamos, no sabíamos tu nombre, ni tan siquiera como eran tus facciones.

A base de escucharte y, sobre todo, de sentirte he llegado a comprenderte, a entender algunos de tus entresijos, a conocer tus orígenes y porqué apareciste revelándote irresistible. Fruto del dolor y el desamor, de ese vertiginoso salto al vacío al que evoca la desesperación fragmentaron tu corazón en canciones, en reflejos de una historia pretérita.
Y con la magia que da la desazón a la creación Raymond te dio forma y te puso nueve nombres, y no unos nombres cualquiera. Mujeres de la historia y la mitología con los que evocar la figura de su ex amor, Liv Kristine. Morboso, macabro, cruel y retorcido pero excitante para el oyente. Y en ese sentido reconozco la maestría y la sutileza con que Raymond se refiere a Liv en “Lorelei” con aquello de “Certes didst me unveil meekly life pristine”. Claro, esa life pristine es Liv Kristine.

¿Sabes? Se ha escrito mucho sobre ti, sobre lo que significaste para la banda, para el Gothic Metal, para los músicos que te tocaron y te cantaron, sobre las relaciones personales entre los miembros de Theatre of Tragedy. Es justo que así haya sido porque lo mereces, porque solo se habla en términos de análisis profundo cuando has marcado una época, como es tu caso.

Tuviste la delicadeza de nacer en un momento clave para el desarrollo del Gothic Metal, sobre todo para las bandas que marcabais el camino pues todos os hicisteis mayores a la vez con trabajos que dieron mucho que hablar: Moonspell ‘Sin/Pecado’ (1997), Blood Divine ‘Mystica’ (1997), Crematory ‘Act 7’ (1999), Anathema ‘Alternative 4’ (1998), My Dying Bride ‘34.788 % completed’ (1998), Paradise Lost ‘One second’ (1997) y
Tiamat ‘A deeper kind of slumber’ (1997). Hasta en eso fuiste considerado.

Querido ‘Aègis’ gracias por tantos momentos; por tanta ternura; por hacerme sentir y vivir tanto, por dentro y por fuera; por escribir algunos renglones esenciales de mi vida. Gracias por envejecer a mi lado.

Porque solo de un amor verdadero pueden arder los sentimientos con llama viva y nostalgia.

Feliz aniversario ‘Aègis’.

Nuclear Blast está reeditando en estos meses toda la discografía de Blind Guardian en vinilo por lo que sus fans estamos de enhorabuena. Sin embargo, existió una época en que su merchandising oficial se pagaba en marcos alemanes (DM) y en que era imposible verlos por España. Estoy hablando de principios y mediados de los noventa.
Desde finales de los años 80 el Power Metal había eclosionado en Alemania con obras cumbres como los “Keeper of the seven keys” de Helloween aunque otras bandas como Running Wild, Grave Digger, Gamma Ray, Rage, Scanner, Heaven’s Gate, Chroming Rose o Riot (pese a ser americanos) por citar solo unos pocos ejemplos estaban en la cresta de la ola. Noise Records fue el gran sello del género y la casa de muchas de estas bandas.

Blind Guardian, por su parte, se hallaban en pleno crecimiento musical llevando su propuesta un paso más allá con cada disco. ‘Tales from the Twilight World’ (1990) consagró todo lo ofrecido en ‘Battalions of Fear’ (1988) y ‘Follow the Blind’ (1989) y con ‘Somewhere Far Beyond’ (1992) crearon un disco perfecto que solo ellos podían superar.
La música más speedica de sus principios se mezcla con un Power metal repleto de fantasía y que tiene en ‘El señor de los anillos’ una de sus bases principales. Esa combinación trae consigo un sonido poco usual hasta la fecha que logra captar la atención del público.
La escalada a nivel de fans era imparable y fue ahí cuando dieron un paso de gigante en España. Continuas apariciones en revistas, interés por conseguir sus primeros trabajos y la edición de “Imaginations from the other side” terminaron de encumbrar a un cuarteto mítico compuesto por Hansi Kürsch, Marcus Siepen, André Olbrich y Thomen Stauch.
La cantidad de clásicos que ya poseía la banda les otorgaba un status de nivel y finalmente CAP CAP se decidió a traerlos en concierto. En su primera visita, el viernes 1 de marzo de 1996 llenaron hasta la bandera Zeleste, la mítica sala de Barcelona, ellos solitos, sin teloneros. Un concierto espectacular lleno de frescura e intensidad que terminó de encumbrarles dentro del Power Metal.
‘Imaginations from the other side’ supone la culminación a una etapa replete de éxito continuo y de consagración musical para convertirse en un referente para las nuevas generaciones. Si los 80 fueron los años de del Heavy metal clásico y la NWOBHM los 90 fueron los del Power metal, el Gothic Metal y el Metal Extremo.

Ante ese éxito y el crecimiento de la banda en toda Europa vuelven a salir de gira pocos meses después y en 29 de octubre de ese mismo año llegan de nuevo a Barcelona, de nuevo a Zeleste, pero esta vez acompañados por unos teloneros de auténtico lujo como Iced Earth que venían presentando “Something wicked this way comes”.

La segunda mitad de los noventa y la consagración del género trajo consigo obras cumbre como ‘Legacy of Kings’ de Hammerfall (1998), ‘Symphony of Enchanted Lands’ de Rhapsody (1998), ‘Vain Glory Opera’ de Edguy (1998), ‘Oceanborn’ de Nightwish (1998), ‘Land of the Free’ de Gamma Ray (1995), ‘Black in mind’ de Rage (1995), ‘Master of the Rings’ de Helloween (1994) o ‘Visions’ de Stratovarius (1997) por citar solo algunos de los discos más renombrados.
Por entonces se empezaba a experimentar con la mezcla de sonidos y de bases clásicas y melódicas con voces guturales como sucedió con la escuela de Goteborg o la finesa por citar solo dos ejemplos.
Este auge del Power metal trae consigo, aunque no sea consecuencia directa, otro fenómeno como es el de Wacken Open Air que, desde 1998, se convierte en el gran festival de masas en cuestión de Heavy Metal en Alemania. Carteles repletos de bandas de este estilo, capitaneados por Blind Guardian que son cabezas de cartel en 1998 y 2002 (más adelante lo serían tres veces más).

Ese trepidante ascenso de la banda les llevó a cotas más altas, a editar un trabajo muy completo como ‘Nightfall in Middle Earth’ y a partir de ahí a presentar trabajos de calidad pero menos eficientes.
La última visita de la banda a España se saldó con unos concierto demoledores de más de dos horas llenos de clásicos y nuevos temas de un ‘Beyond the red mirror’ que ha vuelto a poner a la banda en un lugar de privilegio aunque siendo realista sus fans perdonan casi cualquier cosa a la banda.

A nivel personal me tocó vivir todo el auge del Power Metal en los años noventa, ver como crecían esas bandas y como un servidor devoraba todos esos discos en plena adolescencia. Una etapa tan especial en la vida acompañada de tanta adrenalina musical se lleva de otra manera y hacen que uno se vaya a Wacken con apenas veinte años en autocar. Por todo ello y más Blind Guardian siempre serán una de las bandas esenciales y más especiales para quien suscribe.

Marc Gutiérrez

Por Unai Endemaño

SAVATAGE
08.08.1998, WACKEN OPEN AIR, ALEMANIA

Todo bicho viviente tiene momentos que le marcan la existencia. Instantes particulares, que por uno u otro motivo, quedan grabados a fuego para los años venideros. Me refiero a la clase de experiencias, que acaban forjando personalidades y con el tiempo se recuerdan con una sonrisa, o con un escalofrío. Suspiros de nuestro singular devenir, sobresaliendo del infinito océano que tendemos a llamar rutina. 
Personalmente siempre tendré presente el día en el que tuve la ocurrencia de fumar mi primer cigarro o en el que, aun imberbe, tuve la fortuna de tener ante mis ojos, la acojonante estructura  de la torre Eiffel. Experimentar el síndrome de Stendhal por vez primera y comprobar como viajar, es lo más grande que puede hacer el ser humano.
Sentirse pequeño dentro del Panteón de Roma, publicar tu primer artículo en un medio de tirada nacional o una mirada en concreto, que te devolvió una mujer de la que te enamoraste perdidamente. Todos tenemos ese tipo de marcas en el alma.
Una de mis cicatrices más profundas, se produjo en Wacken 98, en el famosos festival que hoy en día ha terminado convirtiéndose en el Disneyworld metálero por excelencia. Antes de que las masificaciones, hubieran llegado hasta aquellas campas del norte de Alemania, pudimos vivir en primera persona, lo que significaba un festival internacional de alto copete. Esta experiencia, a mí me pillo con dieciocho añitos recién cumplidos, por lo que me serviría en lo sucesivo, para poder comparar con todo
lo que iría pillando por delante, en materia festivalera. 
Allí mismo, de la misma forma que unos se encuentran con la virgen en Lourdes, yo me topé con unos Savatage en estado de gracia. Una banda que me regalaría el concierto de mi vida, el recital definitivo, en mis más de veinte años debajo de los escenarios. 
Venían presentando el ‘The Wake of Magellan’ cuando aquello, un trabajo que me había resultado un poco menos impresionante que sus anteriores redondos, pero que seguía manteniendo el fenomenal nivel que la banda llevaba trenzando durante los noventa.
No tocarían demasiados cortes del mismo, para dejar que sus mejores cortes incendiaran Wacken. Así comenzarían con “Hall of The Mountain King”, una cabalgata perfecta que solo se detendría cuando “This is The Time”,nos dejó frotándonos los ojos, para comprobar lo que habíamos vivido. 
Coincidirían una serie de factores, que harían de aquel un bolo imbatible, como el emocionante entorno que era Wacken según iba cayendo la noche, el bestial sonido que escupían los altavoces o el espíritu de banda maldita, que desprendían los artistas sobre el escenario. Integrantes de una orquesta perfecta, que tenían en Jon Oliva, al comandante definitivo. El carismático rey de la montaña, que prefería esconderse en uno de los laterales, mientras daba protagonismo a sus  brillantes soldados. 
Inolvidable sería el punto en el que atacaron “Chance”, siendo capaces de interpretar a seis voces las partes más complejas, sin necesidad de recurrir a colchones grabados.
Emocionante resultaría la manera en la que Zachary Stevens, se hacía con los cortes más viejos, y gobernaba con suficiencia los temas de los noventa. Indescriptible acabaría siendo, el instante en el que Jon Oliva tomó las riendas de la nave, para marcarse un “When the Crowds Are Gone” de poner los pelos de punta. 
Con el corazón en un puño, y la lagrimilla queriendo asomar, el maestro decidió mentar a su hermano Chris para que hiciese acto de presencia, y dedicarle un sentido -y póstumo- “Believe” sobre Wacken. Ni la muerte pareció suficiente en aquel momento único, en el que la voz de Jon se desgarraba. Miles de almas al unísono quebrábamos,  mientras compartíamos un suspiro de profundo respeto. 
Como quien no quiere bajarse de la montaña rusa de sensaciones, Savatage empuñarían su ballet del arroyo, volviendo a retomar el ritmo electrificado, pero sin dejar de lado el gancho emotivo que siempre les hizo destacar. El tema sería cantado a dúo por Jon Y Zak, mientras agitábamos melenas, emocionados ante lo que estábamos viviendo. La orquesta seguía en pie y aun tendrían correa como para
lanzarnos a las fauces de las Sirenas, en medio de un escenario que se iluminaba con cientos de bombillitas diminutas. Un final ciertamente irreal, para una actuación absolutamente perfecta. Una noche que sin duda, recordare durante todos los años que me queden de vida. 

Mi verdad… es que en veinte años las cosas cambian mucho. Las personas, los pensamientos, los puntos de vista, la música, los festivales y hasta la forma en que se viaja a ellos.
Mi verdad es que por primera vez esta sección es introspectiva y no reivindicativa. En la vida de una persona hay momentos clave, quizá insignificantes, pero que cobran una significancia especial en función del valor personal y del aporte emocional de cada uno. Porque las emociones son personales e intransferibles. Porque nunca se acaba de expresar una sensación con la exactitud del que la vive.

Mi verdad es que tengo 41 años y en 1998 fui a mi primer festival. En 1998 viajé por primera vez al extranjero. En 1998 estuve por primera vez en Wacken Open Air y lo hice con un gran amigo que aún me acompaña y me soporta en esta aventura que es el vivir, Jero García, reputado contador de historias metaleras en este mismo portal y en El Octavo Día de Radio Cornellá.

Entonces no había masificación festivalera en Europa y los grandes referentes eran Donnington en Inglaterra y Dynamo en Eindhoven. Wacken tan solo era la alternativa en Alemania.
Entonces no se sabía gran cosa (o nada) de internet, los teléfonos móviles, el euro, amazon o facebook. Entonces existían las cabinas telefónicas, los marcos alemanes y las llamadas a cobro revertido.

Entonces Wacken no era el monstruo en que se ha convertido hoy día. Se vendieron 20.000 entradas y no hubo sold out. Hoy día se venden más de 75.000 entradas. Hoy a Wacken se viaja en vuelo directo Barcelona – Hamburgo, entonces eran más de 30 horas de autocar con paradas a horas intespestivas para cenar, como la de Colonia donde entramos en un bar donde nos pusieron la Macarena a todo trapo y empezaron a sacar salchichas. Y es que sí, entonces (y probablemente ahora también), España era el país del flamenco y los toros… así de triste. Podría contar mil historias, como la parada en el barrio rojo de Frankfurt en plena manifestación en una ciudad blindada de antidisturbios, las proyecciones en el bus de los primeros cortos de Santiago Segura, o como nos duchamos en casa del deuño de un bar de Wacken, o la parada en la tienda Hellion de Itzehoe donde algunos gastamos cantidades ingentes de dinero en discos y ediciones nunca antes vistas.

La primera noticia que tuve de este festival fue a través de un anuncio en el programa de radio Rock Star de Mariano Muniesa, en Los 40 Principales si no me falla la memoria. Dos personas organizaban un viaje. Jero y yo nos lanzamos a la aventura y en la primera reunión para planificar el viaje, pagos y demás en la plaza Castilla, delante del extinto Arise, Rosi y Carlos nos dieron hasta papel moneda para corroborar el pago que les habíamos hecho por transferencia. Sé que igual me mata por decirlo si lo lee pero Rosi se presentó con una camiseta de Micky Mouse, así de Heavy eran las cosas ¡Qué tiempos y qué recuerdos!
El viaje fue muy cansado pero tan ilusionante que nada importaba. El Heavy Metal era la causa común para todos nosotros.
Recuerdo que al llegar a Alemania una de las primeras cosas que me llamó la atención fue ver que en las portadas de las revistas no aparecían las bandas mastodónticas que tienes en mente y que copaban todas las portadas en España. La portada del número de agosto de Rock Hard eran Iced Earth con su ‘Something wicked this way comes’.
Pero el cartel era tan suculento que todo nos parecía bien. Eran los tiempos del auge del Power Metal, del Death Metal melódico, el Black Metal sinfónico y ver juntos a Blind Guardian, Stratovarius, Gamma Ray, Iced Earth, Savatage como cabezas de cartel, el debut de Children of Bodom y Lacuna Coil, Virgin Steele, Haggard, Iron Savior, Arch Enemy, Sentenced, Rough Silk, Raise Hell, Angel Dust, Pegazus, Darkseed, Borknagar, Edguy, Night in Gales, In Extremo, Stigmata IV, Hypocrisy o Covenant era un sueño. Hoy día parece un cartel sin importancia pero la mayoría de esas bandas, por entonces, no habían pisado España y a algunas de ellas las conocías a través de la edición alemana de la revista Rock Hard que llegaba solo a algunos kioskos de Barcelona y Blanes.
Wacken era algo único para mí. 80 bandas repartidas en 4 escenarios y un festival de 2 días. Repito y reitero, hoy todo esto puede parecer hasta poca cosa pero hace 20 años no lo era.

Entonces en Wacken pasaban cosas tan asombrosas y familiares como que miembros de la organización te recogieran en coches particulares y te llevaran a una sala de un pueblo cercano donde estaban tocando Temple of the Absurd.

El festival fue maravilloso, la compañía, las aventuras y las amistades más aún y la sensación de estar viviendo algo mágico y especial fue única. Hoy día Wacken se ha masificado y ha crecido tanto que no tiene nada que ver con aquello pero, un día, Wacken fue algo familiar donde los organizadores y las bandas se sorprendían que gente de España viajara a Wacken. Eso me sucedió, por ejemplo con Children of Bodom, que firmaron autógrafos en una caravana auspiciada por la revista Deftone, ahora conocida como Legacy.
Como decía antes, ahora Wacken es otra cosa, viajar allí también es muy distinto, las aventuras son distintas. En 1998, quien suscribe vivió algo parecido a lo que acabo de explicaros.

Quizá el texto ha quedado algo desordenado. No pretendía hacer una crónica al uso de Wacken’98 sino más bien exponer algunas impresiones y emociones de un viaje para el recuerdo y que sirvan para rememorar el 20 aniversario de mi primer festival y mi primer viaje al extranjero.

Marc Gutiérrez

Mi verdad… es que es muy complicado casar determinadas palabras en según qué situaciones. Dos ejemplos muy claros: ley y mordaza; libertad y expresión.
Una ley es una regla o norma establecida por una autoridad superior para regular, de acuerdo con la justicia, algún aspecto de las relaciones sociales; y una mordaza, o cualquier forma de llamarlo, es todo lo contrario, una imposición.
La libertad es algo así como la facultad y el derecho de las personas para elegir de manera responsable su propia forma de actuar dentro de una sociedad; y a través de ella puede expresarse con palabras o signos una voluntad, un pensamiento, una idea, una emoción, un sentimiento…

Dicho esto, ayer saltó la noticia de la retención de Evaristo Páramos de Gatillazo. El problema no es la retención de Evaristo, ni de nadie anónimo, el problema es la hipocresía de la sociedad. Esto es, lo que es válido en un sentido es antagónico en el otro. Veamos un ejemplo… Lo que no es válido en el caso de Evaristo, ya sabes, llamar «policías, sois unos hijos de puta» sí lo es cuando Eduardo Jordá comparaba literalmente, en Diario de Mallorca, a ETA con una banda de Death Metal aduciendo que «solo puede interesar a alguien que no esté bien de la cabeza». Sí, esa es la coherencia de ambos términos en distintos contextos. Y sí, esas son las consecuencias de ambos actos de libertad de expresión.

Desgraciadamente, mucho me temo que el caso de Evaristo no va a ser el último de una ya larga lista de artistas retenidos, detenidos, denunciados, criminalizados, censurados y perseguidos. Esta caza de brujas va a continuar porque mientras haya mierda que esconder debajo de la alfombra habrá que buscar algo con lo que distraer la atención del ciudadano de a pie. Y claro, en este contexto tan mezquino y ruin aparece la música y artistas que no están dispuestos a seguir las directrices que marca el poder, inconformistas, anti sistemas, contestatarios. El caso de Evaristo, insisto, como el de tantos otros es un atropello a la razón, a la cordura, a la (in)exisatente libertad de expresión.

Pero detengámonos muy brevemente en el contexto que rodea a Evaristo… en 1984, bajo un gobierno socialista, edita «Salve» y en 1990 «Ellos dicen mierda, nosotros amén», por citar solo dos ejemplos. Ahora lo retienen, 34 años después de su debut por insultar a la policía… si debe ser la primera vez que lo hace… sí, por favor ríete a gusto, querid@ lector@, que no es para menos.

Pero no nos engañemos ni escurramos el bulto, porque parte de la culpa de haber llegado hasta este punto es nuestra, de la sociedad; una sociedad conformista, al servicio del sistema, que no sale a la calle a manifestarse pero sí para celebrar que un equipo de futbol ha ganado; una sociedad aburguesadamente pobre que prefiere quedarse en casa lamentándose y vomitando en redes sociales antes que revelarse ante las injusticias e inseguridades; una sociedad individualista incapaz de ayudar al otro… total, mientras no me salpique….

¿Alguien recuerda cómo o porqué nació el Rock, el Punk o el Heavy Metal? No, estoy seguro que no lo recordamos porque como decía Karl Marx «los pueblos que no conocen su historia están condenados a repetirla». Hablamos de rebeldía, de no callar, de denuncia, de acabar con las injusticias, de llamar a las cosas por su nombre ¿te suena todo esto?
Ahora el Heavy Metal es un estilo de música aburguesado más pendiente de explicar fantasías, historia, fechorías y cuentos que de explicar la realidad de los pueblos.

Porque Evaristo Páramos es solo el nuevo Cesar Strawberry, el nuevo Berri Txarrak, el nuevo Soziedad Alkoholika, el nuevo rapero de turno, el nuevo… añade el nombre que quieras. Quizá el próximo de la lista sea ese que tienes en mente.

A los gobernantes les digo que da igual quien gobierne sino se respetan las libertades del pueblo, que esto acaba siendo el mismo perro con distinto collar. Si a Podemos se le comparaba con Venezuela, ¿comparamos al PP con Corea del Norte? ¿con quién comparamos a los socialistas y a los naranjitas? Porque sino ponemos remedio a esto entre todos podemos tener claro que lo peor esté por llegar.

ELLOS DICEN MIERDA, NOSOTROS DECIMOS BASTA

«Cuando un tío está en la cárcel… y sino sale de la cárcel por lo menos sale la voz, la voz no hay quien la pare, ni rejas ni paredes!» El Cabrero en «Como el viento de poniente» de Marea, en el disco «Besos de perro».

Por Marc Gutiérrez

¡¡¡GRACIAS POR TANTO, MALCOLM!!!

Hablar de AC/DC es hablar de una de las bandas de Rock and Roll más grande del mundo, si no la más grande, con permiso de los Rolling Stones.
Hablar de AC/DC es hablar de las carreras de una banda a otra del escenario de un guitarrista pequeño, cuya guitarra parece ser más grande que él, vestido con un uniforme de colegio privado.
Hablar de AC/DC es hablar de la eterna, y para mi, a estas alturas del cuento, absurda discusión sobre quién es mejor Bon Scott o Brian Johnson.
Pero hablar de AC/DC es, sobretodo, hablar del sueño de dos hermanos, Angus y Malcolm Young.

Como a muchos otros grandes artistas, a Malcolm Young, el gran público lo ha “descubierto” a raíz de su muerte, el pasado 18 de noviembre. Pero sin él, seguramente, AC/DC no sería lo que es hoy en día.

A Malcolm lo podríamos definir como compositor, productor, guitarrista, “rockstar”, etc, pero, para mi, lo que mejor le define es cofundador de AC/DC.

Quizá Malcolm no tuvo la fuerza encima del escenario de su hermano Angus, ni el carisma de Bon Scott o la puesta en escena de Brian Johnson, él prefería estar en un segundo plano, llevando el ritmo de las canciones con su guitarra y haciendo los coros a los grandes himnos de la banda.

Era en la creación de éstos himnos dónde Malcolm sí cogía el papel protagonista, tanto en la composición como en la producción. Supo encontrar la unión perfecta entre el blues y el rock and roll de los sesenta para crear el sonido que los llevaría al éxito.

Gracias a ello nos regaló algunos de los riffs más reconocibles de la historia de la música. Seas fan de AC/DC o no, no se necesitan más de dos segundos de canción para reconocer «Highway to hell» o «Back in Black».

La demencia lo apartó de los escenarios en 2014 y ha hecho que muera sin poder recordar esas canciones que hoy millones de personas en todo el mundo, de todas las edades, clases y condiciones sociales cantamos, bailamos y, sobretodo, disfrutamos.

Algunas de sus canciones mas icónicas podrían ser un resumen de trayectoria de la banda. En su primer álbum, “High Voltage”, ya tenía claro que “It’s a long way to the top if you wanna a rock and roll” pero en ese mismo álbum avisaba que habían llegado para dejar huella, ya que ellos eran puro “TNT”.
En el 77’ nos regaló la mejor descripción que se ha hecho nunca sobre la creación del Rock con “Let there be rock”, y dos años más tarde, cuando el Rock ya estaba considerado una creación de satán, dejó bien claro que si por hacer ésa música debían ir al infierno irían hasta allí por la “Highway to hell”.

Con los éxitos llegó el momento de vivir la vida como un verdadero rockstar, con todo lo que ello conlleva. Llegaron épocas de vicios y excesos que golpearon a la banda de manera cruel con la muerte de Bon Scott.
Parecía el fin pero Malcolm y su hermano no querían dejar morir su sueño y sacaron fuerzas para encontrarle un sustituto y seguir adelante, y gracias a ello nos regalaron un álbum que todo amante del rock debería tener en su casa, el «Back in Black».

Esta ilusión de mantener vivo su sueño fue lo que le convirtió en el “pegamento” de la banda, siempre luchó para evitar que el grupo muriera, y siempre encontró la manera de mantenerlo vivo, incluso fue capaz de dar un paso al lado y tomarse su tiempo para desintoxicarse y poder volver a tomar el timón de la banda sobrio para poder disfrutar de su sueño hecho realidad.

Su legado musical nos quedará para siempre, y aunque él haya muerto sin ser capaz de recordar sus canciones, nosotros nos encargaremos de que éstas sigan vivas, y con ellas su recuerdo.

Gracias por tanto, Malcolm, descansa en paz.

Jordi Thormas

¿Has leído “La divina comedia”, de Dante Alighieri? Pues bien, con la ruptura entre Leaves’ Eyes y Liv Kristine se puede establecer cierto paralelismo con Los Siete Pecados Capitales.

A lo largo de la historia, se han ido redefiniendo cuáles eran los pecados capitales y entre Evagrio Póntico, Gregorio Magno, Santo Tomás de Aquino o Dante hay algunas diferencias, en algunos casos tan solo de orden. Dicho esto, creo que esta historia bien puede verse reflejada, no en un sentido estricto del término, en estos vicios. Intentemos recapitular la crónica de este desaguisado.

Mi verdad es que la ruptura entre Leaves’ Eyes y Liv Kristine Espenaes está siendo esperpéntica, una concatenación de errores de cálculo que no han hecho más que empeorar las cosas a medida que pasan los días.

La historia de Leaves’ Eyes es la de una banda que nace cuando expulsan a Liv Kristine de Theatre of Tragedy. Casada con Alexander Krull,  deciden unir todos los músicos de Atrocity con la voz de Liv Kristine. Nace una carrera sólida que les permite editar seis discos de estudio y girar por todo el mundo.

La relación de amor entre Alex y Liv queda representada en la lujuria. Mientras hay amor, todo funciona. En el momento en que deja de haberlo, se desata la tormenta que termina con la escisión de Liv de la banda. Mezclar lo personal y lo profesional tiene estas cosas y cabe la posibilidad de que acabe mal.

Con el tiempo, y cada vez más, ha aparecido la gula y es que Alex ha ido ejerciendo más control sobre la banda, sus acciones y su entorno. Eso es bueno porque no requiere de tantos agentes externos (manager, agencia de management…) pero tiene un problema, y es que te pierdes una tercera opinión de las cosas que, en algunos casos, puede evitar desastres. El súmmum de ese control está en que ha sido el community manager de Leaves’ Eyes, Mastersound Studio y Liv Kristine. Y claro, ahí es cuando empiezan los problemas. Ser buen músico no significa ser un buen comunicador y por ello, en la antesala de la tormenta, se produce el desastre de las redes sociales: si iban a separarse de Liv Kristine, ¿por qué anuncian la gira americana de Leaves’ Eyes en el perfil de ella? ¿Y el concierto de Indonesia? ¿por qué se cuelga el mismo comunicado en ambos perfiles de Facebook cuando la información que se da es falsa y cuando no están de acuerdo? ¿porqué una semana después de todo este revuelo desde Mastersound Entertainment se envía la nueva newsletter de Liv Kristine reproduciendo el mismo comunicado y con la foto con la nueva vocalista? La avaricia por querer controlarlo todo ha hecho que Alex y Tosso pierdan los papeles.

El líder de la banda creyó que con un simple comunicado todo quedaría resuelto y saldría airoso de esta situación; nada más lejos de la realidad. Se desató la tormenta y las reacciones de fans, músicos y medios no se hicieron esperar. La pereza de Alex a la hora de comunicar ha resultado palpable.

De soberbia se puede catalogar la reacción de Tosso y Alex a la hora de comunicar y contestar a los fans en redes sociales. Muchos fans han descargado su ira sobre ellos y eso no ha gustado, pero quizá eso era algo previsible viendo antecedentes como los de Tarja Turunen y Nightwish o Angela Gossow y Arch Enemy. Obviamente, eso no les ha gustado pero, lejos de dejar que el tiempo cicatrice heridas, han decidido entrar al trapo de todo y contestar mensajes. Se han sentido ofendidos hasta el punto de hacer público el documento que firmaron para que Liv saliera de la banda. Diremos en su favor que ha habido reacciones muy viscerales por parte de los fans llegando al insulto y a crear perfiles falsos incluso del fundador de AFM Records.

Y, por último, la envidia es la que debe de sentir Liv hacia la nueva vocalista de Leaves’ Eyes o a la inversa, o la que debe de sentir Alex hacia Liv al ver que los fans y los fan clubs, en su mayoría, se han posicionado del lado de la noruega. Y si en alguno de los casos no es así, quizá sea tristeza o pesadumbre o incluso rabia el ver cómo ha terminado una historia que era casi perfecta.

Ahora parece que la tormenta ha pasado ya, al menos mientras Leaves’ Eyes no editen disco nuevo. Esperemos que ambas partes se repongan, sigan adelante y logren éxito. El tiempo dirá.

Marc Gutiérrez

Hace ya unos días que me llegó la noticia que Liv Kristine era expulsada de Leaves’ Eyes. Sigo sin salir de mi asombro. Sigo sin entenderlo. Y escribo esto antes que haya comunicado oficial por parte de las partes… Imagino que lo habrá de la banda, pero no de Liv. Sigo sin entender por qué mezclar las churras con las merinas, sigo sin entender por qué no se pueden separar los temas personales de los profesional cuando se es precisamente eso: profesional, en este caso, de la música.

Total, que Leaves’ Eyes van a presentarse con nueva vocalista en Indonesia la semana que viene; los fans de aquel país serán los primeros en ver a la nueva formación. No tengo tan clara que esa suerte les vaya a sentar bien a los indonesios. Quiero ver a las bandas con su vocalista habitual a menos que sea algo que se haya confirmado antes de anunciarse el concierto. Si yo voy a ver a My Dying Bride, quiero verlos con Aaron Stainthorpe; si voy a ver a Paradise Lost, quiero hacerlo con Nick Holmes; y si voy a ver a Theatre of Tragedy, quiero hacerlo con Liv Kristine. Vaya, ya salió el nombre de los noruegos.

Y es que no puedo evitar comparar a Leaves’ Eyes con Theatre of Tragedy. Los fans de los noruegos terminaron aceptando a Nell Sigland, aunque las comparaciones hicieron mucho daño a la banda, pero perdieron muchos fans y parte de su estatus dentro de la escena. Siendo justos, desde “Assembly” hasta su creatividad fue a menos.

¿Qué va a pasar ahora con Leaves’ Eyes? Pues todo va a depender de la nueva vocalista. Ignoro de quién se trata y tengo quiniela de candidatas. Como seguramente me equivoque, prefiero no pronunciarme.

Lo bueno que tiene Leaves’ Eyes en este momento es que creativamente se encuentran en el cénit de su carrera, por lo que no deberían resentirse en ese aspecto.
Pienso que Leaves’ Eyes sin Liv Kristine va a ser muy raro. Sí, hay muy buenas vocalistas y con mucho talento, pero no tengo tan claro que posean el carisma de Liv y la pasión que por ella sienten sus fans. Creo que habrá mucha expectación por verlos en vivo y escuchar su próximo disco; al fin y al cabo, Liv es más vocalista que compositora. Eso significa que, musicalmente, la banda no se resentirá y solo queda ver el ensamblaje final.

Si Leaves’ Eyes serán los nuevos Theatre of Tragedy… Creo que no. Musicalmente, Alex Krull y Thorsten Bauer están muy por encima, saben lo que quieren y por dónde tienen que ir. Habrá que esperar a ver resultados fiables.

Y Liv Kristine… Liv seguirá en la música, seguro. A medida que pasan los días, va ensamblando su futuro, que lo habrá, y augura muchos rayos de luz. Poco más puedo decir por el momento.

Hay un dicho español que dice «donde metas la olla no metas la polla!».

Marc Gutiérrez

Mi verdad es…

Que hoy ocho de abril Empire, en formato web, cumple un año. Diez años y medio ya desde que Empire nació en formato .pdf, ese que tanto denostan algunos.
Un año en que el objetivo principal era adaptarse al medio y aprender cómo funciona una web, cómo comunica, cómo funcionan las redes sociales y cómo expresarse en ellas. Un año de cambio, que no de transición, en que el objetivo era claro, mantener la línea editorial que teníamos en la revista.

Esa forma que tenemos de entender el periodismo musical nace de ser 100% independientes. Fácil de decir pero no tanto de cumplir. Aquí ninguna banda paga por aparecer, ninguna discográfica paga para que hablemos bien de sus bandas y la muestra más palpable es que compramos muchos de los discos que reseñamos y Facebook así lo atestigua y eso nos da un plus de credibilidad. Porque al fin y al cabo comunicar, en este caso a través de una web, no deja de ser un ejercicio de pasión por la música.
El segundo principio es ser subjetivos, repito, subjetivos. No creemos en la objetividad ni pretendemos confundir a nadie. Tenemos nuestras bandas fetiche y quien nos sigue las conoce y espera que escribamos sobre ellas, sus discos, sus directos, sus noticias. Ser objetivo en lo musical es como serlo en lo político o futbolístico, es decir, imposible porque todos llevamos una camiseta puesta.
El tercer principio que nos hemos autoimpuesto desde el principio es no competir, no compararnos y no buscar un espejo donde mirarnos. Sabemos qué queremos hacer y cómo hacerlo y a partir de ahí que el lector se acerque a nosotros pero siempre sin dejar de visitar sus webs habituales. Queremos que en Empire encuentre información veraz, de opinión y sincera y que compare puntos de vista. Si nos convertimos en el medio preferente para alguien genial, si nos comparte con otras webs o revistas perfecto también, y si no le gusta lo que ve solo espero que en algún momento nos dé una segunda oportunidad.

Cuando uno está de aniversario es inevitable mirar hacia atrás y hacer balance. Cuando empezamos esta historia no sabíamos a qué atenernos, en que cifras nos moveríamos. Ni tan siquiera teníamos una estimación por lo que el tiempo y los contenidos han ido demostrándonos que, pese a tener nuestros gustos, hay bandas que atraen más que otras. Obvio que no vamos a cambiar nuestra filosofía pero es cierto que hay que tener en cuenta la opinión del que está al otro lado de la pantalla. Porque nosotros comunicamos pero también aprendemos de la opinión y el gusto del lector. No tenemos la capacidad de conocer a todas las bandas del planeta.

Así las cosas tengo claras dos cosas. La primera que sin ti, qurid@ lector@ esta historia no tiene sentido así que MUCHAS GRACIAS por leernos, por transmitirnos tus comentario, por compartir nuestras publicaciones en redes sociales o por haber clicado alguna vez en www.empirezone.es. Si eres asiduo te lo agradecemos y sino seguiremos trabajando con tesón para ganarnos tu confianza.
Y por otro lado, y esto lo digo como cabeza visible de Emprie, que sin todo el equipo de gente que formamos esta pequeña familia hoy no estarías leyendo esto. Esta web nació con seis cabezas pensantes, a saber, Irene Serrano, Jero García, Meri Gaig, Andrés Vallejo, Paulina Jett y un servidor. Hoy en día seguimos siendo el mismo núcleo duro al que hemos añadido otra pieza básica, Soraya Muñoz, y a partir de ahí la colaboración imprescindible de un equipo sensacional con Alex López, Juan Espinoza, Carmen Espejo, Gerardo Pérez, Magda Lázaro, Alberto Blas Jiménez García, Fernando Galicia Poblet, Eduard Tuset, Albert Vega, Rubén Barroso, Ruben Fivvecore, Joaquim Valls, Victoria Durán, Jorge Iván Delgado, Pablo Gándara y Mario Roberto Aguilar Salas.

PORQUE SIN LECTORES EMPIRE NO TENDRÍA SENTIDO

PORQUE SIN ESTE EQUIPO EMPIRE NO SERÍA POSIBLE

GRACIAS A TODOS POR TODO Y POR TANTO

Y ahora el show debe continuar…

Marc Gutiérrez

MUERE LEMMY KILMISTER, NACE LA LEYENDA
BORN TO LOSE, LIVED TO WIN
Por Marc Gutiérrez

La muerte de Lemmy nos ha pillado por sorpresa a todos. Seamos sinceros, era de esperar que el día menos pensado se anunciara la noticia pero no por ello duele menos.
Lemmy vivió la vida al límite haciendo gala, en el sentido más amplio del término, del «Sexo, drogas y Rock ‘n Roll». Lemmy es el escudo del Rock ‘n Roll, esa insignia que se lleva en el pecho, a la altura del corazón y que simboliza aquello por lo que luchar, por lo que vivir, por lo que darlo todo. Lemmy consiguió que punks, heavies y rockeros estuvieran de acuerdo en algo y es en ensalzar himnos como “Overkill”, “Bomber”, “Ace of spades” o “Killed by death”.

Un músico se convierte en leyenda por sus méritos, por su actitud, por sus composiciones pero, por encima de todo, por convertirse en un icono de una generación y Lemmy no hizo nada especial para ello: simplemente se limitó a ser él mismo, porque Lemmy no tenía voz cazallera para ir de malote. Lemmy consiguió ser el músico más honesto, cantando como vivía, con su voz rota, con sus historias callejeras y siendo el reflejo de muchos chicos que tenían la calle como leitmotiv.

Su discografía ha podido tener altibajos, ha podido conocer momentos dulces y amargos pero siempre ha estado repleta de canciones hechas con rabia, sin autocomplacencia hacia nada ni hacia nadie, siempre han sido canciones punzantes y sin concesiones.

Los méritos de Lemmy no hace falta nombrarlos ni contarlos, solo hace falta echar un vistazo a su discografía para darse cuenta de que Lemmy Kilmister ha sido más que un músico, ha sido un artista en todo su esplendor con un legado descomunal en lo musical y con unas actuaciones en vivo portentosas en las que siempre había un elemento común, la actitud, eso que define al Rock ‘n Roll.

Hay músicos que están predestinados en esta vida y Lemmy era uno de ellos. Su vida eran los escenarios y pensábamos que moriría tocando. No ha sido así pero poco le ha faltado. Su delicada salud no le ha impedido en los últimos años seguir actuando pese a que su estado no era el más óptimo. Tuve la oportunidad de despedirme de él este verano en Hellfest en un concierto que no olvidaré nunca, en el que Lemmy tiró de corazón y agallas para sacarlo adelante. Pero su cabeza no entendía de rendición. Su coherencia le pedía subirse a un escenario a darlo todo y así hizo hasta el fin de sus días.

Ahora Lemmy es una leyenda por derecho propio y donde quiera que esté se toma unos tragos con Ronnie, Jeff, Dimebag, Gary y hasta se rumorea la reunión de los Mötorhead clásicos, en formato trío, con «Philthy Animal» Taylor a la batería y Würzel a la guitarra para tocar íntegros “Rock ‘n Roll” y “1916”.

Descanse en paz, Ian Fraser “Lemmy” Kilmister.

Nacer para perder, vivir para ganar.