La Bestia de Gevaudan es una banda chilena que tiene sus orígenes a mediados del 2010, inicialmente como un proyecto solista de Diego Yañez Aguilera, quien durante ese año lanza el split LBDG/JOV que integra canciones de su banda anterior (JohnsonOverdrive) y otras del nuevo proyecto.
El 2012 una vez asimiladas las herramientas técnicas de composición y grabación, comienza la producción del disco «Traidor», que fue compuesto y grabado por Yañez con la invaluable colaboración de Eugene S. Robinson (Oxbow) en la canción «The March of Beware».

Ya producido el disco se une al proyecto el baterista Alonso Bustamante, quien le da una interpretación propia a cada canción impregnando una nueva dinámica en lo que de ahí en adelante funcionaría como un dúo, con esta formación lanzan el Ep “Haller” (2013) y el Lp “Feral” (2015). A comienzos del 2016 se unen al proyecto Eduardo Román en el Bajo y Camilo Lincolao en visuales, quien luego asumiría funciones como ruidista y voz de apoyo en el escenario; Durante este mismo año se graba el concierto de “En Vivo en Sala Master” el cual ve la luz como audio y video el primer semestre del 2017.

Las influencias de la Bestia de Gevaudan son variadas respecto a estilo pero pueden compartir un fondo común: La transmisión de energía a través de la música. Es por esto que es innegable la relación del proyecto con bandas como Neurosis, Godflesh, This Will Destroy You, Envy o incluso Explosions in the Sky en sus momentos de mayor catarsis instrumental. Actualmente la banda se encuentra en etapa de producción de su nuevo Lp que cuenta con la colaboración de Mike Armine (Rosetta) y otros invitados. Éste último espera estrenarse a principios del 2018.

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Banda de fusión curicana que articula sonidos folclóricos y rockeros para lo que ellos denominan “Rock de raíz”. Nacieron el año 2003, del núcleo de dos primos (Jaime Sepúlveda Rojas y Pedro Durán Rojas), y enseguida comenzaron a componer sus propias canciones que plasmaron en su primer disco «Porvenir». Desde entonces han editado dos discos en vivo y un segundo disco original el 2016, el premiado «El vuelo del Pillán». Han estado en escenarios a lo largo de todo Chile e incluso han viajado al extranjero ganándose un lugar en la contundente historia del rock de fusión hecho en Chile.
Kuervos del Sur se está abriendo paso durante los últimos años en Chile como una interesante y prometedora banda que ya es objeto de exportación, con un sello orgánico de gran identidad y en la cual hay que apreciar la experiencia de ver y escuchar en vivo.

Integrantes:
Jaime Sepúlveda, voz
Pedro Durán, guitarra
Alekos Vuskovic, piano
Jorge Ortiz, charango electrocuústico, ronroco, quena, quenacho
César Brevis, bajo
Gabriel Fierro, batería

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Banda de Rock Alternativo creada en el año 2011 en Santiago de Chile. En su mediana trayectoria lanzaron su primer álbum «Illusion» (2013) produciendo una grata impresión a nivel nacional e internacional, sonando en distintas radios, webzines y dando muchos conciertos a lo largo del país.
Cleaver acaba de lanzar su nuevo disco titulado «Hear the silence», producido por el propio frontman Carlos Cleaver y Felipe Leighton en los estudios Now Recording.
Actualmente la banda se encuentra promocionando su nuevo álbum, el cual ha mantenido buenas críticas tanto de la prensa nacional e internacional.
Nominado a diferentes premios como mejor disco de Rock en 2016, suena en la parrilla del día de Radio Futuro.

Integrantes:
Carlos Cleaver: Voces & Guitarras
Alvaro Pérez: Bajo
Miguel Contreras: Batería
Carlos Vergara: guitarras & coros

Cleaver «Hear the Silcence», Descarga Directa:
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Constituidos en 1991, la banda forma parte de la segunda generación Punk Rock en Chile, cuando allí se instauraba la democracia. Sus integrantes fundadores provenían de bandas como Los Indeseables, Toque de Queda (Álex Patiño) y Los KK.

Los BB´s han tenido dos etapas muy determinantes a lo largo de su trayectoria. Primero con el vocalista Álex Patiño, que los acompañó hasta el 1996, publicando tres trabajos discográficos y una gira por Argentina. En 1996 lanzaron el álbum «Hardcore para señoritas» que fue un punto de inflexión en su trayectoria pues comienzan con Omar como nuevo frontman cohesionando una propuesta más melódica y con influencias de la primera generación del Punk Rock estadounidense.

La banda se destaca por mantener una fanaticada fiel en torno a que siempre ha sido el escenario y no los medios de comunicación como plataforma para dar a conocer y consolidar su trabajo. Los BB´S Han participado teloneando a bandas extranjeras como Misfits y 2 Minutos, realizado giras junto a la banda chilena de fama internacional Criminal el año 2011, participaron en Lollapalooza en 2012, y en 2016 celebraron su cuarto de siglo en una tocata repleta de su público fiel. Sin duda, es una banda que tiene mucho más que contar…

Integrantes:
Pedro López, guitarra
Carlos Ozzo Kretschmer, bajo
Omar Acosta, voz y guitarra

Adolescentes sin Edad presentan su primer sencillo, “Sueños”. Desde los suburbios de Concepción llega el primer adelanto de su próximo Ep.

La banda, integrada por Marcelo Francois (guitarra y voz), Marcelo Arredondo (batería), Italo Polizzi (bajo) y Gary Torres (sintetizadores) nos presenta un sonido claro, de guitarras y baterías limpias, que crea una mezcla de Dream Pop & Shoegaze.

Los Adolescentes están influenciados principalmente por bandas ochenteras como New Order o The Cure y también artistas más contemporáneos como DIIV, el lo-fi de Beach Fossils y el dream pop de Craft Spells.

“Sueños” ya está disponible en YouTube y también en Spotify. Sigue a Adolescentes Sin Edad en todas sus redes sociales y entérate de las novedades de la banda penquista.

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“Somos tres vagos metropolitanos. Demasiado conscientes de nuestras desgracias, nos alegramos con poco. Hacemos música por vicio y melomanía, enfermedades de nuestro siglo, pero sobre todo por el ritual, bien arriba, sabiendo que vamos a tocar “algo”. Ese “algo” es lo que aquí se escucha, fruto de desvaríos y mareas, y la precaria intuición de que debajo de todo océano hay una alfombra rectangular…”.

Trío chileno, formado en 2012 por Alberto Parra (guitarra y voz), Karloncho González Lihn (bajo y voz) y que, luego, completó Nick Vayolence (batería), en 2014. Su sonido deambula entre los vaivenes del krautrock, la sicodelia y el postpunk; mientras que su lírica rememora la poesía beatnik. El debut discográfico se produjo en 2015 con el lanzamiento de su álbum homónimo (ETCs Records) –también conocido como “Vol. I”–, el cual los llevó a acaparar un creciente interés tanto a nivel nacional como internacional, al punto que este 2017 ha sido reeditado en formato vinilo por el sello alemán Adansonia Records –trabajo que contó con la remasterización por parte de la leyenda del krautrock alemán de los 70’s, Eroc (ex Grobschnitt). Este año, además, Vago Sagrado lanzó su segundo álbum de estudio, “Vol. II” (Ceguera Records), el cual ha sido catalogado por parte de la crítica como “una obra fundamental de la escena alternativa latinoamericana” (La habitación 235). «Vol. II» tendrá su edición en formato vinilo durante 2018, a través del también sello alemán Clostridium Records. El ecléctico sonido de la banda lo ha llevado a compartir escenario con bandas de diversos géneros, como es el caso de Yajaira (stoner rock), Fiskales Ad-Hok (punk), y The Ganjas (rock neosicodélico).

Influencias:
El krautrock y sicodelia de CAN, Ash Ra Temple, Neu!; el noise y sonido indie de Sonic Youth, Hüsker Du y Dinosaur Jr.; el postpunk de Bauhaus; la neosicodelia de Brian Jonestown Massacre y Spacemen 3; y por supuesto, la Velvet Underground. A nivel de líricas, todo el movimiento beatnik, en especial, Jack Kerouac.
Integrantes:
Alberto Parra: Vox y guitarra
Karloncho Lihn: Vox y bajo
Nick Vayolence: Batería

Discografía:
Vago Sagrado (s/t). 2015
Alea Iacta Est (EP). 2016

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Rock al Fin del Mundo conversó con Carolina Ozaus, una de las integrantes de El Vampirismo Ilustrado (Vaso de Leche) acerca de la banda, de sus orígenes, influencias musicales y de la propuesta innovadora que poseen a la hora de componer y de sus presentaciones en vivo. El Vampirismo Ilustrado es un proyecto que nace con la poesía sonora de Carolina Ozaus junto a la música de Laura Molina (Diavol Strain, Vaso de Leche) y Graciela Rosa Negra (Diavol Strain).
En Empire estamos seguros que este trio de chicas darán mucho que hablar…
Por Paulina Pérez

EM: ¿En qué momento se juntaron para hacer música y cuál fue la razón?
CO: Yo vengo haciendo música y poesía como solista en paralelo a mi banda, Vaso de Leche. Saqué un disco el año pasado y se me invitó a tocar a la Carpa del Diablo (programa de poesía de Radio Futuro y que salía en vivo una vez al mes en bar de René) y ese día coincidió que Lau y Graciela eran músicas que acompañaban de fondo a los y las poetas. En ese momento concretamos algo que habíamos hablado hace más de un año y así nace nuestra comunión sonora poética.

EM: ¿Qué influencias, en cuánto a lo musical e ideológico, que arrastran a la banda a componer?
CO: Nuestra composición musical está sujeta a la improvisación y esa Improvisación está a merced del texto de mis poemas y el resultado es más bien un sonido Post Punk y poesía oscura.

EM: ¿Cómo ha sido la recepción del público en general durante sus presentaciones?
CO: La recepción del público ha sido excelente y escuchan en silencio, algo que no es muy fácil de digerir. La poesía que recitamos habla de las profundidades de la pérdida, de soledad, del desamor y la muerte ¡sin embargo en Europa nos bailaban!

EM: Al fundir distintos elementos que pueden complementar su propuesta musical, desde poemas hasta los riffs más potentes ¿Cual es la idea de ustedes? ¿Borrar cualquier límite a la creatividad?
CO: Más que borrar es poder dialogar libre y espontáneamente como músicas entre nosotras, crear sin formatos convencionales como de lo que «debería ser» una canción. Nuestra propuesta está más cercana a lo sonoramente performatico e irrepetible ya que ninguna presentación o canción es igual a otra que hayamos presentado.

EM: La propuesta musical que poseen en torno a las improvisaciones ha tenido buenísimas críticas y acogida por el público en general ¿Cuáles son los proyectos que se vienen luego de este comienzo?
CO: Lo que se viene ahora es grabar, y grabar tocando de la misma manera que lo hacemos en vivo, improvisando…

EM: En relación a los ensayos y la manera tan única que tienen para realizar sus presentaciones en vivo ¿De qué forma estructuran o planifican sus tocatas en vivo y de qué manera incorporan sus influencias de Post Punk y poesía oscura?
CO: No nos juntamos a ensayar, lo que hacemos es juntarnos una hora antes para hablar sobre los textos, orden, coordinar detalles rítmicos sonoros y dejamos que nuestras influencias musicales afloren y eso da como resultado una propuesta Post Punk con poesía oscura.

EM: ¿De qué forma conocieron nuestro sitio web y como sienten ésta iniciativa?
CO: Hace rato que conocemos su sitio web por la difusión que hacen a bandas que están siendo un real aporte a la música.

EM: Algunas palabras al cierre…
CO: Agradecerles por interesarse en nuestra propuesta y la vitrina que le dan a las bandas para expandir su música.

Pope Joan es una banda que nació el 2008 en Santiago. Está conformada por Carolina Hernández (guitarra), Jacksa Suazo (batería), y Gal (bajo y voz). De estilo rock, en el que las mujeres y los personajes históricos han sido preponderantes. Cuenta con un disco demo editado, llamado Cáliz, auto-producido, que se lanzó el 2009, bajo la ayuda de Luis Álvarez, quien fue su productor. En el 2012 lanzaron el disco Popes.

Componen sus canciones desde la visión de la mujer en el rock y retrotraen a personajes históricos femeninos al canto rock, como Cáliz (La mujer que fue Papa), Catalina (La Quintrala), Nefertiti – sin embargo – también cantan historias de bares, motos, al amor y desamor.

Han participado en el día del Rock Chileno, El día de la Mujer como las únicas exponentes del género, Galpón Víctor Jara, Bar de René, entre otros. No siguen un estilo en específico, lo que les permite ir por el metal, hard rock, pasando por el folck hasta el blues.

https://www.facebook.com/laspopes/

Video:

Un lienzo no es un lugar cualquiera, allí reside la magia y se palpa una atmósfera única donde habita la música de Franks White Canvas. El corazón de este grupo late a un ritmo apasionado que les permite no solo traducir la realidad y contarla a través de sonidos, sino ser fiel a su labor artística. Sus canciones son prueba de ello; una demostración empírica de la obsesión por la música narrada a través del drama y la intimidad; las veloces pinceladas van, poco a poco, logrando magistrales obras a través de sus melodías y logran expresar sentimientos varios, profundos y melancólicos donde la autenticidad es prueba de su filosofía. Música sin pretensiones, honesta y libre, compuesta de letras que tienen un mensaje importante, ideas muy personales e íntimas que van de lo disonante a lo armónico.
Su oferta se compone de una variedad de sonidos que permite la creación de climas sonoros que transmiten franqueza, cedida en la agresividad y la fuerza tan característica del estilo que forja sus discos. Sus letras son declaraciones destiladas de las melodías, explícitamente en forma de llamada y respuesta de los versos, los cuales nacen de un proceso emotivo de sanación, que se concibe en la mejor compañía de sus canciones: la soledad.

Los instrumentos también se atañen a un ritmo lento capaz de abrevar en la introspección permitiendo potencia, suavidad y fraseo en la misma canción. Sus versos, su base rítmica, la enérgica batería y el característico sonido de la guitarra se acompañan de una voz sincera y emotiva que, con potencia y afinidad, logra destacar el estribillo enigmático que resume el sentido de todas sus creaciones.
En definitiva, su música invita a convivir con el disfrute de una nueva perspectiva musical, canciones confidentes que intentan consolarnos y reunirnos en un lugar donde todo el mundo tiene un nexo común: sentir la pasión de la música en su estado más puro. En el escenario nos encontramos frente a un lienzo, escueto, puro y blanco, sus dos integrantes son las artistas y este es su lienzo para exhibir sus imágenes interiores expresadas en sus piezas musicales.
Frank’s White Canvas busca apasionadamente compartir la atmósfera que se crea en su labor musical, compuesta de anécdotas y otros viajes alternativos donde la soledad y la emotividad andan de la mano, permitiendo que el público aprenda a soñar mientras su conciencia se resquebraja, momento donde el lienzo permite que otros pinten, con sus pensamientos, manchas y borrones lo que garantiza una fuerte armonía que atrapa a la audiencia.
El ambiente donde se envuelven sus instrumentos es justificación de la personalidad de este grupo, que, aunque introvertido, en el escenario se desenvuelve por amor y gallardía, compartiendo así una dosis extra de energía de pasión y de fuerza que las hace fieles amantes de su musa: la música.

Discografía
EXIST – 2016
INTUITION – 2014

http://www.frankswhitecanvas.com

Diavol Strain es una banda de Dark Wave formada a mediados de 2015 en la región de Valparaíso. En su sonido se encuentran fuertes influencias del Post Punk y la cultura gótica de los 80, la cual se ensambla con atmósferas Noise y gritos guturales. Hace unos meses sacaron su primer trabajo, “Demonio”, el cual compila las primeras cinco canciones originales de la banda más un versión de Los Prisioneros.

Tras este suceso Diavol Strâin emprenden el vuelo a su primera gira concretando shows en Alemania, Holanda y Polonia. Actualmente el grupo está integrado por Lau Molina en Bajo y Voz, Ginger Blue en Guitarra y Coros, Graciela Rosanegra en Drum Pads y Coros y Alondra Sinclair en Synth y Coros, quienes se encuentran componiendo para lo que será su segundo disco.

https://diavolstrain.bandcamp.com/