THEATRE OF TRAGEDY
‘AÈGIS’
25 ANIVERSARIO DEL DISCO QUE CAMBIÓ EL GOTHIC METAL
Por Marc Gutiérrez

Querido ‘Aègis’,

Ahora que el día duerme y la noche vive; en un espacio de luz tenue, confortable y acogedor me encuentro escuchándote, deleitándome, desangrándome mientras te degusto una vez más.
Hacía tiempo que no tenía tiempo para ti, sentía la nostalgia de no tenerte entre mis brazos, de no estremecerme con tus melodías, cálidas y sinuosas.

Con un lienzo en blanco, Tommy Olson empezó a dibujar sentimientos suaves, melancólicos, llenos de llantos desesperados dando un vuelco a lo que había sido Theatre of Tragedy hasta ese momento. Tommy te hizo un traje a medida para que lucieras radiante y espectacular; una dama oscura.
Pero no te conocíamos, no sabíamos tu nombre, ni tan siquiera como eran tus facciones.

A base de escucharte y, sobre todo, de sentirte he llegado a comprenderte, a entender algunos de tus entresijos, a conocer tus orígenes y porqué apareciste revelándote irresistible. Fruto del dolor y el desamor, de ese vertiginoso salto al vacío al que evoca la desesperación fragmentaron tu corazón en canciones, en reflejos de una historia pretérita.
Y con la magia que da la desazón a la creación Raymond te dio forma y te puso nueve nombres, y no unos nombres cualquiera. Mujeres de la historia y la mitología con los que evocar la figura de su ex amor, Liv Kristine. Morboso, macabro, cruel y retorcido pero excitante para el oyente. Y en ese sentido reconozco la maestría y la sutileza con que Raymond se refiere a Liv en “Lorelei” con aquello de “Certes didst me unveil meekly life pristine”. Claro, esa life pristine es Liv Kristine.

¿Sabes? Se ha escrito mucho sobre ti, sobre lo que significaste para la banda, para el Gothic Metal, para los músicos que te tocaron y te cantaron, sobre las relaciones personales entre los miembros de Theatre of Tragedy. Es justo que así haya sido porque lo mereces, porque solo se habla en términos de análisis profundo cuando has marcado una época, como es tu caso.

Tuviste la delicadeza de nacer en un momento clave para el desarrollo del Gothic Metal, sobre todo para las bandas que marcabais el camino pues todos os hicisteis mayores a la vez con trabajos que dieron mucho que hablar: Moonspell ‘Sin/Pecado’ (1997), Blood Divine ‘Mystica’ (1997), Crematory ‘Act 7’ (1999), Anathema ‘Alternative 4’ (1998), My Dying Bride ‘34.788 % completed’ (1998), Paradise Lost ‘One second’ (1997) y
Tiamat ‘A deeper kind of slumber’ (1997). Hasta en eso fuiste considerado.

Querido ‘Aègis’ gracias por tantos momentos; por tanta ternura; por hacerme sentir y vivir tanto, por dentro y por fuera; por escribir algunos renglones esenciales de mi vida. Gracias por envejecer a mi lado.

Porque solo de un amor verdadero pueden arder los sentimientos con llama viva y nostalgia.

Feliz aniversario ‘Aègis’.

Restos del local de ensayo de Theatre of Tragedy entre 1999 y 2010

Pensé en titular este artículo «Para siempre» haciendo referencia a “Forever is the world” de Theatre of Tragedy; también haciendo referencia al doble directo de Héroes del Silencio. En un intento de personalizar aún más si cabe un artículo de opinión, prefiero mostrar mi nostalgia como un sentimiento de retrospección.

De alguna forma la música, esa sucesión de melodías siempre inacabadas, nos acompaña en la vida. Cada cual tiene sus canciones, bandas o artistas fetiche. El mío, Theatre of Tragedy. Yo mismo no conseguiría entender mi vida sin “Theatre of tragedy” y “Velvet darkness they fear”. Pero las bandas, como las personas, como la vida misma, evolucionan, no hay quietud, cada día suceden cosas inesperadas.

Allá por los años noventa, surgió un elenco de bandas que llegaron a dominar el Doom/Gothic y a desarrollarlo bajo sus propios parámetros. Ahí encontramos a My Dying Bride, Anathema, Paradise Lost, Crematory, Theatre of Tragedy, The Gathering o The 3rd and the mortal por citar solo los ejemplos más visibles. Quizá por lo volátil de la escena, quizá por su afán de superación o por evitar el estancamiento, todos ellos decidieron que debían cambiar su estilo. “34.788%… complete” (1998), “Alternative 4” (1998), “One second” (1997), “Act seven” (1999), “Musique” (2000), “How to measure a planet” (1998) y “Painting on glass” (1996) marcaron un antes y un después para sus creadores.

El cambio más trascendental para Theatre of Tragedy no vino con “Musique”, un disco que hoy, 2 de octubre, cumple quince años. Musicalmente,  supuso un giro diametral en su propuesta, que ya de por sí había evolucionado en “Aègis”. La introducción de la electrónica no fue bien recibida por los fans, que lo vilipendiaron hasta la saciedad mientras que a la banda le abría nuevos horizontes. Tres factores impulsaron este disco, a saber: el afán por vender y las luchas internas y los cambios de formación.

El mayor cambio vino con la expulsión de Liv Kristine Espenaes del grupo. Liv era algo más que la voz y la imagen de la banda hasta el punto que los fans montaron en cólera cuando se hizo pública su salida.

Entonces nacieron otros Theatre of Tragedy, los de Nell Sigland. Y claro, Nell no es Liv. Nell es una gran vocalista pero no es la vocalista de Theatre of Tragedy, como no fue Ann-Marie Edvardsen para The 3rd and the mortal ni Mariangela Demurtas para Tristania.

Los Theatre of Tragedy de Nell grabaron dos discos (“Storm” y “Forever is the world”) muy respetados y de calidad musical pero con títulos que reflejaban que las cosas no iban bien, dos títulos catastrofistas y abocados al ostracismo.

Foto tomada en el último ensayo de la banda

Hoy se cumplen cinco años desde que la última encarnación de Theatre of Tragedy dieron su último concierto, ese concierto donde Nell y parte del público acaban llorando, ese concierto de rostros apesadumbrados y emociones de vértigo.

Ahora, en 2015, Liv Kristine y Raymond van a volver a subirse juntos a un escenario en una gira europea en diciembre y latinoamericana en octubre de 2016. Estoy deseando verlos juntos de nuevo, vivirlos, sentirlos y hacerlos míos; destapar el tarro de las esencias y dejarme llevar por una pasión que mantengo intacta hacia su bagaje musical. Pero también añoro a la banda completa, por la magia que transmitían, porque Hein, Lorentz y Tommy me hacían vibrar, porque su forma de entender la música es mi forma de entender la vida y porque juntos, ellos desde sus canciones y yo desde mi ventana particular, hemos formado un equipo perfecto.

Foto promocional de «A rose for the dead» y que sirvió de poster central en Rock Hard en 1997

Sirva este artículo para recordar a una banda que creó algo único, que transmitió emociones y consiguió lo que se propuso hasta que ellos mismos quisieron dejar de conseguirlo. Ojalá algún día quieran volver a subirse juntos a un escenario. Ojalá algún día quieran que nos reencontremos. Yo, por el momento, sigo soñando mis sueños.

Marc Gutiérrez