AIRBOURNE
‘BONESHAKER’
Spinefarm

Parece mentira, pero el debut discográfico de Airbourne (ese cañonazo de hard rock titulado
‘Runnin’ Wild’, del que sobreviven varios himnos en los conciertos actuales de la banda) fue
hace 12 años. DO-CE-A-ÑOS, amigos y amigas. ¡Qué rápido pasa el tiempo para los que ya peinamos canas!
Y aquí estamos, enfrascados en el último trimestre de 2019 y con otro lanzamiento -el quinto de estudio- de los australianos taladrándonos los oídos. ‘Boneshaker’ ha llegado con la misma fórmula, la misma actitud y el mismo espíritu gamberro que caracteriza a la formación de los hermanos O’Keefe, esta vez apoyados por un nuevo miembro a las guitarras, Matt Harrisson, que sustituyó hace relativamente poco a David Roads.
Pero vamos a ser sinceros: éste es, más que probablemente, el álbum más flojo de Airbourne hasta la fecha. Lo intenta, pero no lo logra del todo. Suena desbravado, agotado, como si el cuarteto aussie necesitara unas vacaciones de tanto rock’n roll (¿Cuántas veces se pronuncia “rock ‘n roll” en la discografía de la banda? ¿Decenas, quizá centenares o miles?) o como si les hubiera faltado algo de gasolina de esa que los pone de mala leche, los hace afilar los colmillos y salir a desgarrar y triturar todo lo que tienen por delante cuando graban o, por supuesto, cuando tocan en directo.
Eso sí, que ningún fan se asuste. Tenemos dentro de este CD temas de una factura 100% Airbourne que harán las delicias de todos. Muestra de ello son -a mi juicio, claro- ‘Sex to go’,‘She gives me hell’ o ‘Blood in the water’ en las que encontramos esas guitarras estridentes, esos ritmos pegadizos, esos estribillos coreables con los que gritar como posesos una y otra vez e incluso, y se prodiga poco en esta ocasión, ese Joel O’Keefe chillón y estridente que tanto nos gusta, bordeando lo desagradable pero dejando a casi cualquier cantante de rock a la altura del betún.
Lo cierto es que ni el tema elegido como single y que da el nombre de ‘Boneshaker’ al disco
está (ni de refilón) a la altura de otros sencillos del cuarteto como fueron «Runnin’ Wild», «Too much, too young, too fast», «No way but the hard way» o incluso el más reciente «Breakin’
outta hell», pero, ah, sí encontramos (amén del puñado de buenas canciones mencionado
antes) esa chispa, ese talento, ese maldito savoir faire que llevan impregnado en el ADN musical estos cuatro canallas. Y lo encontramos escondido, justo al final, dispuesto a
saltarnos a la yugular, en la forma de «Rock ‘n roll for life». Joder. ¿Otra vez Rock and roll? ¡PUES SÍ!
El cierre de ‘Boneshaker’ es una patada en la cara, un ciclón, y representa todo lo que AMAMOS de Airbourne. Un tema directo, sin concesiones ni contemplaciones de ningún tipo. Un destrozacervicales que, para mí, entra directamente a la lista de mis 10 favoritos de Airbourne. Quizá me exceda diciendo que casi justifica la compra del disco, pero la adrenalina (corriendo a chorros gracias al propio tema) hace que lo piense de verdad. Y es que pocos grupos tienen la capacidad de conseguir justamente eso. Que tras empaparnos de un disco mediocre a todas luces -aunque gane con las escuchas, he de ser honesto-, acabemos, gracias a un broche totalmente fan service, agitando convulsivamente el cuello y los puños, gritando, saltando y dándole otra vez al play porque, qué narices, son los putos Airbourne y sí, nos encanta el Rock ‘n roll. La madre que los parió.

Dani Ruiz

¡El Rock en estado puro llega con AIRBOURNE! ¡Pon “Too Much, Too Young, Too Fast” o “Runnin’ Wild” a todo volumen porque esta gira va a ser una auténtica locura!

Tras grandes trallazos como “Black Dog Barking” o su último “Breakin’ Outta Hell”, la banda de los hermanos O’Keeffe ya está preparando nuevo disco, proyectado en principio para este mismo 2019.

Los australianos han recogido el testigo de sus grandes ídolos; AC/DC o Motörhead tienen a sus dignos sucesores en Airbourne y ellos han aceptado el desafío de vivir el rock al más alto nivel.

Y será en octubre cuando les veremos, nada menos, que en cuatro citas imprescindibles que recorren Bilbao, Málaga, Madrid y Barcelona.

¡Las grandes noches del Rock te esperan con AIRBOURNE!

Martes 22 de octubre, 19:00 hrs.
Sala Santana 27 (Bilbao)
Anticipada: 28€ / Taquilla: 33€

El Metalfest de la República Checa empieza a crecer. Del 2 al 4 de junio se celebra en la ciudad checa de Pilsen un festival que se lleva a cabo en países como Alemania, Croacia o la República Checa. El Amfiteatro Lochotín de Plzen es el escenario de un evento que ya ha contado, a lo largo de su historia, con artistas del calibre de King Diamond, Slayer o Alice Cooper.
Para la presente ocasión el plato fuerte es la presentación mundial de Tarja Turunen junto a Sharon Den Adel de Within Temptation.
A continuación os detallamos cartel, horarios e información relevante de un festival que no debes pasar por alto.

DIRECCIÓN DEL FESTIVAL
LOCHOTIN CIRQUE
Calle: Pod Vinicemi 9
Ciudad: Plzeň
País: Czech Republic
GPS: 49°45´31.395˝N, 13°21´44.674˝E

CARTEL
TARJA (FIN) + SHARON DEN ADEL (NDL)
AIRBOURNE (AUS)
KORPIKLAANI (FIN)
CITRON (CZE)
ENSIFERUM (FIN)
SEPTICFLESH (GRC)
FIREWIND (GRC)
THE UNITY (GER)
SERIOUS BLACK (GER)
NEONFLY (UK)
DEBAUCHERY (GER)
EMBRYO (ITA)
DOUBLE CRUSH SYNDROME (GER)
HAMMERFALL (SWE)
MAX & IGGOR CAVALERA
GOTTHARD (CHE)
AMARANTHE (SWE)
PRIMAL FEAR (GER)
EXODUS (USA)
AVATAR (SWE)
ORDEN OGAN (GER)
SIRENIA (NOR)
DR.LIVING DEAD (SWE)
FRANTIC AMBER (SWE)
DALRIADA (HUN)
FORREST JUMP
MY PULS

HORARIOS

INFORMACIÓN DE INTERÉS
El camping abre del jueves 1/6 a las 13h00 al lunes 5/6 a las 10h00 y es gratuito. Para quien lo desee también dispone del Hotel Panorama de 4 estrellas con precios a partir de 1090 CZK.
La única moneda válida en el festival es la corona checa pero habrá una oficina dedicada al cambio de moneda junto a la entrada del festival, de euro a corona checa.

HORARIOS DE INTERÉS

Horarios para conseguir la pulsera del festival:
01/06 … 10:00 – 23:00
02/06 … 08:00 – 23:00
03/06 … 08:00 – 23:00
04/06 … 08:00 – 23:00

Oficina / Cambio de moneda / Acreditaciones:
02/06 … 10:00 – 23:00
03/06 … 09:00 – 22:00
04/06 … 09:00 – 22:00

Merchandising:
02/06 … 10:00 – 23:00
03/06 … 09:00 – 23:00
04/06 … 09:00 – 23:00

Guarda equipajes:
02/06 … 10:00 – 24:00
03/06 … 09:00 – 24:00
04/06 … 09:00 – 23:30!!!

Duchas:
02/06 … 10:00 – 02:00
03/06 … 07:00 – 02:00
04/06 … 07:00 – 23:00

Baños:
02/06 … 10:00 – 23:30
03/06 … 10:00 – 23:30
04/06 … 10:00 – 23:30

CIUDAD DE PLZEN, INFORMACIÓN TURÍSTICA
Plzeň / Pilsen es una de las ciudades más atractivas de la Rapública Checa y mundialmente conocida por la producción de la legendaria Pilsner. Probar la cerveza autóctona en el Brewery Museum es esencial.

Desde que aparecieron en la escena, Airbourne se convirtieron en la banda favorita de todos aquellos que disfrutamos del buen hard rock de raíces australianas. Es por ello que no podíamos dejar de contar con ellos en Rock Fest Barcelona 2017. Si queréis saber lo que es darlo absolutamente todo sobre un escenario, esta es la banda que estabais esperando.

AIRBOURNE, los indiscutibles reyes del Hard Rock en Australia, se encuentran inmersos en la preparación de su nuevo disco. Pronto podremos disfrutar de nuevo material, tras su exitoso “Black Dog Barking”. Y para presentarlo, los tendremos en una esperada gira donde descargarán su nuevo material.

No en vano, la trascendencia de las declaraciones del líder de AC/DC Angus Young sobre la música rock moderna, en las que afirmaba “Creo que la escena está estupenda porque hay mucho material nuevo. Me gustan especialmente Airbourne” llevaba a la banda a donde realmente merece.

Como los mismos Airbourne nos dicen “Raise the flag of Rock’n’Roll!”.

Lunes 5 de Diciembre, 19:00 hrs.
Sala Santana 27 (Bilbao)
Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€

Venta de Entradas: Power Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Martes 6 de Diciembre, 19:00 hrs.
La Riviera (Madrid)
Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€

Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Miércoles 7 de Diciembre, 19:00 hrs.
Sala Razzmatazz 1 (Barcelona)
Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€

Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

SÁBADO, 21.06.2015
La segunda jornada de Hellfest se presentaba apasionante y variada. La oferta musical de Hellfest es tan diversa que solo te aburres si quieres. Empecé con Haken, una banda que causa sensación en la redacción pero que, desgraciadamente, no estaban ni en el lugar ni en la hora adecuada. Creo que una propuesta de Prog como la suya hubiera sido más conveniente para una carpa y una hora más tardía. No tuvieron una gran cantidad de público pero el quinteto supo sobreponerse a las adversidades para tocar treinta minutos exquisitos con “Atlas stone”, “Darkest light” o “Cockroach king”.

Tenía curiosidad por ver a Butcher Babies. Que sí que venden imagen, que físicamente son resultonas pero hay muchas bandas de hombres que no desprenden ni la mitad de energía que ellas. Heidi Shepherd y Carla Harvey se comen el escenario con temas como “The mirror never lies” o “Monster’s ball”. Musicalmente, les falta mucho pero, en directo, se dejan la piel y eso se transmite al público, que por cierto, y como era de esperar, se posicionó en masa a esas tempranas horas, desgraciadamente más por el poderío físico de las babies que por su música.

Infestus han sido una sorpresa. La banda de Andras se presenta con una pobre puesta en escena pero la suplen con una propuesta musical de muchos quilates donde su Black Metal se entremezcla con interludios atmosféricos, lamentos y elementos melódicos. Pese a presentar “The reflecting void” fueron “Torn observer” y, sobretodo,“Der blick hinaus” de su “Ex/Ist” los que gozaron de mayor impacto.

Tenía ganas de ver a Ghost Brigade por primera vez pero, desgraciadamente, su caso ha sido como el de Haken: las circunstancias no eran las adecuadas. Su personal y compleja propuesta requería de algo más de oscuridad y, sin embargo, “Aurora” consiguió sobresalir de ese desaguisado para dejarme en estado de shock. El público iba despertando y empezaba a posicionarse ante los escenarios y eso les hizo venirse un poco más arriba. Gran concierto el suyo.

Ace Frehley tiene muchos tiros pegados y sabe a qué se dedica en la actualidad, pero también de qué vive. Esa ecuación da como resultado un set list equilibrado entre su carrera en solitario y su etapa en Kiss, de la que rescató hasta seis temas, a saber: “Rocket ride”, “Parasite”, “Love gun”, “Strange ways”, “Shock me” y “Deuce”. “Space invader” estuvo muy entretenido y mostró que quiere seguir con el estilo musical de Kiss. Ace goza de un carisma extraordinario pese a que su movilidad en vivo es muy reducida. Si no tienes a Kiss en un festival, tener a Ace Frehley es un seguro de vida.

Backyard Babies llevan más de veinte años de carrera y siguen manteniendo un nivel musical y de directos descomunal. Eso sí, a Dregen le sobra algo de sobreexcitación en directo. Gamberros y pletóricos, Backyard Babies pusieron Hellfest patas arriba con retazos como “Dysfunctional professional” o la nueva “Th1rte3n or nothing”.
Como curiosidad, diré que el escenario presentaba un caos absoluto con amplificadores y altavoces colocados al más puro estilo Tetris.

Airbourne fueron un vendaval sobre el escenario pese a la infinidad de problemas de sonido que tuvieron y es que, durante tres canciones no se les oía nada aunque seguían tocando con más rabia que nunca. Los australianos combatieron un insolente sol a base de riffs incesantes y ese deje AC/DC tan característico. Joel O’Keefe sigue siendo uno de los grandes frontmen de la actualidad con una energía desbordante. “Ready to rock” y “Stand up for Rock N’ Roll” son sus señas de identidad. Una banda que debería estar presente en todos los festivales.

Desultory han dado un concierto memorable de puro Swedish Death Metal, lástima que haya sido el concierto menos concurrido de todo el festival. De acuerdo que hay tres conciertos al mismo tiempo, pero no entiendo que apenas 500 personas (siendo generoso) vieran a una banda tan difícil de ver en la actualidad. ¿Dónde estaban todos esos fans de Children of Bodom, Arch Enemy, In Flames o Dark Tranquillity? ¡Ah, perdón! Que eso son cosas modernas. Desultory ofrecieron cincuenta minutos de clásico sonido Estocolmo con cortes como “Tears”, “In a cage” o “Forever gone” y demostraron por qué pasaron a la historia con “Into eternity” o todas sus demos.
En su formación actual cuentan con Johan Bohlin de Unanimated, otro añadido. No pierdo la esperanza de volver a verles, pero sé que será difícil.

Slash levantó una grandísima expectación. Si alguien le hubiera dicho hace diez años que ahora tendría este nivel de popularidad sin Guns N’ Roses, no se lo hubiera creído. Sus discos junto a Myles Kennedy & The Conspirators son aplastantes y en directo sabe lo que tiene que ofrece entre los temas de “World on fire”. “Slither” de Velvet Revolver y, sobre todo, los clásicos de los Guns como “You could be mine”, “Sweet child o’mine” o la inmensa “Paradise City” para cerrar son vitamínicas.

En Hellfest siempre hay conciertos de bandas clásicas a media tarde y ZZ Top estuvieron más tranquilos, pero conciertos como el suyo son necesarios para un festival de este calibre. “Foxy lady” de Jimi Hendrix, “La grange” o “Gimme all your lovin’” son tan conocidos por todos que su actuación sucede en un visto y no visto.

Nunca he sido fan de Faith No More, nunca me dio por escucharlos. Sin embargo, me disponía a verlos, ¿Será la moda de las reuniones? ¿Será que había que verlos al menos una vez en la vida? Sea como fuere, Faith No More me dejaron sin palabras. Excelsos, elegantes, imponentes… Lo dicho, sin palabras. Mike Patton se empeñó en repetir hasta la saciedad que estaba en HeavenFest y no Hellfest. Se le perdona porque ofrecieron noventa minutos de ensueño. Mike Patton es un artista arrollador y con su sola presencia consigue manejar a más de 50.000 personas. En el plano individual, atesoran una calidad musical que les permite moverse de un estilo a otro con naturalidad, sin que sea posible encasillarles. Qué grandes sonaron “Motherfucker”, “Easy” o “Separation anxiety”. Y después de su concierto, voy haciéndome con su discografía.

Scorpions iban a retirarse hace unos años y ahora ya no lo dejan. Esta segunda (o tercera) juventud no les va a durar eternamente y, cuando pase el boom, quizá tengan que volver a salas en muchos países pero, mientras, están celebrando el 50 aniversario. Pese a los problemas de sonido, estuvieron a la altura de la leyenda pero mostrando los estragos que causa la edad. Eso sí, un setlist que permite pocas variaciones respecto al que venían haciendo en giras pasadas hacen el resto. Nos regalaron el segundo gran himno del festival, “Wind of change”, que siempre resulta emotivo y más si pocos días antes has visto un documental sobre el muro de Berlín.

Y cerraron la segunda jornada Venom con menos público del esperado. Cronos sigue viviendo de la leyenda que forjó hace treinta años y tirando de clásicos porque los nuevos temas no calan en la gente.
 No es malo el material contenido en su reciente “From the very depths”, pero lo que todos esperan de ellos es “Black Metal”, “Countess Bathory” o “Witching hour”. Fue un buen concierto y fueron de menos a más, con buen sonido y con un trío que no necesita más para resultar efectivo y despedido entre vítores.

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Marc Gutiérrez excepto,
Foto de portada: Juan Espinoza
Slash: Ozirith, www.ozirith.com
Faith No More: Ozirith, www.ozirith.com
Scorpions: Ozirith, www.ozirith.com

Entrevistas: Foscor, Sober, Hollow, Wulfgar, Airbourne, Manegarm, Thrudvangar, Port Jackson

Reportajes: Saint Vitus, Theatre of tragedy, Carnivale of Metal

Link de descarga: http://issuu.com/empirezone/docs/empire_13