Hoy es 25 de abril. Hoy es el día de lanzamiento de ‘Amor Vincit Omnia’. Hoy es el día que Liv Kristine presenta en directo sus nuevas canciones con un concierto exclusivo en la sala De Pul, en Uden (Países Bajos) y mañana lo hará también en el Vinyl Café de Dorsten, también en Países Bajos
He hecho decenas de entrevistas con Liv por mail, teléfono, en persona… En esta ocasión ha sido distinto . La idea era hacer la entrevista por mail pero Liv ha vuelto a sorprenderme una vez más y días más tarde me llegaron dos vídeos con la entrevista hecho. Ella misma se ha autoentrevistado en el comedor de su casa mientras pone música de fondo, mientras Bailly, su perro, está con ella. La entrevista es tan personal que hasta muestra donde ha hecho las sesiones de fotos con Mariël Rohrbach y enseña algunas cosas que han utilizado para ello. Creo que no tiene desperdicio y que, probablemente, sea la entrevista más personal que Liv haya concedido.

Obviamente hay cosas, muchas, que se han quedado en el tintero pero en ambos vídeos, Liv habla sobre varios temas del disco como «12th Februaru», «Melange», «Ode to Life Pristine» o «Sapphire heaven». También lo hace de su trabajo mano a mano son su guitarrista y compositor Sascha Dannenberger en el estudio; de como nació «Prelude», de Theatre of Tragedy, de su infancia en la naturaleza, de café, de «Der tanz der schatten» y hasta de Leonard Cohen y Chris Isaak.

Definitivamente Liv Kristine ha reemprendido su carrera discográfica y lo hace con solidez, alternando nuevos discos y nuevas canciones con regrabaciones de sus primeros discos.
Poco a poco van expirando los derechos que las discográficas tienen sobre sus producciones y, por fin, Liv puede volver a poner en circulación sus anteriores trabajos. Primero fue ‘Enter my religion’ y ahora es ‘Deus ex machina’. Y no va a ser el último, porque hay planes para reeditar otro trabajo más próximamente.
‘Deus ex machina’ verá la luz el próximo 1 de marzo en formato vinilo y doble cd con mucho material adicional e inédito vía Flying Dolphin Entertainment.

Esta reedición presenta varias novedades muy destacables y material muy suculento para sus fans.
Empezando por el principio, el artwork ha sido renovado. Es de sobras conocido que Liv no quedó contenta con el tratamiento fotográfico que Johannes Rau y Massacre Records hicieron para este disco en 1998. De hecho, la reedición que Massacre hizo en 1999 con el pretexto de una Fan-Edition ya incluía una O-card con una imagen totalmente diferente, actualizada y donde Liv aparecía con otro rictus.
Para la ocasión, Liv ha contado con la fotografía de Stephen Linder, que vive en Lucerna, cerca de Michael y Liv. El resultado, manteniendo algunas trazas del pasado, mezclando el libreto de fotos del box set de aquella primera edición de ‘Deus ex machina’ y actualizándolo al presente, es más que satisfactorio como puedes ver en algunas fotos de este reportaje.

La segunda novedad que aporta esta reedición es la ingente cantidad de material extra que incluye con algunas piezas totalmente inéditas hasta la fecha. Salvo error, estos son los temas inéditos y de donde han tomado el resto de temas:

In the heart of Juliet (Forever mix) – Apareció en el single ‘Take good care’
Huldra part II
Good vibes bad vibes (dance on the ocean) – Apareció en el single ‘3 am’
3 am (late night version) – Apareció en el recopilatorio ‘Beauty in darkness vol. 3’.
3 am (radio mix) – Apareció en el single ‘3 am’ Fan Edition
3 am (single edit) – Apareció en el single 3 am
3 am (no loop mix) – Apareció como bonus track de la edición digipack de ‘Deus ex machina’
Deus ex machina (alternative mix) – Apareció en las Massacre’s classix shape edition
Deus ex machina (guitar extended) – Inédito
Deus ex machina (hard guitar mix) – Inédito
Sun in the stream – Apareció en el single ‘3 am’ Fan Edition
Sun in the stream (demo 1999) – Inédito
Inamorata (live at Gössnitz Open Air 1999) – Apareció en el single ‘3 am’ Fan Edition
Inamorata (demo 1999) – Inédito
Huldra pt. III – Apareció en el single ‘3am’

Y la tercera gran novedad es la participación de Geir “Gerlioz” Breitland, Stefan Müller-Ruppert y Nick Holmes.
Gerlioz es un músico con un currículum envidiable por ser teclista de Dimmu Borgir y ex componente de Apoptygma Berzerk, Satyricon, The Kovenant, Emperor y God Seed. Con él, Liv ofrece una versión revisitada, extendida y mejorada de más de siete minutos de “Portrait: Ei tulle oyne bla” en la que dan mayor profundidad y consistencia a las atmósferas creadas.
Nick Holmes, de Paradise Lost y Bloodbath, vuelve a aparece en “3 am” y, como sucediera en 1998, ese tema vuelve a ser el primer single de este trabajo. No lo han regrabado pero sigue conservando la magia del primer día.
Y, por último, Stefan Müller-Ruppert que incluye las voces operísticas en “Deus ex machina” y que también lo hiciera en aquella primera edición. Stefan es artista de doblaje, actor y cantante alemán.

Puedes comprar ‘Deus ex machina’ en los siguientes enlaces:
Germany/Austria/Switzerland:
https://zyxdance.lnk.to/DeusexMachina
UK and rest of world: http://tinyurl.com/2bmkj6h9
Liv Kristine webstore: https://livkristine.net/shop/

Por Marc Gutiérrez

ANÁLISIS DE ‘RIVER OF DIAMONDS’: EL DISCO

La expectación creada en torno al nuevo disco de Liv Kristine va en aumento entre sus fans conforme se acerca la fecha de publicación, el 21 de abril a través de Metalville.
‘River of diamonds’ es su sexto disco de estudio y en todos estos años Liv nos ha mostrado diversas facetas de su personalidad musical, influencias y tesituras aunque también es cierto que, de ‘Vervain’ a esta parte sus trabajos tienden a una vertiente más oscura que tienen como referencia principal a ‘Aègis’ de Theatre of Tragedy. Sin ser lo mismo, buscan aproximarse. Y con esa premisa, sabiendo dónde está el éxito mantiene en su esqueleto compositivo a la columna vertebral, Tommy Olson, quien ya compuso ‘Aègis’ y que también ha compuesto todos los trabajos de Liv desde que esta salió de Napalm Records.
Pero si algo pone de manifiesto ‘River of diamonds’ es que la carrera de Liv Kristine empieza, por fin, a asentarse, a coger carrerilla, a ser consistente y constante. Y eso es algo muy importante para una artista de su calibre y de justicia con todo lo que ha tenido que vivir a lo largo de su vida musical. Al final, aunque sea muy tarde, el karma pone las cosas en su sitio.

Pero ‘River of diamonds’ es más que un disco, es un ejercicio de pureza, de la sinceridad más palpable. Estableciendo un símil con el nacimiento de un niño, si con ‘Skylight’ Liv volvía a nacer como artista, con ‘Have courage dear heart’ dio sus primeros pasos y con ‘River of diamonds’ echa a correr y su carrera coge una velocidad de crucero.
Antes de adentrarme en el análisis de las canciones propiamente dichas, quiero responder a quienes me cuestionan sobre la línea musical que sigue este nuevo trabajo, si mantiene las credenciales de ‘Have courage dear heart’ o si ofrece un virage hacia otros estilos. Lo cierto es que mantiene una línea continuista por cuanto el tándem Liv – Tommy se mantiene intacto, han encontrado su particular fórmula de la Coca Cola para lograr temas convincentes y a través de los cuales ir creciendo como artistas, desde el estudio y desde el escenario.
Otra cosa que sigue demostrando Liv disco tras disco es el buen gusto musical del que hace gala honrando a sus artistas preferidos y versionándolos. En su momento fueron Bruce Springsteen o Tori Amos y en esta ocasión son Cindy Lauper y Jon Lord. Quizá, que Michael, su marido, sea un gran fan de Deep Purple ha tenido algo que ver a la hora de reinterpretar juntos “Pictured within”.
De por sí los discos de Liv acostumbran a tener buen sonido, pero quizá nos encontramos ante la mejor producción de su carrera, donde todo está balanceado y logrando un equilibrio perfecto sobre el cual surfea la voz de Liv.
Otro aspecto a destacar de ‘River of diamonds’ son sus colaboraciones. Liv siempre ha escogido con acierto a sus partenaires vocales (Nick Holmes o Michelle Darkness entre otros) pero nunca había juntado a tres nombres tan relevantes dentro del Gothic Metal como Fernando Ribeiro (Moonspell), Østen Bergøy (Tristania) y Carmen Elise Espenaes (Midnattsol). Y ese hecho, además de dar caché y empaque al disco, ofrece un mayor dinamismo y una textura más amplia a las composiciones.

El colofón a este trabajo es la portada en la que aparece la mitad derecha de la cara de Liv en un primer plano que muestra un ojo precioso y la amabilidad de su rictus. En esta ocasión ha sido obra de Mariël Rohrbach, que ya ha trabajado con Liv anteriormente. Y es en el aspecto gráfico donde quiero detenerme para contarte algunas anécdotas porque la sesión de fotos se tomó en la casa en que vivían Liv y Michael hace un tiempo. En esa sesión Liv utilizó tres cambios de vestuario que estás viendo en este reportaje, el de la blusa fucsia de lentejuelas, el de la camiseta negra de pinchos con la rosa negra; y el del collar de plumas negro.
Otra anécdota es la rosa negra metálica que luce Liv en uno de los cambios de vestuario y que es especialmente significativa por cuando la ha hecho su hijo Leon, que está estudiando metalistería. Así pues podemos afirmar que se trata de uno de los trabajos más personales de la carrera de Liv Kristine, donde muchas de las personas más cercanas a ella han sido partícipes en muchos aspectos que se reflejan en el disco. Sin duda un trabajo lleno de matices y personalidades que engrandecen la figura de Liv Kristine, como artista y como persona.

ANÁLISIS DE ‘RIVER OF DIAMONDS’ CANCIÓN A CANCIÓN:

Our immortal Day (Østen Bergøy duet)
Tema muy gótico muy del estilo Sisters of Mercy. Se nota la composición de Tommy Olson. El estribillo tiene un punto a “Skylight” en los teclados y las voces de Liv. El dueto vocal con Østen Bergøy me parece maravilloso y me recuerda a ‘Aègis’ porque Østen utiliza unas voces muy suaves. Canción ideal para empezar el disco y para enamorar a los fans.

No Makeup
Tiene unas líneas vocales muy intensas y un estribillo muy elegante y delicado. Es un medio tiempo muy efectivo con voces dobladas en la segunda mitad de la canción. Como dice la canción, “Perfectly perfect” (perfectamente perfecta). Quiero escucharla y sentirla en directo.

Maligna
La cantó como primicia en Nagold en diciembre y ya entonces me pareció maravillosa. Tiembla la voz de Liv en el puente justo antes del crescendo. El estribillo se repite una y otra vez, es muy pegadizo y cuando te das cuenta lo estás cantando.

Gravity
El nuevo clásico de Liv Kristine. Una sorpresa que aparezca en ‘River of diamonds’ porque es el tercer lanzamiento consecutivo en el que aparece y en la misma versión.

In Your Blue Eyes
Tema más bailable y de estrbillo coreable que bien podría haber aparecido en ‘Libertine’. Ese “I’m coming home” es la prueba más palpable que Liv está de vuelta y que ha venido para quedarse.

River of Diamonds (Fernando Ribeiro duet)
El tema que da título al disco tiene la colaboración más sonada, la de Fernando Ribeiro. Resulta un tema delicado con la voz de Fernando quedando en segundo plano en el estribillo pero que tiene como curiosidad volver a escuchar a Fernando cantar en portugués.

Pictured Within (Jon Lord cover – Michael Espenaes)
¡Qué sorpresa y qué maravilla! Pensaba que Michael haría voces guturales y se descubre que tiene una voz preciosa y muy sensible. Háztelo mirar sino te emocionas con esta canción. Súper emocional. La canción desprende amor por los cuatro costados. Jon Lord se sentiría orgulloso de esta versión.

Shaolin Me
El inicio, muy asiático da la sensación que vaya a ser un tema duro y fuerte pero nada más lejos de la realidad. Una base rítmica repetitiva pero agradable da paso a un estribillo pegadizo. Si en la misma coctelera metemos la filosofía Zen con que Shaolin es un templo budista y a Liv Krstine, encontramos el sentido a esa estrofa de la canción donde habla de “innermost of me” (en mi interior). Un tema muy profundo e intenso en su conjunto.

Love Me High (Carmen Elise Espenaes duet)
El regusto pop de esta canción es contagioso y la conexión Liv – Carmen es más que palpable. Se entienden a la perfección y sus voces conectan con solo mirarse. Una muestra más de la magia que desprenden. Carmen es la invitada con más protagonismo en el disco. Otro verso de las que marcan el disco: “Baby you love me high”.

Serenity
Ya aparecía en ‘Have courage dear heart”. Otra canción que apunta a clásico de su discografía.

If I am Dreaming
Es una balada muy emocional y la forma de cantar de Liv me recuerda sobremanera a la versión Cathedral de “Skylight”. Maravillosa la percusión dotando de profundidad a la canción.

True Colours (Cindy Lauper cover)
Otra versión preciosa, esta vez con teclado y piano de Ecor. La dulzura de Liv resulta embriagadora cuando versiona baladas.

Lo mejor de ‘River of diamonds’: “Pictured within”, “Our inmortal day”, “No make up”. El dueto vocal con Michael Espenaes es estremecedor. Que tanta gente cerca a Liv esté presente en este disco de una manera u otra.

Lo menos bueno de ‘River of diamonds’: Que vuelva a incluir “Gravity” y “Serenity” en otro disco. Que el disco termine.

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Mariël Rohrbach

Liv Kristine ha vuelto para quedarse, para imbuirnos en su religión nuevamente. Y entre toda su actividad llega el momento de reeditar ‘Enter my religion’, un disco clave en su carrera por varios motivos que desgranaremos durante la entrevista. Pero en esta reafirmación de su carrera, Liv vuelve a trabajar en nuevos temas con regularidad, planea conciertos más allá de Nagold y, a su vez, mantiene su tradicional concierto de Navidad en el que se encuentra con todos sus fans.
Me siento con Liv para hablar en profundidad de ‘Enter my religion’, para introducir su concierto de Nagold de este año y que nos desvele una de las sorpresas del concierto y para hablar de presente y futuro.

Por Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Cómo ha cambiado Liv Kristine desde 2006 hasta 2023?
LIV KRISTINE (LK): Mi vida ha cambiado muchísimo desde 2021 hasta hoy. El periodo 2006 – 2021 es una etapa aparte que llegó a su final. En 2023 he grabado diez discos, con mi sexto y más auténtico disco mezclándose, tengo un hijo que mide dos metros y es un adorable joven que está labrándose su camino (también salvó y trajo dos perros a la familia), he cambiado cambiado de casa cuatro veces y dos de país, he encontrado al amor de mi vida y me he casado con él para compartir una casa que se ha construido con amor incondicional, respeto, gratitud y una profunda compasión.
Mi comunidad musical de fans es más fuerte que nunca y he encontrado un equilibrio entre mi trabajo como profesora de educación especial y mi creatividad musical, mi pintura y mi parcela como coach vocal. Soy afortunada por ello. Es como volver a casa, me siento más segura y más en calma.
El camino empezó de forma muy interesante con ‘Enter my religion’ en 2006 pero ahora, en 2022, esta conciencia es aún más intensa. En mi camino he sido más consciente de lo que soy y de lo que estoy haciendo en este planeta y en esta vida. Siento como si hubiera un cambio de conciencia para experimentar el SER antes que el HACER.
Todo este anhelo significa estar ocupado con cosas con las que tenemos que lidiar en el loco mundo exterior. Es increíble como nos olvidamos de vivir. Nuestras mentes se convierten en mentes de mono que no descansan nunca y toman el control de nuestra existencia e incluso de nuestro sueño cuando se supone que debemos descansar. Mi vida está completamente ocupada y sí, me encanta ser una persona activa. Además, atesoro la experiencia que he acumulado porque todo es parte de mi vida y me ha llevado hasta donde estoy ahora aunque a veces estamos tan ocupados que olvidamos que somos seres humanos así que en cambio somos “hechos humanos” en una rueda de hámster.
Ahora, estando en la mitad de mi vida, he llegado a una nueva etapa de mi vida que me exige más conciencia interior, anclándose en mi alma, y que me lleva a preguntarme: “¿qué es la autenticidad?”. Mi mente se ha vuelto más tranquila y necesito este silencio. He llegado a comprender que hay una “cosa o estado” entre el nacimiento y la muerte que se llama VIDA. Te pertenece solo a ti y es única. Es tu perspectiva sobre cualquier situación, experiencia o estado de ánimo lo que cambia el asunto.
La esencia de la vida es cómo la vives y qué haces con tu experiencia. Si quiero, puedo ver la belleza incluso cuando algo está roto, puedo ver el arcoíris cuando llueve. Esta perspectiva me da mucha más libertad para elegir qué es lo esencial para mí, para vivir una vida en compasión, autenticidad, amor, gratitud y conciencia profunda. Tal vez esto es lo que nuestros grandes y compasivos pensadores llaman “iluminación”, muchos de los cuales apuntan a la forma práctica de vivir que se encuentra en el budismo.

EM: ¿Por qué has decidido reeditar ‘Enter my religion’ ahora? ¿Quizá es porque ahora han expirado los derechos de Roadruner sobre el disco?
LK: Sí. En 2019 cuando decidí publicar mi música por mí misma (‘Have courage dear heart’) y con el apoyo de mi marido Michael y su discográfica independiente, Allegro Music Talent, pronto pensamos en la idea de reeditar ‘Enter my religion’. Decidimos darle un lavado a la producción y al artwork. Los archivos aún seguían ahí, tanto el audio como los visuales. Sin embargo, decidimos incluir canciones inéditas. Andy Classen (One Stage Sound) dio el toque final a las canciones. También decidimos rediseñar el artwork y las fotos son de una sesión hecha en 2005 por Kai R. Joachim que nunca fueron utilizadas y que quedaron guardadas y con las que estaba muy contenta y que por fin puedan ver la luz. Marc de Artwars rediseñó completamente el diseño de la portada y el libreto. Ciertamente vamos a reeditar todos mis discos en solitario con mejor sonido y ediciones especiales. Te prometo que habrán más reediciones.

EM: Siendo honesto te diré que me sorprendió muchísimo que lanzaras ‘Enter my religion’ con Roadrunner pues tu disco contiene elementos Pop, Rock, Metal, elementos acústicos… y Roadrunner es el sello de Metal por excelencia ¿cómo conseguiste que se interesaran por tu música?
LK: Es una muy buena pregunta. Si echas un ojo a mis discos: ‘Deus Ex Machina’ (1998), ‘Enter My Religion’ (2006), ‘Skintight’ (2010), ‘Libertine’ (2012) y ‘Vervain’ (2014), ves que todos han sido publicados por discográficas orientadas al Metal. Creo que esto ha sido así porque yo vengo del Metal y vendía muchos discos con Theatre of Tragedy, que fue pionera en el Gothic Metal.

EM: ¿Cómo fue tu participación para “Nymphetamine” de Cradle of Filth (canción, disco y vídeo)? ¿Tuvo relación esta colaboración con tu contrato con Roadrunner (recordemos que este disco de Cradle of Filth lo publicó Roadrunner)?
LK: Sí, totalmente fue así. Dani me contactó directamente y me explicó lo que tenía en mente para la que él llamaba “la dulce voz de miel”. Fue un ensamblaje perfecto y tengo que decir que es una de las mejores colaboraciones en las que he participado, con diferencia. El video lo grabamos en una mazmorra de Londres, un lugar muy húmedo y oscuro. Lo pasé genial con la banda y su equipo y fue un fin de semana realmente bueno.

EM: La segunda colaboración del disco que merece un recuerdo es la de Peter Tägtgren, que escribió la música de “Over the moon” y “Trapped in your labyrinth” ¿Cómo surgió la colaboración de Peter?
LK: Me encanta la diversidad estilística de Peter en sus composiciones y yo estaba buscando un par de tempos creciente en canciones de Rock-Metal.

EM: ¿Porqué decidiste seguir desarrollando tu estilo desde ‘Deus ex Machina’? Creo que, por momentos, ‘Enter my religion’ contiene trazas de tu pasado en solitario pero por otra parte supone un nuevo comienzo. Si estás de acuerdo conmigo ¿podrías hablarme de este nuevo inicio?
LK: Después del éxito con Theater of Tragedy y el lanzamiento de ‘Deus ex Machina’, mi primer disco en solitario, viví la otra cara del negocio musical. Tuve que ir a los tribunales para conseguir la carta de libertad y recuperar mi libertad artística sin tan siquiera entender porqué me obligaban a hacerlo pues solo quería publicar buena música, ser auténtica y cantar.
No sabía en quien confiar y estaba muy decepcionada. Al poco tiempo de terminar todo este caos nació mi hijo y en ese momento ya nada de lo que había ocurrido me importó. Sentí que mi camino era el correcto, con todo lo que implica la vida y volví a sentirme en casa de nuevo, conmigo misma y especialmente criando a mi hijo y siendo madre. ‘Enter my religion’ tiene mucha luz, pero también algo de oscuridad, que refleja mi experiencia en la vida: la vida puede romperse; la vida puede ser hermosa.

EM: Roadrunner, Peter Tägtgren, un nuevo sonido en tu carrera en solitario… creo que ‘Enter my religion’ fue una especie de ahora o nunca ¿estás de acuerdo conmigo?
LK: Tienes razón. Traté de ser creativa y volver a casa. Este disco es picante, bastante atrevido tanto a nivel de sonido como de concepto ¿Pop / Rock picante con influencia del folk tal vez? Hace poco encontré el disco en la sección “independiente” de Media Markt. Ahí entra también.
Invité a músicos de diferentes orígenes y culturas para añadir su pasión y conocimiento musical a las composiciones. Vocalmente hay cierta influencia de Tori Amos y, además, me encantan sus letras, que son muy honestas. Adoro el contraste de su dulce voz y las historias honestas y, a menudo, brutales que cuenta. Es una artista brillante. Simplemente seguí el proceso creativo y me inspiré en todo aquello que me rodeaba. Basándome en mi experiencia con el negocio de la música, como hablábamos antes, me concentré en mi libertad artística.

EM: El diseño de la portada de esta reedición es el mismo que el original ¿por qué querías mantener el mismo concepto que entonces? Al mismo tiempo, tu gesto te muestra más equilibrada, natural, madura y asentada en todos los sentidos ¿estás de acuerdo conmigo?
LK: Absolutamente. Como te mencionaba antes, las fotos no se utilizaron entonces pero se guardaron en la sesión que hicimos en 2005. Kai R. Joachim, el destacado fotógrafo de estas fotos, me explicó que todavía las tenía y estaba muy contento con el resultado, que eran grandes fotos y que podían mostrar una conexión con esta reedición. Marc de Artwars rediseñó completamente el artwork de la portada y el libreto para que reflejara y combinara el “ahora y entonces” perfectamente.

EM: Ahora, con la perspectiva del tiempo, ¿qué canciones son tus preferidas a nivel personal de este ‘Enter my religion’?
LK: Es difícil de decir, pero creo que puedes encontrar la respuesta en mis letras. Este disco es de 2006 y, desde entonces, mi vida ha cambiado mucho. Por resumir un poco, mis letras tuvieron lugar, como comentábamos antes, después de un periodo de gran decepción pero sintiendo que el camino personal estaba destinado a ser interiorizado también en 2006, aprendiendo a asentarse a través del alma, observando a la mente y no perdiéndose en la mente del mono y todas esas historias persistentes creadas por personas inconscientes.
Encontré, y encuentro, la felicidad eterna en la maternidad, además de mi matrimonio profundo y compasivo con Michael. Las letras de este disco son más honestas y tratan tanto de luchas como de felicidad.
Por todo ello, se puede decir que con «Coming home», «My revelation», «Enter my religion», «You are the night» y «Woman in me» tuve la sensación de «llegar». «Over the Moon» es una canción sobre la felicidad (especialmente ser mamá), mientras que «Fake a Smile», «Blue Emptiness», «For a Moment» y «Trapped in Your Labyrinth» son motivo de reflexión. El álbum significó, y aún significa, libertad para mí, y eso comporta un momento álgido a nivel personal.

EM: Si ahora piensas en el lanzamiento de ‘Enter my religion’ en 2006 ¿qué hubieras hecho diferente en términos de composición, promoción, conciertos……?
LK: Solo una cosa hubiera sido diferente: Hubiera utilizado las fotos que Kai tomó entonces porque son más auténticas. Pese a eso, estoy orgullosa que estuvieran “reposando” en su ordenador, supongo que estaban destinadas a que esto sucediera.

EM: ¿Qué recuerdas de los conciertos de presentación de ‘Enter my religion’ en 2006? Hiciste dos conciertos con Apoptygma Berzerk y estuviste en Wave Gotik Treffen, el mayor festival gótico del mundo…
LK: Fueron buenos tiempos, realmente fueron buenos tiempos. La mayoría de conciertos fueron a gran escala, en grandes recintos y con grandes audiencias.
Te voy a contar una anécdota… hicimos un concierto en Wuppertal que se iba a cancelar porque la sala estaba a punto de cerrar. Pese a ello, había dieciocho personas esperándonos en la puerta así que decidimos tocar por menos de un tercio de nuestro caché. Entre el público había una dama con unos ojos y un aura increíblemente bonitos que no se movió ni un centímetro de donde estaba durante todo el concierto. Hoy Anna es mi mejor amiga y yo soy la madrina de su hijo. No te imaginas lo orgullosa que estoy que hiciéramos aquel concierto y no lo canceláramos.

EM: ¿Crees que ‘Enter my religion’ tuvo el éxito que merecía o quizá esperabas algo más o algo diferente?
LK: El disco se promocionó por un periodo corto de tiempo debido a que hubo cambios estructurales en Roadrunner y tristemente eso significó el final de nuestra cooperación. Fui feliz en Roadrunner pero debido a esa situación el disco pasó desapercibido y perdió toda la atención.

EM: Quiero preguntarte por tu próximo disco en solitario porque sé que estás trabajando en nuevas canciones ¿qué podemos esperar de él? ¿Quién está componiendo nuevas canciones para ti? ¿podremos escuchar alguna nueva canción en Nagold igual que hiciste la première con ‘Libertine’?
LK: Mi sexto disco en solitario ha sido compuesto por el legendario Tommy Olsson (compositor de ‘Aegis’ de Theatre of Tragedy, 1998), ahora se está mezclando y pronto será publicado. Y sí, tocaré dos de mis nuevas canciones en Nagold este año (17.12.2022).

EM: ¿Ha opción que Rocco Cogliati o Anette Gulbradson estén en el escenario contigo en Nagold este año?
LK: No está previsto para el concierto de este año.

EM: Tu concierto anual en Nagold siempre había sido un viernes y en esta ocasión cae en sábado ¿hay alguna razón especial para ello?
LK: Es una cuestión de logística y practicidad. Tengo que trabajar el viernes y como ahora vivo en Suiza tengo que hacer 300 kilómetros hasta Nagold.

EM: No puedo acabar esta entrevista sin preguntarte por Theatre of Tragedy ¿hay alguna novedad al respecto de una posible reunión, algún avance o alguna nueva reedición?
LK: Estaré en casa para navidades y espero poder ver a los chicos para tomarnos unas cervezas en el centro de Stavanger.
Lorentz está viviendo en Estados Unidos, Ray vive en otro punto de Noruega, yo estoy asentada en Lucerna y todos tenemos familia y trabajos de 7 a 4. Quizá no ahora, pero espero que algún día podamos juntarnos, al menos para hacer algunos festivales.

LIV KRISTINE
‘ENTER MY RELIGION’
Allegro Music Talent

La carrera de Liv Kristine ha recorrido varias etapas en las que ha desarrollado estilos muy variados con los que interpretar momentos, pensamientos y emociones de su vida. Quizá uno de los discos en los que más ha experimentado sea este ‘Enter my religion’ que ahora, dieciséis años después de su publicación, se reedita con material inédito, nuevo artwork y, por primera vez en toda su carrera en solitario, un disco completo de Liv ve la luz en vinilo. No olvidemos que ‘Have courage dear heart’ era un EP con temas en directo.

Quiero empezar esta reseña haciendo una confesión. Desde siempre, quizá haya sido mi disco menos favorito de Liv Kristine (siempre hablando de su carrera en solitario). No sé muy bien porqué, así que esta reedición es una especie de reválida para mí, una nueva oportunidad de reencontrarme con la Liv de 2006, aquella que nadaba con viento a favor tras la edición de ‘Vinland Saga’ de Leaves’ Eyes y casi en paralelo al EP ‘Legend Land’.
Quizá no supe entender en aquel momento ese virage al pop que supuso ‘Enter my religion’ respecto a ‘Deus ex machina’, un trabajo más orientado al new age; esa apuesta por las guitarras acústicas que seguiría desarrollando más adelante.
Hoy escucho este trabajo y reconozco muchos elementos en común con mi disco favorito de Liv, ‘Skintight’. Las acústicas de “Coming home” o “Blue emptiness” me atrapan, igual que “Over the moon” o la penetrante versión de Bruce Springsteen “Streets of Philadelphia”.
Viendo la carrera de Liv Kristine en retrospectiva, ‘Enter my religion’ fue un disco necesario en su evolución en solitario pues en él confluyen muchos estilos que han marcado su vida y su carrera musical.

La clave para entender ‘Enter my religion’ es pensar en él como un trabajo diametralmente opuesto a Theatre of Tragedy y muy distante de ‘Deus ex machina’. Me faltó una paciencia con él que tengo ahora. Y lo disfruto. Y lo gozo. Y lo entiendo. Entiendo esos desarrollos pop, esos vaivenes intimistas entrelazados con la melancolía que transmite la calma de su voz.
Es bien conocido que Liv adora el Pop de artistas como Madonna y que siente devoción por Kate Bush o Tori Amos. Con esas influencias el trabajo compositivo debía ser distinto del de Leaves’ Eyes hasta el punto que Peter Tägtgren de Hypocrisy y Pain y gurú de las producciones en aquella época en sus Abyss Studios contribuyó con la música de “Over the moon” y “Trapped in your labyrinth”. Pueden parecer dos detalles menores pero la participación de Tägtgren y la publicación por parte de Roadrunner Records (detalles abordados más en profundidad en la entrevista con Liv que publicaré en unos días) son capitales en este trabajo. ‘Enter my religion’ fue una especie de ahora o nunca, de intentar llegar a unas cotas desconocidas como solista.
En ‘Enter my religion’ Liv se muestra tímida y atrevida a la vez, versátil, capaz de ofrecer dos caras de una misma moneda. El desenfado de “You take me higher” contrasta con la ternura de “Enter my religion” y las letras de sus canciones, de todos sus discos, permiten a sus fans establecer una trazabilidad sobre aquellos momentos claves en su vida… amores, miedos, energías, puntos de equilibrio, creencias…

Esta nueva edición tiene un sonido remasterizado que ha permitido pulir detalles con los que apreciar algunos elementos con mayor nitidez aunque debo reconocer que me hubiera gustado que las guitarras eléctricas gozaran de una mayor claridad.
Quizá la diferencia más notable para el fan medio sea el artwork y es que la Liv Kristine de hace dieciséis años ha dado paso a mujer más hecha, más madura a la que las heridas del pasado han forjado un carácter más férreo, más admirable. Y esa evolución queda reflejada en una portada en la que Liv mantiene el mismo espíritu, el mismo gesto y hasta la raya del pelo en el mismo sitio pero con otra mirada. Mismo fotógrafo, Kai Joachim, misma fotografiada, Liv Kristine, mismo resultado, excepcional.
Para el fan más avanzado hay dos grandes diferencias que radican en los bonus tracks. Por un lado “Stjernenacht” y “One thought closer” son temas inéditos pero ambos fueron compuestos y grabados junto al resto del disco y figuraron en el promo cd que Liv Kristine entregó a Roadrunner el 13 de julio de 2005.

Y en segundo lugar, en las versiones a piano de “Trapped in your labyrinth” y “Fake a smile” colabora el artista italiano Ecor dotando a ambos temas de una profundidad ideal para la voz de Liv.
Desgranado los bonus tracks inéditos cabe reseñar que “Stjernenacht” está cantado íntegramente en alemán sobre una base de samples, muy rítmica, y que incluye guitarras acústicas también. Un corte ideal para este trabajo y que no debió quedarse fuera del track list final del disco.
“One thought closer” se inicia con un teclado ensoñador para dar paso a una balada esencial, de esas profundas a las que nos tiene acostumbrados Liv. Desde esta tribuna pido a Liv que considere seriamente la opción de cantarla en vivo en Nagold porque resulta tremendamente emotiva.

En el impás entre ‘Enter my religion’ y “Libertine’, Liv inició su costumbrista peregrinación de diciembre a Nagold porque para los fans de Liv Kristine la navidad siempre empieza una semana antes en Nagold. Este año 2022 nos encontramos allí el sábado 17 de diciembre.

Marc Gutiérrez