AMARANTHE
‘MANIFEST’
Nuclear Blast

Si creías que Amaranthe era un proyecto prefabricado que iba en busca del éxito fácil tirando manifiestamente de pop y guitarras heavies… no andabas desencaminado, la verdad. Pero la cosa parece que va en serio y finalmente las nuevas piezas encajan a la perfección hasta el punto de que Amaranthe puede llegar a escalar realmente alto con esta obra. Tres cantantes que brillan sobremanera, desde la coqueta Elize Ryd, pasando por Henrik Englund y subrayando especialmente la labor del “nuevo” vocalista Nils Molin (Dynazty). La combinación de gargantas rasgadas, limpias y femeninas alcanza el clímax en un disco que no conoce el relleno y en el que saltan las sorpresas tema a tema. Noora Louhimo de Battle Beast aparece en “Strong”, Angela Gossow (ex Arch Enemy y manager del propio grupo) asalta “Do or Die”. Pero es que cortes como la inicial “Fearless” o esa maravilla que es “Archangel” demuestran que el hombre detrás de todo esto sabía perfectamente lo que se hacía: Olof Mörck (Dragonland). El guitarrista y violinista compone y dota a los temas de esa sobrecarga tecnológica de sampleados, el complemento que le da al grupo ese elemento capaz de distinguirles a la primera. Tienen su propio sonido y cortes como “Viral” son de los que te quedan a la primera escucha. Y luego aparece gente de Apocalyptica, Jeff Loomis de Arch Enemy y la cabalgata de temas brillantes es inacabable. La balada “Crystalline” va para clásico y hay detalles que van desde Kamelot a Lacuna Coil. Sigue reinando Elize, que es la cara y símbolo del grupo, pero la grandeza de ‘Manifest’ es que todos los miembros del grupo han dado un paso adelante, incluso todo un Morten Lowe (Mercenary) desde la batería. La figura del productor Jacob Hansen completa una alineación galáctica para el disco y la todopoderosa discográfica Nuclear Blast se puede ir frotando las manos.

Jordi Tàrrega

Después de sus inicios en 2014, Beyond the Black se han convertido rápidamente en una de las bandas ascendentes del metal melódico y sinfónico, siguiendo el camino de otras como Within Temptation o Delain. Ahora publican su cuarto disco, ‘Hørizøns’, con el que se reinventan hacia un sonido menos sinfónico y más pop y electrónico, y también tienen planes para una gran gira junto a Amaranthe el próximo año. Nos sentamos un ratito con su vocalista, Jennifer Haben, para hablar de la banda, de su evolución, de sus influencias y de sus planes futuros…

Por Vivien Scalbert

EMPIRE MAGAZINE (EM): Primero de todo me gustaría hablar de Beyond the Black porque en apenas unos años habéis tenido un ascenso meteórico dentro del metal moderno y melódico y acabáis de sacar vuestro cuarto disco, ‘Hørizøns’ ¿Me puedes hablar del origen de la banda y su viaje como banda hasta ahora?
JENNIFER HABEN (JH): ¡Hay mucho que decir pero voy a intentar resumirlo! Empezamos como Beyond the Black en 2014, con mucho metal sinfónico en los discos anteriores y hemos cambiado un poco el sonido y las letras para ese nuevo disco, ‘Hørizøns’. Han pasado muchas cosas, hemos tocado mucho en Wacken Open Air y tuvimos muchas oportunidades fantásticas de abrir para bandas increíbles como Within Temptation, Scorpions, Aerosmith… Me parece una locura hablar de todas estas cosas y creo que tenemos mucha suerte de haber podido vivir todo esto.
Pero Beyond the Black también tuvimos malos momentos en estos seis años, como el cambio de formación… Así que es un viaje con sus altibajos, pero para mí lo que importa son los buenos momentos.
Con el nuevo disco, ‘Hørizøns’, creo que, de verdad, hemos ampliado nuestro horizonte y es la razón por la cual lo hemos titulado ‘Hørizøns’, como para demostrar los nuevos estilos de Beyond the Black. Todos hemos cambiado un poco, en la banda y a nivel personal, y no nos vemos como una banda que siempre tiene que sonar igual. Sé que hay bandas de las que se espera que suenan de una cierta manera pero para mí, Beyond the Black siempre ha tenido un sonido muy variado, y todavía lo tiene. Intentamos no repetirnos y seguir haciendo una misma cosa, hacemos lo que sentimos.

EM: La verdad, es gracioso que me hables sobre nuevos horizontes como la razón del titulo del nuevo disco porque era precisamente mi próxima pregunta. Quería preguntarte si el título tiene que ver con nuevos horizontes para la banda, cambios y nuevos retos…
JH: Exacto. Y saber quién eres o lograr saberlo… Es algo que ha estado muy presente en nuestros últimos dos o tres años con la nueva formación. Estábamos como flotando al principio e intentando que todo funcionara entre nosotros… Pero con los años hemos encontrando quienes somos y todo lo que hacíamos bien, solo teníamos que hacer música, y nos dijimos “vale, pues solo tenemos que concentrarnos en lo que queremos hacer ahora”. Solo escuchábamos lo que nos gustaba en privado, durante las giras, y buscábamos lo que queríamos añadir a nuestra música al instante. Este tipo de cosas modernas, electrónicas… nos encanta y lo queríamos añadir a lo que ya teníamos antes.

EM: Vuestro nuevo disco también es muy pop. Ya teníais influencias pop antes pero ‘Hørizøns’ se acerca más a la música pop moderna en mi opinión. Muchísimas bandas de metal han aportado influencias pop a su música antes pero pienso que pocas mezclan tan bien los sonidos y tendencias pop actuales dentro de su sonido y me pregunto si era lo que queríais hacer en este disco, mezclar pop y metal… ¿o tal vez el sentido inverso?
JH: No nos importa mucho si a la gente le gusta el sonido pop o no y no es que quisiéramos añadir más pop. Creo que ya teníamos esos elementos en nuestra música pero nunca fueron tan evidentes y cuando escuchas diferentes canciones de Beyond the Black no puedes decir que “Misery” o “Golden Pariahs” representan el disco entero porque son muy variadas. “Misery” era una canción con la que decir que no nos importaba una mierda si la gente piensa que somos demasiado pop. Queríamos un verso que fuera súper pop y también para enseñar a la gente lo que es el pop porque siempre escuchamos a la gente decir lo que pop es y nosotros no lo vemos así. Queríamos mostrar nuestra visión del pop y luego volver a lo que hacíamos antes.
Nunca dije que no queríamos pop en nuestra música. Sé que hay un montón de fans o bandas de metal que no quieren esos elementos en su música. Cada uno tiene su estilo pero a nosotros nos gusta la música pop así que no es nada prohibido. Siempre quiero probar cosas así que no es que quisiera añadir pop a nuestra música sino que quizás es lo que surge de nosotros para combinar todos los elementos que nos gustan… Pop, metal, también hay muchas cosas electrónicas que no son exactamente pop… No sé exactamente como definir el pop y pienso que cada uno tiene su propia definición.

EM: Hay otra banda que tiene muchas influencias pop y sonidos electrónicos, imagino que que sabes a quien me refiero…
JH: ¡Amaranthe!

EM: Exacto y es una banda con quien parece que compartís una conexión importante porque no solo Elize (cantante femenina de Amaranthe) aparece como invitada en vuestro nuevo disco sino que también os vais a embarcar en una gran gira co-headliner con ellos el proximo año ¿Me puedes contar de la conexión que tenéis con Amaranthe?
JH: No nos conocíamos personalmente antes del principio de este año y tuvimos como cuatro conciertos juntos en Finlandia en enero, creo. Ambas bandas teníamos la idea que nuestros sonidos podrían combinarse muy bien y como siempre se piensa en el publico creímos que hay mucha gente a la que le podría gustar pero que todavía no nos conoce. Y, personalmente, he de decir que me encanta la voz de Elize y las de los chicos también, pero soy muy fan de las voces femeninas poderosas y me gusta mucho que lo puedan hacer en vivo también. Creo que Elyze es increíble. Y también escucho a Amaranthe cuando hago deporte así que bueno…

EM: Claro, es muy apropiado. Es muy motivante, de hecho.
JH: ¡Si lo es!

EM: Y hablando de otras bandas, antes has dicho que habéis girado con bandas como Within Temptation o Epica y me pregunto si vuestra evolución musical de un estilo más sinfónico ha podido estar influenciada por estas bandas…
JH: Bueno a Within Temptation les escucho mucho, sí, y también a Evanescence, Amaranthe… Para se honesta escucho menos las voces operísticas. Conozco lo que hacen esas bandas pero en casa escucho principalmente voces rockeras poderosas… ¡Pero para mí, ir de gira con Within Temptation fue increíble! Girar con Evanescence también fue fantástico aunque pienso que Within Temptation es lo más cercano a lo que hacemos y me encanta la voz de Sharon pero también las de Amy Lee o Floor Jansen… Ahora te podría hablar de todas pero el sentimiento que tengo con Within Temptation fue realmente increíble y estábamos entre el publico cada noche viendo su concierto. Era fantástico (risas).

EM: A propósito de la actividad en directo, todo esta suspendido actualmente debido al COVID-19 pero hace unos días disteis un concierto online para Wacken WorldWide. ¿Cómo fue la experiencia?
JH: ¡Fue bastante loco! (risas) Fue algo enorme y combinaba directo con realidad virtual. Ningún festival había hecho algo así antes, Wacken fue el precursor. Tuvimos unas semanas para prepararnos y ver todo lo que podíamos hacer y esa tecnología te permite hacer todo lo que quieras si tienes mucho tiempo. Fue genial entender lo que podíamos hacer, ver a las cosas en 3D, el pueblo de Wacken atrás, el escenario, todas esas cosas… fue bastante loco.
Fue muy especial, tuvimos mucha suerte y me siento muy agradecida de poder hacer algo así junto a cinco o seis bandas más. También fue muy extraño no tener a público enfrente nuestro, solo a cinco personas (risas). También fue muy, muy extraño porque nadie podía aplaudir porque era malo para el sonido así que todo eran festejos a modo de aspavientos pero sin hacer ningún ruido. Entre las canciones no se escuchaba nada. En el streaming se pueden escuchar ruidos de ambiente y aplausos y todo eso pero nosotros no oíamos nada (risas). Así que fue loco pero familiar porque hice unas apariciones en Instagram con canciones acústicas pero obviamente eso era otra dimensión muy distinta a tener canciones poderosas con toda la banda y luego solo tener el silencio. Fue muy divertido y me encantaría hacerlo de nuevo pero con mucho más tiempo para prepararnos y realmente hacer las cosas de la forma más grande posible. ¡Eso será fantástico!

EM: Supongo que fue como tocar para un público fantasma: sabes que están pero no puedes verlos o oírlos…
JH: Sí, pero estaba bien porque teníamos una pantalla para ver lo que la gente veía y, a veces, había vistas de la gente en casa así que los podíamos ver. Tendríamos que haber tenido más imágenes de la gente pero sí, veíamos que había gente mirando. ¡Eso era bueno! (risa)

EM: A propósito de la historia de Beyond the Black, la banda estuvo unos años separada y tuviste que buscar nuevos músicos ¿Cómo trabajáis ahora mismo como banda?
JH: No escribo las canciones sola, siempre lo hago con otras personas. Chris, nuestro guitarrista, Stefan, nuestro bajista, y también Kai han escrito canciones como “Misery” y “Paralyzed” conmigo así que intentamos juntarnos lo más frecuentemente posible pero mayormente escribimos como duo y luego nos sentamos con nuestros productores para acabar el proceso. “Misery” y “Paralyzed” son canciones que hemos creado toda la banda entera junta en una casa con mesas de billar y todas esas cosas… ¡Era como en las películas! (risas) ¡Fue muy divertido y pienso que tendríamos que hacerlo más!

EM: ¿Tienes una canción favorita on ‘Hørizøns’ o quizás una canción que piensas que representa mas al disco?
JH: Creo que las primera canción que la gente tendría que escuchar son“Wounded Healer” o “Welcome to My Wasteland”, que son las más parecidas a lo que habíamos hecho antes. Y, personalmente, diría “I Won’t Surrender” y “Human”.

EM: “Human” también es mi favorita. Pienso que tiene un poco de los elementos sinfónicos que teníais en el pasado pero bastante discretos y también tiene un sentido un poco blues, es poderosa, y creo que tiene un poco de todo en ella.
JH: ¡Sí, pienso lo mismo! Creo que hay mucha gente que no tiene mucha paciencia para entender las canciones y creo que tiene mucha profundidad… Algunos dicen que tiene como un sentido country o western y estoy bastante de acuerdo y creo que tiene su propio sentido. Cuando escuché la primera demo que tuvimos solo eran guitarras acústicas y voces y la mantuvimos de esa forma. ¡Es lo que la hace especial y a mí me encanta esa canción!

EM: Y creo que tiene un video interesante también…
JH: ¡Sí, totalmente! ¡Algo diferente que nunca hicimos antes! ¡Fue muy divertido! Fue un poco difícil a causa de la pandemia y por eso tuvimos que prepararnos, llevar mascarillas y todo… Pero pudimos sacar lo mejor de esa situación ¡Los efectos especiales con los ojos ensangrentados, me encantan esas cosas! Estoy muy contenta con el resultado y que hayamos podido hacer algo así.

EM: He de decir que un aspecto sorprendente de Beyond the Black, para mí, es tu voz porque suena muy segura y madura aunque empezaste con la banda cuando eras muy joven (18 años) cuando empezaste con la banda… ¿Me puedes hablar de tu educación musical y formación vocal?
JH: ¡La verdad, no hay mucho que decir! (risa) Cuando era muy joven estuve en un coro durante mucho tiempo pero nunca hice clases de canto. Solo una vez cuando sentí que mi forma de cantar no era sana y di unas diez clases de canto porque quería estar segura que a los treinta años no perdería mi voz y podría seguir cantando. Pero durante muchos años, hasta ahora, no tuve cursos de canto. Para mí, es mucho más interesante y más importante tener emociones. Y pienso que si de verdad das lo mejor de ti y dejas que la gente pueda sentir lo que estás sintiendo, es más importante que tener la mejor técnica del mundo. Siempre me pareció que cuando recibes formación y unas técnicas especificas como musicales u opera, puede ser increíble pero la mayoría de la gente pierde su emoción. Y me preocupa perder mi emoción, es una de las razones por la que nunca he tomado clases de canto. Por eso solo canto en mi casa y para mí, en el escenario sintiendo lo que siente la gente y grabo con productores que me entienden mucho mejor y a la inversa también. Todo eso me ayuda mucho para saber lo que puedo hacer con mi voz y lo que quiero crear. Y no quiero que otros cantantes me digan lo que tengo que hacer, lo quiero aprender yo misma. ¡Todo eso es una repuesta muy larga para una gran nada! (risas) Pero sí, me siento segura cuando canto porque sé que hay gente que siente lo que siento yo… ¡Y es una cosa con la cual me siento cómoda en mi vida y creo que es muy bueno! (risas) ¿Puede que sea la clave? ¡No lo sé!

EM: Quería hablarte de la canción “Misery” porque me hace pensar un poco en Lady Gaga… No sé si te gusta esta comparación…
JH: ¡Ay! Me encanta Lady Gaga pero no veo qué te hace pensar en ella…

EM: Tal vez el coro de la canción o su principio, no sé… Bueno, me preguntaba si ella puede haber sido una influencia para ti porque hace música pop pero siempre dice que le encanta el metal y a veces se ve como una metalera…
JH: ¡Sí, es cierto! Y también me encanta porque muestra tantas facetas diferentes de ella, tiene tantas emociones que ofrecer a la gente… escuchas todos los discos que ha hecho y son muy, muy diferentes y eso me encanta porque también es un poco lo que hacemos Beyond the Black. No te voy a decir que intento seguirla porque su viaje es muy distinto al mío pero sí, Lady Gaga puede ser una inspiración para mí a nivel vocal porque tiene esa actitud y también canta perfectamente. Sí, usamos autotune y todo eso pero sé que lo puede hacer todo muy bien en vivo por lo que sí, puede ser que sea una inspiración para mí aunque no tan presente en mi vida como Freddie Mercury. Es alguien que muchas veces tengo en mi cabeza cuando intento dar más personalidad a mi voz… ¡Y también Adele! Tiene una actitud que puede adaptarse al rock también. Diría que esos tres ejemplos pueden ser una inspiración para lo que hago con mi voz.

EM: Entonces, Lady Gaga, Freddie Mercury y Adele…
JH: ¡Si! Esta bien, ¿verdad?

EM: Claro. Y creo que Lady Gaga también ve a Freddie Mercury como una influencia mayor para ella así que entonces todo es lógico. Una última pregunta ¿qué tal ha sido la repuesta de los fans a ‘Hørizøns’ hasta ahora?
JH: Diría que ahora todo está bien. Sé que mucha gente tuvo que escuchar al nuevo disco mucho más que los anteriores pero no es nada que no hubiéramos previsto así que bueno… Siempre es así cuando una banda cambia su estilo. Al principio la gente siempre esta como “¿Joder qué es eso?” Pero la gente nos ha dicho que es un gran disco y que les gusta más que lo que hacíamos antes. Así que para mí todo es genial. Hay gente gritando con nosotros cuando tocamos esas nuevas canciones y nos encanta tocarlas en vivo. Estoy muy contenta con ese disco y su repuesta.

SABATON + APOCALYPTICA + AMARANTHE
04.02.2020, Sant Jordi Club. Barcelona
Promotor: Madness Live! 

Fotos: Irene Serrano ( www.ireneserranophotography.com)

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AMARANTHE

«La enérgica Elyze Ryd»

Amaranthe fueron los encargados de abrir el telón de forma treméndamente enérgica!

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APOCALYPTICA

«La ira de los chelos»

Apocalyptica nunca falla, sus versiones con Chelo encienden a cualquiera.

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SABATON

«Descargando toda su artilleria»

De salas al Club San Jordi para demostrar que quieren ser muy grandes.

POWERWOLF + AMARANTHE + KISSIN’ DYNAMITE
12.01.2019, Sala Razzmatazz1, Barcelona
Promotor: Madness Live

Powerwolf celebra su misa a mordiscos y dentalladas
En esta gira los alemanes Powerwolf han confirmado todas las expectativas dipositadas en ellos. El tiempo les ha dado la razón y el salto en Barcelona, del Salamandra a la Razz 1 -con una gran entrada-, hace que estemos ya ante una banda grande, con visos de seguir creciendo. Todos sus discos tienen himnos y su escalada es constante hasta el punto que ya fueron cabezas de cartel en todo un Leyendas del Rock. Quién les iba a decir cuando eran Red Aim que iban a triunfar masivamente. Sólo hizo falta cambiar de nombre y de estilo…Había mucha gente ya desde el inicio, el piso de arriba habilitado para el público en un horario totalmente europeo. Hay que añadir al cartel dos bandas muy entretenidas y que también crecen disco a disco: Kissin’ Dynamite y Amarenthe.

Kissin’ Dynamite se ganan volver pronto a base de buen hard rock
Los alemanes no ofrecen nada nuevo ni tienen intención alguna de hacerlo. Hard rock con pintas glammies y un buen puñado de buenos temas. Para nada se les hizo grande el escenario y ofrecieron un buen concierto bien apoyado por el buen sonido. Llegué cuando atacaban “Highlight Zone” y nos informaron desde las tablas que estarían de cabezas de cartel este mismo año. Hannes Braun es un frontman de manual y las guitarras lucieron en “Love Me, Hate Me” acompañadas por unas luces rojas en unos tubos laterales con chorros de humo. Hay buenos mimbres a pesar de que en su estilo hay bandas colosales ofreciendo lo mismo. Dejes Bon Jovi en “Waging War” con guitarras duras y muchas poses. La audiencia, complacida, vitoreó y acompañó con palmas cortes como “You Are Not Alone”, pero sería en el tramo final cuando sus temas nos convencerían ampliamente. “I Will Be King” estuvo amenizada con Hannes vestido con capa y cetro real para luego rematar con “Flying Colours”, otro tema que bien merece que asistamos a su próximo concierto en estas tierras. Hay pregrabado, pero el grupo cumple con creces y entretiene de lo lindo. Superan a Jaded Heart pero lejos están todavía de HEAT o Eclipse. La despedida con esa pose acrobática como hacían Scorpions en sus buenos tiempos fue un bonito colofón.

Amaranthe da un paso adelante con su pop-metal tecnológico
Amaranthe van a la suya, creciendo concierto a concierto. Es habitual el poderles ver pero quizá esta vez ha sido la más rotunda de todas sus descargas, y eso que el reemplazo de su anterior cantante por el Dynazty Nils Molin no era algo fácil, aparentemente. Su pop metálico con dejes cibernéticos es fácil y engancha, y la jefa de todo es Elize Ryd. Luciendo armas de mujer con moño y minifalda asombró con su preciosa voz a la vez que Molin y Henrik Englund la apoyan y combinan las tres voces.
“Maximize” y “Digital World” encandilaron con buen sonido y poniéndole todas las ganas del mundo. La melena elfa del mastermind Olof tiró de posturitas quedando un show de lo más dinámico. Son temas cortos como “365” o “1000000 Lightyears” y cada vez consiguen más seguidores. Las poses de los guitarristas sobre los chorros de humo, con poca iluminación, daban una impactante imagen.
Su set fue amplio continuando con “Hunger” pero el tema que se lo lleva de calle es la baladita “Amaranthine”. Preciosa les quedó. Del resto siguen tirando de tecnología y sintetizadores campando por sus anchas. Henrik lucía una chaqueta con el nombre del tema “GG6”, dónde tiene mucho más protagonismo con sus guturales. “Helix” precedió a ese intento de acercamiento a Marilyn Manson que es “Drop Dead Cynical”. Luego vino un strep tease masculino prescindible y largo en el que se hizo cantar a la gente. Son esos momentos obviables que ocupan el tiempo de otro tema. Gran trabajo
de melodías en el pop guitarrero de “Call Out My Name” y buen final con “The Nexus”, uno de sus clásicos definitivos. Gran show con unas luces potentes y con una banda que funcionó como un reloj. Eso sí, si no te va el estilo ni la propuesta…

Powerwolf llama a misa y gana creyentes
Una ya ve que la cosa va en serio cuando ve todo un autocar nightliner decorado con el logo del grupo y de riguroso negro. Esos pequeños detalles que hacen afición. He podio verles muchas veces, desde sus inicios, y hay que decir que ya en tiempos de Red Aim la cosa pintaba muy bien (recomiendo a todo el mundo el disco “Niagara”). Pero desde “Bible of the Beast” que la cosa ha ido imparable. Su sentido del directo y los trucos shock rock son una constante, pero lo mejor de todo es que su material sigue fresco a pesar de que en cada entrega fuerzan un poco más la fórmula. Cayó el telón y vimos el teclado en un lado y la batería en el otro, con un telón rotundo al ritmo de “Fire and Forgive”. Todo un himno ya.
Sonido algo flojo, pero permitiéndonos disfrutar de todo y ya con Attila Dorn de maestro de ceremonias. “Army of the Night” hizo saltar a una participativa sala que lucía muchas camisetas del grupo. Estribillos cantados a pleno pulmón y un grupo con carreras y poses muy estudiadas. “Incense & Iron” parece que ha venido para quedarse, con ese toque a Sabaton que tira de espaldas. En el fondo… son bandas muy parecidas, pese a quien le pese. La gente siguió revolucionada con “Amen & Attack”, y la verdad es que a nivel de singles pocos les pueden hacer sombra. Falk Maria Schlegel combina sus teclados de iglesia con viajes al centro del escenario para dar esa imagen
de poseso-maníaco.

En “Let there Be Night” sacaron botafumeiros y brindaron un bonito mano a mano entre Attila y Falk en el inicio. “Demons Are a Girl’s Best Friend” es una buena muestra de que a la fórmula ganadora le puedes dar un par de vueltas de tuerca y evolucionar un poco. Hay conexiones con Ghost, pero es un tema excepcional. “Killers of the Cross” es otra buena muestra de que su nuevo “The Sacrement of Sin” es un hito en su carrera, y más cuando va apareciendo esa gigantesca cruz de luces en medio de la escena. Hay cierta aura folk, y les sienta muy bien. Dorne es todo un maestro de ceremonias, e incluso cuando introdujo un tema que no tocaba, tuvo mucha gracia. Puro disfrute en “Armata Strigoi”, recibida con jolgorio, algarabía… y con gente que ya se había dejado la voz.
El festival de clásicos continuó con “Blessed and Possessed” y con la balada “Where the Wild Wolves Are Gone” que vino cargada de confeti en uno de los momentos más emotivos de la noche. El grupo fue a saco y los hermanos Greywolf dieron una lección de energía, ganas y riffs de guitarras. La verdad es que soy de los que echan en falta un bajo en el grupo, pero tampoco es un hándicap tan importante. Fiesta por todo lo alto en “Resurrection By Erection”, el tema que les puso en el mapa. “Stossgebet” es vista por muchos como un tema que les acerca a Rammstein, más allá de la cuestión idiomática. Servidor considera que quizá se acerca más a Subway to Sally. Luego vino el momento sangre con “All We Need Is Blood” y “We Drink Your Blood”. Una recta final impresionante con banda y público entregados. Me encanta que mantengan “Lupus Dei” ya que representa a sus dos primeros discos y suena fuera de la fórmula utilizada desde su tercera obra.

Quedaba el derroche final con la maravillosa “Sanctified with Dynamite”, posiblemente uno de los tres temas más redondos del combo germano-armenio. “Coleus Sanctus” es otro trallazo que elevó la temperatura de la sala para finalizar con un “Werwolves of Armenia” tremendo. Falk y Attila ensayaron con nosotros eso de “Uh-Ah”, presentaron a la banda y se despidieron por todo lo alto. Se lo han ganado a pulso y a base de trabajo. Pintura, temas divertidos, pero sobre todo… estribillos y buenas composiciones. Los discos no bajan la intensidad y su directo es matador, así que si
Powerwolf está donde está no es por casualidad. Tienen sus detractores, evidentemente, y parte de razón tienen, pero se pierden a una de las bandas más divertidas y potentes de la escena actual. Ellos sabrán, pero yo es la única misa a la que asisto.

Los lobos regresan de gira este próximo mes de Enero de 2019 presentando su nuevo disco “The Sacrament Of Sin”. La banda ha llegado a lo más alto no solo gracias a sus grandes discos – ¡Blessed & Possessed alcanzó el #3 puesto en los charts alemanes!- sino además por sus grandes y técnicamente impecables conciertos en vivo.

POWERWOLF se mantienen fieles a su esencia con The Sacrament Of Sin, docenas de salmos “metálicos” y coros arrolladores que te enganchan al disco a la primera escucha. Todo, sin dejar de lado la gran calidad compositiva que estos músicos germanos siempre trasladan en todos sus discos.

Y esta gira además, presenta un lineup de lujo, ya que son los suecos AMARANTHE quienes les acompañan. La banda capitaneada por la magnífica vocalista Elize presentará “Helix”, su próximo disco, que sale a la venta este próximo 19 de Octubre. Ya hemos podido escuchar su adelanto “365” y la banda sigue la estela del éxito que les ha visto ya conquistar los más importantes festivales del mundo, ¡totalmente adictivos!

Cierran KISSIN’ DYNAMITE, que presentarán su disco “Ecstasy”, lanzado este pasado mes de Julio.

¡GIRAZA en mayúsculas con una de las mayores sensaciones del momento, POWERWOLF!

Noche de lobos, dinamita y amaranto para Barcelona y Madrid. Primero será la ciudad condal el próximo sábado día 12 de enero y luego la capital el día 13 de la mano de la promotora Madness Live. Powerwolf están ante su gira de consolidación donde les toca demostrar lo que ya pudimos ver en el pasado Leyendas del Rock: que son candidatos a liderar a toda una generación de heavy metal en las próximas dos décadas.

Cada vez las salas donde tocan son más grandes y el grupo ha crecido mucho desde que les pude ver en Wacken 2008 en la carpa. No fue un gran concierto y el grupo tiraba entonces mucho de trucos Shock Rock, acompañando a temas con nombres tan paródicos como “Saturday Satan” o “The Kiss of the Cobra King”. Pero se mantuvieron en sus trece, mantuvieron sus títulos divertidos y avanzaron con ese power metal con teclados, rehuyendo de las típicas voces agudas que saturaron el estilo. Attila Dorn es un cantante único y es puro carisma.

Encontraron la fórmula mágica con Bible of the Beast y a partir de entonces han subido escalones uno detrás de otro. Tocaban shows en salas pequeñas consiguiendo una base de fieles y horarios diurnos en festivales europeos. Parece que la cosa ya ha cambiado definitivamente y las salas en las que tocan ya son mayores y los horarios en festivales ya son nocturnos. Estamos ante la gira clave presentando The Sacrement of Sin. Y no os perdáis la producción que llevan. En cada tour añaden un plus de montaje y efectos.

Los horarios son muy europeos, pero os recomendamos encarecidamente la asistencia a las dos bandas que acompañarán a los hermanos Greywolf: Kissin’ Dynamite y Amaranthe. Una propuesta diversa y atractiva que compone, casi, un mini festival en si mismo.

Aquí os dejamos los horarios:

BARCELONA
Apertura de Puertas 17:30 hrs.
Kissin’ Dynamite 18:10 hrs.
Amaranthe 19:10 hrs.
POWERWOLF 20:30 hrs.

MADRID:
Apertura de Puertas 17:30 hrs.
Kissin’ Dynamite 18:10 hrs.
Amaranthe 19:10 hrs.
POWERWOLF 20:30 hrs.

Jordi Tàrrega

El Metalfest de la República Checa empieza a crecer. Del 2 al 4 de junio se celebra en la ciudad checa de Pilsen un festival que se lleva a cabo en países como Alemania, Croacia o la República Checa. El Amfiteatro Lochotín de Plzen es el escenario de un evento que ya ha contado, a lo largo de su historia, con artistas del calibre de King Diamond, Slayer o Alice Cooper.
Para la presente ocasión el plato fuerte es la presentación mundial de Tarja Turunen junto a Sharon Den Adel de Within Temptation.
A continuación os detallamos cartel, horarios e información relevante de un festival que no debes pasar por alto.

DIRECCIÓN DEL FESTIVAL
LOCHOTIN CIRQUE
Calle: Pod Vinicemi 9
Ciudad: Plzeň
País: Czech Republic
GPS: 49°45´31.395˝N, 13°21´44.674˝E

CARTEL
TARJA (FIN) + SHARON DEN ADEL (NDL)
AIRBOURNE (AUS)
KORPIKLAANI (FIN)
CITRON (CZE)
ENSIFERUM (FIN)
SEPTICFLESH (GRC)
FIREWIND (GRC)
THE UNITY (GER)
SERIOUS BLACK (GER)
NEONFLY (UK)
DEBAUCHERY (GER)
EMBRYO (ITA)
DOUBLE CRUSH SYNDROME (GER)
HAMMERFALL (SWE)
MAX & IGGOR CAVALERA
GOTTHARD (CHE)
AMARANTHE (SWE)
PRIMAL FEAR (GER)
EXODUS (USA)
AVATAR (SWE)
ORDEN OGAN (GER)
SIRENIA (NOR)
DR.LIVING DEAD (SWE)
FRANTIC AMBER (SWE)
DALRIADA (HUN)
FORREST JUMP
MY PULS

HORARIOS

INFORMACIÓN DE INTERÉS
El camping abre del jueves 1/6 a las 13h00 al lunes 5/6 a las 10h00 y es gratuito. Para quien lo desee también dispone del Hotel Panorama de 4 estrellas con precios a partir de 1090 CZK.
La única moneda válida en el festival es la corona checa pero habrá una oficina dedicada al cambio de moneda junto a la entrada del festival, de euro a corona checa.

HORARIOS DE INTERÉS

Horarios para conseguir la pulsera del festival:
01/06 … 10:00 – 23:00
02/06 … 08:00 – 23:00
03/06 … 08:00 – 23:00
04/06 … 08:00 – 23:00

Oficina / Cambio de moneda / Acreditaciones:
02/06 … 10:00 – 23:00
03/06 … 09:00 – 22:00
04/06 … 09:00 – 22:00

Merchandising:
02/06 … 10:00 – 23:00
03/06 … 09:00 – 23:00
04/06 … 09:00 – 23:00

Guarda equipajes:
02/06 … 10:00 – 24:00
03/06 … 09:00 – 24:00
04/06 … 09:00 – 23:30!!!

Duchas:
02/06 … 10:00 – 02:00
03/06 … 07:00 – 02:00
04/06 … 07:00 – 23:00

Baños:
02/06 … 10:00 – 23:30
03/06 … 10:00 – 23:30
04/06 … 10:00 – 23:30

CIUDAD DE PLZEN, INFORMACIÓN TURÍSTICA
Plzeň / Pilsen es una de las ciudades más atractivas de la Rapública Checa y mundialmente conocida por la producción de la legendaria Pilsner. Probar la cerveza autóctona en el Brewery Museum es esencial.

Si hay una banda capaz de mezclar estilos aparentemente tan alejados como el Pop y el Metal es Amaranthe. Y además hacerlo con clase y respetando todos los palos que tocan, que es lo más difícil. Por si fuera poco tienen en sus filas a una de las vocalistas más camaleónicas de la actualidad. Nos citamos con Elyze Ryd para charlar sobre su último trabajo y otras cosas.
Por Carlos de La Puente

EMPIRE MAGAZINE (EM): Buenas tardes. ¿Qué tal estás Elyze?
ELYSE RYD (ER): ¡Hola!Estoy preparada para la entrevista. También estoy preparando la cena. ¿Qué tal estás tú?

EM: Pues bien, un poco cansado y asqueado del tiempo.
ER: Te entiendo, aquí hay momentos que es un tiempo deprimente y en otras ocasiones piensas que es verano.

EM: Vamos a hablar un poco de “Maximalism” ¿Qué me puedes contar de él?
ER: Te puedo decir que ha sido muy loco (risas), estoy bromeando. Estuvimos bastante tiempo pensando en cómo componer y unir todos los elementos que constituyen este “Maximalism”.

EM: El single “That Song” es un poco diferente a los antiguos singles, tiene un sonido más popero…
ER: Ok, bueno no sabría que decirte… ¿Cómo te lo podría decir?… Puede que no tenga unas guitarras muy potentes pero fue una cosa de todos nosotros. La mayoría de los elementos que contiene Amaranthe se encuentran a lo largo del disco y queríamos hacer algo diferente a lo habitual. Para la banda fue muy divertido componer ese tema, creo que es algo normal compararlo con la música pop. Además, creo que es más fácil que la toquemos en acústico que otras canciones que son más cañeras.

EM: Otra de las canciones fue “Fury” ¿Qué me puedes contar acerca de ella?
ER: Está canción no tiene tantos sonidos poperos, de hecho tiene bastante inspiración del blues y es Groove y es donde Henrik tienen bastante más presencia.
Decidimos elegirla como single ya que también era algo más diferente a lo que habíamos hecho. Pienso que “Maximalism” ha sido el disco en el que más hemos experimentado teniendo nuestra identidad pero dando un nuevo enfoque a lo que suele ser Amaranthe.
EM: Sí, es algo diferente.
ER: (risas)

EM: En el pasado podíamos ver, por ejemplo, en “Amaranthine” tu preciosa voz pero en Fury es todo gutural, incluso tiene un sonido más duro.
ER: Gracias, pienso exactamente igual que tú.

EM: En este nuevo disco seguís usando la misma fórmula pero se nota muchísimo que las voces están muy bien trabajadas.
ER: Oh, gracias (lo dice en español). Siempre soy muy responsable con mi voz, es algo obvio, pero en esta ocasión quisimos ser algo más cuidadosos con el tema de las voces en el disco, queríamos hacerlas más orgánicas. Pasamos bastante tiempo trabajando en esta parte. De hecho una muy buena amiga que tengo desde los 12 o 13 años me dijo que tengo una voz muy dulce y que no se me ocurriera cambiarla y es por eso que decidimos que las voces fueran lo más naturales posibles.

EM: La banda es bastante comercial, de hecho no tiene un sonido muy tradicional para lo que es el Heavy Metal pero es muy curioso ya que tenéis muchos elementos del Metal, del Pop, de la música electrónica, de hecho creo que la mayoría de vuestros fans son metaleros. ¿Cómo os sentiríais si tuvierais más fans que no estuvieran relacionados con el Metal?
ER: Muchas gracias. La verdad es que con este disco queríamos incluir diferentes elementos. No pienso que todos nuestros fans sean metaleros, de hecho tenemos bastantes que nos siguen y poco o nada tienen que ver con el Metal, es bastante diferente a como era antes, tal vez una nueva era.
Nuestro sonido tiene muchos elementos del Metal y eso podría echar para atrás a gente que no le gustara el Metal, pero es totalmente al contrario. Tenemos muchos seguidores que les gustan el Pop, el Metal, la música electrónica, sobretodo mucha gente joven. Para mí es todo un honor decir que Amaranthe ha podido hacer que la gente se una por la música.

EM: Recuerdo que vuestros vídeos para “Hunger” o “The Nexus” parecen creados para una película ¿Os veis creando una canción para una película o un videojuego?
ER: Lo amaríamos! Creo que ya sabes que nuestro tema “Dead Drop Cynical” está incluido en Guitar Hero, que es algo bastante divertido. Pero sería algo genial recibir una invitación para crear una canción para un videojuego ya que somos grandes fans o incluir una canción en una película. Pienso que en cualquier película de acción quedaría bien, como ya hizo Roxxete en su día con la película Pretty Woman. Diríamos que sí enseguida aunque sería todo un reto crear algo así.

EM: Ya ha habido varias películas que han incluido alguna canción de Metal. Por ejemplo en “XXX” teníamos “Du Hast” (Rammstein), “Underworld” (Lacuna Coil)… ¿Te suena la película “Alone In The Dark”?
ER: ¿Alone in the Dark? La verdad es que no me suena de nada
EM: También es un videojuego. Pues si ves el vídeo de “Wish I Had An Angel”, verás varias escenas de la película. Además creo que su banda sonora tiene varias bandas de Nuclear Blast y de Century Media…
ER: (Aquí se pone a cantar el estribillo en cuestión). Es un tema muy interesante, me gustaría que pasará eso con Amaranthe (risas), sería todo un honor para nosotros que usaran alguna canción nuestra para una película.
Adoro las películas de Tarantino pues consigue conectar las escenas con la música y para mí es un genio. Pienso que “Django” es una obra maestra.

EM: Pienso que vuestra música pegaría en cualquier tipo de película, no es como Kreator que pegarían más en una película de acción o Tristania en una película del tipo Underworld.
ER: Completamente de acuerdo.

EM: Recuerdo que el año pasado creaste una canción para Eurovisión…
ER: (interrumpe) Sí, lo hice. Escribí la canción para intentar ir al festival. Al final acabé haciéndolo yo sola, traté de que la banda se viniera conmigo pero ellos no querían hacerlo. Así que al final me arriesgue yo (risas).

EM: Bueno, hablando de eso… Pues este año al final del concurso, antes de las votaciones pusieron un vídeo con diferentes artistas suecos (Abba, Roxxete), pero también con bandas de Metal (In Flames, Opeth, Sabaton, Ghost). ¿Crees que la gente en vuestro país es muy abierta de mente?
ER: Sí! Pero creo que en la competición no había mucha representación metalera.

EM: Me refiero a que parece que parece que vuestro país no se avergüenza del estilo de música…
ER: Oh, vale. Pues la verdad es que (aquí se queda un rato pensativa)… eso es exacto, tal vez no tanto con el Hip- Hop, ya que no es muy popular en Suecia. El Metal tiene una escena muy grande y es muy popular aquí. Hay muchas bandas aquí, como también las hay en Finlandia. Así que por alguna razón los políticos son bastante generosos con los músicos.
En cuanto a Eurovisión la verdad es que últimamente siempre suelen llevar el mismo estilo de artistas. Antiguamente podías ver competir a artistas de diferentes géneros (ndr: Apocalyptica participó un año, Nightwish se presentaron, Keep of Kalessin, Gwydion, Behemoth, Crystal Ball y un largo etc)…

EM: ¿Piensas que con “Maximalism” tendréis nuevos fans?
ER: No te lo sabría decir. Es muy duro de decir actualmente, no te sabría decir ¿Tú que piensas? Pienso que teniendo el mismo sonido de siempre mantendréis a vuestros fans más adeptos. Pero a su vez puedes tener nuevos sonidos con los que cazar nuevos seguidores.
Pienso que el disco contiene nuestro sonido típico, es decir es nuestra identidad, con lo cual los seguidores de la banda seguirán contentos. Pero como bien dices podemos ampliar un poco nuestras fronteras con los nuevos estilos. Sigue siendo un disco de Amaranthe.

EM: ¿Has pensado en hacer alguna colaboración para Amaranthe?
ER: La idea de colaborar con Alisa la he tenido en mente durante un tiempo, tiene un gran gutural, pero la verdad es que ya tenemos a Henrik. Pienso que en un futuro tal vez pueda hacer algo con ella para Amaranthe. Por el momento voy a colaborar con ella en su debut en solitario.

EM: En 2016 actuasteis en festivales como el Masters of Rock de República Checa o el Granito Rock ¿En 2017 haréis algún festival?
ER: Tenemos confirmado es el Leyendas del Rock en Alicante y estamos trabajando en más festivales.

EM: Eso es lo que te iba a preguntar ahora, el año que viene el Leyendas del Rock…
ER: Sí, exacto. En Alicante el día 11 de agosto, será muy interesante. Alicante es un bonito lugar, sinceramente lo amo.

EM: Con Amaranthe más en activo… ¿tienes tiempo de colaborar con Kamelot?
ER: Actualmente hablo bastante con ellos, sobre todo con Thomas Youngblood y siempre tendré mis brazos abiertos para colaborar con ellos tanto en disco como en conciertos, siempre y cuando yo este algo más disponible.

EM: ¿Tienes unas últimas palabras para tus seguidores en España?
ER: Me gustaría agradeceros de todo corazón el apoyo que nos habéis dado estos años, pronto nos veremos de nuevo.

Leyendas del Rock 2015 ( Villena, Alicante 5,6,7 y 8 Agosto 2015 )
Promotor: Sufriendo & Gozando, Madness Live! Prods
Lugar: Polideportivo Municipal de Villena

Introducción

Fantásticos días los que hemos vivido en Villena una parte del staff de Empire Magazine para vivir de primera mano y por segundo año consecutivo el Leyendas del Rock.

Una vez más, y ya van tres años seguidos, la pequeña localidad alicantina de Villena acogía con los brazos abiertos a “los de negro” como bien definieron cariñosamente algunos lugareños. Calles repletas de hordas de metaleros, bares, plazas y restaurantes llenos de rockeros dispuestos a vivir cuatro días de auténtica pasión musical y reafirmar al Leyendas como uno de los festivales más grandes de nuestro país. Villena, vuelve a volcarse así con el festival, incluso programando actividades paralelas como visitas culturales, catas de vino, conciertos en acústico en sus calles,etc. Un abrazo también para los que no ven con buenos ojos estas reuniones masivas y con ello la incomodidad de perturbar su tranquilidad durante unos pocos días. Así pues Marcos Rubio, y el equipo de Sufriendo & Gozando y Madness Live! han conseguido que este Leyendas haya sido el más visitado hasta la fecha, algo muy positivo si contamos que se celebraba el décimo aniversario y que la ocasión bien lo merecía.

Este año el festival añadía un día más a su programación, así que el día gratuito esta vez fue el Miércoles y no el Jueves como años anteriores.

Muchísimos vecinos de la zona junto con los que venían a vivir 4 días de festival reventaron el Miércoles el Polideportivo Municipal para disfrutar de los directos de Oker, Storm, los brasileños Sepultura, Rosendo, Medina Azahara o Gigatrón.

Jueves

Tras la bienvenida del Miércoles, el Jueves se presentaba soleado y caluroso, cosa que cambiaría en el transcurso de los días.

A eso de las cuatro de la tarde y con un sol de justicia, salían a escena los suecos Amaranthe con la guapa Elize Ryd al frente. Inicialmente el sonido no era todo lo nítido que se esperaba aunque mejoró durante el transcurso del concierto. Curiosa combinación musical la de estos suecos a los que no les tiembla la mano a la hora de incluir en sus temas bases techno, voces guturales y la dulce voz de Elize. “Digital world”, “Drop dead cinycal” o “The nexus” hicieron las delicias del buen puñado de seguidores que se acercaron al escenario Jesús de la Rosa para verles.

Destruction aglutinaron obviamente a muchísimo público en el Azucena Stage ansioso por disfrutar de una dosis de thrash metal implacable pero el sonido les jugó una mala pasada durante casi todo el concierto y deslució lo que podía haber sido un gran concierto.

Ajenos a ello, Schmier, Mike Sifringer y Vaaver se dejaron la piel y la nuca con temas como los imprescindibles “Thrash Till Death”, “The butcher strikes back” o “ Bestial invasion”.

Mientras veíamos la potente descarga de Backyard Babies, nos dirigimos hacia el escenario Mark Reale para ver a los italianos Fleshgod Apocalypse.

En poco tiempo les hemos visto en varias ocasiones en nuestro país y a cual mejor.

Con algo de retraso debido a problemas de ecualización, los italianos con sus característicos ropajes de época y como si recién hubieran resucitado, dejaron con la boca abierta a aquellos que aún no les habían visto. Piano destrozadísimo incluido, Fleshgod Apocalypse se presentaron en Villena con su característico sonido death-metal mezclado con música clásica ( la cual era reproducida desde la mesa de sonido ) esta vez con la colaboración de una soprano en directo y que dio más empaque aún a su directo. Si a esto le sumamos que contaban con cañones de humo y que toda la parte trasera la ocupaba un enorme telón con la portada de su disco de 2013 “Labyrinth” la descarga de Fleshgod resultó ser aplastante.

Death To All reunieron a miles de death-metaleros delante del escenario “De la Rosa” para rememorar el legado del gran Chuck Schuldiner con temas legendarios como “Suicide Machine”, “Pull the plug” o “Symbolic”. Enormes Steve DiGiorgio y Max Phelps!

Posiblemente Overkill tuvieron el peor sonido de todo el festival. Una maraña horrible de ruido sacudió nuestros tímpanos descolocándonos por completo durante los primeros segundos del concierto, algo que se solucionó levemente, ya que como digo la calidad sonora en general fue nefasta. Ajeno a problemas, Bobby Blitz y compañía estaban a lo suyo descargando temazos como “In union we stand”, “Rotten to the core”, “Elimination” o su himno “Fuck you”

Ya de noche, turno para los cabeza de cartel del Jueves, Within Temptation. Muchísima gente acudió sólo a verles a ellos y eso se notaba en el tipo de público que se acercó al escenario De la Rosa.

Los holandeses, con la siempre enérgica Sharon Den Adel quien supera los cuarenta y es madre de tres hijos, ofrecieron a sus fans un concierto simplemente correcto.

Ni la gran pantalla de leds trasera, que por cierto fueron los únicos en usarla en todo el festival, ni los temas escogidos. ni el sonido empaquetado ayudó a que el concierto de los holandeses pasara a la historia de los Leyendas. Podían haber dado mucho más de si, pero se quedaron en eso. “What have you done” con Keith Caputo ( ahora Mina Caputo ) en los coros proyectado en las pantallas, lo mismo con “Paradise” y Tarja Turunen a las espaldas o “In the middle of the night” hicieron cantar a viva voz a miles de seguidores al unísono, mientras los temas más longevos fueron como viene siendo habitual “Mother earth” o “Ice queen” con la que finalizaron. Discretos.

Los desconocidos para muchos Blues Pills hicieron uno de los conciertos con más garra y autenticidad de la jornada. El escenario Mark Reale se les quedó pequeño a estos suecos que han encandilado a medio mundo con sus dotes blues rockeras y la fantástica voz y actitud de la rubia Elin Larsson. Toda una demostración de estilo y clase de mano de estos jóvenes que pusieron una sonrisa de oreja al respetable con temas como “High class woman” con la que abrieron, “No hope left for me” o la genial “Devil man” para cerrar. Inconmensurables!

Tras la dosis de blues-rock turno para los death-metaleros Kataklysm quienes salieron casi veinte minutos tarde, algo que no afectó a la duración de la descarga. Presentaban su recién salido del horno “Of ghosts and gods” y no defraudaron. Los circles pits y walls of death más salvajes de la jornada en el Mark Reale los vivimos con ellos y su furia descontrolada. Hubo gente que se desplazó a Villena haciendo muchos kilómetros sólo para verles a ellos. Por algo será.

Viernes

El Viernes los encargados de inaugurar la jornada fueron los israelís Orphaned Land quienes ya visitaron nuestro país hace unos meses teloneando a Blind Guardian en su gira por salas. Poco público delante del escenario Azucena pero suficiente como para que la banda se sintiera arropada y correspondida. El cercano Kobi Fhari con su atuendo típico y descalzo como siempre, estuvo cercano invitando al siempre inefable manifiesto de la unión entre metaleros obviando todo tipo de discriminaciones y rechazando profundamente cualquier conflicto bélico o religioso. “All is one”, “Sapari“ que queda deslucida cuando las voces femeninas son pregrabadas, o “Norra El Norra” fueron parte de un repertorio que bien seguro hizo ganar a muchos nuevos seguidores.

Los finlandeses Turisas quizás era uno de los grupos que más expectación habían creado para la jornada del Viernes. Sólo había que darse una vuelta por el Polideportivo para ver la cantidad de chavales que llevaban pintada la cara de rojo y negro. Brutal puesta en escena con tres lonas enormes verticales estampadas con motivos eclesiástico-guerreros que ocupaban toda la parte trasera. Mathias Nygard estuvo espléndido a la voz a pesar de llevar consigo unos cuantos quilos de ropajes de piel al igual que el resto de la banda.

No costó mucho que los miles de seguidores de lestos guerreros comenzaran a saltar con los primeros compases de “The March of the Varagian Guard” y gritar a viva voz junto a los de Hameenlinna. Y así uno detrás de otro fueron cayendo himno metálico-festivos como “Battle metal” o “Stand up and fight”. Sin duda una de las actuaciones más destacadas del Viernes y del festival, y es que es admirable como Turisas se han desmarcado de aquel sonido folk-metal del que gran mayoría de bandas finesas hacían gala.

Tras el sonido de sirenas inicial, volvíamos a ver a Peavy Wagner y sus reunidos Refuge en un escenario en menos de dos semanas. La descarga de los alemanes, si bien no gozó de un gran sonido estuvo repleta de temas comprendidos entre los años de gloria del 1988 al 1993 donde la banda facturó auténticas joyas del heavy metal germano como fueron “Perfect Man”, “ Secrets in a weird world”, “Trapped!” y “The Missing Link”. Era inevitable no mover la cabeza con trallazos de la talla de “ Solitary man”, “Firestorm” o la genial “Waiting for the moon”.

Han pasado los años si, pero el legado de Rage ha sido muy grande y eso se pudo apreciar en los cientos de seguidores que se acercaron al escenario derecho y que recordaron con cariño aquellos discos que tanto marcaron su juventud.

Rock Icons o lo que es lo mismo, Eric Martin y Joey Lynn Turner, salieron a escena sin las colaboraciones de Steve Augeri y Robin Beck, quienes cancelaron fortuitamente su actuación apenas horas antes y sin motivos aparentes. Aún y así este dúo curtido en mil batallas y acompañados por el gran Jorge Salán a la guitarra desgranaron temas clásicos de Deep Purple, Rainbow, o Mr Big. A ritmo de “Man on the silver mountain” y “I surrender” el tiempo dio un giro de 180 grados tapando el cielo de Villena por completo y una ventolera de dimensiones importantes acompañada de fuertes lluvias hizo acto de presencia obligándonos a refugiarnos en la enorme carpa izquierda. Afortunadamente la lluvia dio una tregua hasta el día siguiente y remitió no habiendo que lamentar males mayores exceptuando alguna tienda del camping que voló literalmente o algunos de los puestos de venta interior que sufrió alguna que otra inundación leve. Climatología aparte, Leyendas del Rock nos sorprendió con una confirmación exótica como Rock Icons dejando un buen sabor de boca a los más nostálgicos del festival con clásicos básicos.

Seguidamente les tocaba el turno a los alemanes Edguy del prolífico Tobias Sammet.

Era de noche cuando los germanos salían a escena con “Love Tyger” con un Sammet justito de voz además de estar muy por debajo de los instrumentos, pero con una banda que lo dio todo ante la marea humana dispuesta a corear todos y cada uno de los temas.

Simpático como siempre y cercano como nunca Sammet no paró de bromear y charlar entre tema y tema haciendo como siempre un show ameno y divertido.

Apuesta arriesgada la de contratar a The Darkness para el festival, banda que tuvo su auge pero que ahora no gozan precisamente de aquel éxito. Pues nada más lejos de la realidad. The Darkness se pegaron un conciertazo de órdago. Cachondos, irreverentes y provocadores como ellos solos, dejaron con la boca abierta a aquellos que decían que no pintaban nada en el Leyendas del Rock. Show enérgico y divertido como pocos con un cambiadísimo físicamente Justin Hawkins a la guitarra y voz pero inconmensurable tanto vocalmente como físicamente. Espectaculares en directo aún a día de hoy.

La diosa del heavy metal y querida por todos Doro y los suyos realizaron uno de los shows más auténtico y genuinos de todo el festival. El sonido era perfecto, la actitud de la banda como siempre de diez y ella todo un torbellino sobre el escenario.

Es imposible no querer a esta mujer viendo como se comporta con su fans y cómo se deja la piel en cada tema que interpreta. Hubo tiempo para temas tanto de Warlock como de Doro en solitario, así como una versión del “Breaking the law” de Judas Priest que puso en pie a las miles de almas que ocupaban el césped del Polideportivo alicantino. Grandiosa Doro Pesch!

Sábado

Una intensa lluvia nos acompañó hacia nuestro camino al recinto en el último día de festival y calados de agua hasta los huesos nos disponíamos a encarar la últimas doce horas de música en directo.

Los valencianos y vencedores de la edición 2014 de la Wacken Metal Battle, [IN MUTE] fueron los encargados del inicio de las actuaciones en el Mark Reale. Rápidamente se nos olvidó que estábamos empapados por la lluvia al ver la semejante y abrumadora descarga de death metal sin concesiones por parte de [IN MUTE]. Con una Steffi desatada cual bestia dolida quien se destrozó la garganta y el cuello, [IN MUTE] demostraron por qué son una de las bandas con mayor proyección nacional e internacional. Bestiales sonaron “One in a million” dónde Steffi separó al público a ambos lados de la pista para luego ver uno de los walls of death más bestias del día, la ya habitual en sus descargas, versión del “Imperium” de Machine Head que provocó la locura o la nueva y prometedora “Disease” que sonó aplastante y melódica a la vez gracias a los solos del gran Cristobal a la guitarra. Imprescindibles en directo!

El concierto de Tankard se nos quedó en el tintero al solaparse prácticamente en su totalidad con el concierto de [IN MUTE] pero sabemos que los alemanes hicieron un buen concierto a pesar de tener que parar durante unos minutos su actuación debido a la tromba de agua que estaba cayendo provocando una estampida general para resguardarse de la lluvia en la carpa.

Después de Tankard era el turno para los fineses Finntroll, pero por problemas con su vuelo tuvieron que ser reemplazados por Beethoven R., tocando así los madrileños en el derecho principal y Finntroll en la carpa provocando un colapso en el aforo y obligándonos a quedarnos fuera por la gran cantidad de gente que reventó el aforo del Mark Reale.

Epica no tuvieron una de sus mejores tardes ya que el sonido tampoco les acompañó.

Simone Simons siempre perfecta ella, no dejó de animar a su público mientras Mark Jansen se lucía a las mil maravillas a las seis cuerdas y a la voz en temas como “Sensorium” o “Martyr of the free world”.

Ya sólo quedaban dos bandas del “The big teutonic 4” por tocar, Kreator y los Sodom de Tom Angelripper que dejaron más que claro que la veteranía es un grado. Brutal descarga de thrash metal de mano de uno de los precursores del estilo. Sonido crudo, potente y endiablado el de los alemanes que no se andan con chiquitas cuando se suben a un escenario. Agradecidos y entregadísimos fueron cayendo trallazos de la talla de “Agent Orange”, “Sodomy and lust” o “Napalm in the mourning”. De las bandas más aplastantes del festival!

Cambio absoluto de tercio y de estilo con la descarga de los madrileños Sôber quienes andan embarcados en la gira 20 aniversario y dónde comparten tablas también con miembros de las bandas que se conformaron cuando Sôber decidió colgar las guitarras hace unos años como fueron Savia y Skizoo.

Así pues, aparte de la banda en sí pudimos ver en escena a Morti dándolo todo junto a sus Skizoo o a Jesús Pulido al bajo recordando en trabajo hecho en Savia.

Faltaba un titán germano del pack thrasher y los de Mille Petrozza fueron los últimos en completarlo. Kreator no suelen fallar en directo, y en Villena no iban a ser menos.

Kreator ofrecieron una espectacular descarga de thrash metal sin concesiones con un juego de luces majestuoso y un sonido más que aceptable, regalando a nuestros sentidos trallazos de la talla de “Terrible certainty”, “Extreme agression”, la más actual “From flood into fire” o “Pleasure to kill”. Es innegable que los de Mille Petrozza siguen en un estado de forma envidiable y que por suerte tendremos Kreator para rato.

Lo de Los suaves es algo que hace años clama al cielo. Suerte de la banda que acompaña a Yosi porque de otro modo no hubieran llegado dónde están.

Poco que añadir a lo visto en Leyendas que no se haya visto en conciertos anteriores.

Un Yosi aparentemente ebrio que no canta ni un solo tema entero, que se apoya en el público para que los temas tengan continuidad, que no hace más que reírse en lugar de cantar aquellas letras que compuso en estado de gracia pero que ya no se las cree ni él, etc, etc,etc… Gira de despedida agria para una banda que aportó y mucho al rock nacional, pero que con el paso de los años se han convertido en una broma de ellos mismos, desgraciadamente por culpa de un Yosi desubicado totalmente.

Un enorme telón con cientos de cuervos sobrevolando un tétrico cielo nublado avisaba mientras Los suaves tocaban en el escenario de al lado, que algo especial se nos venía encima.

Y con Satyricon llegó la oscuridad a Villena. Los noruegos, quienes gozaron de un sonido espléndido, descargaron su arsenal de trallazos ante un público deseoso por verle. Y es que Satyricon en directo son una auténtica apisonadora, Satyr y Frost están en estado de gracia y la banda que les acompaña en directo unos auténticos animales.

Con la intro pregrabada “Voices of shadows” de su último “Satyricon” daba inicio una descarga sin tregua de black metal como no habíamos visto aún este año en el Leyendas.

Satyr no dejó de animar al público mientras Frost, al que apenas se le veía en su despampanante batería dorada, se dejaba las muñecas y los talones a su ya característico ritmo endiablado como pocos son capaces de igualar.

El set list estuvo compuesto prácticamente por los mismos temas que vienen tocando en los festivales de verano como “Our world, its rumbles tonight”, “Black crow on a tombstone” que en directo suena atronadora, “K.I.N.G.”, la celebradísima “Mother North” o la incendiaria “Fuel for hatred”. Para la despedida no faltó la prolongada despedida con todos los miembros cogidos por la cintura reclinándose ante su audiencia. Muy grandes!

Dos temas de Obús fueron los que presencié mientras nuestra fotógrafa les tomaba algunas instantáneas. Tiempo suficiente para ver a como a Fortu un desgraciado casi le abre la cabeza con una botella de agua de plástico medio llena lanzada desde la muchedumbre, gesto que increpó el madrileño defecando verbalmente en los difuntos de este.

Y tras el desagradable espectáculo y escuchando a unos potentes Obús mientras dejábamos con pena el Polideportivo, poníamos punto y final a un Leyendas del Rock que batió records de asistencia y que se consolida una vez más como una de las citas imprescindibles del circuito veraniego de festivales de este país. Para el año que viene, aún sin finalizar la presente edición y emulando a los grandes festivales europeos ya han confirmado a Holy Moses, Grave Digger y los cachondos Steel Panther. Sólo queda esperar unos meses para ver con que cartel nos sorprenden en 2016 y poder volver a visitar Villena y convertirla un año más en la capital de heavy metal estatal.

Fotos:
Irene Serrano Photography

Texto:
Jero García

Nota:

8

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