Hace unos meses, Madness Live! lanzaban una nueva apuesta, un pequeño festival que se celebraría en Octubre en la capital. Ya el nombre decía mucho, oscuridad por los cuatro costados. Primeras apuestas que hicimos los amantes de este estilo, Amenra y Cult Of Luna, deseando verlos aparecer por aquí, aunque Amenra después de su último lanzamiento era apuesta asegurada, y no nos equivocábamos, era obvio. Un cartel encabezado por Godflesh seguido de Amenra, Dool, los portugueses Sinistro y la desconocida (para mi) Louise Lemón. El cartel era una joya, ver a estas 5 bandas juntas y aquí era un lujo, creo que no recuerdo un festival así por aquí desde el Ritual Cult, así que, ¡bravo!

Tengo que confesar que cuando confirmaron Amenra ya decidí ir de cabeza, lo tenía clarísimo. Así que lo tenía todo planeado para dar un salto desde Barcelona y asistir.

La cita la teníamos en la Sala Mon (antigua Penélope) de Madrid. Nos llegaron rumores que la venta no había sido muy alta, cosa que se desmontó a la media hora de empezar, viendo la sala llena hasta la bandera. Así que bien, porque eso quiere decir que hay una alta probabilidad de que el año que viene tengamos una nueva edición.

LOUISE LEMÓN. El ángel de la noche

No era una de las bandas favoritas del festival y tengo que decir que fue una grata sorpresa. Era la primera vez que veríamos a Louise Lemón en España con su recién lanzado LP ‘Purge’. La sueca apuesta y defiende su  “Death Góspel” cómo así autodenominan a su propuesta musical, y la verdad que desde un principio lo clavan. No tenía muy claro lo que vería en esa actuación porque me esperaba algo más «light» o descafeinado, hasta que hizo presencia en escena un hombre con una larga capa y capucha que portaba un incensario, y que repartió por todo el escenario, acto seguido apareció en escena Louise, cómo un ángel. Su voz pausada y con influjos setenteros se entremezclaba entre enclaves de oscuridad, a medio tiempo y con una dejadez que te envolvía. Lo que parecía un desacierto resultó ser una buena apuesta para dar comienzo a este festival. Lástima los que decidieron no entrar porque realmente mereció mucho la pena.

 SINISTRO. La siniestra oscuridad 

Tras la oscura pero angelical actuación de Louise Lemón nos preparamos para recibir, y tengo que decirlo así, a mis queridísimos Sinistro. Son varios años ya que sigo a esta banda portuguesa y el show estaba asegurado. Ver a Patricia Andrade sobre el escenario es una experiencia brutal, se nota que es actriz y que lo vive desde muy adentro. Sus mallas y sus rojos labios son inconfundibles, sí, era Patricia. Traían bajo el brazo su nuevo trabajo “Sangue Cássia” que prácticamente presentarían esa noche en la capital. He tenido la oportunidad de verlos varias veces ya en Barcelona, así que sabía lo que me esperaba. Y es que las contorsiones y grotescos movimientos al ritmo de la música de Patricia no dejan que los ojos se separen de ella, sus caras, sus gestos, sus manos, y todo ello acompañado de un doom lento y agonizante defendiendo su lengua materna, el portugués, es una mezcla perfecta. Nos prepararon un setlist de lo más jugoso con prácticamente todo el nuevo álbum y temas de sus anteriores LP «Semente» y «Cidade»

DOOL. Rabia desatada

Por fin podíamos disfrutar por estas tierras de los holandeses DOOL, después de sacar su último LP » Here Now, There Then» y verlos en los festivales extranjeros, formaban parte de este cartel. Esta banda holandesa con tintes ochenteros, nos traen su rock gótico a escena, tripulada por Elle de aspecto desenfadado y un tanto andrógino.  Comienzan, pero no todo estaba con ellos. Nada más comenzar, surgieron los malditos acoples de micro cada vez que Ryanne van Dorst (Elle Bandita) se disponía a cantar, por suerte fueron unos minutos y se solucionó muy rápido y Elle volvió al escenario cargada de rabia para darlo todo. La fuerza y vitalidad sobre el escenario de esta banda no dejó indiferente a nadie y es que Elle llena el escenario al completo, su energía convertida en ira fue como un huracán arrasando por toda la sala.  Y es tanta la energía de esta mujer, que rompió una de las cuerdas de su guitarra, que sin pensárselo dos veces, cambió in situ mientras continuaba con la actuación. Curioso detalle mencionar que el  bajista militó en la Aborted.

Así que podemos decir que DOOL ejecutaron una actuación de diez a pesar de los problemas técnicos que tuvieron, pero ¡oye! esto es un directo, estas cosas pasan y ellos supieron solventarlo y salir de ello de una forma atronadora y eso se vio en un público absolutamente entregado.

Emotivo homenaje como colofón a Killing Joke en una versión muy particular del tema “Love Like Blood”.

AMENRA. Obra de arte sobre el escenario. No apto para niños. 

Bueno, viene el plato fuerte de la noche, Amenra, y digo no apto para niños porque no todo el mundo entiende su desgarradora propuesta, pero ni ellos lo pretenden, lo que ellos hacen no es música, crean una obra de arte, MASS VI es una performance desde que comenzó a engendrarse,y han sido 6 años de trabajo, así que no, Amenra no es solo música. Los que somos seguidores de los belgas sabemos lo que nos vamos a encontrar, y es por eso que en cierto modo debes de estar preparado porque es «difícil» de digerir, porque no se trata solo de salir a cantar, Colin lo siente y lo vive y su intención es llegar al nirvana cada vez que sube a actuar.

Lástima que parte de la actuación se viera ensombrecida por una parte del público irrespetuoso y charlatán que no respetó esos silencios acongojantes. Hubiera sido el momento perfecto para estar en un café o en un bar pero no ahí. Está claro que siempre tienen que haber maleducados que rompan la magia sin importarle molestar al resto que si apreciamos la música en directo.

La «performance» comienza con Colin que lleva un larga camisa negra,  arrodillado sobre una larga alfombra negra con la cruz invertida del logo de Amenra. Empieza haciendo sonar 2 cilindros de acero, es el tema de «Boden», cómo llamando al resto de la banda para que vayan entrando uno a uno sigilosamente hasta llegar al zenit sonoro y estallar al unísono en unos riffs aplastantes dejándonos sin aliento, es el aviso, comienza el ritual.

Colin se incorpora, micro en mano y de espaldas ( siempre está de espaldas como es habitual ) pocas veces se gira al público. Sus gritos, y sus movimientos de rabia y de ira te llevan de la mano a un estado absolutamente catatónico. Entre susurros, voces y gritos desgarradores se desarrolla un concierto demoledor, que crea angustia, que te hace sacar en buena parte tanto como lo que él desprende.

Pasando por temas como «Razoreater» del Mass III, de su último álbum Mass VI como «Plus Prés De Toi» o «Daiken» , su grandísimo tema «Nowena 9.10″ del Mass V, uno detrás de otro a cual más desgarrador terminando con «Silver Needle» del Mass III. Un show que no deja indiferente a nadie, te puede gustar o no lo que hacen, pero está claro que si estuviste y no los habías visto nunca, no te habrá dejado indiferente y a partir de ahora sabrás quienes son Amenra, estoy segura que ninguno de los asistentes lo olvidarán fácilmente.

GODFLESH. La veteranía es un grado.

Y como colofón, teníamos sobre el escenario de la Mon a los veteranos de la noche, Justin Broadrick y C.G. Green o lo que es lo mismo, Godflesh, uno de los pioneros de la música industrial más pesada y vanguardista. Incomprensiblemente gran parte del público abandonó la sala en los primeros compases de «Anything is mine» ante la mirada atónita de los más veteranos, quien veían qué Godflesh reclamo para un gran número de seguidores, muchos de la vieja escuela, quienes se habían desplazado desde todas las partes de la península para disfrutar de este dúo ya mítico.

Godflesh con un irreconocible Justin, algo subido de peso y con el pelo largo a la guitarra y programación, y  C.G. Green y su demoledor sonido de bajo ( batería programada como es habitual ) desgranaron un set list un tanto desconcertante basándolo en los temas más machacantes de su discografía como «Messiah», «Parasite» del último trabajo «Post-Self», «Spinebender», «Head Dirt» de su primer fantástico debut «Streetcleaner», «Like Rats» dónde el público enloqueció cantando eso de «You breed! Like Rats!» formando incluso un amago de pogo.

Contra todo pronóstico, ( ya que la venta anticipada no auguraba el éxito de esta primera edición) Okkult Session logró llenar la sala céntrica Mon de Madrid de amantes de los sonidos más oscuros y densos. Ojalá veamos la continuación el año que viene de esta interesante propuesta y podamos estar allí para contarlo.

Puedes ver toda la galería de imágenes aquí:

Texto y fotos: Irene Serrano

Okkult Session 2018

Noche dedicada a explorar los sonidos más oscuros.

GODFLESH
“Post Self” es el nuevo disco de GODFLESH tras más de dos años en los que la banda ha explorado su lado “menos metal”. Influencias del post punk de los 70 y 80’s de manos de los ingleses tras “A World Lit Only by Fire”. Referencia del post y el metal industrial y ya con treinta años de historia a sus espaldas, G.C Green y Justin K. Broadrick mantienen la maquinaria intacta y recuperan su sonido más agresivo y depurado.

AMENRA
Mass VI es su nueva creación, llena de pesimismo, dolor y trágicos pasajes que te hacen cerrar los ojos. Un disco que te lleva hasta lo más profundo y oscuro de este mundo. Así son Amenra, un susurro en la noche, un grito al despertar y un sudor frío que te recorre la espalda.

DOOL
Algo se agita bajo los humos industriales de Rotterdam. Entre el maloliente tráfico, las grasientas bandejas de carne manufacturada y la incontrolable energía que fluye por toda la ciudad; del vació que surgió de la omnipresencia del materialismo y la tecnología, algo nuevo se manifiesta. Dando la espalda a esa identidad de masas de las metrópolis y al individualismo urbano, tiene lugar el inevitable nacimiento de Dool.

SINISTRO
Destilan espíritu, elegancia, pureza y crudeza en su sonido. Los grandes miedos existenciales encuentran su lugar en Sangue Cássia. “Hay discos buenos, y discos grandes. El nuevo de SINISTRO pertenece a la segunda categoría” comentan desde Decibel Magazine. Un viaje entre los sentimientos, un alma que visita paisajes de oscuridad y luz. Así lo define su vocalista.

LOUISE LEMÓN
Una voz que oscila en el vacío; notas que suben y bajan marcando el ritmo de la música. La belleza que transmite la música de LOUISE LEMÓN se materializa en su omnipresente y magnífica voz. “Appalacherna” o “Egyptian Darkness” son reflejo de la sinuosa cadencia que define a Louise Lemón.

Sábado 29 de Septiembre, 16:00 hrs.
Sala Mon (Madrid)
Anticipada: 25€ oferta lanzamiento

Venta de Entradas:  TicketMADNESS.es, Escridiscos, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

AMFest 2018
12/13/14 October 2018
Fabra i Coats. Centre d’Art Contemporani
carrer de Sant Adria, 20, 08030 Barcelona

Con bandas de once nacionalidades distintas para 25 actuaciones en un nuevo emplazamiento, la Fàbrica de Creació de Fabra i Coats de Barcelona.
Los tickets, casi agotados ya cuestan 65 euros y las entradas de día, 25 euros.
Además Estrella Galicia será la cerveza oficial del festival y también podrá degustarse ceveza 1906. Para comer habrán varios puestos de comida vegana.

RUNNING ORDER
Viernes / Friday 12/10
Amenra
65daysofstatic
Mutiny on the Bounty
Soup
Playback Maracas
Blood Quartet
Thermic Boogie
Eevee
SOFA
Linalab
Amsia

Sábado / Saturday 13/10
Toundra
MONO
My Sleeping Karma
Owen
Za!
Caligula’s Horse
A Stormf of Light
Jo Quail
La Son
Jaime L. Pantaleón
Ralp
Iou3R

Domingo / Sunday 14/10
The Notwist
Emma Ruth Rundle
Giardini di Mirò
Lisa Morgenstern.

Tickets -> https://entradium.com/entradas/amfest-2018

http://amfest.es

http://amfest.es/eng

DOMINGO 24.06.2018

De buena mañana Crisix dieron una dosis de Thrash directo en vena. La banda catalana se marcó un concierto a lo grande con un lleno total del recinto, haciendo de las suyas y entregando lo mejor de su saber hacer a un público entregado que sabía a lo que iba. Un show vertiginoso y divertido con su habitual medley en se dan el lujo de intercambiarse los instrumentos. Concierto de 10, con un sonido sin fisuras, demoledor. Pusieron el listón alto y en tensión al personal de seguridad al bajar del escenario para tocar en medio del público. Pronto los veremos tocando en alguno de los Main Stage.

En los stands del Metal Market encontramos cada año cds promocionales y la banda lituana Au-Dessus la conocí en una recopilación del año anterior. Post Black Metal y con solo el desayuno encima. Oscuro y sobrecogedor show con sus integrantes ataviados con capuchas negras y juegos de luz intensos para completar un gran show que disfrutamos los presentes.

El Post Black Metal de The Great Old Ones fue demoledor aunque con un público algo estático. Su intensidad y brutalidad a horas tempranas no surtió todo su efecto. Este mismo concierto sería caótico por la noche.

Tenía una espina clavada con Iced Earth máxime por la caída de cartel a última hora anteriormente. Este año era algo especial para mí. Los más fans pueden extrañar a Matt Barlow pero la actitud de Stu Block es de agradecer. Un set list con temas de su última placa, ‘Incorruptible’, deja espacio para grandes temas de su extenso legado como «Burning Times» o «The Hunter» que precede al cierre con «Watching Over Me» que es coreado por la multitud que abarrota la explanada de los Main Stages. Disfruté al 100%.

El revuelo que han levantado Batushka desde su irrupción en 2015 hasta esta cita la hacía ineludible. Toda la parafernalia oscura sumada al misticismo del canto gregoriano logran ese gran atractivo. Los músicos, ataviados en togas ceremoniales y motivos anticristianos y sus rostros tapados con máscaras, descargan su único trabajo ‘Liturgia’ de principio a fin y puede que esto sea lo más cercano a una misa negra ortodoxa. La intensidad de sus temas solo permite al público vitorear al final de cada corte en un show estático que basa su éxito en su oscurantismo. Brutal con un lleno total.

Los finlandeses Amorphis son siempre fieles a su trabajo, con un sonido elegante y contundente con el que logran un show redondo. Hay pocos temas de su etapa inicial, lo más antiguo que escuchamos fue «The Castaway» y «Against Widows» aunque el concierto cumple con creces la presentación de su último trabajo de estudio ‘Queen Of Time’. El regreso de Olli-Pekka Laine al bajo brinda algo de nostalgia a sus seguidores, que llenan el recinto. Un Tomi Joutsen pletórico mostrando lo mejor de sus registros vocales en un sonido que crearon Holopainen, Koivusaari y Kallio y que se sabe reconocible y único. Siempre es una delicia poder ver un show de Amorphis y esta vez tampoco han fallado. Los temas que cierran su show «Death Of A King» y «House Of Sleep» que logran los puños en alto de los asistentes de forma unánime.

De todas las bandas que emergieron en la época gloriosa del Grunge, Alice In Chains es la más oscura de todas y así lo pudimos disfrutar en Hellfest 2018 con Jerry Cantrell en estado puro, soltando los riffs potentes y crujientes que los ubicaron en el mapa musical. Du Vall, su nuevo vocalista, logra emocionar en algunos de los pasajes del show pero el que cubre ese tono reconocible de Staley lo hace Cantrell. Pudimos escuchar y mover nuestras cabezas al son de «Them Bones», la poderosa y pesada «Nutshell» que se dedicó al recién fallecido Vinnie Paul, la cadena de grandes éxitos «No Excuses», «We Die Young» y «Man in The Box». Bajo un sol espectacular los de Seattle nos llevaron al orgásmico final con «Would?» seguido de la densa «Rooster». Irrepetible y difícil de superar para un fan de la banda.

Iron Maiden, con un setlist inmejorable y en un gran estado de forma, dejaron claro una vez más porqué son una de las bandas más grandes de la historia del Heavy Metal. Bruce Dickinson vestía un atuendo diferente en cada tema personificando cada historia de forma magistral mientras la banda ejecutaba cada tema a la perfección. Todo un lujo escuchar «Where The Eagles Dare», uno de mis temas preferidos. En Aces High una avioneta tamaño real cuelga en el escenario por encima de los músicos y es que aunque el show y el repertorio sean el mismo en toda la gira no dejas de maravillarte ante este tipo de efectos. En casi dos horas de concierto no caben todos los grandes éxitos de su legado. GRANDES CON MAYÚSCULAS.

Amenra pusieron un broche de oro brutal. Recomendado para oídos exigentes que buscan sonidos nuevos, densos y extremos, riffs demoledores y aplastantes que no dejan títere con cabeza. El lacerante registro de Colin imprime un aura de dolor rayando el límite. En el inicio del concierto Colin se presenta de espaldas al público, postrado mirando hacia la batería y nos deja ver su tatuaje que ocupa toda su espalda, mientras interpretan «Razoreater». Escuchas cada uno de los riffs y dejan una estela de destrucción a su paso mientras caen «Diaken», «Thurifer» o «Nowena». Impresionante, de lo mejor que he escuchado en mucho tiempo. Catarsis total.

Con nuestro cansancio pero con la alegría de lo vivido nos retiramos, aun queda un largo camino de vuelta a casa. Suena recurrente pero es verdad, nuevamente un Hellfest insuperable.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco, salvo indicado