AMON AMARTH + ARCH ENEMY + HYPOCRISY
22.11.2019, Sant Jordi Club
Promotor: Madness Live! Prom.

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com / @ireneserranophotography)

© FOTOGRAFÍAS CON COPYRIGHT ( No se permite el uso de las mismas para fines promocionales o comerciales, no se permite la modificación y eliminación de la marca de agua. Para cualquier uso externo a esta publicación, contactar con el fotógrafo)

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HYPOCRISY

«LOS VETERANOS ABREN EL SHOW»

A Hypocrisy, a pesar de ser los veteranos de la gira no se les cayeron los anillos por abrir en Barcelona con un show, obviando su primera época, matador.

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ARCH ENEMY

«EL TORBELLINO DE ALISSA «

Arch Enemy volvieron a lucirse en Barcelona con ese torbellino llamado Alissa al frente y la infalible pareja de hachas Amott-Loomis, que se lucieron y de qué manera.

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AMON AMARTH

«INCENDIAN EL SANT JORDI CLUB, CON UN SHOW DIGNO DE LOS MÁS GRANDES «

Los vikingos Amon Amarth demostraron que los grandes pabellones ya son suyos, con una producción digna de los más grandes. Hay relevo!

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Video del último tema: «Twilight of the Thunder God». ¡Disfrutadlo!

“Berserker” es el nuevo cañonazo de AMON AMARTH. 12 nuevos monstruosos himnos del metal que, con sus irresistibles melodías, capturarán sin piedad a todo el que lo escuche.

Desde los riffs explosivos de “Fafner’s Gold”, pasando por la directa brutalidad de “Crack The Sky” hasta ha furia épica de “Raven’s Flight”. Así completan los suecos una nueva obra redonda, perfectamente amalgamada y con la inconfundible marca de Amon Amarth.

“Para mí, este disco es como un Amon Amarth 2.0” asegura Johan Hegg, su incombustible vocalista. “Lo que hemos hecho es darnos la oportunidad a nosotros mismos de explorar quienes somos como banda. Si ya estás contento con donde estás, ¿cuál es el nuevo punto de partida? Siempre estamos trabajando sobre la forma de ofrecer conciertos más espectaculares y grandiosos, escuchando lo que nos piden nuestros seguidores. Queremos seguir creciendo en la medida de lo posible, ya que este es el mejor puto trabajo del mundo”

El gigante AMON AMARTH regresa en noviembre para destrozar cuellos y asegurarte una intensa velada de metal, vikingos, sudor y cerveza que nunca olvidarás. ¡Tienes una cita en el Valhalla!

Preventa para socios Madness Live! 1 de julio a las 10:00 (Sólo pista) en www.ticketmadness.es
Si no eres socio regístrate en www.ticketmadness.es y en el proceso de registro elige que quieres ser socio. El día 1 de julio recibirás un mail con instrucciones para la preventa.

Venta general 3 de julio a las 10:00. *
* Gradas sólo disponibles en www.ticketmaster.es

Viernes 22 de noviembre, 18:00 hrs.
Sant Jordi Club (Barcelona)
Anticipada pista: 45€ / Anticipada grada: 45€

Sábado 23 de noviembre, 18:00 hrs.
Palacio Vistalegre (Madrid)
Anticipada pista: 45€ / Anticipada grada: 45€

AMON AMARTH
‘BERSERKER’
Metal Blade

Discazo que nos presentan los suecos que gustará a casi todos.
El concepto del disco son las historias de Berserkers que, según la mitología vikinga, eran
guerreros que luchaban sin armaduras y semidesnudos bajo efectos de alucinógenos y eran temidos por enemigos por su dureza y su “locura”.
El disco se abre con una portada con reminiscencias a Manowar, bonita y llamativa, que no ha dejado indiferente a nadie.
Empieza el cd con «Fafner’s gold», con una guitarra acústica muy tranquila saltando a los pocos segundos a un tema idóneo para abrir directos, guitarras rápidas, dobles bombos y
melodías pegadizas en los estribillos.
«Mjolner, hammer of Thor» es, para mí, el mejor tema del disco y que empieza con los golpes del martillo de Thor dando paso a un tema rápido y directo ideal para corear con el puño levantado.
Continúa con temas como «Shield Wall», «Valkyria» y «Raven’s flight» que siguen con la caña y la melodía a partes iguales.
El tema que más me sorprende es «The berserker at Stamford bridge», un medio tiempo denso que
te va envolviendo a medida que avanza.
Los tres últimos temas, «Skoll and Hati», «Wings of eagles» y «Into the dark», son los que más se acercan a su sonido más death metal de los primeros discos.
Sin duda, uno de los discos del año y deseando ver su nuevo espectáculo.

Enrique Sobrino

El próximo 16 de noviembre, Amon Amarth publicará su nuevo documental acompañado del álbum en directo The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm; que incluye un documental retrospectivo con contenido grabado en directo, imágenes de detrás de las cámaras y largas entrevistas con la banda. La película cuenta la historia del quinteto sueco a través de sus propios ojos y de los fans que los han apoyado a lo largo de su carrera. Es una colección extraordinaria que hace un reconocimiento a los fieles seguidores de la banda y que a la vez ofrece una detallada y fascinante presentación para aquellos que no conocen su inspiradora historia. Además de este documental, se publican —en vídeo y audio— los dos conciertos ofrecidos en el Summer Breeze Festival de Dinkelsbühl, Alemania, que muestran al grupo en plena forma.

Tras numerosas actuaciones en el festival alemán a lo largo de los años —donde siempre se han sentido como en casa— fue una gran alegría para Amon Amarth saber que tocarían dos veces en el mismo año. Allí ofrecieron un concierto secreto y a pequeña escala centrado principalmente en sus trabajos anteriores, para desplegar todo su poderío al día siguiente en el escenario principal del festival. Con un catálogo muy extenso, a la banda no le resultó fácil seleccionar las canciones que tocarían en cada de estas presentaciones. “En el concierto de la primera noche, quisimos incluir canciones de nuestro catálogo pasado, para que nuestros fans pudieran sumergirse en él, y que a la vez, encontrasen material interesante”, explica el guitarrista Olavi Mikkonen. “Pero, al juntar los dos conciertos, ¡nos dimos cuenta de que teníamos un montón de canciones de las que elegir!”

Para la banda, el productor Alexander Milas (que colaboró en Kerrang!, fue el premiado jefe de redacción de Metal Hammer, antes de crear su propia empresa de soluciones creativas, Twin V Ltd.) y el director Phil Wallis, The Pursuit Of Vikings ha sido un verdadero acto de amor. “Creo que fui consciente de la importancia de Amon Amarth cuando publicaron ‘Versus the World'» en 2002, dice Milas.“Fue un momento de transición para el metal, y parecía que no había una banda creíble en el extremo más heavy de la balanza que no hubiese, de alguna manera, respondido o no hubiese sido influenciada por los sonidos pioneros de la escena sueca del Death Metal, pero recuerdo perfectamente pensar que estos tíos tenían algo único: la portada, los componentes temáticos, incluso ese logo curiosamente atemporal.” Aunque el sonido claramente muestra los ecos de la nación que los vio nacer, Amon Amarth sin duda poseen un halo que los hacen únicos, un “escapismo deliciosamente confeccionado” que Milas compara con las bandas clásicas que lo acompañaron mientras se hacía mayor: Dio, Iron Maiden, y otras que existen en un espectro propio.

Para ver un adelanto de The Pursuit Of Vikings, haz clic aquí: https://amonamarth.lnk.to/pursuitofvikings

Listado de canciones del CD (Main Stage Show: August 17th, 2017):
1. The Pursuit of Vikings
2. As Loke Falls
3. First Kill
4. The Way of Vikings
5. At Dawn’s First Light
6. Cry of the Black Birds
7. Deceiver of the Gods
8. Destroyer of the Universe
9. Death in Fire
10. Father of the Wolf
11. Runes to My Memory
12. War of the Gods
13. Raise Your Horns
14. A Dream That Cannot Be
15. Guardians of Asgaard
16. Twilight of the Thunder God

Listado de canciones del Digipak DVD y Blu-ray:

–Documental

–T-Stage Show: 16 de agosto de 2017
1. Twilight of the Thunder God
2. Free Will Sacrifice
3. With Oden on Our Side
4. The Last with Pagan Blood
5. For the Stabwounds in Our Backs
6. Thousand Years of Oppression
7. Gods of War Arise
8. Versus the World
9. Asator
10. Under the Northern Star
11. Fate of Norns
12. Varyags of Miklagaard
13. Live for the Kill
14. Victorious March

–Main Stage Show: 17 de agosto de 2017
1. The Pursuit of Vikings
2. As Loke Falls
3. First Kill
4. The Way of Vikings
5. At Dawn’s First Light
6. Cry of the Black Birds
7. Deceiver of the Gods
8. Destroyer of the Universe
9. Death in Fire
10. Father of the Wolf
11. Runes to My Memory
12. War of the Gods
13. Raise Your Horns
14. A Dream That Cannot Be
15. Guardians of Asgaard
16. Twilight of the Thunder God

**Atención: El libro tapa dura de la edición especial contiene todo lo anterior, además del audio de T-Stage Show: 16 de agosto de 2017**

Listado de canciones del vinilo (Main Stage Show: 17 de agosto de 2017):

CARA A
1. The Pursuit of Vikings
2. As Loke Falls
3. First Kill
4. The Way of Vikings

CARA B
5. At Dawn’s First Light
6. Cry of the Black Birds
7. Deceiver of the Gods
8. Destroyer of the Universe
9. Death in Fire

CARA C
10. Father of the Wolf
11. Runes to My Memory
12. War of the Gods
13. Raise Your Horns

CARA D
14. A Dream That Cannot Be
15. Guardians of Asgaard
16. Twilight of the Thunder God

Un año más la localidad alicantina de Villena volverá a ser la capital española del heavy metal con su más que consagrado festival Leyendas del Rock, que volverá a celebrarse en el magnífico Polideportivo de la ciudad levantina. El cartel de la vigente edición del Leyendas del Rock quizás sea el más ambicioso de todos los que se han celebrado hasta la fecha, contratando infinidad de bandas de muchos y variados estilos dónde sobresalen los cabezas de cartel que no son otros que los estadounidenses y clásicos del Thrash Metal MEGADETH, los suecos revienta-estadios SABATON, las leyendas del metal más épico BLIND GUARDIAN y los reyes indiscutibles del Viking metal, AMON AMARTH. A esta primera línea de infarto les acompañaran bandas de renombre mundial como UFO, los hermanos Cavalera interpretando su aclamado ROOTS, HAMMERFALL, EPICA, MAGNUM o ARCH ENEMY, además de bandas de carácter más extremo como son BLOODBATH, TRIPTYKON con el incombustible Tom G. Warrior de CELTIC FROST al frente, 1349 dónde milita Frost, batería de los noruegos SATYRICON, los paganos MOONSORROW, OMNIUM GATHERUM o MANEGARM entre otros.

En el apartado nacional no nos podemos olvidar de los siempre fijos en el festival WARCRY, los madrileños BEETHOVEN R. quienes han tenido un año movidito con la polémica creada a raíz de la portada de su último álbum, CICLÓN, HITTEN, SARATOGA, TIGRES, ZENOBIA, la violinista JUDITH MATEO, TIERRA SANTA, SAUROM, SILVER FIST, TAKO o ANGELUS APATRIDA entre muchos otros.

No faltarán los servicios y comodidades de cada año para que todos y cada uno de vosotros se sienta lo más cómodo posible como las enormes barras dónde degustar todo tipo de bebidas y bocadillos, además de varias opciones de comida, servicio de taquillas, acceso a la piscina anexa previo ticket adquirido independientemente del abono del festival, puesto de merchandising dónde encontrar todo el material de las bandas participantes además de la del propio festival, Metal Market, etc…

Toda esta información y mucha más, la podrás encontrar en la página oficial del festival.

Feliz Leyendas!

DOMINGO, 19 de junio

La intención el domingo era arrancar antes pero a sabiendas de lo que teníamos por delante era preferible dosificar las energías.
Así las cosas nos incorporamos cuando Skálmold hacían acto de presencia en el Temple. El Viking / Folk de los islandeses caló entre el numeroso público que ya rondaba por el recinto a esas tempranas horas y “Narfi” y “Gleipnir” entre otras supieron a gloria. Lástima que cayeran tan abajo en el running order.

Cambiando diametralmente de onda me fui a ver a Dragonforce (Main Stage 2) que descargaron su Power Metal a todo trapo y siempre con una sonrisa de oreja a oreja, como nos tienen acostumbrados. Fredèric LeClerq hizo las veces de intermediario con el público por su origen francés y Marc Hudson demostró que, pese al carisma de ZP Threat, es un gran vocalista. “Through the fire and flames”, como siempre, resultó muy efectiva.

Resulta difícil ver a The Vision Bleak (Temple) -hasta ahora que han anunciado gira europea abriendo para Pain- así que daba igual con qué coincidiera, verlos era obligatorio. Enérgicos pero delicados, contundentes pero contenidos. The Vision Bleak hicieron un concierto delicioso presentando su recién estrenado “The unknown”. Pese a la poca actividad en directo de la banda, Konstanz y Schwadorf saben lo que la audiencia necesita y cortes como “Ktulu” o “The night of the living dead” así lo reflejaron.

Tenía muchas ganas de ver a Tarja (Main Stage 2), desde los tiempos de Nightwish que no lo hacía y se lo debía. “No bitter end” es un tema ideal para empezar un concierto y Tarja lo sabe, como también sabe que su escenificación es uno de sus puntos fuertes. Esperaba un concierto con más medios tiempos y baladas y fue todo lo contrario aunque tuvo muchos altibajos. No terminé de entender su versión de Muse en un festival metalero cuando podía haber hecho “Poison” de Alice Cooper, mucho más adecuada. Así mismo, tampoco entendía un solo medley de Nightwish tratándose, repito, de un festival. Eso sí, “Until my last breath” y sobretodo “Victim of ritual” me supieron a gloria. Por cierto, espectacular el vestido de tul y transparencias de Tarja.

Tenía muchas ganas de ver en directo a Mgla (Temple). Solo los había escuchado y disfrutado en disco pero no había visto nada de ellos en vivo ni en video. Musicalmente es una bandaza y así lo demostraron en Hellfest sin embargo no logro entender el tipo de puesta en escena de esta banda y de otras muchas. Quizá salir con chupa de cuero, pasa montañas con toda la cara tapada y casi no moverse es ser muy trve, o quizá es una moda, o quizá se avergüenzan de tocar Black Metal. Cualquier otra explicación se me escapa. Sea como fuere, musicalmente es una gozada escucharlos pero verlos en vivo… una y no más. Y no, no quiero que den espectáculo, ni usen corpse paint ni nada por el estilo, solo pretendo que sean ellos mismos y creo que eso no es una representación de nada. Escuchar el disco en casa es lo mismo que verlos en directo, o quizá peor, por la comodidad.

Los germanos Blind Guardian (Main Stage 2) debutaban en Hellfest y lo hacían con un discazo de fondo como “Beyond the red mirror” y una gira que superó todas las expectativas. Para la ocasión presentaron un set list de grandes éxitos pero obviando temas de larga duración. Fue el suyo un concierto con ritmo y “The script for my requiem” y sobretodo “Valhalla” fueron muy celebradas. No obstante, el punto álgido de su actuación, como siempre, fue la interpretación de “The Bard’s song – In the forest”, cantada, en su mayoría, a capella por los fans. Grandes Bling Guardian, como casi siempre, y una buena dosis de energía para encarar la recta final del festival.

Slayer (Main 1) llegaron, vieron y vencieron. Sólo queda el 50% de la formación clásica pero no hay duda que estos Slayer están en un estado de forma muy por encima de la mayoría. Su aún reciente “Repentless” ya dejó constancia de ello. El despliegue sonoro reconoce temas recientes como “You against you” o “Delusions of saviour” entre clásicos atemporales como “Angel of death”, “Dead skin mask” o “Raining blood”. Sonido aplastante, sobria y clásica puesta en escena y un público muy entregado hicieron el resto. Quizá uno de los mejores conciertos que le recuerdo a Slayer.

A estas alturas de la película Amon Amarth (Main Stage 2) no necesita presentación y su repertorio en vivo, una suerte de best of, tampoco. Si además plantan en el escenario la cabeza de dos dragones, enormes, para que suba Johan y echen humo y abren con “Pursuit of vikings” la cosa se pone seria pese a que los temas de “Jomsviking” tengan gran protagonismo con “First kill” o “Raise your horns”. Aun así el arsenal con que Amon Amarth se enfrentan al público es tan consistente como “Cry of black birds”, “Death in fire” o “Runes to my memory”. Con tanto disco en el mercado es evidente que se quedan temas en el tintero pero fue especialmente sorprendente que Johan Hegg y los suyos prescindieran de “Victorius March”. Con todo y con eso, concierto espectacular, que supo a poco, y con el que salieron por la puerta grande.

Ver a Empyrium (Temple) en directo es sumamente complicado por lo que la ocasión la pintaban calva. Este proyecto de Doom / Neofolk fue capaz de transmitir en directo las evocadoras atmósferas que llevan componiendo más de veinte años y escuchar “Many moons ago” o “The franconian Woods in winter’s silence” en vivo resulto catártico. Con una puesta en escena sobria y simplista la importancia recayó en el sonido, nítido y pulido. Un viaje épico a través de las emociones.

Sin salir del éxtasis producido por el show de Empyrium me dirijo a los escenarios principales. El tiempo me permite disfrutar de gran parte del show de Dave Mustaine con su alter ego, Megadeth. Encontró el momento adecuado para presentar “Tornado Of Souls” en honor al gran Nick Menza. Aunque los años no han perdonado a Mustaine, la inclusión del guitarrista de origen brasileño, Kiko Loureiro, da alegría a la imagen de la banda aunque Dave Ellefsson siempre será un gran escudero para Mustaine.
No es el mejor momento de la banda pero su concierto supero con creces al de unos años atrás en el mismo escenario. Aunque en el show se presentan nuevos temas de “Dystopia” su carrera esta arropada por grandes momentos y temas grabados en la historia. Aunque extrañé la ausencia de “Mechanix”, “In My Darkness Hour” o “Train Of consequencies” en el set-list, la banda ofreció un gran concierto.

No es fácil ver a Jane’s Addiction (Valley) por Europa y la banda tiene status de banda clásica y hasta de culto, de ahí su lugar preferencial en la parrilla horaria. Perry Farrell, Dave Navarro y Stephen Perkins estuvieron demoledores junto a Chris Chaney al bajo haciendo gala de todos los recursos disponibles para celebrar el 25 aniversario de “Ritual de lo habitual”, del que tocaron hasta cinco cortes. Lástima que a esas horas los solapes en el cartel eran muy fuertes y no congregaran más gente. El sonido, impecable, por cierto.

Por fín Ghost (Main 2) han logrado el status que merecen y estoy seguro que no han tocado techo. Su concierto en Hellfest fue sublime pese a no tocar temas de sus dos primeros discos. Escenario enorme, iluminación espectacular, pirotecnia, sonido muy bueno, repartieron hostias entre el público y hubo hasta un coro de niños en “Monstrance clock” y un coro de monjas que luego bajaron al foso para hacer del suyo un evento memorable en el que hasta repartieron dólares con la cara del Papa Emeritus.

No cabe duda que el cambio de vocalista les ha beneficiado enormemente pues se cambia de ropa, se mueve más en el escenario y tiene más gracia a la hora de dirigirse al público.
Sólo se puede poner un pero a su actuación y fue el repertorio. De acuerdo que “Meliora” es un disco espectacular pero no tocaron ningún tema de su primer disco, ni tan siquiera “Con clavi con dio” y “Ritual” por citar solo los dos temas más conocidos de ese trabajo.
El concierto terminó con fuegos de artificio y dólares con la cara del Papa Emeritus III volando entre el público.

Y Hellfest 2016 terminaba por todo lo alto, con los dos concierto más esperados para muchos. Black Sabbath (Main 1) se retiran y todos quisiéramos algún día retirarnos como ellos, en la cúspide de su carrera y demostrando un poderío y un señorío sobre el escenario descomunal. Porque para ser una institución hay que demostrarlo y Black Sabbath lo han hecho con una última gira (que aún no ha terminado, por cierto) antológica. Si tocaran cinco horas seguidas seguirían faltando clásicos de su carrera así que tuvimos que conformarnos con composiciones que marcaron una época como “Into the void”, “N.I.B.” o “Iron man”.
Podríamos hablar de si Ozzy está en su mejor momento físico y vocal, de si Tommy Clufetos está a la batería en lugar de Bill Ward pero lo cierto es que en Hellfest vimos la última gira de Black Sabbath y uno de los últimos conciertos de Heaven & Hell con Dio al frente. Y sí, quiero acordarme de Ronnie James Dio en este momento por haber sido parte esencial en la historia de la banda.
La grandeza de Black Sabbath radica en que su actitud patea el culo del 90% de banda jóvenes actuales, en que “Children of the grave” y un excelso “Paranoid” hicieron que todos y cada uno de los asistentes se emocionara, aún más, por su sabor a despedida porque sí, esta vez sí, Black Sabbath se iban para siempre de Francia.

Y el broche de oro lo puso King Diamond (Main 2) que estuvo pletórico. La primera parte del show fue una especia de best of con versiones de Mercyful Fate incluidas, “Melissa” y “Come to the Sabbath”. El escenario era el mismo que en la gira de 2014, con la casa, escaleras a ambos lados del escenario y un enorme pentagrama presidiendo toda la representación porque lo de King Diamond, lejos de ser un concierto al uso, es lo más parecido a una obra de teatro dentro del Heavy Metal.

En la segunda parte, lo prometido, “Abigail” al completo. Espectacular, espléndido y el Rey Diamante brillando en todo su esplendor.
Era la tercera vez que lo veía, una con Mercyful Fate y dos como King Diamond y lo cierto es que no me canso de escuchar sus clásicos y ver una representación tan delicada. Viva el Rey!

Texto: Marc Gutiérrez y Juan Espinoza
Fotos: Marc Gutiérrez

AMON AMARTH + TESTAMENT + GRAND MAGUS

12.11.2016, sala Razzmatazz 1 (Barcelona)

Promotora: Madness Live

Sábado 12 de noviembre de 2016; una jornada marcada con fuego por las hordas vikingas de Barcelona. Han sido meses de preparación y de muchos nervios para un acontecimiento que prometía ser épico. Pero: ¿cuál era la razón para tal ansiedad en la ciudad condal? ¿se aproximaba el Ragnarök? La respuesta es más simple pero es igual de apocalíptica: Amon Amarth visitaban la sala Razzmatazz.

Por si eso fuera poco, venían acompañados por unas auténticas leyendas del thrash metal como Testament. Tal combinación es de por sí muy llamativa, pero si se le suma al cartel a los respetados Grand Magus se puede llegar a decir que íbamos a asistir a la gira del año.

 Llegó el día ansiado; un bello sold out colgaba en la puerta de la razz y en ella se agolparon una gran cantidad de seguidores durante toda la jornada. Nada más entrar pensé: ¡qué ambiente se respira hoy! La euforia reinaba y cuando Grand Magus salió al escenario, el recibimiento fue digno de un cabeza de cartel. Solo dispusieron de media hora, pero en ese corto periodo de tiempo lograron conquistar a la gente al ritmo de himnos como “Steel Versus Steel” o “Iron Will”. Se despidieron con “Hammer Of The North” tras dar un excelente recital de heavy metal. No es de extrañar la ovación que recibieron al acabar y que dejó sin palabras a los propios integrantes de la banda, habían triunfado.

Con un fuerte aroma a mosh, Testament salieron a escena al ritmo de “Brotherhood Of The Snake”. Con el primer riff de guitarra la gente se emocionó por tener a la legendaria banda de Chuck Billy ante sus ojos; lástima que tal efusividad no durase todo el show. Gozaron de un sonido nefasto que restó intensidad a las canciones; si a eso se le suma que estuvieron más estáticos de lo normal, hay que reconocer que el limitado espacio del que gozaron influyó, da como resultado más de una cara larga entre el personal. Clásicos como “Into The Pitt” animaban, pero la cosa no acababa de funcionar en un show que se hizo eterno para muchos. Acabaron con “The Formation Of Damnation” y una pregunta me vino a la cabeza: ¿hubo mano negra en el sonido? Puede que si, puede que no; lo innegable es que fue una mala noche para los americanos por demasiados aspectos.

No había tiempo para continuar lamentándonos porque Johan Hegg y los suyos salieron a escena e hicieron olvidar cualquier pena al ritmo de “The Pursuit Of Vikings”. Los suecos han crecido muchísimo estos últimos años; siempre han gozado de directos cargados intensidad pero faltaba algo que pudiese marcarlos y darles un toque épico: espectáculo. Tuvieron un escenario que cautivó a los presentes y hubo animación; temas como “The Way Of Vikings” ganaron en adrenalina al tener dos vikingos peleándose entre si. Canciones conocidas como “Cry Of The Black Birds” provocaron un delirio mayor entre los allá reunidos; pero esos no fueron solo los únicos: temas más recientes como “Deceiver Of The Gods” tuvieron una reacción igual de intensa que la anteriormente citada.

El clásico “Death In Fire” provocó la muerte por sofoco y certificó el nivel estratosférico por el que hoy en día se mueve Amon Amarth. Ante tal panorama, el mismísimo dios Loki salió a escena a apadrinar el concierto con “Father Of The Wolf”. “Runes To My Memory” y la poderosa “War Of The Gods” hicieron retirar a los suecos después de una hora de show y pese a toda la energía descargada: ¡había ganas de dar más! Volvieron a escena con el himno que se ha convertido “Raise Your Horns” y certificaron la cercanía que tienen con sus fans.

Lo mejor se deja para el final; eso pensó la banda sueca cuando diseñaron el setlist. Acertaron, la gente se dejó la voz cantando a pleno pulmón “Guardians Of Asgaard” al unísono. Se volvieron a apagar las luces y parecía que todo acababa; de repente los truenos empezaron a resonar en la sala mientras la serpiente Jörmundgander entraba en escena. Johan Hegg y los suyos salieron a pelear contra ella al ritmo de “Twilight Of The Thunder God” y proporcionaron un final de película.

Amon Amarth demostró estar a la altura de los grandes en una noche donde los vikingos triunfaron. Todos nos retiramos a casa habiendo sobrevivido a la guerra de los dioses junto a nuestros hermanos y una banda en estado magnánimo. Conciertos de tal carácter es muy difícil ver y los guardianes de Asgard se han erigido como uno de los pilares del futuro del metal; veamos hasta donde pueden llegar porque en Barcelona avanzaron más.

Texto: Alex Hidalgo (https://www.facebook.com/mayhemoflexus)

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) (www.facebook.com/ireneserranophotography)

A continuación puedes ver todas las imágenes inéditas del concierto:

“JOMSVIKING” es el título del nuevo disco de los gigantes Amon Amarth. Johan Hegg y los suyos no necesitan presentación, Amon Amarth se convirtió en una institución dentro del metal hace ya muchos años, cuando temas icónicos como “Death In Fire” los subieron al estatus de dioses vikingos del metal.

«Después de varios años Amon Amarth regresa a vuestras casas y llevaremos con nosotros el más impresionante espectáculo que jamás hayáis visto. Afilad vuestros cuchillos, fortificad vuestras moradas y esconded a vuestros seres queridos.¡Llevaremos nuestro frenético destacamento a vuestras ciudades y esperamos nos acompañéis. “Raise Your Horns” junto a nosotros hasta la gloria!”.

Y la gloria no puede ser mayor cuando a esta gira se unen Testament. Chuck Billy y los suyos descargarán en directo toda la rabia y la fuerza que caracteriza a una de las mayores y mejores bandas de la historia del Thrash Metal. La lista de trallazos es interminable, “Practice what you preach”, “Demonic”, “Low”, “Souls of Black”… una discografía sin desperdicio alguno.
Y en directo, una de las bandas más cotizadas y deseadas por los fans, que están deseando ver un gran y merecido directazo para estos grandes del Thrash Metal.

Cierran este cartel de infarto Grand Magus, los suecos presentan su reciente nuevo discazo “Sword Songs”, su ya octavo disco, del que JB nos comenta “es más rápido y agresivo que “Triumph And Power” y está plagado de pasión, lagrimas, sudor y sangre”.

La gira con mayúsculas del año, para la que poco más se puede añadir, más que ¡si te la pierdes, ten por seguro que te arrepentirás!

Miércoles 9 de Noviembre, 18:00 hrs.
Sala Santana 27 (Bilbao)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€
Venta de Entradas: Power Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Viernes 11 de Noviembre, 18:00 hrs.
Sala La Riviera (Madrid)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Sábado 12 de Noviembre, 18:00 hrs.
Sala Razzmatazz 1 (Barcelona)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

GRASPOP METAL MEETING 17,18 y 19 de Junio de 2016
Festivalpark Stenehei, Dessel, Bélgica

21 años ya en que la maquinaria Graspop se pone en marcha y reúne a decenas de miles de metaleros de todos los confines del mundo con el fin de pasar 3 días de música en directo, desenfreno y diversión.

Semanas antes de la celebración del festival, en Dessel estuvo lloviendo sin parar así que, anticipándose a la magnitud del problema a la hora de los desplazamientos y aparcamientos en coche, la organización a través de la web del festival, avisó de que solo se cogiera el coche si era estrictamente necesario. Así pues, pudimos ver coches aparcados desde las inmediaciones del festival y hasta una hora después de camino a pie. Los parkings habilitados para ello estaban anegados por litros y litros de agua que el verde terreno de las praderas de Dessel fue incapaz de absorber. Todoterrenos remolcando a los vehículos hundidos en el barro, incluso a altas horas de la madrugada. Aún así, no hubo que lamentar ninguna desgracia ni tormenta que hiciera peligrar la celebración del festival como ya pasara en el Download la semana anterior.

Hubo algunas novedades respecto al año anterior como mejoras en la señalización en la entrada previa al festival, antes de adentrarte en el bosque, como un gran cubo hecho con lonas impresas con el logo del festival, mapa del mismo, etc… Dentro, los 3 puntos de control típicos de cada año, con la novedad de la inclusión de un detector de metales antes de validar la entrada en los lectores de pulseras, los mismos que puede haber en cualquier aeropuerto y cacheando a todo aquel que la organización creyera oportuno. Parece ser que los pasados atentados terroristas del mes de marzo en Bruselas no han caído en saco roto y han tomado buena nota de ello, como también pudimos ver en el aeropuerto de Bruselas-Zaventem.

La noria volvía a estar allí, junto a los autos de choque donde te podías subir si reciclabas vasos, un toro mecánico con forma de botella de Coca Cola; una novedad como la zona de food trucks, donde la comida era algo mejor que en los típicos puestos de la zona de conciertos (con sus ya conocidos y desorbitados precios); el mercadillo típico donde encontrar todo tipo de artículos e incluso una barbería, que muchos no llegaron ni a pisar; ventanas con personal que a su vez hacían de empleados de banca donde sacar dinero en efectivo; máquinas expendedoras de tokens para gastar en comida y bebida, el clásico y enorme stand de merchandising donde el de Iron Maiden ocupaba la más grande y mejor posición; carpa de descanso, escasa para el grueso de público; puntos de recarga de móviles; zona VIP donde, por cien euros más aparte del precio de la entrada, se podía disfrutar de un cómodo lounge con una terraza con vistas a los escenarios principales, temperatura agradable, butacas para descansar, bar, restaurante y todo tipo de comodidades para disfrutar de Graspop de otra manera y sin agobios. Y en lo referente a la zona de artistas y prensa todo fueron comodidades, taquillas para guardar los equipos fotográficos e informáticos, zona de descanso, bares, plasmas, etc…

Como novedad este año, la carpa denominada Marquee era totalmente nueva, sustituyendo a la anterior carpa lila y amarilla que tantos años estuvo instalada, casi doblando su capacidad e instalando un suelo totalmente nuevo con grandes placas de madera, sustituyendo también a aquel suelo viejo y sensible a astillarse, y un sistema de luces vanguardista como hace años no se ve en un escenario, igual que en el escenario Metal Dome. Los escenarios Jupiler, donde se celebrarían casi todos los conciertos de bandas de Metalcore, y Metal Dome se instalaron en el mismo sitio, aunque año tras año Metal Dome se quede cada vez más y más pequeño. El Classic Rock Café este año era como tres veces más grande para albergar a mucha más gente dispuesta a pasarlo bien durante y después de las actuaciones, y es que este año, aunque no se colgó el cartel de Sold Out, había muchísima más gente que en años anteriores, sobre todo el sábado y el domingo.

¿Y qué decir de los Main Stages? Descomunales, con un sonido atronador, con dos pantallas laterales y una central, aparte de la trasera que estaría colocada detrás de la torre técnica de sonido, para ver los shows en el caso de que no estuvieras cerca desde casi un kilómetro de distancia. Uno de los inconvenientes que más se repitió fue que, con tal cantidad de público, para ver un concierto mínimamente cerca, tenías que ver al anterior desde el escenario contrario, y aún así la aglomeración en ocasiones era importante. Otro punto en teoría positivo y que llegó a ser en ocasiones un fiasco, fue la instalación de un suelo de plástico delante de los escenarios principales que mientras no acumularan agua debajo, perfecto, pero que, igual que en Humor Amarillo en la prueba de las hamburguesas, como pisaras la mala, salía literalmente una fuente de agua mezclada con lodo del suelo poniéndote perdido.

JUEVES, 16.06.2016

El Jueves, a modo de calentamiento y a diferencia de años anteriores donde las bandas que tocaban eran locales o bandas tributo, tocarían en el Marquee platos fuertes como Primal Fear, Dirkschneider y un concierto sorpresa anunciado anteriormente y que resultó ser el de Trivium, quienes tocarían también el domingo solapándose con Sacred Reich. Aparte de dichos shows, habría otras actividades como combates de lucha libre, un Top del 50 al 1 donde Iron Maiden fueron los más votados por el público previamente en la red, o las actuaciones de Knives to a gunfight, Your Higness o los cachondos belgas Fleddy Melculy.

VIERNES, 17.06.2016

EL ADIÓS DE BLACK SABBATH

El día estaba nublado y la temperatura no alcanzaba los 20 grados cuando nos poníamos en marcha para ir al recinto del festival. Aún no habían retirado las vallas que separaban la plaza del Metal (los tres escenarios “menores”) de los escenarios principales, cuando, a eso de las once y media de la mañana, retiraban dichas vallas, y como si de unas rebajas de Enero se tratase, la gente salió corriendo cual estampida para ocupar las primeras filas y disfrutar del césped aún virgen de la enorme explanada principal.

Los griegos Firewind con Gus G al frente (serán los cabezas de cartel del próximo Ripollet Rock 2016) se encargarían de desprecintar el Main 2 y bajo el cual había un grueso importante de barro que permanecería todo el festival. Gus G., como siempre, al frente de la banda derrochando calidad y virtuosismo a raudales como solo él sabe hacer a través de las seis cuerdas.

Acto seguido y con la actuación de Firewind desarrollándose, me desplacé a esa enorme carpa llamada Marquee para ver la actuación de la controvertida danesa Myrkur. No tuve la oportunidad de verla hace pocos meses teloneando a Deafheaven, así que hoy sacaría mis propias conclusiones acerca de esta chica tan odiada y amada, a la par, últimamente. Decir que el show de Myrkur superó, con mucho, las expectativas que tenía. Amalie Bruun es dispersa, ausente, tímida y poco comunicativa con el público, aunque cabe decir que cuando saca su vena Black Metal se transforma y conjuga a la perfección la dureza del estilo con su angelical voz como hizo en “Onde børn” y “Skøgen skulle dø”.

No me moví del Marquee porque los siguientes en actuar serían los black metaleros sinfónicos Carach Angren, prolíficos en directo pero que aún se resisten a visitar la Península. Era la segunda vez que les veía en Graspop y siguen siendo un espectáculo en directo, gracias en parte a la teatralidad de Seregor (voz y guitarra), esta vez portando una guadaña endosada al micro amenazando al personal con sus histéricos y teatrales movimientos. Abrieron con “Once upon a time” la tétrica intro que abre su último disco, “This is no fairytale”, seguida de “There’s no place like home” y desde el minuto uno la banda no dio un solo respiro. Empezaba a hacer calor y el maquillaje fúnebre de Seregor empezaba a desaparecer, algo que pareció no importarle demasiado. Una vez más, impresionantes en directo.

A pesar de que el sonido no fue lo limpio que debiera ser, el show de Grand Magus en el Metal Dome fue un auténtico cañonazo de Heavy Metal con obvios tintes ochenteros. A pesar de haber lanzado al mercado su reciente “Sword songs”, de este tan solo rescataron “Varangian”, dando mayor protagonismo a “Triumph and power” con temas como “Steel versus steel”.

A Fleshgod Apocalypse ya los había visto hacía poco, y en varias ocasiones, así que salí del Marquee para respirar un poco de aire y ver algunos temas de los hard rockeros Sixx A.M que destrozaron el Main 2 a base de cañonazos como “Everything went to hell” o “Life is beautiful”, con un DJ Ashba a la guitarra desatado y Nikki Sixx provocador como suele ser habitual en él. Espectacular directo de una banda que en Graspop desató pasiones, sobre todo entre el sector femenino.

Del macarrismo de Sixx A.M al despropósito de Virgin Steele, que dieron uno de los espectáculos más lamentables del festival con un David DeFeis a la voz, por llamarlo de alguna manera, que destrozó todos y cada uno de los temas que tocaron, gritando sin sentido, entrando a destiempo y chillando de una de las maneras más vergonzosas que he visto en mucho tiempo. Nada que ver con lo que vimos en Barcelona hace años junto a Hammerfall en las Cotxeres de Sants, o en la Nit de Reis… Show para olvidar completamente.

Había ganas de ver a Arcturus en directo y más después de la cancelación de Borknagar semanas atrás. Los noruegos, con un enorme (en todos los sentidos) ICS Vortex al frente, no defraudaron y nos deleitaron con su complicada propuesta vanguardista. Tras los parches, el incombustible Hellhammer, que, a pesar de entrar tarde en algún que otro momento, nos dejó ojipláticos con su arrolladora técnica y velocidad en directo.

Seguíamos en el Marquee esperando ver a los portugueses Moonspell, quienes lograron reunir a miles de fans, muchos de ellos con la bandera de Portugal en alto. Se cumplen veinte años de “Irreligious”, disco que dio un vuelco al Metal internacional y en la trayectoria de los lusos. Como quedó por siempre en la memoria del público, han querido celebrarlo en algunas fechas elegidas a conciencia como fue en este Graspop. Los de Fernando Ribeiro repasaron en directo “Irreligious” de cabo a rabo, con momentos estelares como el inicial “Opium”, “Raven Claws” con una Mariangela Demurtas (Tristania) impresionante a las segundas voces, o la gran “Mephisto” que empañó de color rojo la carpa.

Después de la clase magistral de Moonspell, dos bandas que me interesaban se solapaban. Por un lado los suecos Dark Funeral, quienes acaban de editar “Where shadows forever reign” y los estadounidenses Disturbed en el Main 2. Así que, como no había visto aún a los de Chicago, me decidí por estos. Lo primero que me sorprendió de Disturbed fue la poca gracia que tiene David Draiman encima de un escenario, limitándose a pasearse de un lado a otro como quien espera ser padre en el pasillo de un hospital. Musicalmente son convincentes gracias a las dotes del guitarrista Dan Donegan, quien aporta la energía de la que David escasea. Uno de los momentos para recordar fue la invitación de Disturbed a DJ Ashba y Nikki Sixx de Sixx A.M. para interpretar el clásico “Shout at the devil” de Mötley Crüe, y la versión del “The sound of silence” de Simon and Garfunkel que tan popular están haciendo ahora, y eso si, con un David Draiman espectacular a la voz.

Tras Disturbed y en el mismo Main 2 les tocaba el turno a una de las bandas de metal más en forma en actualidad como son los suecos Amon Amarth. Con su flamente “Jomsvikings” en el mercado, los de Tumba vinieron con todo el arsenal a Graspop, cabezas de drakkars incluidas que escupían humo y fuego y que sirvieron para que Johan Hegg y el resto se subieran sobre ellas, demostrando el poder que poseen en la actualidad. Desde la inicial “The pursuit of vikings” la descarga de Amon Amarth no dejó de coger calor y más calor y no por el fuego utilizado, que lo hubo y mucho, sino por el impresionante set list del que disponen para ofrecer un show sin piedad. No faltaron las odas a los dioses de la mitología nórdica, a la cerveza o al siempre presente Mjolnir. “Cry of the black birds”, “Death in fire”, “War of the gods” o “Twilight of the thunder god” entre otras, dieron forma a una de las descargas más salvajes del Viernes.

Y llegaba la hora de los reyes del día y del propio festival. Como bien se sabe, Black Sabbath han anunciado su retirada después de más de cuarenta años en los escenarios, así que nadie quiso perderse lo que era a priori la última actuación de estas leyendas vivas del rock en territorio belga, y padres de todo esto. Black Sabbath tenían obviamente el privilegio de no solaparse con nadie, así que prácticamente todo el festival se agolpó delante del Main 1.
Black Sabbath estuvieron mejor que hace dos años, donde a Ozzy se le vio irreverente e incluso en ocasiones poco profesional. Esta vez la banda rozó la perfección con un Ozzy contenido a la hora de hacerse el gracioso y bordando cada uno de los temas. Abrieron con «Black Sabbath» y su tempo lento y doloroso con un sonido perfecto, algo por debajo que el resto de bandas, pero suficiente para conseguir la nota excelente. Un concierto que olía a despedida y donde se escucharon clásicos de siempre como “War pigs”, “Hand of doom”, “Iron Man” o “Paranoid”, con la que se despidieron aparte de un «God bless you!» de parte de Ozzy Osbourne.

Aún con la sensación agridulce de haber visto toda una lección en directo por parte de los de Birmingham, y que quizá sería la última en nuestras vidas, le tocaba el turno a otra leyenda viva.
A todo esto, el señor Hellhammer con un estado etílico bastante avanzado y los portugueses Moonspell fueron un público de lujo con los que compartimos codo con codo la actuación de Black Sabbath y la del último protagonista del viernes.

King Diamond está de gira mundial con el show completo de su conocido “Abigail” y esta noche le tocaba a Graspop ver en directo esta macabra y teatral historia.
Pasaban cinco minutos de las doce de la noche cuando estruendosamente sonó “Out from the asylum”, la estremecedora introducción que abre “Them” para continuar con “Welcome Home” del mismo disco, y desde ese momento pudimos ver a un King Diamond espectacular a la voz, y es que ni sus falsetes ni su voz rasgada parecen haber acusado el paso del tiempo. La primera parte del concierto la compusieron un compendio de temas repasando obras maestras como el citado “Them”, “Conspiracy”, “Fatal portrait”, “The eye” y hasta temas de Mercyful Fate como “Melissa” y “Come to the Sabbath”. Fue al finalizar esta última, cuando el fúnebre principio de “Funeral” sonó poniéndonos la piel de gallina, dando inicio a la macabra historia sonora de la malvada Abigail y sus fechorías. Excelente la interpretación de King Diamond, quien escenificó majestuosamente todos los actos de esta obra, y también la de la actriz que encarnó a Miriam, madre de la maldita criatura. Espectacular también fue ver a Andy LaRocque y sus acuchillantes solos de guitarra acompañando fielmente a King Diamond.

Al finalizar la descarga del rey diamante tocaba descansar para encarar con fuerzas el siguiente día, el cual también sería maratoniano.

Texto: Jero García
Fotos: www.graspop.be

Y Hellfest llegaba al final, igual que esta secuencia de tres programas de radio a cargo de Juan Espinoza. Seis horas para resumir lo acontecido en Clisson donde Empire ha sido testigo del XI Hellfest. Volveremos el año que viene y te lo contaremos todo de nuevo. Aquí tienes los links de esta última audio crónica de Hellfest 2016:

archive org: https://archive.org/details/119HellfestIIIDomingo
soundcloud: https://soundcloud.com/ciudad-zero/119-hellfest-iii-domingo
Ivoox: http://www.ivoox.com/en/12323542