ANATHEMA regresan, y lo hacen celebrando el aniversario del espectacular y maravilloso “We’re Here Because We’re Here”. No hay palabras para describir lo que suena cuando das al play a semejante discazo.

Clase, buen gusto, exquisitez… Así es ANATHEMA y así es WHBWH, un disco redondo del que la banda quiere conmemorar su aniversario este próximo 2020.

Y lo hacen con un set especial, por supuesto, basado en este disco.

“A Simple Mistake”,  “Dreaming Light” o la maravillosa “Thin Air” sonarán en todo su esplendor en Madrid, Barcelona y Bilbao este próximo mes de marzo. ¡Te esperamos!

Hay pocas bandas que su evolución me parezca más coherente y bella que la de los hermanos Cavanagh a lo largo de los años a pesar de que lo más flojito de su carrera es, precisamente, para mi, su último ‘The Optimist’. He tenido el inmenso placer de ver a los de Liverpool varias veces en directo e incluso a su líder en unplugged dentro del marco del Be Prog! barcelonés y siempre es una música que te llena y te acaricia el alma. Obviamente echo de menos sus primeros discos, especialmente ‘The Silent Enigma’ y ‘Eternity’, que es con el que les descubrí hace ya tantos años… El rock progresivo, la melancolía, la senda de Pink Floyd y la tristeza se fueron haciendo su espacio y hubo unos bellísimos trabajos de transición, de metamorfosis en los que el grupo quedaba entre dos aguas y nos brindaba canciones impecables. Discos como ‘Judgement’, ‘A Fine Day to Exit’ o ‘A Natural Disaster’ me siguen pareciendo obras maestras.

Pero la evolución llegaría a su cenit en el siguiente disco, ‘We’re Here because We’re Here’. Era 2010, el grupo se había tomado hasta siete años de lapso entre obras, y este experimento fue muy mal recibido por algunos sectores de sus fans. La vocalista Lee Douglas entraba definitivamente en el grupo e iría incrementando su cuota de protagonismo disco a disco. En esta obra hay también el adiós al teclista Les Smith. A pesar del cambio estilístico iban con todo y se contó en tareas de producción con todo un Steven Wilson, el mago del sonido y con Ville Valo, vocalista de HIM, para los coros de algún tema. Si el líder de Porcupine Tree metía las manos en los controles estaba claro que la cosa sonaría divina, y así fue, aunque tremendamente pausado para muchos de sus antiguos fans que nunca entendieron la delicadeza de piezas como “Thin Air”, que abría el disco y suponía toda una declaración de intenciones. El título de la obra (maravilloso) está inspirado en una canción que se cantaba en las trincheras
de las tropas del bando aliado durante la Primera Guerra Mundial.

Son ya 10 años de ese disco, incomprendido por muchos, y que vino acompañado de una gira en la que desgranarían todo el disco al completo. Obviamente hubo espacio para piezas de ‘Judgement’, ‘A Natural Disaster’, ‘Alternative 4′ y una de ‘A Fine Day to Exit’.
Muchos se desesperaron ese día. Vincent, desde el escenario, nos pidió que, por favor, nadie fumara hush ya que un miembro del grupo, si hacía sucedía, abandonaría el escenario. Algo que ya había pasado en otros conciertos de Anathema.
Yo, personalmente, es un disco al que le tengo mucho cariño, pero lo tengo especialmente porque en su día sonó sin descanso en casa. Eran tiempos en los que la vida te obligaba a estudiar y en casa optamos por darle cancha a esta obra. Es por eso que ‘We’re Here because We’re Here’ es más que un disco para un servidor pues fue la banda sonora de un tiempo concreto. Veremos qué nos ofrecen en directo, pero pinta que van a repetir lo de tocar de cabo a rabo el disco. El día 6 saldremos de dudas pues empieza su gira en Escocia.

Jordi Tàrrega

FECHAS DE LA GIRA DE ANATHEMA
Martes 10 de marzo, 18:30 hrs.
Sala Santana 27 (Bilbao)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€

Viernes 13 de marzo, 18:30 hrs.
Sala Apolo (Barcelona)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€

Sábado 14 de marzo, 18:30 hrs.
Sala But (Madrid)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€

ANATHEMA + ALCEST
13.10.2017, Apolo, Barcelona
Promotor: Madness Live!

Exquisito cartel el que pudimos disfrutar el pasado 13 de Octubre en la céntrica sala Apolo de la ciudad condal, compuesto por los franceses Alcest, quienes vuelven a la palestra con un gran “Kodama” bajo el brazo, el cual ya tiene más de un año de vida y que les ha servido para repescar a todos aquellos que les dieron la espalda con “Shelter”, disco dónde coquetearon con el post-rock de corte más comercial. Y por otro lado, y como cabeza de cartel, los cada vez más desdibujados Anathema, quienes con “The Optimist” no han hecho más que alejarse (aún más si cabe) de los seguidores que todavía se estremecían con sus trabajos de estudio y sus lacrimógenos shows en directo, facturando uno de los trabajos más descafeinados de su carrera.

Craso error el que cometieron Anathema contratando los servicios de Neige y los suyos a la hora de actuar de teloneros en la gira europea, y es que Alcest firmaron uno de los mejores conciertos de los que les hemos visto en Barcelona, eclipsando la actuación de los de Liverpool.
Con el tema “Onyx”, que sirve para cerrar su último disco “Kodama”, y entre una neblina morada y con su artístico logo proyectado detrás, los franceses Alcest aparecieron tímidamente de entre bambalinas, y dónde pudimos observar, como nos tiene acostumbrados, a Winterhalter (batería) situado a la derecha del escenario, al señor de las segundas voces agudas, Zero (guitarra) a la izquierda y al pequeño bajista Iria y su larguísima cabellera a la derecha. Un detalle a tener en cuenta fue que portaban su propio equipo de luces profesional, soportados en trípodes y bastante cerca del escenario, como pocas veces hemos visto en directo. Signo inequívoco de que Neige, Zero, Indria y Winterhalter han salido a la carretera para tenerlo todo atado y bien atado y con ganas de impresionar al espectador noche tras noche.

Tras “Onyx”, Alcest atacaron con “Kodama”, tema de más de nueve minutos de duración, que bien podían haber firmado en épocas anteriores y dónde los frágiles pasajes tanto vocales como musicales embaucaron a una sala muy llena a esas tempranas horas de la tarde.
Con las cosas claras y sin respiro alguno, los franceses nos compungieron el alma con la preciosa “Là Où Naissent Les Couleurs” del magnífico “Les Voyages De L’Ãme” dónde Neige nos sollozó entre voces rasgadas y lamentos en uno de los temas más vertiginosos y con más tintes black metaleros de toda la noche dejando atónitos a los neófitos que no conocían la propuesta de los franceses.
“Kodama” volvió a verse representado en directo con “Oiseaux de Proie” y “Eclosión” dónde Alcest volvieron a reivindicar y demostrar que siguen más vivos que nunca y que cualquier ápice de alejamiento estilístico fue un espejismo.

“Autre Temps” es casi el buque insignia de los galos, y en esta gira ni por asomo se les ocurrió dejarlo en el tintero, para disfrute del personal, lo mismo que con “Percées de Lumière” de su fantástico segundo álbum “Écailles de Lune”. Si hay algún tema que sobresale de “Shelter” ese es “Délivrance”, tema que por sus desarrollos y emotividad es elegido desde su lanzamiento para cerrar los shows poniendo la guinda en el pastel en el momento preciso. Sin duda uno de los mejores shows que se han presenciado en Barcelona por parte de Alcest, y no han sido pocos.

Lo de Anathema ya fue otro cantar. Los de Liverpool están perdiendo fuelle a cada directo que ofrecen, algo que ya pudimos ver en el pasado Graspop Metal Meeting de Bélgica, Be Prog! (algo más convincentes) o en esta última visita, dónde pudimos contemplar de nuevo a una banda desdibujada, descafeinada y con falta de pegada y complicidad en comparación a sus anteriores visitas, donde Anathema eran una banda mucho más compacta y creíble sobre las tablas.
Daniel Cavanagh sigue con sus problemas personales, ausente, distante, carente de complicidad en el escenario, incluso con su hermano Vincent Cavanagh, quien se pasó gran parte del show pendiente de los gestos de su excéntrico hermano, algo que no hace más que mermar unos shows cada vez más lineales.
Los de Liverpool presentaban en la mayor de las Apolo “The Optimist”, disco que no pasará a la historia como el mejor de la banda y menos tras haber editado últimamente grandes trabajos como “Weather Systems” o “Distant Satellites”.

En esta gira no contaron con la segunda batería de apoyo relegando a John Douglas y quedando Daniel Cardoso como único percusionista, quien nervioso, no le quitó ojo durante toda la actuación a Daniel Cavanagh, inquieto por no fallar ni un solo golpe, temeroso de alguna posible reprimenda. El resto de la banda formada por el bajista Jamie Cavanagh, Lee Douglas a la voz femenina y Vincent Cavanagh como maestro de ceremonias, se presentaba ante un expectante y en su mayoría sobrio y novicio público para presentar “The Optimist” del cual interpretaron seis temas como “San Francisco”, “Back to the Start”, o “Springfield” entre otras.

Como digo ,viendo qué tal interpretan por ejemplo “Untouchable, Part 1 y Part 2” a día de hoy y comparándolo con anteriores visitas, estoy en posición de decir que están perdiendo química tanto física como musical en directo, y eso se apreció en el resultado final.
Anathema optaron por elegir un set dónde los temas de “The Optimist” y los clásicos de su nueva etapa no desentonaran, un set bajo de revoluciones dónde la fragilidad y los medios tiempos fueron los protagonistas.
Así pues “Lightning Song”, “Dreaming light”, “Pressure” o “A Simple Mistake” sonaron en la parte final del show y donde una exageradamente ornamentada con el ya abusivo vocoder, “Closer” puso el punto y aparte.

Para los bises, bajaron otra marcha interpretando “Distant Satellites”, “Springfield” tema que sirvió de adelanto de “The Optimist” antes de su salida, “Back to the Start”, “The Exorcist” tema correspondiente al nuevo disco en solitario de Daniel Cavanagh, la versión del “Glory Box” de Portishead y como punto y final, la descafeinada en directo “Fragile Dreams”, tema que tiene todos los números para desaparecer en breve de los repertorios de los ingleses, visto lo visto en directo.

O Daniel Cavanagh vuelve a este mundo, o veremos gira tras gira como Anathema se difuminan a pasos de gigante…Tiempo al tiempo…

Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano

Anathema regresan con su 11º disco de estudio, “The Optimist”; más oscuridad, un nuevo reto que llena de emoción al sexteto liderado por los hermanos Cavanagh.

El disco se ha grabado “como si fuera un disco de directo, algo que no habíamos hecho desde hace mucho tiempo. Tony Doogan quería capturar la fuerza y energía del directo; eso que sólo puedes experimentar mirando a la cara del que tienes delante. Realmente marca la diferencia.

La veterana banda ha conocido el reconocimiento de público y crítica por igual, gracias a los premiados “Weather Systems” y “Distant Satellites”. Su discografía y nombre es fundamental para entender el metal y su evolución, no sólo en la propia Anathema, sino en la evolución misma que experimenta cualquier artista a lo largo de su carrera.

Y ahora tendremos la oportunidad de verles de gira, por fín, presentando el culmen de una carrera envidiable.

Alcest serán los encargados de abrir esta impresionante gira, que tras editar el pasado año su último disco “Kodama”; álbum conceptual inspirado en la película “La Princesa Mononoke” de Hayao Miyazaki y la cultura japonesa, promete una de las giras más emotivas de 2017.

Anathema y su Optimist de gira, ¡no puedes faltar!

Jueves 12 de Octubre, 18:30 hrs.
Sala La Riviera (Madrid)

Viernes 13 de Octubre, 18:30 hrs.
Sala Apolo (Barcelona)

BE PROG MY FRIEND 2017
30 de junio y 1 de julio de 2017 / Poble Espanyol (Barcelona)
Promotora: Madness Live Prod.

Amor y miedo, que fina es la línea que les separa. Cuando estamos enamorados unas burbujitas nos invaden el estómago y nos complicamos la vida. Caminamos componiendo sinfonías con nuestros sentimientos más arraigados para liberar a nuestro corazón de su confuso caparazón. Si no logramos desatar lo encerrado, entra en juego el miedo, la duda y lo enrevesado.

El camino del amor/miedo y la música progresiva se parecen demasiado. ¿Sabéis por qué? por querer liberar un sentimiento u experiencia. Se busca hacerlo mediante el cuarto arte y dada la intensidad de lo sentido, de inmediato se cae en lo complejo: en lo progresivo.

El festival Be Prog My Friend nació como un punto de encuentro para todos aquellos que, hartos de buscar en soledad, ven en una melodía las puertas para expresar su karma. Organizarlo cada año no es fácil, un género tan especifico tiene un público determinado y siendo realistas: excepto por dos/tres bandas, circula un gran desconocimiento entre la inmensa mayoría.

A parte de la dificultad comentada, la edición de 2017 tenía un plus: el gran punto de encuentro coincidía, en la mismas fechas y ciudad, con el Rock Fest Barcelona. ¿Afectó? para que negarlo, si. Parecía que iba a caer una gran tromba de pérdidas sobre la organización; no fue así, la promoción que hace Madness Live! hacia el extranjero fue clave para mantener el nivel de asistencia.

VIERNES, 30 DE JUNIO
Si os parece, trasladémonos a finales de junio. Año tras año, subimos la montaña mágica de Barcelona con ganas de ver sus murallas. Al entrar, la torre de Utebo nos lanza un embrujo que solo puede ser roto por la mejor de las armonías. Hablo del Poble Espanyol, el museo al aire libre que reproduce elementos arquitectónicos de la geografía hispánica. La plaza mayor fue un año más la sede central del Be Prog.

Una buena entrada y un público siempre inquieto, bien viendo conciertos, comentando una banda anterior, asistiendo a una firma de discos o manteniendo un debate que ampliase su conocimiento. El enfoque que se le ha querido dar al festival, más de búsqueda musical que de fiestero, funciona y satisface las necesidades de los asistentes.

Podíamos comer un rico bocadillo, o satisfacer nuestra sed sin espera, sin necesidad de dejar de ver una banda y con una grata higiene, ir al baño sin peligro alguno. Gran idea la forma de organizar la zona de merch pues podías acceder a él sin sufrir las clásicas colas, que brillaron por su ausencia, típicas de otros festivales.
Pese a que el nivel musical no decreció en ningún momento, el cansancio si que afectó. Cuando pasaba eso podíamos encontrar asiento fácilmente sin necesidad de renunciar a ver los conciertos.
Como en todo directo, el sonido es una parte clave de él. Con un sonido claro en todo momento; dependiendo de donde estuvieses tenías un volumen u otro, lo normal en cualquier recinto. Algún que otro problema sacudió el escenario. Sino que se lo pregunten al bueno de Devin Townsend que, con mucho humor, sufrió el más llamativo dada su reacción. Pese a esos percances puntuales, todos los horarios se cumplieron.

Después de haber visto el glaseado que recubre ese punto de encuentro llamado Be Prog llegamos al momento de entrar en su interior. El line up de 2017 gozaba de experiencia y frescura y pese a que muchos opinaban que el segundo día era más fuerte que el primero, ambas jornadas estuvieron a la altura. El viernes no llegué hasta Animals As Leaders empezados, como consecuencia me perdí el espectacular concierto que me dijeron que hicieron Caligula’s Horse.

Vayamos a lo que interesa: los primeros temas que escuché de los americanos eran bastante revulsivos, llenos de energía y un color especial. Pero conforme pasaban los minutos se difuminó esa idea y a la cabeza me vino el concepto de show estático. Desconecté hasta que Mike Portnoy apareció en escena. Su Shattered Fortress era uno de los grupos que más curiosidad suscitaba de todo el cartel. Se anunciaba que el concierto consistiría en la interpretación de la Suite de 12 pasos, compuesta por el baterista americano en su etapa en Dream Theater, y alguna rareza. Para ello se rodeó de los miembros de Haken y Eric Gillete de la Neal Morse Band.

El resultado no se hizo esperar y lo anunciado se cumplió a nivel de set. Por otro lado, un Portnoy discreto dejó el protagonismo a sus acompañantes. Ellos justificaron su elección con cada segundo de show y nos hicieron recordar otras épocas gracias a un saber estar digno de los grandes. Eché un poco de menos a Petrucci y compañía, la magia que transmite su simple presencia no se puede sustituir. Pese a ello no puedo negar que el nivel fue excelente por todas las partes.

Haciendo el cambio en el tiempo estipulado, los legendarios Marillion salieron al escenario. Desde su primer minuto, Steve Hogarth creó un aura hipnótica con una expresividad perfecta y que tardaré años en ver de nuevo sobre el escenario. No podías quitar el ojo de él, era imposible habiendo tal ambiente; si a eso les sumas la elegancia del resto de componentes da como resultado la perfección hecho concierto.

En serio, desde el foco más minúsculo hasta la nota más oculta estaban puestas a conciencia para llegar al espectador mientras interpretaban, prácticamente, toda su nueva obra “F.E.A.R.”. No hubiésemos dicho que no a escuchar algún clásico de la banda en vez de tanto tema nuevo pero es que ante tanta maestría se nos olvidó cualquier otra cosa. Alguien escuchó nuestros pensamientos y con “Gaza” dijeron adiós a un show sin precedentes.

Tras el elegante cortejo al que nos sometieron los británicos, era el turno de Ulver con su asesinato a Julius Caesar. Más de uno abandonó la contienda después de lo vivido con Marillion pero los que nos quedamos disfrutamos de un show electrónico, oscuro y progresivo y con un juego de luces a la altura. Mientras sonaban temas como “1969” o “Transverberation”, la voz de Kristoffer Rygg te envolvía y transportaba cuidadosamente a una fresca noche de Noruega. Gran show donde, pese al cansancio de todo el día, disfrutamos y salimos del recinto de Montjuic embriagados en dulces melodías extraídas del mismísimo corazón.

SÁBADO 1 DE JULIO
Cambiamos de día y dejando de lado la resaca que muchos sufríamos por haber abusado de tan buena música fuimos a por el metro con destino la montaña barcelonesa. Pese al agotamiento y a unas nubes que amenazaban con descargar en cualquier momento, con Jardin De La Croix ya había un nutrido público en la plaza mayor del Poble Espanyol. Muchos estaban sentados pero eso no importaba, los 45 minutos de show instrumental de los madrileños fueron un anticipo de que estábamos en una velada repleta de calidad.

De la genialidad a la locura solo hay un paso y Devin Townsend Project es un ejemplo de ello. El genio canadiense llevaba a escena de todo el “Ocean Machine” en un marco tan especial como lo es el festival catalán. Cada una de las 13 canciones que forman el cd, interpretadas en estricto orden, catapultaron a la estratosfera a los presentes. Respetando en todo momento su esencia, elevó su música a un directo lleno de carcajadas, especialmente a su inicio, emoción y mucha adrenalina. No todos los días se celebra un veinte aniversario y normal que Devin estuviese con una sonrisa mayor a la que tiene habitualmente.

Si creíamos que no se podría jugar más con el sentimiento de nuestro corazón nos equivocábamos. Anathema salieron puntuales y empezaron con las dos partes de “Untouchable”; como consecuencia los saltos y las lágrimas estuvieron garantizados durante toda su actuación. Cuando sonaba cualquier tema de “The Optimist” debo reconocer que el nivel de aceptación era alto pese a que el cd no ha convencido demasiado ¿Será la magia del directo? tal vez. Hay algo que me llamó la atención y que ensombreció el show, desconozco que le ha pasado a Daniel Cavanagh pero su desmejoramiento físico y enérgico es un tanto preocupante. “Distant Satellites” fue el punto y final a un concierto que, pese a tener sombras, cumplió gracias a un Vicent congratulado por tocar en el festival barcelonés.

Todavía quedaba calidad por derrochar y Jethro Tull se encargaría de ello. Ian Anderson, toda una figura legendaria dentro de la escena, visitaba por primera vez Be Prog! My Friend como un reclamo importante: el set iba a contener lo mejor de su carrera. No decepcionó, desde “Living In The Past” hasta llegar a “Locomotive Breath” hubo un no parar de grandes éxitos que dejó satisfecho a los presentes. El titán escocés nos embaucó en una odisea hipnótica, cuál flautista de Hamelín, en un show muy entretenido, lleno de sorpresas como el momento de la “Toccata and Fugue in D Minor” de Bach que no nos dejó parar en ningún momento. Se retiró por la puerta grande y dejándonos con una sonrisa en la cara, pero es que todos los días no se ve un concierto con una energía digna de los más jóvenes.

Hablando de juventud, la experiencia dejó paso a la osadía con unos Leprous que congregaron a más gente de lo que me imaginaba. El set list estaba hecho por fans para fans mediante un sistema de votaciones. Las mejores canciones de los noruegos cayeron: “The Valley” despertó, “MB. Indifferentia” sorprendió y “Contaminate Me” fue el éxtasis hecho canción. Con el estreno en directo de “From The Flame” el resultado fue que más de una cervical salió volando. No es de extrañar entonces que nos sorprendieran con un encore sorpresa marcado por “Slave”.

Al acabar la actuación de Einar y los suyos se ponía un punto y final a la edición de 2017. ¿Se había alcanzado la meta? únicamente diré que lejos de cualquier jolgorio o festividad etílica lo que se creó en Be Prog My Friend fue perfecto.
Todo estaba en su sitio en esta gran cita anual; sentimos la razón para acudir de cualquier rincón del mundo ya que cada uno salía con una experiencia propia a esa búsqueda musical. Las cosas fluyen mejor de forma natural y en el Poble Espanyol se dio un paso en el enriquecimiento personal; todo ello junto a los grandes maestros en una banda sonora de ensueño en una edición que quedará en nuestro recuerdo.

Texto: Alex Hidalgo (https://www.facebook.com/mayhemoflexus)

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) (www.facebook.com/ireneserranophotography)

Presentación Be Prog! My Friend Fest

Vincent Cavanagh’s accoustic show

Jueves 18 de Mayo del 2017

Error! Design The Gallery, Barcelona

Madness Live! Prod.

Lo que nos ha demostrado la organización del Be Prog! My Friend Fest hasta ahora es el buen saber hacer en cuanto a ofrecer un festival distinto a lo que se suele ofertar, con una buena organización y detalles muy valiosos para los espectadores, haciendo que en tan solo tres ediciones la marca se haya consolidado (ha ayudado el hecho de saber que la promotora Madness Live! esté detrás) y tenga buena acogida tanto entre el público nacional como internacional. Este sello ha logrado que sean muchos los que adquieren la entrada sin saber siquiera el cartel final del evento, aspecto totalmente representativo de que, pese a que la teoría dice que se necesitan siete años para la consolidación de un evento, el Be Prog! My Friend en lo referente al público ya tiene mucho ganado (tan solo falta conseguir la consolidación económica).

Para esta cuarta edición y como novedad, con tan solo una semana de antelación, nos sorprendieron con la confirmación de un evento gratuito de corte exclusivo (tan solo pudiendo acceder previo mail a la organización y con capacidad limitada) en el que se presentaría el cartel de la cuarta edición del festival de la mano de Xavi Forné de Error! Design, y el inestimable apoyo de Vincent Cavanagh de Anathema realizando un concierto en acústico.

 Con la galería Error! Design bastante llena (aunque no tanto como semanas atrás, en donde Obsidian Kingdom realizaron un concierto distinto a lo habitual, detalle a agradecer para poder respirar sin dificultades), rodeados de algunos de los diseños de posters realizados por el propio artista, con un hilo musical compuesto por los distintos grupos que forman la cuarta edición, y cerveza en mano gratuita cortesía de Moritz, empezó esta presentación con Juan Antonio, imagen del festival así como de Madness Live!, encima del improvisado escenario y haciendo una retrospectiva de lo que ha sido y será el Be Prog! My Friend Fest, con especial mención tanto a Xavi Forné por su magnífico trabajo como diseñador de los carteles del festival, así como a Vincent Cavanagh por su inestimable interés en el festival desde la primera edición. Y es que el propio Vincent, ya en escena, se autoproclamó embajador del evento al ser uno de sus favoritos por el line-up y la localización, habiendo actuado en dos de las tres ediciones realizadas hasta ahora, y formando parte del cartel que tendrá lugar a finales de Junio. Es por ello que se prestó a trasladarse hasta Barcelona, de forma totalmente altruista, para formar parte de este íntimo acontecimiento.

Tras toda esta introducción en un ambiente informal y entre amigos, Vicent empezó a crear capas de loops para empezar su actuación y meternos a todos en su bolsillo con los primeros riffs de “Fragile Dreams”. Para la que escribe estas líneas ‘Alternative 4’ es uno de los discos de cabecera de los de Liverpool así que el inicio no pudo ser mejor. Le siguió la emotiva “Untouchables Pt.1” y “Deep”, un trío inicial de ensueño en donde los apenas cincuenta asistentes allí presentes nos quedamos embelesados. Aquellos que pudimos disfrutar de Vincent Cavanagh en la segunda edición del Be Prog! My Friend Fest comprobamos in situ lo dicharachero que es el británico. Además, y tras tantos años de carrera musical con Anathema, sabe perfectamente qué discos son los más aclamados por sus seguidores, por eso en cuanto pronunció la palabra ‘Judgement’ e inició las primeras notas que componen “Forgotten Hopes”, nos vinimos todos arriba. Impecable hasta ahora.

 Por desgracia, la noticia más comentada del día fue el fallecimiento de Chris Cornell, y Vincent se abrió a todos nosotros al comentar la gran influencia musical que ha sido para él y cómo se enteró de ello justo antes de despegar, asimilando la noticia en el avión. Es por ello que “Leave No Trace” fue un bonito homenaje por parte del artista. Cambiamos un poco el registro para recuperar discos cercanos al presente con “Thin Air” de ‘We’re Here Because We’re Here’ y “The Beginning and the End” de ‘Weather Systems’. Siguiendo con la faceta cómica de Vincent, que se encontraba en sus salsa encima del escenario y estuvo interactuando constantemente con los allí presentes, se atrevió a mencionar algunas palabras en castellano, a las que añadió un par de acordes y creó ipso facto un nuevo hit: “Mi Español Es Mierda”, el cuál podéis escuchar en exclusiva aquí.

Tras este momento distendido y de cachondeo puro y duro, ¡los allí presentes no podíamos dar crédito de que los riffs de un disco de 1996 eran los que estaban sonando! Y es que el tema más representativo de ‘Eternity’ es “Angelica”, canción que ha sido pocas veces ejecutada en los directos de la banda durante estos últimos años, y no sabemos si debido a ello fue el principal motivo de que Vincent tuviera varios problemas de memoria acerca de cómo debía ser ejecutada. Tras solventarlos como buenamente pudo y con unas expresiones faciales que le delataban pero que resultaron ser muy divertidas, nos contentó y compensó por estos fallos con un gutural al final de la composición. Aprovechando este “momento extremo” y al pasado, el público no dudó en pedir alguna canción de sus primeros trabajos, pero Vincent dejó bien claro que dicha época está totalmente enterrada pese a que sabe que son muchos los seguidores de dicho periodo musical que aún hoy en día acuden y apoyan su propuesta. El punto y final del concierto fue a ritmo de “Distant Satellites”, canción que da nombre al último disco de los británicos hasta la fecha, consiguiendo una gran ovación entre todos los asistentes.

 Con una hora de concierto a sus espaldas, todos echábamos en falta el colofón final del concierto en formato bis, y aunque Vincent volvió a posicionarse en el pequeño escenario improvisado en la galería de arte, tan solo subió para agradecernos su asistencia, recordar que nos veremos el próximo 1 de Julio en la cuarta edición del Be Prog! My Friend Fest y que, mientras desalojábamos la galería, iba a sonar ‘The Optimist’, el nuevo trabajo de Anathema, de fondo. La verdad es que fue un riesgo y se fió de que los allí presentes íbamos a intercambiar palabras entre nosotros acerca de su actuación en vez de que a alguno de los presentes se le ocurriera registrar el nuevo disco para compartirlo con el resto. ¡Menos mal que somos buena gente!

Con esta impecable presentación del Be Prog! My Friend, se nos acrecentaron las ganas de que llegue el último fin de semana de Junio, en el que en la ciudad condal tendrán lugar dos grandes festivales de Metal, pero que de buen seguro que tras la actuación de Vincent Cavanagh, por lo menos para los allí presentes, no faltaremos a una cita en la que Jethro Tull, Marillion, Mike Portnoy’s Shattered Fortress, Devin Townsend Project, Anathema, Ulver, Leprous, Animals As Leader, Caligula’s Horse y Jardín de la Croix ofrecerán lo mejor de sí en el Poble Espanyol de Barcelona.

Texto: Xènia Von Ereticy

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com)

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