Angelus Apatrida están de vuelta y lo hacen con un disco homónimo y lleno de rabia, acorde al momento que vivimos. Una evolución musical lógica dentro de su sonido y una banda que poco tiene que demostrar a estas alturas, saben lo que queremos y nos lo dan. Contactamos con Guillermo Izquierdo, frontman de los albaceteños, para que nos ponga en situación, destripemos el disco y hablemos de política y otras cosas.

Por Carlos De La Puente

EMPIRE MAGAZINE (EM): Buenas tardes Guillermo, feliz año ¿Qué tal has comenzado el año?
GUILLERMO IZQUIERDO (GI): ¡Hola Carlos! Bastante bien, perdona por estos seis minutos, que voy enganchando entrevista con entrevista y suele haber unos pocos retrasos ¿Qué tal tú?

EM: Bastante bien, intentando no caerme con el hielo…
GI: Sí, estamos todos igual… de hecho, he llegado tarde a las entrevistas porque la furgoneta se ha quedado atrapada en el hielo por delante y por atrás, menos mal que han salido a ayudarme con agua caliente y la hemos logrado sacar. Un jaleo de aúpa.

EM: Vamos a hablar de ‘Angelus Apatrida’, vuestro nuevo disco que sale el 5 de febrero ¿Qué me puedes contar de él?
GI: Pues básicamente (risas) lo que acabas de decir, sale el 5 de febrero. Es un disco que estaba pensado como un EP, hay algunas canciones que ya estaban medio compuestas, creo que dos o tres, desde mediados del 2019 cuando estuvimos de gira en Brasil y como teníamos, en principio, tantos planes de giras y de festivales para 2020, iba a ser un año súper intenso de cosas que hacer, nos planteamos parar en abril y venir a España para grabar tres o cuatro temas para grabar un EP.
Pero cuando estábamos de gira con Evil Invaders el apocalipsis llegó, todos los planes se fueron a la mierda y seguimos componiendo. Al final nos encontramos con que teníamos diez o doce temas listos para entrar al estudio. Hablamos con Century Media, empezamos a organizarlo todo y este es el resultado de un disco realizado con una pandemia mundial, prácticamente con cuarentena, con todo lo que ha acontecido al mundo a lo largo de los meses. Este disco ha quedado curioso.

EM: «Indoctrinate» ha sido vuestro primer adelanto y tenéis un comienzo muy a lo Pantera ¿Habéis querido plasmar algunos de vuestros gustos personales en el disco? ¿Cómo ha sido recibido el single por los fans?
GI: No. Bueno, todo el mundo sabe que Pantera es una de nuestras bandas favoritas de toda la vida y siempre hemos tenido ese toque de los típicos riffs de Pantera en algunas canciones. Este tema, cuando lo estábamos haciendo, a mi me recordaba más a otros estilos tirando al Hardcore y al Crossover, entonces es inevitable que, al final, las influencias salgan. Pero no, nunca hemos compuesto ni vamos a componer pensando en querer sonar a nuestras influencias, pero sí que van a ser más que notables. Es verdad que algunas partes de algunas canciones te puedan recordar más nuestras propias influencias pero quien generalmente nos conoce sabe que no, que nosotros no vamos con esa pretensión ni mucho menos. Una cosa es adorar y estar influenciado por esas bandas y otra es querer parecerte demasiado a ellas.
«Indoctrinate» creo que es uno de los singles que más ha enganchado sino el que más, no solo en España si no en todo el mundo, es el que mejores reacciones nos está dando, el que más reproducciones por día está teniendo tanto en Youtube como en las plataformas de streaming y muy guay, porque sabemos que era, no voy a decir raro pero si diferente, porque son tres partes de tema, es relativamente largo para una canción de Thrash. Incluso es relativamente largo dentro del e Hardcore Punk pero ahondando en tres canciones en una misma. Ha sido muy guay, también nos divertimos haciendo el videoclip cómo pudimos con todas las restricciones del Covid y ahí está el resultado, ahí sigue levantando ampollas y haciendo que la gente mueva las cervicales y que la gente se espere lo mejor para este álbum, porque esto no son más que aperitivos, es un no parar la mala hostia.

EM: ¿Me puedes hablar de su significado?
GI: Claro. La letra de «Indoctrinate» básicamente está influenciada por todo lo que está ocurriendo… en realidad digo ocurriendo en el planeta en los últimos años, pero hablo de tendencias que han aflorado en los últimos meses debido al miedo por la pandemia, miedo a lo que pudiera ocurrir. Parece que los gobiernos han hecho que la gente se vaya a los extremos demasiado y han empezado a ocurrir cosas que hacía décadas que estaban ya enterradas y superadas, parece que se han levantado viejas premisas, viejos pensamientos que parecía que hacía décadas que se habían superado y que ya eran de una época más primitiva, no para una sociedad democrática, como en la que estamos viviendo pero es todo lo contrario, estamos viendo como todo se polariza, cómo intentamos buscar la culpa en todos los demás y han empezado a aflorar. Realmente siempre han estado presentes pero en la escena Rock y Heavy Metal han empezado a aflorar sentimientos que para nada tienen que ver con esta música como son el racismo o la homofobia, todo este tipo de intolerancia hacía lo diferente, echar la culpa, quedarte con todo lo que están diciendo los populistas y la gente que lo que intenta es azuzar a la propia población, eso es lo más lamentable que hemos visto y es lo que quiere intentar decir «Indoctrinate», no dejarte adoctrinar por lo que sea extremo y volver a lo que creemos que el Heavy Metal lo hizo único, un estilo de música completamente diferente a todo lo demás en lo que tenía cabida todo el mundo sin importar tu raza, ni tu lugar de procedencia ni tu religión (si la tenías), si eras un hombre o una mujer, si eras alto o más bajo, guapo o feo, si te gustan los hombres o las mujeres, era un estilo de música que hablaba de libertad, de unidad y de tolerancia. En los últimos meses lo hemos experimentado en nuestras propias redes sociales, pero también lo vemos, vivimos en el mismo mundo que todos y también lo vemos, constantemente en la televisión y sobre todo en las redes sociales. Por eso con «Indoctrinate» lo queríamos dejar claro, ya no con la letra, si no con la elaboración del videoclip, es una música que es Heavy Metal y más ampliamente hablando del Rock, que aquí no se excluye absolutamente a nadie, aquí se tolera y se respeta a todo el mundo.

EM: Recuerdo una época en la que a Elisa C. Martín de Dark Moor mencionó que un fan rompió los discos delante de ella por ser homosexual. Yo creo que no le afectaba en nada al fan…
GI: Hay gente enferma tío y ya está. Es lo que te decía, ese tipo de actitudes son propias de la Edad Media, no tienen cabida en nuestra sociedad. Tenemos que visualizarlo, tenemos que denunciarlo y decir que eso no es correcto, que no está bien… si te das cuenta mucha gente dice “es que habláis de política”; no chicos, no hablamos de política estamos hablando de derechos humanos, que se nos está yendo la olla en ese sentido, estamos confundiendo todo con política y aquí nadie está hablando de eso. Nadie te está diciendo que votes a un partido o que votes a otro o que no votes, ya sea de una ideología o de otra, estamos hablando de respetar a los seres humanos y de decir que todos somos exactamente iguales. Imagínate que cualquier lunático hiciera lo mismo enfrente de Rob Halford, uno de los referentes, uno de los máximos iconos por no decir la voz del Heavy Metal y abiertamente gay y pro derechos gay, imagínate que le hicieran como a Elisa, es una lástima, es una aberración. Yo creo que la gente se equivoca de rollo, te puede gustar la música porque lo mismo estás buscando música más agresiva / potente o música que te transmita algo, pero realmente no entiendes lo que es la cultura o toda la escena del Heavy Metal porque todo eso está fuera. Si ya de por sí está fuera de una sociedad que se considere democrática y moderna imagina de una escena tan minoritaria como ha sido siempre el Heavy Metal, donde lo único que ha aflorado ha sido la hermandad y la tolerancia a todos los demás. Toda esa gente se ha equivocado de rollo y deberían replantearse un poco si es correcto eso que están haciendo que comentas, pero por otro lado también deberían replanteárselo como seres humanos, como personas. Lamentablemente es lo que estamos viendo en los últimos meses y es lo que estamos plasmando con «Indoctrinate» y con el nuevo disco.

EM: Es curioso porque hay gente que dice que las bandas no pueden hablar de política en su música. Habrá bandas que hablen de dragones y mazmorras, otros de mutilaciones y habrá algunos que hablen de luchar o de rebeldía como pueden ser Kreator o Arch Enemy, que no creo que hablen de conejos o incluso que tengan una canción diciendo que les gusta la ensalada, pero parece que es un problema.
GI: La cuestión aquí es ¿por qué nos hemos radicalizado tanto? Yo no, pero ¿porque se ha polarizado tanto y absolutamente todo lo que no sean dragones, mazmorras y demonios es hablar de política? Nosotros hablamos de derechos humanos. Obviamente todo es política, claro que sí, pero no es lo mismo que hacer apología de política o hacer campaña hablando de tu ideología sí o sí, diciendo si vas a votar a este partido o a otro, pero eso ¿quién coño lo hace? En las bandas que yo escucho no lo hace nadie, Angelus Apatrida no lo hace, es más jamás nadie que sea mi amigo va a saber si quiera si yo voto o si voto a alguien o a quien voto si es que he votado. En la música jamás lo voy a decir porque no hablamos de política, hablamos de derechos humanos y de crítica social y desde luego hay cosas que nos pueden gustar más o menos, que las podemos denunciar o las podemos alabar. Eso lo ha hecho toda la vida Kreator, lo ha hecho Arch Enemy, lo ha hecho Iron Maiden… ¿o la gente cree que «Run to the Hills» es una canción que habla de ir de fiesta a la colina?. La canción «Run To The Hills» es una crítica al genocidio británico en América del Norte cuando el famoso descubrimiento de América; es una crítica tremenda a la brutalidad de los soldados británicos, eso es «Run To The Hills» o «Aces High», que es política también porque está alabando a los ases de la aviación cuando estaban destruyendo al enemigo fascista que estaba bombardeando el Reino Unido, es historia y también tienes derechos humanos con «Run To The Hills», así infinidad de música. Ha llegado un punto en el que si se sale de lo que a uno le gusta o lo que a uno le puede llegar a hacer pensar un poco más allá de lo que dice la televisión, se convierte en política, y eso es un problema. Por otro lado, un artista puede hablar de lo que le salga de los cojones, una cosa es que le vaya bien o le vaya mal, pero un artista no es personaje que tenga ningún tipo de responsabilidad sobre los demás, por supuesto que puede hablar de política si quiere pero en nuestro caso es totalmente erróneo y ya lo hemos explicado 40.000 veces y aún así parece que no se entiende aunque la verdad, no es algo que nos preocupe demasiado. Así que adelante, nosotros seguiremos con nuestro rollo y seguiremos apoyando a la gente que necesite nuestro apoyo y hablaremos de unidad, de tolerancia y de hermandad en el Heavy Metal.

EM: A parte de «Indoctrinate» ¿vais a tener algún single más?
GI: Por supuesto, estamos currando en más cosas, que no se preocupe la peña que hasta el 5 de febrero aún queda y tenemos algunas cosas por desvelar y muchas cosas por anunciar. Solo decir a la gente que nos siga en nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter) que estaremos sacando más cosas, sacando más concursos y haciendo más monerías.

EM: He de decir que mis temas favoritos han sido “The Age of Disinformation” y “Childhood’s End” ¿Me puedes hablar de ambos temas?
GI: «The Age of Disinformation» es un tema muy guay, musicalmente me recuerda a las primeras composiciones de bandas muy clásicas de la Bay Arena, me recuerda a Death Angel, a Exodus y también tiene mucho rollo Kreator de la época un poco más contemporánea. La letra habla de que con toda la información que tenemos al alcance de nuestra mano en nuestro teléfono nos estamos convirtiendo en la especie más desinformada de la historia y nos creemos todo lo que nos dicen las redes sociales, lo que nos dicen por whats app porque te lo dice tu cuñado o tu vecino del quinto, crees que te dicen que es verdad y tú lo conviertes en una noticia veraz. Básicamente es informar como hacían en la Alemania nazi, una mentira se repite mil veces hasta que se convierte en verdad. Eso está volviendo, los medios de comunicación, muchos influencers, políticos y periodistas se están arrastrando por intereses económicos y por otro tipo de movidas y la gente se lo está creyendo. Cuando estás escuchando a alguien, sobre el tema que sea, lo más normal es que cojas tu teléfono y verifiques las fuentes tanto si es un periodista fiable como si lo ha dicho tu cuñado o tu vecino del quinto; es lo que está ocurriendo.»The Age of Disinformation» habla de eso y es gracioso que la época de la historia en la que tenemos toda la información a nuestro alcance es en la que estamos más desinformados.
«Childhood’s End» es un tema que también está en la actualidad que hemos hablado muchas veces y la verdad es que hace poco que se ha aprobado la ley de la eutanasia. La canción habla de un enfermo terminal que realmente está encadenado, está en una visión de ese hospital. La inspiración para ese tema viene de una cosa que me contó mi novia durante la cuarentena, mejor dicho, ella es enfermera trabajando en la UCI de dos hospitales diferentes y ha estado desde el primer día en la primera línea de batalla trabajando contra el covid y ha visto a muchísima gente morir y morir sola y ha sido muy triste y muy duro poder superar eso. Le quedarán secuelas, por supuesto, y me contaba muchas historias y yo no podía evitar llorar y entristecerme muchísimo y hubo una que me chocó mucho de un enfermo que pedía a gritos morir, que por favor le desconectaran, que no quería estar más allí, estaba solo, no podía hablar con nadie y sabía que se estaba muriendo y que no tenía solución y me llegó mucho al alma y pensé: ¿Cuál es el momento en que te das cuenta de que ya no eres un niño? Yo acabo de cumplir 37 años y te vas haciendo mayor y ya no eres un niño pero tienes ese pensamiento de «tengo toda la vida por delante, aun soy muy joven y tengo muchísimas cosas que hacer» ¿en qué momento acaba eso? Tengo amigos de 50 años que piensan igual, que se sienten súper jóvenes y no ven el final, ¿en qué momento llega el final de la niñez? Pues es cuando te das cuenta de que ya no hay vuelta atrás, cuando te diagnostican una enfermedad incurable o estás en ese momento. Imagina el infierno que tuvo que vivir esa persona, o muchas otras personas que acaban muriendo solas, o esas personas que se están muriendo están en una cama pensando cuando llega el final y es una historia muy triste. Es lo que quería reflejar en la letra de «Childhood’s End».

EM: Yo también lo veo como que se nos obliga a madurar demasiado rápido, a mí me han reprochado el seguir siendo fan de Disney o gustarme los videojuegos a mis casi 30 años y la gente te dice ya tienes una edad hazte un adulto responsable.
GI: Eso va más en la actitud que otra cosa y lo notas al final. Yo he visto a gente que iba conmigo al colegio y parece que tienen 20 años más y piensas “joder tío, que eres relativamente joven, como para que estés así”, es que es algo que se nota. Lo de «Childhood’s End» va más allá de la actitud es en el sentido espiritual, el momento en el que tú como como ser humano te das cuenta que has madurado pero lo has hecho para mal, como diciendo «hostia, de aquí cuesta abajo», ya sea un enfermo terminal o lo que sea. Es la triste historia de darte cuenta de que te queda poco y en los momentos que estás solo en la cama de un hospital y reflexionando sobre lo que has hecho con tu vida, qué has hecho mal o bien, que es lo que te queda por hacer. Es muy triste. Y todo vino de esa historia que sucedió durante los primeros meses de confinamiento y ocurrió en la cama de una UCI y se me quedó grabado. Fue muy bonito soltarlo y reflejarlo en una canción.

EM: Contáis con un nuevo logo bastante chulo, la verdad, aunque le veo cierta similitud con el de la Anarquía. ¿Tiene algún tipo de relación o es simplemente coincidencia?
GI: Se le ocurrió al artista Gyula. No es nada nuevo tampoco ya que Ministry llevan usando el logo igual, un símil con el símbolo de la anarquía pero usando la doble M, nosotros una doble A. Fue muy guay por toda la parafernalia, por el artwork, por como Gyula encajó toda la movida para meterlo en un artwork, como algo un poco revolucionario y de cambio, así que nos pareció cojonudo el mezclar las dos A para realizar algo revolucionario y contestatario que es lo de siempre con nuestras letras y nuestra actitud a la hora de hacer la música. Me pareció muy guay, es muy visual para el merchandising y para la puesta en escena.

EM: A día de hoy vemos que sigue habiendo mucha discriminación por género, orientación sexual, raza. ¿Crees que algún día este tipo de problemas de solucionarán o disminuirán?
GI: No tengo ni idea, no lo sé. Me gustaría pensar que poco a poco todo va suavizándose y que la peña va volviéndose más tolerante, pero es lo que te he mencionado, había cosas que estaban solucionadas desde hace años y ahora parece que están más a flor de piel y eso es peligroso porque el ser humano es un ser muy influenciable. Espero que no vaya a más, que esto sea algo cíclico y que dentro de unos años seamos más tolerantes, sobretodo en nuestros sectores, en la escena. Nosotros vamos a seguir peleando para hacer ver que nuestra música y nuestra escena tiene que seguir siendo tolerante y que toda la mierda que vemos, el que la gente se vuelva más racista o más homófoba lo que tenemos que hacer es no darles de lado y denunciarlo y decirle eso no está bien, que somos todos iguales independientemente de nuestro color de piel, de nuestras religión o de quien nos enamoremos… va costando pero tengo la esperanza de que poco a poco las cosas mejoren.

EM: Para finalizar. ¿Qué piensas de lo que está ocurriendo en Cañada Real?
GI: No solo lo de Cañada Real, me parece lamentable lo que está ocurriendo por parte de todas las autoridades y es una pena, pero también está ocurriendo aquí en Albacete, está ocurriendo en muchísimas ciudades, en muchos pueblos donde tenemos asentamientos no solo de propios españoles que están en la calle… lo que ha ocurrido aquí con la cantidad de inmigrantes que han venido a trabajar al campo es horrible porque viven en unas condiciones lamentables y aquí están sobreviviendo por colectivos de vecinos que les llevan mantas colchones y comida para poder pasar el frío. Me parece una barbaridad. Hace poquito estuve en Madrid para acabar de grabar el vídeo y vi la cantidad de luces y a unos pocos kilómetros sucede esto y es algo lamentable, esto es una de las cosas que te hacen perder fe en la humanidad. Ojalá que las cosas cambien y dentro de poco todos podamos tener una vivienda y unas condiciones de vida mejores, pero creo que es muy difícil de base, muy difícil de conseguir.

JUDAS PRIEST LIDERA LAS PRIMERAS CONFIRMACIONES DE ROCK FEST BARCELONA 2020

Después de una exitosa sexta edición del festival que reunió a casi 80.000 asistentes y demostró ser una de las grandes citas del rock en Europa, Rock Fest Barcelona presenta las primeras confirmaciones de su séptima edición. Una carrera de fondo que llegará a su siguiente etapa el 2, 3 y 4 de Julio de 2020 en el habitual recinto del Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet.

A los pioneros del heavy metal alemán Accept, que fueron el primer grupo confirmado, se suman al cartel un total de once nuevas bandas que ofrecen un recorrido por los múltiples géneros y subgéneros del rock y el heavy metal. Once grupos que suponen tan solo un primer avance de un año repleto de grandes confirmaciones para todos los fans del rock.

La ocasión bien merece que nos rindamos ante el poder y la potencia de unos Judas Priest que nos visitarán para celebrar 50 años de carrera en el heavy metal en lo que será una de sus dos únicas actuaciones en España en 2020. Uno de los grupos capitales del estilo que han hecho de su acero británico una institución en el mundo. Con casi cincuenta millones de discos vendidos en todo el mundo y recientemente nominados para entrar en el Rock and Roll Hall of Fame el próximo año, Judas Priest son historia viva y uno de los grandes.

Enfrascados en una extensa gira de despedida que también sirve para celebrar 50 años de carretera, los británicos UFO también confirman su presencia en el festival en lo que será una última oportunidad para poder escuchar canciones como “Doctor Doctor”, “Rock Bottom” o “Lights Out”. Con el gran vocalista Phil Mogg al frente y un legado que trasciende generaciones, UFO actuará en Rock Fest Barcelona en lo que será el último concierto en España de su historia.

Los fans del thrash metal tendrán a Angelus Apatrida ofreciendo una de sus ya clásicas descargas en el festival, donde se han convertido en una banda imprescindible. Nuestros thrashers más internacionales llenarán el mastodóntico escenario de Rock Fest Barcelona con rabia y técnica a partes iguales.

Habrá notables novedades en el cartel del festival, como los titanes del doom metal británico My Dying Bride, los rockeros ingleses de los ’90 Reef o dos de las mejores bandas de heavy metal clásico de la actualidad, los suecos Bullet y los americanos Unleash the Archers.

También habrá pequeños tesoros para los fans del hard y heavy ochentero. Una de las inspiraciones de las mayores bandas del género, los británicos Diamond Head, visitarán por primera vez el festival. También lo harán las pioneras del heavy metal femenino británico Rock Goddess, tras su vuelta a la actividad como banda hace seis años.

Completan esta primera tanda de confirmaciones los innovadores The New Death Cult, todo un cruce entre Queens of the Stone Age y Pink Floyd con una atractiva imagen, y los grandes emergentes del metal francés Disconnected, quienes ofrecen un torrente de riffs con inspiración de algunas de las mejores bandas de metal actual.

ROCK FEST BARCELONA
2, 3 y 4 de Julio de 2020
Parc de Can Zam, Santa Coloma de Gramenet

JUDAS PRIEST
ACCEPT
UFO
ANGELUS APATRIDA
MY DYING BRIDE
BULLET
UNLEASH THE ARCHERS
DIAMOND HEAD
ROCK GODDESS
REEF
THE NEW DEATH CULT
DISCONNECTED

Llegaba la última jornada del festival. No pude llegar hasta la actuación de los albaceteños ANGELUS APATRIDA, nuestra banda mas internacional y única banda nacional que actuó en los escenarios principales. Son incontables las veces que los he podido ver en directo. En salas, en festivales pequeños, en festivales grandes a mediodía en pleno verano, cerrando el Download, sustituyendo a alguna banda que se ha caído a última hora en algún festival… Lo que nunca ha sido diferente en los directos de esta banda es la energía que transmiten encima del escenario. ‘Cabaret De La Guillotine’ es el último álbum de los albaceteños, teniendo representación con “Sharpen The Guillotine” y “One Of Us”, con las que abrieron. Añadieron también la versión del “The Antichrist” de Slayer, muy bien lograda, y para finalizar “Give´Em War” y “You Are Next”. Desde luego si esta gente está donde está es por méritos propios.

Visita al Main Stage 2 para ver que tal lo hacían los suecos DARK TRANQUILLITY, que era la primera vez que los veía. Los de Gotemburgo tuvieron la mala suerte de tener el peor sonido que vi en todo el festival. Aun así pudimos disfrutar con temas como “Terminus”, “Thereln” o “Misery´s Crown”. Era una banda bastante esperada por gran parte del público y lamentablemente no fue su día, a pesar de que la banda lo dio todo encima del escenario. Espero tener la oportunidad de volver a verlos pronto, pero en mejores condiciones.

MAGNUM es una de esas bandas que no te explicas como no han llegado mas lejos. Los de Birmingham nos deleitaron con una hora de pura clase, donde pudimos disfrutar, tanto de clásicos de la banda como “Wild Swan”, “How Far Jerusalem” o “Sacred Hour”, así como de temas más recientes como “Lost On The Road To Eternity” o “Crazy Old Mothers”. A Bob Catley se le notan los años pero aun así no paró de animar y moverse en todo momento demostrando porqué lleva toda la vida en esto y que le queda cuerda para rato.

OPETH es una banda de la que nunca he sido seguidor. Los conocí en mi época de instituto y pese a la insistencia de algunos amigos, nunca terminaron de engancharme. Tampoco había tenido la oportunidad de haberlos visto en directo así que iba con intención de que me ganasen para la causa. En la zona en la que yo me encontraba se veían muchas camisetas de la banda y había expectación por verlos. Además, si no me equivoco, era la primera vez de los suecos en Andalucía. Salieron bien preparados, con sus gafas de sol, interpretando “Sorceress”, muy bien recibida por parte del respetable.

Mikael Åkerfeldt es un grandísimo frontman, como así demostró, sin parar de comunicarse con el público, incluso diciendo que para él compartir cartel con una leyenda como Ritchie Blackmore era un sueño. “Ghost Perdition”, “The Devil´s Orchard”, “In My Time Of Need”… iban cayendo en un concierto que me gustó pero que no me ganó para la causa. Aunque siendo justo, yo creo que con casi cualquier banda que hubiese actuado en ese momento del festival me hubiese pasado exactamente igual y es que no todos los días tiene uno la oportunidad de poder ver en directo a uno de los padres de nuestra música, como lo es don Ritchie Blackmore.

Para servidor, y para muchos más, llegaba el momento mas esperado de todo el fin de semana. RITCHIE BLACKMORE´S RAINBOW, el motivo principal de mi viaje a Fuengirola, y estoy seguro que el de mucha más gente.

Poco después de las nueve, aun de día, tras la intro de “Over The Rainbow” grabada, aparecían en escena los músicos que acompañan a Ritchie, siendo éste el último en aparecer en escena. Y allí estaba él, con su Stratocaster blanca. La que nos venía encima. Un concierto que empieza con “Spotlight Kid” no puede defraudar en la vida. Y eso se notó en la respuesta del público.

“I Surrender” puso patas arriba el Main Stage 1. “Mistreated” de Deep Purple, “Since You’ve Been Gone” o “Man On The Silver Mountain” iban cayendo dejándonos con la boca abierta con las habilidades vocales de Ronnie Romero, el cual tuvo el detallazo de salir a escena con una camiseta de Manzano.

¿Qué los temas sonaron mas lentos? Ritchie Blackmore tiene setenta y cuatro años, y para más inri hace unos años fue operado de los dedos. A mí personalmente no me pareció para lapidarlo, aunque escuchar he escuchado opiniones para todos los gustos, viniendo la mayoría de críticas negativas por parte de gente que ni estuvo en el festival y se ha limitado a opinar tras ver cuatro videos en internet.

Ya había caído la noche mientras sonaban “Perfect Strangers” y “Black Night” de Deep Purple y tras estas Ronnie Romero deseó al Málaga el ascenso a Primera División, cosa que no llegó a ocurrir. “Difficult To Cure” nos hizo corear a todos el himno de la alegría, y es que otra cosa no, pero la hora y media de concierto hizo feliz a muchísima gente.

“Stargazer” fue uno de los momentos del festival, seguida de “Long Live Rock´N´Roll” en la que hizo corear el estribillo al público. Mientras, la pantalla gigante de detrás del escenario proyectaba imágenes con las portadas de los discos. “Burn” y “Smoke On The Water” cerraron el show con un público enloquecido que lo dio todo y no dejó de cantar en ningún momento.

Ya me habían comentado que en directo merecía mucho la pena ver a estos renacidos Rainbow. El show no es que estuviera a la altura de lo esperado, es que lo superó con creces. No se si alguna vez en la vida tendré la oportunidad de repetir con Rainbow, lo que sí se es que lo vivido el pasado quince de junio ha pasado a la historia como uno de los mejores conciertos que he vivido nunca.

Tras una parada para cenar y asimilar lo anteriormente vivido pude disfrutar del final de la actuación de THE DARKNESS, con “I Believe I A Thing Called Love” y “Love On The Rocks With No Ice”. No puedo opinar habiendo visto solo dos canciones, pero a la gente se la vio disfrutar.

Tras finalizar subí rápidamente al Castle Stage para ver la actuación de CONCEPTION. No se el motivo pero los de Roy Khan salieron a escena con mas de cuarenta minutos de retraso. El rato que pude verlos no me desagradó en absoluto. Temas como “Grand Again”, “Into The Wild”, “Gethsemane”… No pude quedarme el show entero porque a la una de la mañana comenzaba en el Main Stage 2 una de las bandas que mas ganas tenía de ver, los noruegos MAYHEM. Al igual que el viernes con Carcass, el sábado también se cerró con caña.

A estas alturas de la vida no necesitan presentación. Y si la necesitasen hace poco han estrenado una película que cuenta sus peripecias a finales de los 80, primeros de los 90. Película que pudo disfrutarse el jueves en un cine de Fuengirola, pero a la que me fue imposible asistir.

Centrémonos en lo que fue el show de los noruegos. Para servidor era la primera vez que los veía. Había oído opiniones de todos los tipos sobre sus directos, además de haber visto imágenes en las que Attila Csihar aparecía disfrazado. Digamos que el show estuvo dividido en dos partes. La primera basada en temas de la época post Euronymous, como “Ancient Skin”, “To Daimonion” o “Dark Night Of The Soul”. Tras un interludio comenzaba la segunda parte del show, con “Freezing Moon” y donde además cayeron “Life Eternal” y “De Mysteriis Dom Sathanas”, tras la cual sonó la intro “Silvester Anfang”, que daba paso a “Deathcrush”. Tras ésta última Attila Csihar presentaba “Pure Fucking Armageddon” pero por falta de tiempo fue cortada y nos quedamos sin disfrutar de un tema más. Tengo que reconocer que pese a no ser el mejor concierto que he visto en mi vida lo disfruté bastante, especialmente la segunda parte.

Dejando de lado el lado musical decir que el festival estuvo muy bien organizado con una ubicación inmejorable, justo al lado de la playa y servicio de taxis justo a la salida del recinto.

Mencionar también que pese a llegarse casi al sold out se estuvo bastante cómodo dentro de un recinto con numerosos servicios y numerosas barras, cosa que hacía que tardasen muy poco en atenderte.

Digno de mención también el tema de las pulseras, donde recargabas la cantidad de dinero que tu querías y con eso pagabas en las barras para la comida y la bebida. Un gran acierto.

En conclusión, un festival que se ha consolidado con su primera edición, con un cartel que nos ha hecho movernos hasta Fuengirola y con una organización y un recinto que ha hecho que estemos pensando en la edición del año que viene, aun sin saber fecha ni bandas. Si no ocurre nada por allí estaremos el año que viene.

LARGA VIDA A ROCK THE COAST

Texto: Alberto Jiménez

Fotos: Irene Serrano y Magda Lázaro

Sábado

Decidí llegar más tarde a esta tercera jornada y por tanto me perdí a unos que quería ver, Combichrist, otra vez será. Llegué a los tres últimos temas de Def Con Dos y por lo que noté me hubiera gustado sobretodo porqué en estos tiempos necesitamos grupos como ellos…

Ya puestos disfruté de Deldrac y aunque no son nada del otro mundo tienen ese deje “bay area innato”.

Luego sonaron tremendos Angelus Apatrida, otros que paso de discutir… ya se lo de si fueran de USA serían… pero de hecho ni siendo de los USA hay una banda como ellos en los últimos 15 años no es.

Krokus aplicaron su maestría del hard rock a altos niveles y llegó el momento que muchos agradecimos, la lluvia. Sonaron tremendos y se les echará de menos.

Venom sonaron fatal hasta el tercer tema, a partir de allí les disfruté y me reí.

Para finalizar mi jornada nada menos que Saxon. Nada nuevo en el horizonte pero brutales como siempre. Así es como a mí me gusta el Heavy Metal.

Domingo

Cuarta y última jornada del Rockfest 2019 en la que pude ver y disfrutar, para comenzar, de unos desconocidos para mi Big Mouthers, en plan hard rock melódico pero con la garra necesaria; bien.

Michael Monroe pasó como un vendaval en celo y todos nos rendimos ante su energía y pasión.

En cambio Sebastian Bach pese hacerse el graciosillo da más pena que otra cosa, en algún segundo incluso conecté, pero nada…

FM dieron su nueva clase magistral en la carpa, AOR de calidad exquisita.

Testament mostraron su buen hacer con una banda imparable, soy fan de Hoglan y Di Giorgio…

En cambio, Helix me decepcionaron, esta vez solo salvo los tres últimos temas, una lástima.

Dee Snider en solitario no me gusta y lo que escuché más que nada parecía una sesión de karaoke;

Cannibal Corpse atronaron los cimientos de la carpa, gran concierto con un Erik Rutan como eje conductor… brutales, no me esperaba la precisión milimétrica que demostraron.

Final con Def Leppard sonaron pop, lo que son, perfectos y nítidos al máximo y con pinceladas de guitarrazos muy estudiados para la ocasión. Gran final.

Texto y fotos: Joaquim Valls

ANGELUS APATRIDA + ABDUCTUM + WITCHTOWER
02.03.2019, Sala El Tren, Granada

Que los albaceteños Angelus Apatrida toquen cerca de nuestra ciudad siempre es un buen motivo para hacerse unos kilómetros. Si encima vienen tan bien acompañados como el pasado 2 de marzo, mejor que mejor.
Puntualmente, a las nueve de la noche, comenzaban los jienenses Witchtower, ante una sala que fue llenándose a lo largo de su actuación. No es un secreto que somos realmente fans de la banda, como habréis podido leer en otras muchas crónicas de eventos donde ellos han participado.
Para esta ocasión presentaban nueva formación ya que Dani y Alex (a quienes pudimos ver entre el público disfrutando de la actuación de su ex banda y de las demás) abandonaron la formación unos meses atrás. Les sustituyen Adam (Ariete) a las baquetas y Miguel (Raging Fire) a las cuatro cuerdas.
Comenzaron con “Controlling And Watching You”, de su reciente split junto a Coven Guilt, editado por el sello Discos MeCagoEnDios a finales del 2018, seguida de “Heavy Metal Sign”, uno de los clásicos de la banda. “Darkest Hour” y “Drunk As Hell”, dedicada a todos los “talegas” de Granada, daban paso previo a “Nameless Guest”, tema que aparecerá como bonus en una futura reedición de ‘Hammer Of Witches’ en picture disc y que estará disponible a partir de finales de abril.
Alrededor de cuarenta minutos de puro Heavy Metal a los que “Stronger Than You” y “Don ́t Turn Off The Lights” pusieron el broche de oro.

Los thrashers Abductum jugaban en casa y lo sabían. La sala ya se encontraba prácticamente llena en el momento de su actuación. Ya habíamos podido disfrutar de su directo en más de una ocasión anteriormente por lo que no nos pilló de sorpresa lo que nos encontramos encima del escenario de la sala El Tren.
Formados por componentes de antiguas bandas granadinas como Hormigon, Tenia o Abu Simbel, la banda cuenta con dos trabajos discográficos, ‘The Unrevealed Truth’ y ‘Behold The Man’, siendo este su, hasta ahora, último trabajo, editado en 2016. “Within The Cave”, “Behold The Man”, “Mantricide” o “The Proud Pariah”, fueron algunos de los temas de lo que pudimos disfrutar durante esos cuarenta minutos de pura caña, demostrando que la escena granadina goza de una excelente salud.

Llegaba el plato fuerte de la noche. Los albaceteños Angelus Apatrida volvían a Granada solo unos meses después de su última actuación en la provincia, en el Rainbow Rock Festival, organizado por Alfonso, regente del mítico pub granadino. Esta vez, con Víctor Valera recuperado, de lo cual nos alegramos un montón.

‘Cabaret De la Guillotine’ ha sido uno de los discos de 2018, no solo para este humilde medio, sino para la prensa y fans en general. Por ello era obvio que en su gira de presentación sonasen bastantes temas siendo “One Of Us” el elegido para abrir la velada, seguida de “Immortal”, de su anterior ‘Hidden Evolution’.
Angelus Apatrida es una de las bandas que más veces hemos podido disfrutar en directo y si hay bandas que a la tercera o cuarta vez que la ves en directo las siguientes veces no vas con la misma ilusión, con ellos pasa todo lo contrario. No es de extrañar que sean una de nuestras bandas mas internacionales.

“Vomitive” fue el primer clásico en caer, seguido de “Of Men And Tyrants”, de “Clockwork”, su debut con Century Media. “Farewell”, “The Hum”, “Downfall Of The Nation” y “Serpents On Parade” iban cayendo durante una hora y media de actuación que se nos hizo muy corta.
“Give Em War” uno de los más celebrados, circle pit incluido, fue seguida por “Blast Off” y “Versus The World”, representando su disco debut ‘Evil Unleashed’.
Para finalizar “Thrash Attack”, antes de la cual agradecieron a público, bandas y personal de la sala, prometiendo intentar pasarse por el Rainbow si les daba tiempo, y su clásico «You Are Next», con el público haciendo el wall of death.

La asistencia fenomenal, especialmente teniendo en cuenta que en Andalucía estábamos de puente y mucha gente aprovecha para viajar. Mucha gente desplazada desde la provincia de Jaén o desde Sevilla. Diríamos que unos tres cuartos de la sala llena. No tan bien los precios en la barra, aunque eso es algo que ya sabíamos de antemano y que es una batalla perdida.
Mencionar también el sonido, que fue muy buenísimo en las tres bandas, y es que la sala El Tren es una de las salas con mejor acústica que he visto.
Sin duda mereció muchísimo la pena el viaje.

Fotos: Magda Lázaro
Texto: Alberto Jiménez, Magda Lázaro

Angelus Apatrida vuelven a la sala El Tren de Granada el próximo sábado 2 de marzo con un cartel de lujo.

Estarán presentando su último álbum ‘Cabaret de la Guillotine’ con un amplio setlist, contando con la presencia de dos potentísimas bandas de la escena underground de Andalucía y todo el Estado: Abductum y Witchtower.

Las entradas ya están a la venta de manera anticipada en Discos Bora-Bora y Rainbow Metal Pub y de manera online en Wegow.com a 12€ mas gastos https://www.wegow.com/conciertos/angelus-apatrida-en-granada/, después estarán a 15€ en taquilla.

ANGELUS APATRIDA
Celebra el 10º Aniversario de ‘Give ‘Em War’ con edición limitada en vinilo y conciertos especiales

En los últimos 10 años Angelus Apatrida han hecho ocho giras europeas, actuado en los cinco continentes, llegado al #2 de las listas españolas, fichado por uno de los sellos más importantes del género en todo el mundo y compartido escenario con muchas de las bandas más importantes de la historia del metal… y todo ello se debe a que un día, hace una década, publicaron un disco como ‘Give ‘Em War’, uno de los álbumes más aplaudidos de aquel año, pero sobre todo una de las referencias de culto más relevantes del metal europeo; una colección imponente de canciones que siguen muy presentes en el corazón y los conciertos de la banda de Albacete donde quiera que estén. Un álbum que aquí supuso un punto de inflexión en la manera de funcionar y que alumbró el camino para otras muchas bandas que vendrían después.

«La publicación de ‘Evil Unleashed fue especialmente amarga para nosotros, nos quitó la venda de los ojos respecto al tipo de gente que puedes encontrar en la Industria Musical, pero encontramos una manera de canalizar la rabia y la frustración y nos permitió afrontar un segundo disco, ‘Give ‘Em War’ de una manera distinta, nos sobrepusimos a los problemas y decidimos seguir adelante, ayudados por poco más que algunos buenos amigos y toda nuestra voluntad de demostrar que éramos más fuertes que los problemas que pudieran aparecer. Compusimos el disco con todo lo que teníamos dentro, de la manera más honesta y natural, y decidimos jugárnoslo todo a esa carta, invirtiendo todo nuestro dinero y toda nuestra ilusión en el proyecto y sacar el disco nosotros mismos. Lo hicimos sin saber nada de cómo funcionaba la industria. Era un doble nada. Si salía mal, no sé cómo nos habríamos recuperado. Si salía bien… bueno, ¡creo que esa es parte ya se conoce! True bloody war!!»

Ahora, con motivo de la celebración del décimo aniversario del lanzamiento de ‘Give ‘Em War’ se va a realizar por primera vez una cuidada edición en vinilo Gatefold con CD incluido en la que el arte ha sido actualizado por Gyula Havancsák (Annihilator, Destruction, Tankard, etc) y el audio ha sido remasterizado por Daniel Cardoso (Anathema, Anneke van Giersbergen, etc). Se fabricarán un total de sólo 1000 unidades, y se pondrá a la venta simultáneamente en todo el mundo el 15 de septiembre. ¡¡Estate atento para no quedarte sin tu copia!!

Adicionalmente, el grupo acaba de anunciar una serie de cuatro conciertos, en los que realizarán un set especial que pretende celebrar todo lo que significó esa época:

15.09.17 Zaragoza, Sala López
16.09.17 Bilbao, Antzoki
29.09.17 Murcia, Sala Garaje
30.09.17 Valencia, Sala Moon
*Con artistas invitados en todos los conciertos

Durante más de 35 años, las brutales embestidas de Slayer y su indiscutible actitud, les han otorgado el título de ser la banda Thrash Metal más grande del planeta.
Tras el gran éxito de la gira de presentación del disco “Repentless” en el 2015, que arrasó las ciudades de Bilbao, A Coruña, Madrid y Barcelona, y a su demoledor paso por el festival Rock Fest 2016, los Titanes del Thrash vuelven para invadir los escenarios de Madrid y A Coruña el próximo mes de junio, con sus temas, brutales, oscuros, sangrientos, agresivos y sin concesiones.
Entradas a la venta a través de la red de Ticketmaster y en www.rocknrock.com
La banda de Albacete Angelus Apatrida será la banda invitada. Pocas bandas de Thrash Metal tienen tanta capacidad de trabajo como Angelus Apatrida. Gira tras gira, disco tras disco, siguen creciendo y lo van a demostrar junto a los Titanes del Thrash en Madrid y A Coruña.

Entradas a la venta a través de la red de Ticketmaster y en www.rocknrock.com

Con la presentación del cartel completo y de los días que tocarán cada grupo arranca la quinta edición del Otero Brutal Fest.
Los días 5 y 6 de Mayo en la Plaza de Italia de Oviedo tendrá lugar el OBF17.

Ya están disponibles las entradas por día y los abonos de dos días en la web del festival.
Este año el OBF se consolida como una verdadera apuesta por el Metal y el Hardcore en Oviedo…

ENTRADAS:
Bono de 2 días: 48 euros
Entrada para el viernes: 27 euros
Entrada para el sábado: 27 euros
Puedes comprarlas en: http://oterobrutalfest.com/entradas/

¿Te lo vas a perder?

CROWBAR
Una de las citas más importantes de esta edición es la veterana banda de los creadores del sludge metal, Crowbar. Formados en el año 1989 en Nueva Orleans (Luisiana), bajo el nombre de The Slugs, pronto pasaron a llamarse Crowbar.
Liderados por el legendario Kirk Windstein, también miembro de otras leyendas del metal como son los Down de Phil Anselmo, esta banda ejecuta una música lenta y oscura que en ocasiones alterna con sonidos rápidos más propios del hardcore punk.
A sus espaldas cuentan con una larga trayectoria y un notable número de largas duraciones, entre los que se encuentra su undécimo y recientemente publicado en el 2016, “The serpent only lies”, que ningún amante de la oscuridad debería perderse.

Os presentamos a algunas de las BANDAS que estarán presentes en el festival:
ANGELUS APATRIDA
El cuarteto, en activo desde el año 2000, estará por primera vez en nuestro festival. Considerada como una de las formaciones punteras del metal nacional, atesoran un enorme bagaje de giras europeas, americanas, asiáticas y festivales de renombre.
Con dos maquetas y cinco álbumes de estudio, entre ellos su reciente “Hidden Evolution”, publicado en el año 2015, harán con su potente directo las delicias de nuestro público más metalero.

THE ARSON PROJECT
Banda de grindcore formada en Estocolmo en el año 2005.
Tras publicar varios demos, EPs y un disco compartido, llegan con su primer larga duración recién estrenado este año 2017, titulado “Disgust”, que a buen seguro no dejarán indiferentes a los amantes de los sonidos más extremos.

IGNITE
Otro de los cabezas de cartel serán los californianos Ignite.
Esta veterana banda formada en el año 1993 en Orange County, son un referente mundial del hardcore punk y el hardcore melódico, con unas letras claramente comprometidas con los problemas políticos y sociales.
Recientemente publicaron su quinto disco “A war against you”, álbum que como es habitual en su mensaje, pretende remover conciencias sobre problemas de actualidad como el drama de los refugiados sirios, del que seguro que darán buena cuenta en el festival.

DR. LIVING DEAD
Estos suecos enmascarados, que desgraciadamente no pudieron participar en el show del año pasado, están en activo desde el año 2007, tienen a sus espaldas dos demos, un E.P. y tres largas duraciones, siendo su último trabajo el “Crush the sublime gods” del año 2015.
En los últimos años se han convertido en una de las bandas referencia en muchos de los grandes festivales europeos, en los que hacen buena gala de su excelente directo, con un sonido que cabe ubicar entre el thrash, hardcore y el crossover.

SOZIEDAD ALKOHOLIKA
Fue ya en 1993 cuando muchos de los organizadores asistieron a la presentación del “Y ese que tanto habla…” en Oviedo, su ciudad.
Aquello solo fue el primero de muchos más conciertos para nosotros, por eso casi 25 años después, es un placer poder contar con Soziedad Alkoholika en el festival.
Estos vitorianos, que inician su larga andadura en 1988, y que han abarcando muchos estilos entre los que se encuentran el punk, hardcore, thrash, metal… Publicarán a principios de este mes de marzo su nuevo disco “Sistema antisocial”, del que podréis oír su espectacular y demoledor directo en el Otero Brutal Fest.

ONSLAUGHT
Para los amantes del thrash metal, llegan estos supervillanos británicos ya curtidos en mil batallas. Ellos son Onslaught.
Formados en Bristol en 1982, vendrán a ofrecernos íntegramente su segundo álbum “The Force” con motivo del 30 aniversario del disco.
Tras unos inicios más próximos al hardcore punk, la banda evoluciona hacia el thrash metal, consolidándose como una de las formaciones referentes del género, así que no os lo debéis perder.

H2O
Son una de los conjuntos más emblemáticos de la escena neoyorquina. Formados en 1995 por el legendario Toby Morse, que venía de colaborar con otras leyendas del hardcore como son los Sick of it All.
Cuentan con una enorme trayectoria en directo tocando junto a las bandas más reconocidas de la escena internacional. Tienen también una amplia discografía, de la que su trabajo más reciente es el L.P. “Use your Voice”, publicado en el 2015 y del que vais a poder disfrutar entre otros himnos en el Otero Brutal Fest.

Cinco bandas de bandera para Rock Fest:

SAXON
Viejos amigos del festival, donde ya actuaron en el año 2015, los británicos vuelven a Rock Fest Barcelona con su show completo, incluyendo el águila y el castillo que han usado en grandes festivales. Se tratará de un show único en nuestro país y una oportunidad para ver a Saxon como nunca antes los has visto. Clásicos como “Princess of the Night”, “Motorcycle Man” o “Denim and Leather” están asegurados.

CARCASS
La banda de Jeff Walker y Bill Steer influyó a toda una generación de metalheads, tanto con su grindcore primitivo de los primeros discos como con su death metal melódico en “Heartwork”, el disco que los aupó definitivamente. Tras separarse en 1996 y reunirse en 2008, han seguido girando y editando discos como el aclamado “Surgical Steel”. Será su primera vez en Rock Fest Barcelona.

RAGE
Los alemanes han tenido una carrera prolífica como pocas. Pese a los cambios de formación, Rage siguen siendo una garantía de éxito en directo. Peavy Wagner capitanea la nave y sigue demostrando resiliencia absoluta, con discos como “The Devil Strikes Again” manteniendo la linea y demostrando que después de más de 30 años, Rage están por encima de cualquiera de sus formaciones y encarnaciones. Les daremos la bienvenida nuevamente después de tenerles con nosotros en 2015 bajo el nombre REFUGE, donde actuaban interpretando únicamente los discos de los años 80.

METAL CHURCH
Largamente solicitados por el público del festival, estos metaleros americanos tenían que venir de una vez por todas a Rock Fest. Con Kurdt Vanderhoof al frente y el vocalista Mike Howe felizmente reunido con sus viejos compañeros de los ’80, Metal Church demostrarán como se ejecuta el heavy metal americano de la vieja escuela.

ANGELUS APATRIDA
Pocas bandas de thrash metal tienen tanta capacidad de trabajo como Angelus Apatrida. Gira tras gira, disco tras disco, siguen creciendo. Hace poco llenaron grandes salas en Barcelona y Madrid para grabar un disco en directo y volverán a Rock Fest Barcelona para crear los mayores circle pits y recordarnos que “we are next”.