Animals as Leaders celebran su 10º aniversario. Y la banda de Tosin Abasi lo celebra este 2019 con fechas en Madrid y Barcelona.

Animals as Leaders se han convertido en una de las bandas punteras del metal progresivo instrumental de los últimos años.

Tras sus aclamados “The Joy of Motion” y “The Madness of Many” presentaban su primer disco en directo este pasado año.

Los próximos días 6 y 7 de junio, no faltes a la cita con los virtuosos Animals as Leaders.

Jueves 6 de junio, 19:00 hrs.
Sala Mon (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Viernes 7 de junio, 19:00 hrs.
Sala Salamandra (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Horarios
19:00 Apertura de Puertas
19:30 Lee McKinney
20:20 Car Bomb
21:30 Animals As Leaders

* Horarios aproximados y sujetos a modificación.

BE PROG MY FRIEND 2017
30 de junio y 1 de julio de 2017 / Poble Espanyol (Barcelona)
Promotora: Madness Live Prod.

Amor y miedo, que fina es la línea que les separa. Cuando estamos enamorados unas burbujitas nos invaden el estómago y nos complicamos la vida. Caminamos componiendo sinfonías con nuestros sentimientos más arraigados para liberar a nuestro corazón de su confuso caparazón. Si no logramos desatar lo encerrado, entra en juego el miedo, la duda y lo enrevesado.

El camino del amor/miedo y la música progresiva se parecen demasiado. ¿Sabéis por qué? por querer liberar un sentimiento u experiencia. Se busca hacerlo mediante el cuarto arte y dada la intensidad de lo sentido, de inmediato se cae en lo complejo: en lo progresivo.

El festival Be Prog My Friend nació como un punto de encuentro para todos aquellos que, hartos de buscar en soledad, ven en una melodía las puertas para expresar su karma. Organizarlo cada año no es fácil, un género tan especifico tiene un público determinado y siendo realistas: excepto por dos/tres bandas, circula un gran desconocimiento entre la inmensa mayoría.

A parte de la dificultad comentada, la edición de 2017 tenía un plus: el gran punto de encuentro coincidía, en la mismas fechas y ciudad, con el Rock Fest Barcelona. ¿Afectó? para que negarlo, si. Parecía que iba a caer una gran tromba de pérdidas sobre la organización; no fue así, la promoción que hace Madness Live! hacia el extranjero fue clave para mantener el nivel de asistencia.

VIERNES, 30 DE JUNIO
Si os parece, trasladémonos a finales de junio. Año tras año, subimos la montaña mágica de Barcelona con ganas de ver sus murallas. Al entrar, la torre de Utebo nos lanza un embrujo que solo puede ser roto por la mejor de las armonías. Hablo del Poble Espanyol, el museo al aire libre que reproduce elementos arquitectónicos de la geografía hispánica. La plaza mayor fue un año más la sede central del Be Prog.

Una buena entrada y un público siempre inquieto, bien viendo conciertos, comentando una banda anterior, asistiendo a una firma de discos o manteniendo un debate que ampliase su conocimiento. El enfoque que se le ha querido dar al festival, más de búsqueda musical que de fiestero, funciona y satisface las necesidades de los asistentes.

Podíamos comer un rico bocadillo, o satisfacer nuestra sed sin espera, sin necesidad de dejar de ver una banda y con una grata higiene, ir al baño sin peligro alguno. Gran idea la forma de organizar la zona de merch pues podías acceder a él sin sufrir las clásicas colas, que brillaron por su ausencia, típicas de otros festivales.
Pese a que el nivel musical no decreció en ningún momento, el cansancio si que afectó. Cuando pasaba eso podíamos encontrar asiento fácilmente sin necesidad de renunciar a ver los conciertos.
Como en todo directo, el sonido es una parte clave de él. Con un sonido claro en todo momento; dependiendo de donde estuvieses tenías un volumen u otro, lo normal en cualquier recinto. Algún que otro problema sacudió el escenario. Sino que se lo pregunten al bueno de Devin Townsend que, con mucho humor, sufrió el más llamativo dada su reacción. Pese a esos percances puntuales, todos los horarios se cumplieron.

Después de haber visto el glaseado que recubre ese punto de encuentro llamado Be Prog llegamos al momento de entrar en su interior. El line up de 2017 gozaba de experiencia y frescura y pese a que muchos opinaban que el segundo día era más fuerte que el primero, ambas jornadas estuvieron a la altura. El viernes no llegué hasta Animals As Leaders empezados, como consecuencia me perdí el espectacular concierto que me dijeron que hicieron Caligula’s Horse.

Vayamos a lo que interesa: los primeros temas que escuché de los americanos eran bastante revulsivos, llenos de energía y un color especial. Pero conforme pasaban los minutos se difuminó esa idea y a la cabeza me vino el concepto de show estático. Desconecté hasta que Mike Portnoy apareció en escena. Su Shattered Fortress era uno de los grupos que más curiosidad suscitaba de todo el cartel. Se anunciaba que el concierto consistiría en la interpretación de la Suite de 12 pasos, compuesta por el baterista americano en su etapa en Dream Theater, y alguna rareza. Para ello se rodeó de los miembros de Haken y Eric Gillete de la Neal Morse Band.

El resultado no se hizo esperar y lo anunciado se cumplió a nivel de set. Por otro lado, un Portnoy discreto dejó el protagonismo a sus acompañantes. Ellos justificaron su elección con cada segundo de show y nos hicieron recordar otras épocas gracias a un saber estar digno de los grandes. Eché un poco de menos a Petrucci y compañía, la magia que transmite su simple presencia no se puede sustituir. Pese a ello no puedo negar que el nivel fue excelente por todas las partes.

Haciendo el cambio en el tiempo estipulado, los legendarios Marillion salieron al escenario. Desde su primer minuto, Steve Hogarth creó un aura hipnótica con una expresividad perfecta y que tardaré años en ver de nuevo sobre el escenario. No podías quitar el ojo de él, era imposible habiendo tal ambiente; si a eso les sumas la elegancia del resto de componentes da como resultado la perfección hecho concierto.

En serio, desde el foco más minúsculo hasta la nota más oculta estaban puestas a conciencia para llegar al espectador mientras interpretaban, prácticamente, toda su nueva obra “F.E.A.R.”. No hubiésemos dicho que no a escuchar algún clásico de la banda en vez de tanto tema nuevo pero es que ante tanta maestría se nos olvidó cualquier otra cosa. Alguien escuchó nuestros pensamientos y con “Gaza” dijeron adiós a un show sin precedentes.

Tras el elegante cortejo al que nos sometieron los británicos, era el turno de Ulver con su asesinato a Julius Caesar. Más de uno abandonó la contienda después de lo vivido con Marillion pero los que nos quedamos disfrutamos de un show electrónico, oscuro y progresivo y con un juego de luces a la altura. Mientras sonaban temas como “1969” o “Transverberation”, la voz de Kristoffer Rygg te envolvía y transportaba cuidadosamente a una fresca noche de Noruega. Gran show donde, pese al cansancio de todo el día, disfrutamos y salimos del recinto de Montjuic embriagados en dulces melodías extraídas del mismísimo corazón.

SÁBADO 1 DE JULIO
Cambiamos de día y dejando de lado la resaca que muchos sufríamos por haber abusado de tan buena música fuimos a por el metro con destino la montaña barcelonesa. Pese al agotamiento y a unas nubes que amenazaban con descargar en cualquier momento, con Jardin De La Croix ya había un nutrido público en la plaza mayor del Poble Espanyol. Muchos estaban sentados pero eso no importaba, los 45 minutos de show instrumental de los madrileños fueron un anticipo de que estábamos en una velada repleta de calidad.

De la genialidad a la locura solo hay un paso y Devin Townsend Project es un ejemplo de ello. El genio canadiense llevaba a escena de todo el “Ocean Machine” en un marco tan especial como lo es el festival catalán. Cada una de las 13 canciones que forman el cd, interpretadas en estricto orden, catapultaron a la estratosfera a los presentes. Respetando en todo momento su esencia, elevó su música a un directo lleno de carcajadas, especialmente a su inicio, emoción y mucha adrenalina. No todos los días se celebra un veinte aniversario y normal que Devin estuviese con una sonrisa mayor a la que tiene habitualmente.

Si creíamos que no se podría jugar más con el sentimiento de nuestro corazón nos equivocábamos. Anathema salieron puntuales y empezaron con las dos partes de “Untouchable”; como consecuencia los saltos y las lágrimas estuvieron garantizados durante toda su actuación. Cuando sonaba cualquier tema de “The Optimist” debo reconocer que el nivel de aceptación era alto pese a que el cd no ha convencido demasiado ¿Será la magia del directo? tal vez. Hay algo que me llamó la atención y que ensombreció el show, desconozco que le ha pasado a Daniel Cavanagh pero su desmejoramiento físico y enérgico es un tanto preocupante. “Distant Satellites” fue el punto y final a un concierto que, pese a tener sombras, cumplió gracias a un Vicent congratulado por tocar en el festival barcelonés.

Todavía quedaba calidad por derrochar y Jethro Tull se encargaría de ello. Ian Anderson, toda una figura legendaria dentro de la escena, visitaba por primera vez Be Prog! My Friend como un reclamo importante: el set iba a contener lo mejor de su carrera. No decepcionó, desde “Living In The Past” hasta llegar a “Locomotive Breath” hubo un no parar de grandes éxitos que dejó satisfecho a los presentes. El titán escocés nos embaucó en una odisea hipnótica, cuál flautista de Hamelín, en un show muy entretenido, lleno de sorpresas como el momento de la “Toccata and Fugue in D Minor” de Bach que no nos dejó parar en ningún momento. Se retiró por la puerta grande y dejándonos con una sonrisa en la cara, pero es que todos los días no se ve un concierto con una energía digna de los más jóvenes.

Hablando de juventud, la experiencia dejó paso a la osadía con unos Leprous que congregaron a más gente de lo que me imaginaba. El set list estaba hecho por fans para fans mediante un sistema de votaciones. Las mejores canciones de los noruegos cayeron: “The Valley” despertó, “MB. Indifferentia” sorprendió y “Contaminate Me” fue el éxtasis hecho canción. Con el estreno en directo de “From The Flame” el resultado fue que más de una cervical salió volando. No es de extrañar entonces que nos sorprendieran con un encore sorpresa marcado por “Slave”.

Al acabar la actuación de Einar y los suyos se ponía un punto y final a la edición de 2017. ¿Se había alcanzado la meta? únicamente diré que lejos de cualquier jolgorio o festividad etílica lo que se creó en Be Prog My Friend fue perfecto.
Todo estaba en su sitio en esta gran cita anual; sentimos la razón para acudir de cualquier rincón del mundo ya que cada uno salía con una experiencia propia a esa búsqueda musical. Las cosas fluyen mejor de forma natural y en el Poble Espanyol se dio un paso en el enriquecimiento personal; todo ello junto a los grandes maestros en una banda sonora de ensueño en una edición que quedará en nuestro recuerdo.

Texto: Alex Hidalgo (https://www.facebook.com/mayhemoflexus)

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) (www.facebook.com/ireneserranophotography)

BRUTAL ASSAULT
10-13.08.2016, Jaromër / Fortress Josefov (Czech Republic)

Breves palabras introductorias
Hablar del Brutal Assault es toda una gozada. Se trata de un festival pensado para quienes aman el underground sin las masificaciones habituales en este tipo de eventos y el lugar ideal para disfrutar al aire libre de Metal extremo. Esta era mi primera visita y su vigesimoprimera edición. Al ver el cartel tenía muy claro que, sin grandes bandas que llenen estadios, era un evento muy suculento.

Situémonos un poco en el lugar. Estamos hablando de la República Checa, donde la moneda no es la misma pese a formar parte de la Unión Europea. Eso en parte nos beneficia ya que el cambio para los de aquí está a nuestro favor. El hecho de que cualquier cosa que se beba, se coma o se consuma sea más barata ya es un gran punto a su favor. Así las cosas no es extraño que muchos extranjeros hayan decidido visitar ese pequeño país hace ya años.

El festival
La verdad es que la ubicación del festival es todo un lujo. Nos encontramos en una fortaleza militar habilitada para un evento que ronda las 15.000 personas, con patios y pasillos que forman parte del entramado tan peculiar del lugar. Los dos escenarios tienen delante una especie de anfiteatro donde se puede ver y escuchar, con toda la calma, toda la brutalidad que el festival nos ofrece. El lugar se llama Jaromër y está a una distancia no muy lejana de la capital checa, Praga.

Como siempre digo en mis comentarios, yo lo vivo como fan de la música y para mi es difícil
desvincularme de esto. Dudo que nadie se desplace tan lejos simplemente para cubrir de
forma objetiva un evento de estas características, a no ser de los propios diarios locales, gente
no especializada que lo ve de otra forma. Por ello mis palabras no se deben tomar como
definitivas. Seguramente podríamos encontrar varias personas con diferentes vivencias del
mismo evento y eso de por sí ya es interesante.

Acceso
Si hay algo negativo, o muy negativo, de esta edición del Brutal Assault ha sido el acceso al
festival, con colas interminables, bajo lluvia, frío y que podía durar como la que hice yo mismo,
hasta 4 horas, algo que no se puede permitir de ninguna de las maneras, y no me valen las
disculpas posteriores de la organización, eso se tiene que prever.

Miércoles, 10.08.2016
A consecuencia de mi entrada tardía en el festival me supo muy mal perderme a Vektor, Gruesome y Tribulation, a quienes les podía escuchar haciendo la interminable cola… duro, muy duro. Al menos pude entrar y disfrutar en toda su entidad de una de las bandas del festival, Neurosis. Los americanos fulminaron nuestros oídos con su música. Resultaba espectacular ver y escuchar a la banda ese día en concreto, bajo la lluvia, con la vista del recinto del festival, una vivencia muy tenebrosa y brutal al mismo tiempo, algo que tiene que ser vivido para poderlo sentir realmente.

Les siguió una banda clásica en esto del Death Metal americano, Dying Fetus, que por desgracia no sonaron como debían, y eso que eran también de los más esperados de la jornada por la posibilidad que la banda no continúe.

Mastodon fueron los siguientes y he de decir que, para mí, la banda hace muchos años que no es lo mismo. Eso sí, también admito que a día de hoy siguen ofreciendo buenos conciertos como el de Brutal Assault aunque el disfrute de sus canciones ha bajado de forma considerable. Para cerrar la jornada tuvimos al gran ex Immortal Abbath con su propia banda. Obviamente tocaron un par de temas de su nuevo disco, que a mí me gusta bastante pero que no aporta nada, y todo lo demás fueron temas de Immortal. Buen sonido, buena puesta en escena y disfrutando con su música.

Jueves, 11.08.2016
Ya puestos al 100% en el festival y sin problemas de acceso, empezar con los polacos Antigamaera una buena opción, Grindcore moderno y bien hecho. Les siguieron los alemanes Obscura, un tanto estáticos en su directo, y concentrados en tocar sus instrumentos, a veces dudaba que disfrutaran pero seguramente me equivoco.

Tocaba el turno de los ingleses, Animals As Leaders, un trio instrumental de metal, bien pero quedaron un poco deslucidos por estar en medio de las bandas que tocaban antes y después.

Aborted fueron los primeros en poner las cosas en su sitio. Hacía muchos años que no les había visto y poco han cambiado las cosas en este grupo, algo positivo, pues en directo son totalmente efectivos. Algo que no sucedió con los hardcoretas, H20 que me resultaron poco motivadores y algo aburridos, una pena.

Si había una banda a la que me daba igual perderme este día eran The Black Daliah Murder. Grave error el mío porque pese a no gustarme nada su música me sorprendieron con un directo muy bueno y es que a veces hay que claudicar a ciertas premisas.

En cambio, Ihsahn puede ser todo lo bueno que queráis, su música y sobretodo su primer disco me encantan pero en directo es un tipo aburrido. Lo mejor fue cuando salió Einar Solberg de Leprous en “Celestial violence” y es que gracias a estos tocaron en el festival porque su equipo se había perdido en el aeropuerto.

Y había llegado el momento de los americanos, Immolation. Unos tipos serios, que pese a quedar ese día como trio por problemas de salud de un familiar de su guitarrista Bill Taylor, supieron lidiar fácilmente con este impedimento. Como siempre, Immolation cumplen a la perfección con sus compromisos. Nunca les he visto que bajen el listón por nada, por algo son tan efectivos con su Brutal Death Metal de alta calidad.

Tras la tormenta sonora de estos tocaba el turno de unos sucedáneos de lo que fueran, Exodus. La verdad es que mi confianza en esta banda a día de hoy era cero pero admito y corrijo mi error. Zetro, el cantante que ha vuelto a la banda, ha sabido reconducir la perdición y rescatar de forma espectacular su propio legado, no sin la ayuda del inmenso Tom Hunting a las baquetas.

Gojira, los más franceses más famosos, y su metal moderno hicieron un buen concierto para mi incredulidad aunque sigo pensando que ya no hacen temas como los de “From Sirius to Mars”, disco con el que dejé de seguirlos.

Los grandes Ministry y su vuelta a los escenarios eran quienes venían a continuación. La banda de Al Jourgensen sigue funcionando y dejando de lado sus diversas incursiones musicales ahora mismo son una buena banda de Thrash Metal y allí lo dejaron claro.
La grandeza musical de la jornada estaba a unos niveles muy altos, algo que en el escenario pequeño no supieron lidiar por problemas técnicos los deathters Mithras quedando su concierto en simple anécdota.
Pero para terminar una jornada por todo lo alto tuvimos uno de los pocos conciertos que ofrecen los noruegos 1349.

Con todo a su favor, sonando brutales y ensalzando en su propia entidad el Black Metal visceral trajeron consigo un final de jornada realmente adecuado.
Texto y fotos: Joaquim Valls

ANIMALS AS LEADERS + INTERVALS + PLINI

02.08.2016, Razzmatazz 2 ( Barcelona)

Tanto el rock progresivo cómo el metal de corte más técnico está de moda. Cada vez, más y más bandas del estilo visitan la ciudad condal, además de celebrarse desde hace tres años uno de los festivales de referente europeo como es el Be Prog! My friend, festival que está preparándose para su cuarta edición. Sólo así se explica que la mediana Razzmatazz 2 presentara un lleno casi absoluto cuando Plini salieran a escena un caluroso Martes dos de Agosto y a las 19:00 de la tarde. Todo un logro y un éxito por parte de promotores, bandas y público.

El músico australiano nos deleitó con algo más de media hora de virtuosismo progresivo acompañado por miembros de los canadienses Intervals, quienes serían los siguientes en aparecer. A pesar de la corta duración del show Plini, hizo un breve repaso a una parte de su discografía interpretando tres temas de “Older things” como fueron “Heart”, “Moonflower” y “Selenium forest” además de “Electric sunrise” del disco “Handmade cities” que vería la luz pocos días después y que adelantó en primicia ante el público barcelonés.

Los canadienses Intervals, esta vez con Plini ocupando la plaza de guitarra rítmica, ofrecieron otra media hora de rock en la línea de Plini pero de corte más clásico y también con una técnica y soltura apabullante. La descarga de Intervals sirvió como presentación de su último disco de estudio “The shape of colour” de cual ofrecieron cinco de los ocho temas que lo componen, como fueron “Black box”, “Libra” o “Sure shot”.

Animals as leaders con el fantástico guitarrista y compositor Tosin Abasi al frente, es una de las formaciones más en boga últimamente entre los acérrimos del progresivo y no es algo casual. La técnica y la capacidad compositiva de los de Washington sobrepasa cualquier halago. Infinidad de colaboraciones con músicos de renombre, giras compartidas con grandes músicos como Joe Satriani o Guthrie Govan y discos de infarto cómo “The joy of motion” o “Weightless” hacen especialmente a Tosin Abansi y a Animals as leaders todo un referente para entender el metal técnico de esta banda. Apenas una hora y diez minutos fue lo que Animals as leaders estuvo sobre las tablas de Razzmatazz 2, lo suficiente cómo dejarnos con la boca abierta con temas como “Tooth and claw” con la que abrieron, “Lippincott”, “Nephele” o “Mind-spun”.

Para finalizar, mientras el público la pedía a gritos, llegó “CAFO” ese tema creado con cientos de contratiempos y todo tipo de finilagranas guitarreras habidas y por haber. Toda una delicia que rubricó una gran noche para los oídos más exquisitos. Una vez más, el nuevo metal progresivo demuestra que goza de una salud de hierro y que gana cada día más y más adeptos, en parte por culpa de carteles como los que se nos presentan.

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com)

Puedes ver el resto de imágenes en la siguiente galería:

El mejor rock progresivo instrumental llega de la mano de Animals as Leaders, la banda que Tosin Abasi lidera con una maestría inigualable.

“The Joy of Motion” (2014, Sumerian Records) es su tercer larga duración, y entró directo en las listas de superventas Estadounidenses (nº 23 Billboard chart).

Temas como “Tooth and Claw” o “Physical Education” no sólo pretenden dar un paso más en el rock progresivo instrumental sino en cómo la música no siempre necesita estar dotada de palabras para transmitir las más profundas emociones. También, porqué no decirlo, permite a Abasi, Reyes y Garstka dar rienda suelta a su inagotable creatividad y dejarse llevar por el influjo de la música.

Una gira inigualable en la podremos ver a unos músicos que sólo en contadas ocasiones podemos disfrutar en directo en España, ¡te esperamos!

Lunes 1 de Agosto, 19:30 hrs.
Sala But (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Martes 2 de Agosto, 19:30 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Y también puedes conseguir entradas VIP en https://animalsasleaders.yapsody.com.