Estamos en otoño y con él llegan las alergias y todas ellas se curan con música como la que nos presenta Juan Espinoza.

Links para escuchar el programa:
Archive org: https://archive.org/details/130Alergia
ivoox: http://www.ivoox.com/en/13244994

Track list:
01.- CANDLEMASS: Marche Funebre
02.- CANDLEMASS: The Well of Souls
03.- PARALISIS(EC): Farsante
04.- PARALISIS(EC): Sanguinum Aurora
05.- PARALLEL(Anneke – Dany Cavannag cover Anathema): A Natural Disaster
06.- ANNEKE & ARSTIDIR: Russian Lullaby
07.- THE PINEAPPLE THIEF: In Exile
08.- THE PINEAPPLE THIEF: No Man’s Land
09.- ULVER: Litle Blue BIrd
10.- ULVER: In The Red
11.- STABBING WESTWARD: Control
12.- FRONT LINE ASSEMBLY: Civilization
13.- HENRY ROLLINS: My War
14.- THY CATAFALQUE: Keringo
15.- THY CATAFALQUE: Sgurr Eilde Mor
16.- VREID: Solverv
17.- VREID: Geitaskadl
18.- MYRATH: Storm of Lies
19.- MYRATH: Through Your Eyes
20.- MYRATH: Endure the Silence

BE PROG! MY FRIEND
01 + 02.07.2016
POBLE ESPANYOL & SALA APOLO, BARCELONA
Promotor: Madness Live!

VIERNES 01 de Julio de 2016

En 3… 2… 1… los Dioses dejaron que la humanidad crease el Rock Progresivo. Esta primera semana de julio las mentes ávidas de emociones diferentes, sin reglas, sin modelos manidos, nos pudimos dar cita nuevamente en el enclave arquitectónico del Poble Espanyol. Un sitio mágico e ideal para este acontecimiento que cuenta su tercera edición. Va creciendo como una de las mejores propuestas de Rock culto y es lógico que mientras toma forma y se consolida como tal, existen escollos y decisiones que asumir. Esta tercera edición contó con una programación dividida en dos días, una decisión acertada, por el problema del año anterior, y un escenario.
Este año se inició el espectáculo el día viernes 1 de Julio de 2016.

Dentro de un evento de la magnitud que ha alcanzado Be Prog!, con repercusión a nivel mundial, es un gran avance el contar con bandas locales que puedan presentar su música en el festival.
Con un sonido brillante, contundente, y maduro para mi gusto, Exxasens estuvieron a la altura de las circunstancias. Como es ya una costumbre, las primeras bandas deben ejecutar su presentación bajo el agresivo sol veraniego de Barcelona. Nos ofrecieron siete de los ocho cortes incluidos en su último trabajo, “Back to Earth”. Yo los conocí por su trabajo “Satellites” pero gente que no conocía a la banda se llevó una buena impresión. Parte del público aun frío, por la hora, intentaba encontrar sombra y disfrutar del espectáculo mientras unos pocos valientes pasaron del sol y disfrutaron del show en las primeras filas. Para el único tema con voces, “Saturn”, contaron con la colaboración especial del vocalista de The Pineapple Thief, Bruce Soord, y Miguel Ángel Abril para luego dejarnos caer en el volátil tema final “Back to Earth”.

Obsidian Kingdom es una de las bandas a las que he tomado predilección desde que escuche “Mantiis”, en 2012. También les tocó su ración de sol implacable aunque eso no impidió que mostrasen su Rock oscuro. Impecable el registro de Rider G. Omega y la forma de atacar el bajo de Om Rex Orale son detalles a destacar. Dentro del concierto ofrecido en Be Prog ejecutaron completos lo 7 cortes de su nuevo trabajo “A year with no summer” y completaron el set list con “Last of the Light”, “Haunts of the Underwolrd” y “Endless Wall”, que forman parte de “Mantiis”. He escuchado su directo en sala cerrada y su sonido se transforma, gana fuerza y contundencia.

Sin duda alguna, Iamthemorning es un gran descubrimiento personal. En algún momento espero poder escucharlos en formado dúo (piano y voz). Para este show especial estaban acompañados de un dúo de cuerda y batería. Al inicio del show Marjana Semkina se vio sorprendida por un espontáneo que le lanzó un ramo de rosas. Ella, de por sí tímida, no hizo más que ruborizarse y sentirse desbordada en sus sentimientos. Tal vez fue esto lo que hizo mágico su espectáculo, su palidez adornada por su melena pelirroja y el caminar descalza por el escenario como si estuviese en su particular bosque, paseando como un hada. El público allí presente recibió de manera efusiva los temas de la banda, como “Scotland” o “Chalk and coal”. Y lo que se podía escuchar entre el público era que habían disfrutado del show. Sugerente, intimista y delicado, para mí una explosión de buenas sensaciones.

Casi es unánime, la banda islandesa Agent Fresco son los triunfadores del día viernes por diferentes razones… su vocalista Amór Dan Amarson, compartió el parte médico sobre la recomendación de no hacer este viaje. Esto da más valor a lo que vivimos los allí presentes, si su médico hubiese escuchado los registros viscerales que se marcó, no se lo creería. Personalmente soy admirador de la batería como instrumento, y los compases que utiliza Hrafnkell Orn Gudjonsson son brutalmente complejos para un aficionado (investigando, se refiere a Rock Matemático ). Aun así, poco a poco empiezas a entender porque han subido como la espuma y se trata de su esfuerzo por dar excelencia a su música sin que sea indigerible y satisfacer de paso sus metas personales. La comunión con un público entregado a cada petición de Amór terminó llevándolo flotando entre la multitud para finalmente cantar de pie entre el público.

The Pineapple Thief fue otro gran descubrimiento y es que con el día a día me he alejado de las nuevas propuestas Prog. Hace pocos días empecé repasar la actualidad de lo que iba a ser el Be Prog y ya entonces The Pineapple Thief fue un grato descubrimiento. La cercanía de su frontman y la sensibilidad de sus composiciones (“Remember Us”), permiten a la banda estar en un nivel de forma envidiable. La pequeña y corta colaboración con Exxasens contribuyó a mostrar la calidad de Bruce Soord. Su esposa nos retrató en una instantánea con la gente que absorbimos sabiduría en Be Prog!
Después de lo presentado por Agent Fresco mantener el nivel era una prioridad. Pienso que Bruce tiene experiencia sobre un escenario, y aunque el resto de la banda estuvo impecable, fue difícil dejar de seguir con atención los movimientos del vocalista. Un perfecto cierre para el primer día de festival.

Curiosos hemos asistido al primer día de Be Prog! My Friend y, entre comillas, aun no hemos visto a las bandas crème de la crème. Ha sido un día excelente con bandas que desconocía y que me han dejado grandes momentos, mucho por escuchar y aprender. Gracias.

SÁBADO 02 de Julio de 2016

La angelical Anneke Van Giersbergen venía con gran compañía para presentarnos el proyecto The Gentle Storm, nada menos que con Marcela Bovio, hoy ex-vocalista de Stream of Passion (una pena, ndr.). Aun recuerdo cuando escuché el registro de Anneke en “Mandilion”, casi puedo decir con certeza que está intacto pese al paso de los años. Hay gente que habría preferido un show junto a Arjen Lucasen; puede que sí, pero quizá entonces no habría sido posible escuchar como “Strange Machines” o “Fallout”, el cover de Devin Townsend.
Su show inicia con “Endless Sea”, primer tema de “The Diary”, y fetiches a parte llegué a imaginar estos temas con Anneke vestida de época. Fantástico el soporte vocal de Marcela, en una plataforma a un nivel superior. Por si fuera poco, en algún momento del show, frente a frente, hacen dúos de voces.

Between the Buried and Me fueron los grandes perjudicados, para mi gusto, dentro de la extensa oferta de Be Prog. Tenía planeado estar en la firma de las bandas, sacando mi lado mitómano, y mientras me ubicaba en la cola de autógrafos, admiraba la descarga de Between The Buried And Me. Metal Progresivo desde Carolina del Norte. La música sigue el cúmulo de emociones que exterioriza Tommy Rogers, sus dos registros vocales dan versatilidad y emotividad y se mezclan entre velocidad y sensibilidad de forma magistral. Un gran trabajo sobre el escenario aunque, inicialmente al público le costo moverse o hacer headbanging por lo enrevesado de ciertos pasajes. En “Selkies: The Endless Obsession”, en la parte del cierre con ese dulce solo de guitarra con dúos preciosistas, llevó a la comunión entre el público y la banda, y los fieles fans que soportaban el aun picante sol de la tarde despidieron a la banda entre aplausos.

Sin duda, uno de los momentos mas esperados era el concierto de Magma, la banda francesa considerada la creadora del movimiento Zeuhl (música celestial), una mezcla total de Rock Progresivo y Jazz Rock. Tomamos asiento en el suelo de Poble Espanyol pues no es una música fácil de digerir y tal como dijo un conocedor del Jazz y rock progresivo, Sebastian Salazar, “es música para ver llover”. Esta frase me da a entender que es música para desarrollar el difícil arte de la contemplación. Las voces son usadas como un instrumentos más y la mezcla de la voz de Hervé Aknin con las de Stella Vander e Isabelle Feuillebois resulta excepcional habiendo momentos en que puedes pensar que hay un coro de voces de muchas personas. Otro reto, la voz discurre por tonos disonantes lo que hace más compleja la ejecución y entender su show. La marimba o xilófono fueron un caso aparte y el único músico que no guardaba la sobriedad del resto la banda dio la sensación, cara al público, que era uno de los técnicos de sonido. Se trata de un espectáculo brutal, gigante y exige un nivel musical avanzado. He aprendido después de ver a Magma en vivo.

Llega la hora de Mikael Akerfeld y Opeth. Sin duda, Mikael se siente a gusto en Barcelona y en Be Prog en especial. En 2014 fue cabeza de cartel y en 2016 lo mismo. Soy un seguidor y defensor de la evolución del sonido de la banda. Las primeras notas de “Cups of Eternity” desatan el beneplácito del publico allí presente, aunque no tenga voces guturales pero es una pieza magistral. Luego Mikael comenta que se considera “Heritage” como su peor trabajo. “The Devils Orchard” hace acto de presencia en el recinto, de lo mejor de la banda. Pensar que en dos horas de show solo se pueden apreciar 10 temas… El discurso de Mikael, siempre mordaz y lleno de humor negro, hace notar lo cómodo que se siente con el público, y no tiene reparo en presentarse como Miguelito y que el público coree su nombre. En lo musical no puedo reprochar nada, siento debilidad y los “músicos nuevos” también disfrutan sobre el escenario y no han afectado al conjunto. Martín López es el encargado de dirigir unas palabras en castellano, ya es parte del show. Grandes temas de su amplio repertorio van pasando ante nuestros ojos y oídos, lo mas antiguo “Demon of the Fall”, y ya ese clásico para cerrar, “Deliverance”, en una muestra del legado que ha forjado Opeth. La evolución desde Orchid es impresionante. Esperamos para saber la evolución del acorde presentado como parte del que será su decimosegundo álbum de estudio.

Hace años pude disfrutar del inmenso show de Porcupine Tree y ahora Steven Wilson venía como cabeza de cartel. Wilson presenta una impecable trayectoria por los diferentes proyectos y bandas en que ha colaborado / participado, (OSI, Blackfield, Storm Corrosión). Se esperaba que Akerfeldt subiera al escenario para hacer algo especial de Storm Corrosion pero no sucedió. Domina el escenario como su hábitat natural. El espectáculo discurre entre iluminación azul y roja y los límites no existen, es un Rey Midas musical, todo lo convierte en belleza musical sin quitar complejidad a la composición. El público fue abducido por el aura creativa que envuelve lo generado por Steve Wilson.
La segunda mitad del show lo ejecutó sentado y descalzo. Estuvo muy comunicativo, abrió su alma y comento algunos aspectos personales. Muchos músicos han caído rendidos al encanto de Be Prog! Y del Poble Espanyol y Steven Wilson ha sido uno de ellos. Concierto mágico en un entorno inmejorable.

Con los años se vuelve difícil mantener el tipo después de dos días de deleite sensorial. Los holandeses Textures, ponían el cierre al Be Prog 2016.Yo preferí relajarme y me aparté a uno de los costados para escuchar su show, aunque una gran cantidad de público se mantuvo frente al escenario saltando, coreando y moviendo las cabezas al unísono con la música. Su música presenta un abanico de posibilidades y con maestría defendieron temas como “New Horizons”, “Regenesis” o “Riching Home”, que días después, en la depresión post-Be Prog, seguían dando vueltas en mi mente.

Be Prog! es una propuesta culta del Rock más elegante y ecléctico en cuanto a formas, tiene trascendencia mundial y solamente lleva tres ediciones. Hay grandes bandas que seguro desean formar parte de Be Prog! My Friend. La ubicación, el entorno, el sonido no saturado, la oferta turística y gastronómica tienen un valor añadido. Gracias a Madness Live!, la productora y promotora que hace posible el disfrute sensorial. Es grato poder encontrar a otros artistas admirando a sus ídolos, algún día espero verlos allí arriba dándolo todo como ha sido el caso de Exxasens y Obsidian Kingdom.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Carlos Oliver

The Gathering, Barcelona 2004

Hace veinte años que The Gathering grabó el más trascendental de sus álbumes, “Mandylion”, revolucionando la escena europea del Metal. El tercero editado por los holandeses, el primero con Anneke Van Giersbergen y su carismática voz al frente de la banda.
La joven Anneke debutó de manera espectacular, dando inimaginable personalidad a las canciones ya compuestas por la banda durante su búsqueda de un nuevo cantante.
De una gran calidad compositiva y con una contundente sección rítmica, se trata de un disco crucial en su carrera: supone el despegue de la banda y la ruptura con su anterior sonido, más Doom, para convertirse en una de las formaciones pioneras del Metal Gótico con voz femenina.
Otras bandas se han atribuido, años después, dicha condición de pioneras, cuando lo cierto es que The Gathering con “Mandylion”, Theatre of Tragedy con su primer trabajo de estudio, y The 3rd and the Mortal con “Tears Laid in Earth”, son las bandas que introdujeron voces femeninas en el género y abrieron el camino a posteriores formaciones.

Foto promocional de «Mandylion»

The Sirens es la prueba de lo que significaron las bandas citadas y de su repercusión a día de hoy. Las tres mujeres que rompieron el molde a mediados de los 90 dan voz a este combo e interpretan lo que ya son clásicos de sus respectivas bandas de entonces, junto a nuevas composiciones.

No fueron necesarios muchos temas para hacer de este un disco redondo; “In Motion#1” e “In Motion#2” son quizás las composiciones que más sensaciones me producen. “Leaves” y la potente “Strange Machines” fueron los sencillos del álbum, y han sido y son habituales en los set list de Anneke tanto con su actual banda, como con The Sirens, The Gentle Storm, o acústicos con Danny Cavanagh (Anathema).
Y es que esta increíble mujer se ha involucrado en numerosos proyectos tras su salida de The Gathering, además de continuar con su carrera en solitario, primero bajo el nombre de Agua de Annique, después sencillamente como Anneke Van Giersbergen. La lista de colaboraciones y proyectos es extensa, y en ella destaca su colaboración con Devin Townsend.
Tras la marcha de Anneke, The Gathering encontró en Silje Wergeland, de Octavia Sperati, a la sustituta perfecta, y con ella han grabado dos fantásticos álbumes. Desafortunadamente, la banda se encuentra en stand by tras la salida de su bajista.

The Gathering, Ingelmunster 2000

Hasta el anuncio de su parón indefinido, los holandeses han seguido interpretando temas de “Mandylion” en sus directos, a pesar del tiempo transcurrido desde su lanzamiento. Y es que este disco es ya un clásico.
En Agosto de 2005, The Gathering lanza un recopilatorio, “Accesories – rarities and B-Sides”, que incluye los dos sencillos de “Mandylion”, “Strange Machines” y “Leaves”, interpretados en directo por la orquesta holandesa Metropole junto a Anneke.
En Octubre del mismo año, llegó el momento de celebrar el décimo aniversario de “Mandylion” con una reedición especial, incluyendo un CD de demos inéditas hasta la fecha, así como impresiones y reflexiones de la banda sobre el disco y sobre cada canción. En palabras del propio Hans Rutten, baterista, “Mandylion es más que un disco, y su influencia en otras bandas es difícil de medir. Es una obra de arte».
Añadiría que es un disco cálido, arrollador, vibrante y potente. ¡Imprescindible!

Texto: Carmen Espejo
Fotos de directo: Eduard Tuset (https://www.flickr.com/photos/eduslayer)

Anneke Van Giersbergen es una persona carismática, de amplia y preciosa sonrisa y con un registro vocal único. En directo arrolla y en las entrevistas peca de vergonzosa, o quizá de apática. Sea como fuere, entrevistarla es siempre un placer y más cuando te deja algunas perlas…

Anneke, antes que Arjen te propusiera el proyecto The Gentle Storm tú ya tenías en mente componer algo con él, ¿Quizá para tu próximo disco en solitario?
No, creo que si seguimos colaborando de ahora en adelante, será bajo el nombre de The Gentle Storm.

La historia de “The diary” es maravillosa pero demasiado trágica, me entristeció mucho saber quién murió, ¿Cuántas veces pensaste en ello?
Trabajamos durante varias semanas en la historia y el drama es siempre necesario para una buena historia.

Pienso en “The diary” como en una banda sonora por la cantidad de detalles que ofrece y todos los pasajes que contiene, es como encontrar una historia dentro de cada historia, ¿Estás de acuerdo conmigo?
Sí, yo lo veo de la misma forma.

Has trabajado con Arjen y con Devin Townsend, ¿Puedes comparar a dos genios como ellos? ¿Trabajan de la misma forma? ¿Con cuál de ellos te sientes más cómoda?
Ambos se mueven de la misma forma y tienen la misma pasión por la música. Devin tiene detalles específicos cuando está grabando porque tiene claro lo que quiere escuchar. Con Arjen puedo participar más. Devin consigue sacar lo mejor de mí. Adoro trabajar con ambos por igual.

¿Arjen y tú habéis trabajado juntos y en equipo o él lo ha hecho en su estudio y tú has escrito las letras en tu casa?
Ha habido mucha comunicación entre Arjen y yo durante toda la composición del disco. Arjen trabajó la música en su estudio y después trabajamos juntos las melodías vocales y, por ultimo, yo escribí las letras.

El siglo XVII fue el de la Edad de Oro para Holanda a nivel militar, artística, comercial y, sobre todo, en el terreno naval. Si pensamos a nivel artístico, encontramos grandes nombres en pintura, arquitectura, escultura o literatura, pero no música: ¿Qué crees que ocurrió? ¿Conoces algún músico reconocido de la época?
¡Buena pregunta! No estoy muy familiarizada con la música holandesa del siglo XVII, en parte porque mucha de ella fue hecha en las casas de la gente. El estamento religioso en Holanda en esa época se mostraba muy escéptico ante el entretenimiento y la música.

Recientemente, has trabajado con Kari Rueslatten, Liv Kristine y ahora con Marcela Bovio, ¿Con quién te ha resultado más fácil trabajar?
Estas tres mujeres con completamente diferentes y las respeto a todas. Me temo que es imposible comparar.

¿Esperabais tanto éxito con el primer disco? ¿Se trata de un proyecto o habrá un segundo disco?
Todas las personas involucradas teníamos muy buenas sensaciones desde el principio. Es posible que haya una continuación algún día pero mis próximos dos lanzamientos para 2016 están en proceso y ninguno de ellos será con The Gentle Storm.

Escuchando todos los discos de “Day after yesterday” creo que “Valley of the queens” podría aparecer en “The diary” y no solo porque Arjen también participe en ese tema.
Sí, tienes razón.

¿Cómo concebiste y cómo compusiste tus líneas vocales para las dos versiones de “The diary”?
Las melodías vocales son las mismas en los dos discos y la diferencia es la intensidad con la que canto. Arjen y yo estuvimos escuchando juntos sus composiciones durante uno o dos días y después empezamos a grabar las voces.

¿Hay posibilidades reales de ver a The Gentle Storm en España?
Me encantaría y ¡espero que suceda en 2016!

En estos momentos, estás trabajando con Arstidir en un nuevo proyecto que verá la luz en 2016, ¿Puedes darnos algunos detalles de esta nueva aventura?
El disco estará conectado con una gira por Holanda por grandes teatros en marzo del año que viene. Hemos cogido piezas clásicas conocidas que nos encantan y las hemos arreglado en forma de temas Indie/Folk.

Sobre Agua de Annique, ¿Por qué decidiste reeditar todos tus discos en una edición especial? ¿Fue decisión tuya o de tu sello, Inside Out?
Los discos estaban agotados y pensamos que reeditarlos todos juntos en una bonita caja era una buena idea en lugar de hacerlos todos por separado.

¿Crees que en el futuro volverás a editar bajo el nombre de Agua de Annique o eso ya forma parte del pasado y ahora todo aparecerá como Anneke Van Giersbergen?
No, Agua de Annique es un nombre del pasado conectado a mis primeros pasos como artista solista. Ahora estoy trabajando en un nuevo disco en solitario y aparecerá con mi nombre.

Para acabar, quería pedirte tu opinión… Hay quien dice que el Metal es para gente joven y el Rock para un público adulto, ¿Estás de acuerdo?
No, creo que la música no tiene edad y cualquiera puede adorar cualquier estilo. Podríamos aceptar que, a medida que una persona cumple años, se siente menos depresiva y tiene menos pensamientos negativos pero creo que Devin Townsend ha demostrado que el Metal puede ser muy positivo (¡y divertido!)

THE SIRENS
TEATRO ODISSÉIA, RIO DE JANEIRO, BRASIL
08.02.2015

Domingo de Carnaval, la mayor parte de la gente sale a la calle. Pero para aquellos que disfrutan de un buen Metal clásico, las tres hermosas voces originales de The Third and the Mortal, The Gathering y Theatre of Tragedy invadieron el Río de Janeiro para llevar el clásico Gothic Metal. Espero que si alguien tuvo la oportunidad de ver juntas a Anneke Van Giersbergen, Kari Rueslatten y Liv Kristine en vivo no dejara pasar la oportunidad.

Poco después de las 15h, las sirenas llegan para la prueba de sonido. Se sabe que Anneke es súper servicial con los fans, y esta vez no fue diferente, así que la sorpresa fue Liv Kristine. Ella, por primera vez en Rio de Janeiro, negó la presencia de guardias de seguridad y se mezcló con los fans, firmó muchos autógrafos, conversó, se hizo fotos y selfies y todo ello nació de la propia Liv con derecho a subir las fotos a su pagina de Facebook. Minutos más tarde, llegó a Kari, muy tímida, y cumplió con todos los aficionados.

Con el paso de las horas, iban llegando más y más fans que se mostraban ansiosos. Desde el exterior, podemos escuchar la prueba de sonido. Poco después, se abren puertas. A diferencia de São Paulo, no hubo apertura de la teclista, Vic Anselmo.

El momento tan esperado llega… ¡En el escenario, el trío The Sirens! Como todos esperaban, la primera canción fue «Treat Me Like a Lady» que resultó muy enérgica e hizo que toda la audiencia empezara a saltar. Durante todo el concierto, el sonido estuvo saturado y hubo luz roja en exceso y eso perjudicó la mayor parte de las fotos del concierto.

Kari es una vocalista tímida, que actuaba por primera vez en Brasil, y se mostraba visiblemente emocionada al escuchar cómo el público la ovacionaba cada vez que pisaba el escenario. Aquellos que la vieron en vivo y apenas conocían su carrera, esta noche salieron de la sala convertidos en fans. Kari hizo una excelente actuación, bailando incluso entre canciones.

En el repertorio, destacaron “Saturnine”, que llevó a la gente a la locura haciéndole los coros a Anneke, “Venus” y “Silence”, que excitaron sobremanera a la audiencia. “Mental jungle” e “Image” fueron de lo más entretenidas del concierto, mientras que “Why so lonely?” fue emocionante. Mientras interpretaban “Embracing the seasons”, las sirenas alzaron una bandera brasileña con el logo de la banda en representación del club de fans de Leaves’ Eyes en Brasil y de la página de Frases y Mestres (Frases de maestros). El show no podía acabar de mejor manera que con “Trollferd” y “Siren”, y es que resultó maravilloso ver de nuevo a Liv cantar un clásico de Theatre of Tragedy.

«Strange Machines» fue el momento álgido, ¡muy directo! ¡Fantástico! Y, finalmente “Sisters of the Earth” para cerrar. Todos queríamos más pero, irremediablemente, todo tiene su fin. Francamente, quiero imaginar la posibilidad de que algún día se alineen los Astros y puedan grabar un disco o un DVD en vivo. ¿Será posible? ¡Quién sabe! Habrá que estar atentos por si esto sucede.

Texto: Suellen Oliveira y Daniela Godinho
Fotos: Edi Fortini (https://www.facebook.com/EdiFortini)

THE SIRENS
CLASH CLUB, SAO PAULO, BRASIL
07.02.2015

El concierto de The Sirens en la ciudad de São Paulo, previsto para el sábado siete de febrero, era esperado por muchos fans de Symphonic Metal y el Gothic Metal desde hasta bastante tiempo. Por ello, la ansiedad quedaba patente desde muy temprano en los aledaños del Clash Club, donde se concentraron algunos fans ya a mediodía.

Poco después, Liv Kristine, Anneke Van Giersbergen y Kari Rueslatten llegaron y nos recibieron con una increíble simpatía, se tomaron fotos y repartieron autógrafos, en especial Liv, que impresionó a todos y se quedó unos veinte minutos hablando de forma relajada con los fans, además de tomarse un selfie con los fans y que colgó en su página oficial de Facebook.

Por supuesto, el resto de la banda integrada por Gijs Coolen (guitarra), Viktorija Anselmo (teclado), Ferry Duijsens (guitarra), Jochem van Rooijen (batería) y Johan van Stratum (bajo) derrochó suficiente simpatía y habló con algunos fans.

Alrededor de las 17h00, comenzó la prueba de sonido mientras en la calle empezaba a llover llegando a inundar, parcialmente, la calle y dejando a los fans varados. Poco tiempo después, las puertas se abrieron y la ansiedad llegaba a su fin con la actuación de tres grandes cantantes que marcaron una generación.

El concierto tuvo la apertura de Vic Anselmo, quien subió al escenario a las 19h35 con un pequeño show (recordemos que este espectáculo fue ejecutado por primera vez en Ciudad de México, debido a un problema de Kari en el aeropuerto). Los aficionados presentes tuvieron la suerte de ver la obra de esta gran cantante que impresionó a todos con su voz y su carisma y nos infectó con su alegría. Las canciones interpretadas fueron “Bone´s Blues”, “Open Wide”, “Daylight”, “Tumsha Nakte” y “Who”. Si aún no la conoces, visita su página web oficial: www.vicanselmo.com

Poco a poco, a las 20h05, los músicos comenzaron a copar el escenario. La canción de apertura es «Treat Me Like a Lady» del «Drive» de Anneke, que siempre es interpretada en directo por las tres sirenas, dejando a todos emocionados y siendo muy enérgica, solo un presagio de «Vervain», canción del nuevo álbum de Liv Kristine y uno de los más esperados.

«Saturnine» de The Gathering demuestra lo divertida y carismática que es Anneke, con todo el mundo cantando bien emocionado. Entonces, Kari toma el escenario y presenta una de las canciones de su álbum en solitario «Pilot» de 2002 y empieza la calma de «Exile», impresionando con su voz, hermosa, y su timidez en el escenario. En eso llegó «Silence», que vió como algunos fans rompían a llorar por la hermosa actuación que acabó con Kari y Liv cogidas de la mano y abrazándose. Y al final llegó la animada «Mental Jungle».

Este espectáculo fue único, especialmente en canciones que no son interpretados con cierta frecuencia, como por ejemplo «Venus», «Image» y «Siren» de Theatre of Tragedy.

Otro momento de calma y emoción del concierto fue la interpretación de «1000 Miles Away from You» con Anneke y Liv en la voz. El Club Clash guardó silencio para escuchar esa canción, que hizo que muchos fans mostrasen sus sentimientos más profundos.

El show siguió con la canción de The 3rd and the Mortal «Why So Lonely?» con Anneke y Kari en la voz. Luego se llegó «Death-Hymn» con Kari bailando mucho en el escenario, pero siempre con los ojos cerrados.

La interpretación de «Love Decay», «In Motion #1″ (con la presentación de la banda), «Embracing The Seasons”, “Atupoéma”, “Ride” y “Trollferd”(cantada en noruego por Kari y Liv) completaron el repertorio. Y, tras ellas, tuvimos la nueva canción de las sirenas, «Fearless», que resulta muy hermosa en su versión en vivo.

En eso, la bailable «Strange Machines» comienza a sonar con Anneke haciéndonos bailar a todos, una emoción sin fin y anunciando a través de la canción «Sisters of the Earth» que el espectáculo estaba llegando a su fin.

Fue un concierto memorable y estará para siempre en la memoria de todos aquellos que estuvieron presentes. Y quién sabe si los brasileños no tendrán la oportunidad de tener nuevamente a The Sirens en una futura gira por Latinoamérica, ¿no es así? No se pierde nada por soñar.

Texto: Doni Martins y Vinicius Nogueira
Fotos: Edi Fortini (https://www.facebook.com/EdiFortini)

Antes de su concierto en el Clash Club de Sao Paulo, The Sirens al completo se sentaron con Empire para charlar de muchas cosas de forma distendida y para dejarse querer por miembros de los fan clubs brasileños.

Liv, te graduaste en Filología y hablas varios idiomas ¿Por qué elegiste la música?
Liv Kristine: Creo que la música está totalmente vinculada a los idiomas. Fui bendecida con una gran oído, no soy solo capaz de absorber la música sino también capaz de aprender idiomas fácilmente y creo que eso es algo que nos pasa a las tres, así que siempre es bueno tener una educación.

Kari, cuando te fuiste de The 3rd and the mortal participaste en un proyecto llamado Storm en 1995. ¿Podrías hablarnos un poco sobre él y el álbum «Nordavind»?
Kari: Bueno, era un proyecto paralelo en que participé después de salir de The 3rd and the mortal y era un álbum combinaba exclusivamente Folk y Metal.

Anneke, tu último concierto en Brasil fue con Danny Cavanagh, ¿Hay planes para girar con “Drive” por Brasil?
Anneke: De momento, no. Estamos con The Sirens y es posible que vuelva con The Gentle Storm. Hay muchas cosas que estamos planeando. De hecho, él estará aquí mañana creo con Anathema… (Anathema tocó en São Paulo el 8 de febrero, el día antes de The Sirens, con la gira de “Distant Satellites” y en la misma sala, Clash Club, Ndr.)

¿Cómo surgió la idea de montar el The Sirens y cómo se ha hecho la elección de los músicos que forman la banda?
Liv Kristine: En realidad, fuimos las primeras en nuestro género siendo una mezcla de voces femeninas angelicales con la música pesada, cruda, Metal… Nos unimos manteniendo ese espíritu. Creo que es una combinación perfecta la que hemos experimentado hasta ahora y al público también le encantó. Creo que es una perla, una hermosa perla.

Liv, ¿Qué es lo que más te estresa cuando estás de gira?
Liv Kristine: Honestamente, estar volando. Volar me deja exhausta. Incluso si tengo vuelos nocturnos y tengo la oportunidad de descansar, porque no descanso bien. Volar me resulta agotador.

Kari, Tuomas Holopainen señaló el álbum «Tears Laid on Earth» como uno de sus favoritos y The 3rd and The Mortal y Theatre of Tragedy fueron una gran inspiración para él cuando empezó con Nightwish, ¿Te sorprenden esas declaraciones?
Kari: Bueno no supe eso hasta hace poco. Es muy satisfactorio saber que la música que hicimos hace muchos años significa algo para la gente y escuchar esto nos anima a hacer más música, así que es muy bueno saberlo.

¿Estáis planeando lanzar un disco o tal vez un DVD?
Anneke: Para ser honesta, los DVD son caros en estos días. Si grabáramos un DVD, tendríamos que vender muchas copias para ganar algo de dinero y es por ello que seguramente no lo hagamos. Además, la gente también nos pide Blu-ray y es complicado hacerlo. Hemos tenido que invertir dinero en otras cosas de esta gira y, teniendo en cuenta que The Sirens es un proyecto de vida, lo que queremos es vivir la experiencia y es lo que estamos haciendo. Debido a la gran cantidad de videos que hay en Youtube, es muy difícil vender DVDs hoy en día.

Liv, sabemos que eres la gran responsable de la mayoría de las composiciones de Leaves’ Eyes, ¿Cuándo y cómo surge el proceso creativo y la inspiración?
Liv Kristine: En cuanto al proceso de composición de Leaves ‘Eyes, recae en Alex, mi marido (cantante, empresario, productor) y yo, y juntos somos un equipo de peso. No importa a quién se le ocurre la idea; en realidad, depende de quién llega primero al estudio para grabarlo. Por cierto, ¡Es la forma en que evolucionamos en la vida!

Kari, estás preparando un nuevo disco en solitario: ¿Qué nos puedes contar al respecto? ¿Seguirá la línea de «Time to Tell»?
Kari: ¡Sí! Es, básicamente, la continuación de «Time to Tell» así que estoy trabajando con el mismo productor. Pese a ello, creo que será un disco diferente y, a la vez, una continuación. El disco ya está grabado y saldrá este año.

Anneke, ¿Te gustaría volver a alguna banda de Metal en un futuro próximo?
Anneke: ¿Por qué no? Me encanta el Metal, me encanta cantar y trabajar con varias personas, así que ¿quién sabe? Trabajé con Cavanagh y creo que el Metal es realmente muy bueno.

En 2014 la banda estuvo en varios países ¿Cuál fue el más especial para ti?
Liv Kristine: Es difícil de decir, tenemos fans y amigos en todo el mundo y desde que hemos estado en América del Sur…
Anneke: Y cada país tiene un ambiente diferente, diferentes tipos de personas. Cada vez es como algo nuevo, ¡es realmente genial! Es como los fans en Brasil, que son extremadamente cálidos, ¿sabes? Es genial estar aquí… ¡Personalmente, es uno de mis países favoritos!

Liv, ¿Con quién te gustaría cantar y no lo has hecho aún?
Liv Kristine: Ozzy Osbourne y, de un género totalmente diferente, Kate Bush.

Kari, en Brasil hemos abierto un club de fans para promocionar tu trabajo, ¿Crees que estas iniciativas por parte de los fans son importantes?
Kari: Creo que es maravilloso, es muy importante para mí y estoy muy feliz y agradecida. Desde que llegamos aquí, con nuestro trabajo solo nos han pasado cosas buenas y nos hacéis sentir especiales.

Anneke, ¿Qué canción te gustó más grabar en «Pure Air»?
Anneke: ¡Guauu! De hecho, tengo que recordar lo que hay en él porque hace tiempo que no lo reviso.

Gracias por la entrevista, ¿Podríais dejar un mensaje para los fans brasileños?
Liv Kristine: Nos gustaría agradecer a todos nuestros fans y amigos aquí y también los clubs de fans que hacen todo este trabajo. Sin vosotros, no podríamos estar aquí, gracias por recibirnos.
Kari: Es mi primera vez en Brasil, no solo con The Sirens, y estamos muy a gusto y muy contentas por estar aquí, ¡Gracias!
Anneke: ¡Gracias!

Texto: Suellenn Oliveira
Fotos: Suellenn Oliveira, entrevista; Edi Fortini (https://www.facebook.com/EdiFortini), directo.

ANNEKE VAN GIERSBERGEN
DAY AFTER YESTERDAY – AGUA DE ANNIQUE COLLECTED
Inside Out

Hay artistas a los que no he dedicado la atención que requieren. Ni la constancia. Lo admito, Anneke Van Giersbergen es una de ellas. Gran error por mi parte. Trato de solventarlo desde hace un tiempo. Ahora se me presenta la ocasión perfecta de profundizar en Agua de Annique, el proyecto más personal de Anneke.

La salida de Anneke de The Gathering significó un cataclismo para la escena y de esa desconexión la banda, con los años, terminó separándose. Anneke optó por mostrar su lado más introvertido y personal con Agua de Annique, un proyecto bajo el cual lanzó cuatro discos, dos de estudio, uno lleno de colaboraciones y otro en directo.
En líneas generales se trata de música tranquila, intimista, acústica en muchos momentos, llena de letras personales y con un registro totalmente diferente a lo que la vocalista holandesa había expuesto hasta entonces.

Estos cuatro discos hacen justicia a una etapa cerrada de la artista, con bonus tracks, notas escritas por ella misma y fotos inéditas. Una colección indispensable para gente como yo, que hubiera pasado esta etapa por alto o que quieran conocer a una Anneke Van Giersbegen desnuda y más personal.

Marc Gutiérrez

«Feel alive»

«Wonder»

«Hey okay»

«Come wander with me»

«Day after yesterday»

The Sirens
“Las Divas más Vigentes que nunca”
Nescafé de las Artes
04 de marzo 2015

The Sirens es uno de esos acontecimientos singulares en donde se congrega a tres grandes musas del rock, la carismática Liv Kristine (Theatre Of Tragedy, Leaves’ Eyes), La angelical Kari Rueslatten (Storm, The 3rd And The Mortal) y a la reconocida Anneke van Giersbergen (The Gathering).

Lo que comenzó como una conversación entre Anneke y Kari al ser invitada a grabar un tema para el último trabajo de Anneke, luego se materializó al sumar a Liv que se había encontrado con Anneke en varios festivales y ya llevan 5 meses girando, mostrando su interesante proyecto que denominaron “The Sirens” y con el que agendaron dos exitosas fechas en nuestro país.

El reloj marcabas las 8 de la noche y con un pequeño inconveniente en portería se daba la partida al segundo show. En escena hace ingreso la banda que acompañó este tour. Las chicas Interpretan “Treat Me Like A Lady” de Anneke que fue cantada por las 3 voces. Luego es el turno de “Vervain” de Liv Kristine y que compartió con Anneke, quien continuó con uno de los temas más coreados de The Gathering, “Saturnine”. En ese momento es el turno de la especial Kari, quien canta “Exile”, tema de su carrera, luego interpreta “Venus” de Theatre Of Tragedy y “Silence”, ambos junto a Liv. Sin duda alguna, el teatro Nescafé de las artes se venía abajo entre aplausos y gritos de ovación del público que aclamaba a las 3 musas, ellas siempre respondieron con muestras de empatía y cariño.

Se suceden los temas y en esto ingresa para cantar “Why So Lonely” y “Death Hymn” y llena el teatro de una atmósfera tenue y emotiva. “In Motion #1” se convierte en uno de los momentos álgidos de la noche, puesto que todos los presentes corearon a todo pulmón. Tras presentar a toda la banda, el trío interpreta uno de los temas nuevos, “Embracing the seasons”.

La noche sigue con Kari y “Autopoema” de The 3rd and The Mortal. Sin duda Kari es una de las voces más reconocidas en su género, el carisma y la templanza de su registro no pueden ser pasados por alto. El tramo final concede temas como “Ride”, “Trollferd” o “Siren”. “Fearless”, el clásico “Strange Machines” de The Gathering y “Sister Of The Earth” dan por finalizada la noche. Las chicas agradecen de forma muy cercana y emotiva el cariño que el público chileno entregó en este espectáculo.

Destacó sobremanera la cercanía, empatía y cariño que demostraron las chicas en su presentación. Sin duda una energía, fuerza y vitalidad que se observó de sobra en el escenario.

Es importante resaltar que, pese al pasar de los años, diría que casi 20, estas divas del metal siguen tremendamente vigentes, lograron cautivar a todo su público entregando un espectáculo de excelente calidad vocal, carisma y puesta en escena.

Texto: Paulina Jett
Fotos: Cristhian Quiroz Hernandez (https://www.facebook.com/cristhian.quirozhernandez)

El pasado 3 de febrero las sirenas, Liv Kristine, Kari Rueslatten y Anneke van Giersbergen, pisaron suelo chileno en el marco de su gira latinoamericana y tuvimos el privilegio de poder conversar con ellas antes de su debut, donde nos contaron sobre los detalles de su proyecto, proceso de grabación y mucho más.

Por: Nicole, Gerardo y José Fernando

Primero que todo, gracias por estar aquí y por darnos un poco de su tiempo para esta entrevista. Quisiéramos saber cómo estuvo el concierto en México. ¿Cuáles son sus impresiones?
Liv: ¡Fue fantástico!
Kari: Fue mágico. Se sintió genial. Teníamos delante a muchas personas que han estado esperando nuestro show… Ya sabes, fue tan genial haber estado ahí…
Liv: Había 800 personas y fue emocionante para todos nosotros, ya que el vuelo de Kari no partió a su hora el día anterior y llegó 20 minutos antes del show.
Anneke: De hecho, comenzamos una hora más tarde porque ella estaba allá en el aeropuerto y llegó en un taxi rápidamente, se vistió y salió al escenario.

¡Eso es tan rockstar!
Liv, Kari, Anneke: (risas)
Liv: Hicimos el ensayo, practicamos todas las canciones en caso de que algo pasara pero resultó mucho mejor que todo. Así que fue una noche muy especial.

Y me imagino que la audiencia fue genial…
Anneke: ¡Sí! Fue tan loco…
Liv: Son tan cálidos…
Y Anneke, tú ya conoces la audiencia en Chile…
Anneke: No está tan mal (risas) No, no… No podemos esperar al concierto de esta noche y ustedes tampoco.

Hablando del concierto, ¿Cómo escogieron las canciones? Porque en los conciertos tienen una canción de su trabajo solista anterior, dos de sus últimos álbumes y así… Entonces, ¿Escogieron sus canciones favoritas o siguieron un patrón?
Anneke: En realidad, dijimos que escogeríamos seis canciones cada una: tres de nuestras bandas antiguas y tres de nuestras bandas nuevas. Con eso puedes ver que todas encajan juntas para ser un gran show y así que tenemos canciones de siete bandas; nuestras antiguas y nuevas bandas hacen seis y tenemos canciones originales de The Sirens que sirven de conexión entre lo que hacíamos con nuestras bandas en el pasado y lo que hacemos ahora. Ahora nos vemos y suenan tan bien juntas… Creamos cierta atmósfera y cantamos las canciones las unas de las otras. Así que lo estamos haciendo bien.
Kari: También yo tengo algunas canciones de mis álbumes de mi proyecto solista que son muy, muy calmadas, muy folk, canciones muy bajas pero aún así, junto a canciones más rockeras, hacen un show muy dinámico. Además, el público escucha atentamente y creo que siguen más el show con ese tipo de dinámica.

Nos gustaría saber quién escribe las canciones en The Sirens y cómo es el proceso. Me refiero a si se sientan juntas a escribir o alguna tiene una idea y la otra aporta…
Liv: Quien tenga una idea, una buena inspiración, el tiempo para sentarse… Si hay una idea brillante para hacer música, se lleva a cabo.

¿Les es difícil llegar a un acuerdo con las ideas o todas simplemente tienen una conexión natural?
Anneke: Todas venimos de distintos países y no podemos sentarnos juntas y escribir una canción, así que una viene con una idea, la mandamos por e-mail y grabamos. Y eso hizo también las tres canciones que tenemos y que son muy “¡Que suerte!”, ya porque pusimos todo nuestro carácter en ellas. Sí, ¡Tienes razón!, por ejemplo, puedo notar que “Sisters of the Earth” tiene tu toque, Anneke.
Anneke: ¿En serio? La verdad es que la idea fue de Liv (risas). ¡Me encanta! Realmente, me encanta. Me encanta su frescura porque se te pega en la cabeza todo el tiempo, ¡Es terrible! La cantas y después del show esa canción está en mi mente.
Kari: ¡Eso es tan cierto!
Anneke: Y después estás como… Eeh eh (tarareando la canción)
Liv, Kari, Anneke: (risas)

Nuestra otra pregunta es: ¿Han pensado alguna vez en lanzar algún álbum más adelante o alguna grabación?
Liv: No tenemos sello. The Sirens está sin sello.
Anneke: Necesitas una cantidad de dinero para ir al estudio y se necesita tiempo también.
Kari: Tendriamos que juntarnos, darnos un tiempo libre y eso no es posible para nosotras por nuestros otros proyectos.
Liv: Pero ¡Hey! ¿No es genial que podamos mantener el espíritu vivo del proyecto? Hay que mantenerlo vivo.

Quisiéramos saber cómo es la rutina diaria de The Sirens. Me refiero, durante el tour, ¿Se levantan y toman desayuno juntas?
Anneke: Siempre tenemos distintos horarios.
Liv: A veces nos tenemos que levantar a las 4 de la noche para tomar un vuelo.
Kari: En México nos tuvimos que levantar a las 3:10.
Liv: Así que cada día es distinto. Me encantaría comenzar mi día con una taza de té y yoga. Eso sería bueno (risas).

¿Hacen todo juntas o cada una por su lado?
Anneke: Sí, estamos siempre juntas así que compartimos camerino y…
Kari: Duchas (risas).
Anneke: (risas) Hacemos todo juntas porque estamos siempre juntas, en el avión, en el aeropuerto, en el hotel, etc. Y también estamos con los chicos de la banda y por eso es tan importante el tener un buen grupo de gente.
Liv: El cual lo es. Es un grupo maravilloso
Anneke: Nos han estado apoyando desde los shows más pequeños. Es un grupo tan genial de gente… Es un gran placer trabajar con ellos incluso si el viaje es agotador. Eso es mucho más importante que estar todo el día con un grupo de gente que no se lleva bien, pero tienen que ser buenas personas porque están en un tour todos juntos y no hay lugar donde ir y después se tienen que ir a dormir a sus camas. Y hay muchas bandas donde no se llevan bien entre ellos y no está bien.
Kari: También tengo que decir que es tan bueno estar con estas chicas… Son tan dulces… (risas) Así que no es tan solo acerca de la banda sino también sobre los lazos que puedes crear.

Para terminar, ¿Algunas palabras para sus fans chilenos?
Liv: Los veremos a todos en el concierto esta noche y mañana ¡Volemos el techo! (risas)
Kari: Para mi es la primera vez en Chile y es la primera vez que puedo conocer finalmente a todas las personas con las que he hablado en Facebook y realmente estoy ansiosa por verlos.
Liv: Y también muchas gracias por el gran trabajo que han hecho como fanclub.
Gracias a ti por tu música y gracias a todas por estar aquí y haber venido.

Fotos: Cristhian Quiroz Hernandez (https://www.facebook.com/cristhian.quirozhernandez)