Graspop es sinónimo de festival al aire libre, de experiencia y calidad; lleno de metal, hardcore o hard rock por todos lados. Si el año pasado nos sorprendían con una jornada más, este año, para nuestra suerte, han vuelto al formato normal. Situado muy estratégicamente entre Holanda, Alemania y celebrado en Bélgica, los visitantes del festival se encuentran repartidos entre todos los países con poder económico suficiente para visitarlo, no nos olvidemos que el poder económico también dirige los eventos musicales como éste que, analizado en su conjunto, sale mucho a cuenta el visitarlo.

Jueves
Como en todos los festivales con cierto rodaje siempre hay una jornada de bienvenida, Graspop no es menos, y por lo que veo cada año se va asentando de una forma firme este día. Al final tendremos otra jornada igual, pero yo creo que cuatro días es más que suficiente para disfrutarlo en toda su amplitud. El año pasado, que casi fueron cinco, ya fue un poco demasiado para el cuerpo.
Los primeros que pude ver fueron esos clásicos de la NWOBHM, Raven. Supongo que están pasando una cuarta o quinta juventud. El trío funciona con su heavy metal clásico y siempre hay momentos especiales en sus conciertos. Aunque fueron relegados a segunda división en su momento, siempre han conservado un carisma especial, y no lo negaré, tienen grandes canciones que fueron compuestas hace muchos años y que tienen vigencia hoy día. Otro tema es lo nuevo, que más bien es para olvidar, pero como basan sus directos en lo antiguo, bien.

Ese día tampoco es que me interesara mucho lo que había dada mi animadversión al Metalcore. Decidí terminar con unos minutos de ese refrito de Pantera que se han montado Phil Anselmo & The Illegals. Noté de buen inicio que ese día Phil lo llevaba un tanto torcido y por eso ya te puedes esperar lo peor, con Pantera le sucedía lo mismo. Phil y los suyos tocaron temas de esa banda tan querida que nadie, ni él, puede levantar con dignidad a día de hoy. Una verdadera pérdida de tiempo, no aguanté mucho sus devaneos y, por lo tanto, di por terminada mi toma de contacto con el festival ese día.

Viernes
Empezar la jornada con los de San Francisco es siempre una garantía de éxito, Death Angel no tuvieron demasiado tiempo y además tuvieron problemas técnicos, pero eso no quita que su concierto de minutaje reducido fuera más que notable. Me gustó que a pesar de todo confíen en su nuevo material ya que es muy fácil recurrir a lo clásico en conciertos tan cortos, pero ellos siempre han estado a un nivel muy superior a sus contemporáneos. Gran inicio de jornada.

Luego venía Glenn Hughes y su banda de versiones de Deep Purple. La verdad es que poco se diferencia esta banda de lo que se le podía ver antes de esta gira, mucho Purple, bien interpretado, con una voz prodigiosa que con el paso del tiempo va decreciendo en ciertos aspectos, pero disfrutable, al menos esta vez ya estaba anunciado que todo era Purple.

Los siguientes que pude ver fueron Testament. Con una formación de lujo, solo nombrar a Di Giorgio y Hoglan son un caso aparte, estuvieron muy bien pero Chuck Billy no está del todo bien como años antes, se le nota cascado. Suerte de sus compañeros, que forman una cuadrilla imparable de Thrashers.

Y llegado este momento, les siguieron los de Nueva York, Anthrax. Sinceramente eran una banda que me gustaban muchísimo pero con el paso de los años, y por culpa de Belladona y las ausencias de Benante, hicieron decrecer mi interés por ellos. Pero para nuestra suerte, en este concierto sí estuvo Benante y solo por rescatar un tema como “Now, it’s dark” me ganaron. Yo el primero en quedarme sorprendido.

Llegaba un momento especial en el festival, la primera y última actuación de Lynyrd Skynyrd en Graspop. Era la gira despedida y por ello había mucha parte emocional en este concierto, una de las bandas precursoras del Southern rock nos dejaba y creo que todos los que estuvimos viéndoles sabíamos muy bien lo que sucedía en cada segundo y en cada tema de este gran concierto de los Skynyrd.

Rápidamente para dejar un poco de lado los sentimientos de falta que nos invadirán en ciertos casos como éste me voy a ver a unos jefes absolutos del Punk rock crust como Discharge. Ya llevan años con ese nuevo vocalista que borda sus conciertos de una forma realmente espectacular, un crack en esto de Punk rock, conexión y música básica y bruta a partes iguales.

Y qué decir de los que para mí y para muchos fueron los cabezas de cartel de la jornada, con una despedida que recorre toda Europa, ahora tocaba Bélgica. Slayer no desfallecen en ningún momento, se despiden por todo lo alto y lo demuestran en cada uno de sus conciertos que también son especiales desde el primer segundo.

Un setlist muy estudiado y milimetrado pero que satisface a sus seguidores y no tanto, impactantes esta vez al utilizar como nunca pirotecnia y visualizaciones que forman parte conceptual de un concierto estremecedor como siempre. Muy grandes Slayer, da igual donde se les haya podido ver, no han dejado títere con cabeza. Yo lloro su ausencia…

Texto y fotos: Joaquim Valls

El final está cerca… Tras un reinado de más de tres décadas SLAYER dice adiós con “ FINAL WORLD TOUR “  en MADRID y  BARCELONA

SLAYER no necesitan presentación, influencia y referencia absoluta de toda una generación de  de bandas de Trash Metal,  definen no solo un género musical sino una actitud. Himnos como “Raining Blood”, “Angel of Death”, “Seasons in the Abyss” o Black Magic…  Invadirán Madrid y Barcelona los próximos 17 y 18 de Noviembre , como ya vimos en la actuación final del multitudinario  Rock Fest Barcelona 2016.

SLAYER se despiden a su manera  y vendrán acompañados nada menos que por LAMB OF GOD ,ANTHRAX  y  OBITUARY  que han sido invitados a esta brutal gira final de los californianos. Un montaje espectacular además de un despliegue de medios nunca visto antes para despedir a los reyes del Trash Metal por todo lo alto.

LAMB OF GOD, estadounidenses representando a  la New Wave del Heavy Metal americano es una pieza esencial para todos los seguidores del metal contemporáneo, por supuesto querían estar presentes en esta ocasión.

ANTHRAX, tras su memorable actuación en Rock Fest Barcelona 2016, la banda de Scott Ian y Joey Belladona, vienen con muchas ganas de descargar su thrash tan bien representado por temas  como “ Indians “ “Madhouse”, “Got The Time” o “Antisocial”, cuya versión hicieron tremendamente popular en todo el planeta.

El Death Metal tiene nombre propio y ese es el de OBITUARY.  Formados en Tampa en 1984, la banda de los hermanos Johny y Donald Tardy es uno de los colosos más importantes del género con potentes álbumes de estudio y espectaculares directos. Tampoco han querido faltar a esta tan emotiva despedida.

Madrid y Barcelona despedirán a SLAYER  junto a los invitados tan especiales elegidos para la ocasión LAMB OF GOD, ANTHRAX  y  OBITUARY…  Una gira irrepetible que no te puedes perder !!!!

Las entradas para la gira de SLAYER – LAMB OF GOD – ANTHRAX – OBITUARY estarán a la venta a partir del martes 15 de mayo a las 12:00 horas, a través de  la web de RocknRock y de la red de Ticketmaster

Hellfest se hace mayor, ya cumple once años. Su fórmula ya está consagrada y asentada, han encontrado su lugar en el mundo y saben cómo hacerlo. Así las cosas, había pocas novedades respecto a la edición anterior, acaso la más notable era la tirolina auspiciada por Red Bull frente a los escenarios principales.
No obstante, la principal novedad podía venir en el tema de la seguridad ante la ola de atentados que estaba sufriendo Europa en esas fechas y en especial Bélgica y Francia. Muchísima seguridad desde el aeropuerto hasta el festival con muchos controles de la Gendarmería francesa, metralletas en mano. Resultó curioso el viaje desde el aeropuerto de Nantes en furgoneta lanzadera hasta el festival. La chica que me llevó me explicaba que sin tener la reserva hecha por internet (que no el pago) no podían recoger a nadie aunque los metalheads se agolparan para subir a su vehículo pues se arriesgaban a sanciones y problemas legales. La seguridad ante todo.

VIERNES, 17 de junio

El día viernes 17 se inicia con largas colas para ingresar al recinto de conciertos pues son necesarios los controles. La intranquilidad por posibles atentados resulta latente.

Iniciamos nuestra maratoniana jornada con Witches (Altar) por una sugerencia que nos hizo desde México Juan Carlos Ruiz del programa de radio Mazacreando tus Oídos (podcast con cuatro horas de duración de emisión semanal). Mientras intentamos acceder escuchamos su concierto. Estos franceses practicantes banda de un Death / Thrash agresivo y una Sibylle Collin-Tocquaine vocalista/guitarrista que está inmensa y que es la cara visible de la banda. Treinta minutos que no dan para mucho pero que no dejan detalles de su Ep de 2015 “The Hunt” .

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Otra de las muchas curiosidades por satisfacer eran los franceses Moonreich (Temple) y su Black Metal atmosférico y crudo y que resultaron brutales de principio a fin, oscuros y contundentes. El año pasado, mientras esperaba el show de Ne Obliviscaris, había alguien repartiendo un cd recopilatorio de la discográfica Les Acteurs de l’Ombre Productions, donde se incluía “Long time awaited funeral”, tema que cierra su presentación, pertenece a su “Pillar of Detest”.

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Habíamos pasado el primer aperitivo, una dosis de Death / Thrash y Black Metal Atmosférico a primera hora de la mañana. A las 11:40 estábamos ya en el escenario Mainstage 02 para disfrutar nuevamente de Audrey Horne. Hard Rock festivo que en 2013 me costó asimilar. Abrir con “Redemption Blues” es un gran acierto. Hoy las expectativas se cumplieron, un espectáculo increíble, alegre, enérgico, emotivo y cercano con el público. Todos extasiados y su frotman Toschie terminó “Waiting for the night” en el foso saludando a todos sus fans de la primera fila.

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Una cosa era segura, este iba a ser el año tributo en todo el universo metal a la gran figura de Ian Fraser “Lemmy” Kilmister, que falleció a finales de diciembre. Le Bal Des Enrages (Mainstage 2) es una banda formada por algunas de las caras más representativas del underground francés (miembros de Tagada Jones, Black Bomb, Lofofora y Punish yourself entre otros). Nos alegraron el día con un set especial de covers de todos los géneros y que iniciaron con “Ace of Spades” de Motorhead, en honor a Lemmy. Lograron una revolución sobre el escenario con una gran cantidad de músicos en el entarimado. Temas como “Sabotage” de Beastie Boys y “Antisocial” de trust, lograron el clímax del público allí presente. Un buen y emotivo momento antes de ver a una de las recomendaciones del Boss de Empire, Halestorm.

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Elizabeth y Arejay Hale, formaron Halestorm (Mainstage 1), una banda de Hard Rock, con matices Heavy. Desde un inicio se nota quien lleva el peso de la banda, una Imponente e impresionante Lzzy Hale con un registro vocal único y pocas veces visto, brutal para mi gusto. Irradia energía y pasión a partes iguales. Lo comentamos luego, y es verdad, es raro que con lo que ofrece Halestorm tanto en vivo como en estudio, no estén más cotizados. Me sobró el solo de batería de Arejay que rompió con el resto del show. Si bien el tema “Mayhem” incluido en su último trabajo “Into The Wild Life” sirve para demostrar todo el potencial vocal de la bella Lzzy y volver a impresionarnos. El corte “I Miss the Misery”, de su placa de 2012 “The Strange Case Of…” sirve para conectar con el público y cerrar una gran tarde de Hard Rock imponente, un gran trabajo sobre el escenario y de nuevo el público rendido con la presentación de los de Pensilvania.

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En esta edición 2016, el clima ha sido benévolo, el calor no ha llegado a ser agobiante. Es hora de ir por bandas conocidas del género con el que crecí y lo viví en la pubertad. Este año el Thrash se localizó en la carpa Altar. Iniciamos con Havok cuyos trabajos han logrado ponerlos en el mapa del Neo-Thrash. Rapidez, precisión y silencios aprovechados para complicar los riffs cortantes de “Reece Scruggs” y el registro personal de David Sánchez logran un cóctel diferenciado del resto de bandas de su género. El show ofrecido en Hellfest es una buena muestra de que la banda está en forma. Resulta acertado iniciar el show con la ya conocida “Point of No Return” pues logra alertar al público presente de lo que se avecina. Luego, temas como “From the Cradle to the Grave”, “Covering Fire”, “Unnatural Selection”, “DOA” y terminar con “Give Me Liberty… Or Give Me Death” hacen un show redondo, pensaría que casi inmejorable. Son las reglas del Thrash.

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Es la hora de dar una nueva oportunidad a los neyorquinos Anthrax (Mainstage 1) que en 2009 iban a la deriva con un vocalista que a la final los abandonó en medio de una gira y tampoco dio la talla. Yo siempre defenderé a Neil Turbin como la voz para Anthrax; sus acérrimos fans defienden el trabajo hecho por Belladona y siempre han resaltado la diversión que se monta sobre el escenario en sus shows. Por estas razones asistí a su show en Hellfest. Si bien defendieron tres temas de su reciente “For All Kings” fueron los clásicos los que hicieron las delicias del público presente. “Caught in a Mosh” logra romper la cordura y continuar con el cover “Got The Time” y “Fight ‘Em ‘Til You Can’t” muestran a Scott Ian como el miembro más cercano al público, comunicativo y dando las ordenes sobre el escenario; Frank Bello, siempre eufórico, dándolo todo sobre el escenario; y John Dette inmenso, rápido y preciso.
Un set list de 8 temas que incluyó dos covers… son grandes temas que la banda ha trabajado y ha devuelto a la popularidad pero creo que hay temas que los fans mas bohemios quisiéramos escuchar como “Panic”, “Metal Thrasing Mad”, “Air”, “Medusa”, “Armed And Dangerous”, “Efilnikufesisn (NFL)”, “Madhouse” o “Be All End All” por nombrar algunos. El gran final lo adviertes al ver el arreglo de plumas, típico de los aborígenes americanos para hacer “Indians”, todo un clásico dentro de la historia del Metal. Sigo esperando, supongo, que pueda disfrutar algo más de Anthrax en un show como cabezas de cartel.

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Vader (Altar) es una de las bandas polacas con mayor repercusión dentro del metal mundial, su Death/Thrash crudo y brutal como seña de identidad hacen que sea un aliciente el verlos sobre un escenario. Descargan furia, velocidad y brutalidad en dosis sin control. La carpa se quedó pequeña ante la afluencia de público. Disfrutar de grandes temas como “Go to Hell”, “Come and See My sacrifice”, “Dark Age”, “Return To The Morbid Reich”, “Sothis” y la enfermiza “Helleluyah (God Is Death)”, sirve para cerrar un show brutal de principio a fin.

Luego de un breve descanso y retomar fuerzas volvemos al escenario Altar pues nos toca recordar temas añejos con los thrashers Sacred Reich. Los años no han pasado en vano y Phil Rind muestra unos kilos de más. Su registro, sin embargo, se ha visto poco afectado. Creo que es normal que no graben música nueva dada las circunstancias del mercado musical actual. Además, la mayoría de bandas legendarias hacen set list de grandes éxitos, que es lo que exige el público, pocos se pueden aventurar a defender temas nuevos. Creo que es la razón por la que Sacred Reich se reúnen de forma programada, cada dos o tres años tras. Abre la ideal “The American Way”, luego cae “Death Squad”, de su primer Lp, y el público recibe eufórico las dos primeras descargas. Luego “Love… Hate” y dejan caer otro de los temas míticos “Ignorance”, que será seguido de “Heal”. Phil animando la interacción con un público que responde efusivo. Se deja caer el cover de Black Sabbath “War pigs”, un gran acierto, con el público rendido y yo coreo el tema de principio a fin. De aquí al final sería todo un derroche de emociones con “Who’s to Blame”, “Independent” y su hit “Surf Nicaragua” donde invitaron al público a emular un abrazo de hermandad para la humanidad.

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Hace años disfruté de un show de Volbeat (Mainstage 1), hoy debía observar su evolución. Siguen teniendo sus rasgos característicos, entre ellos el registro vocal de Michael Poulsen. La banda logra descargar catorce temas en su show de más de una hora. Me hicieron falta temas de su primera etapa, en especial “The Human Instrument”. Si bien su música suena fresca llega un momento en que todo puede sonar igual. Defienden tres temas de su nueva obra “Seal The Deal & The Let’s Boggie” y deciden cerrar su show con “Still Counting”. Entremedio una lista de canciones que recorren gran parte de su carrera incluyendo un medley con el tema cover “I Only Want to be With You”. Siempre serán una buena alternativa de Rock fresco, para variar.

Aun recuerdo los inicios del canal musical por excelencia, la MTV, que emitía Headbanger’s Ball. En uno de aquellos VHS que se grababa para poder volver a disfrutar de la música que te gusta llegó “Hello From The Gutter” de Overkill (Altar) y hoy era el día indicado para quitarme las ganas de ver en directo este tema en especial. Lo que se venía era algo aun mejor, una entrega más de grandes hits. “Rotten to the Core”, poniendo el listón bien alto y con el público encandilado, mostró una precisión y una velocidad que se mantendrá a lo largo de todo el show; se notan los años que llevan haciendo esto. Después de “Electric Rattlesnake” llegó mi momento con mi emotiva “Hello From The Gutter”. También caerían las grandiosas “Hammerhead”, “Feel The Fire”, “Elimination” y para cerrar el cover de “Fuck You”.

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Pasaban unos minutos de las 23h00 y yo trataba de acercarme al Mainstage 1 para ver por primera vez a Rammstein. No sé si fue impresión mía pero el festival se quedó pequeño, había gente hasta los límites del Reino del Muscatel. Desde el inicio queda claro porque son los cabezas de cartel este año. Su show, tanto en sonido como en lo visual, es imponente e impecable, siempre montando alguna locura sobre el escenario. Grandes ya clásicos como “Reise Reise”, “Link 234”, “Ich Will”, “Du Hast”, “Amerika” o “Engel” dejan claro el porqué han sobrevivido con su propuesta a través de los años, son un referente dentro del Rock con tintes industriales y la ruptura de fronteras imaginarias cantando en su idioma natal.

Llegó el día de saldar una cuenta pendiente, Testment. Soy fan de la banda, pero no había podido verles hasta ahora. Hoy era mi cita con la leyenda viviente del bajo, Steve Di Giorgio, Alex Skolnick, Eric Peterson y el siempre inmenso Chuck Billy. Sentaron cátedra iniciando con “Over The Wall”, tema que sigue sonando brutal como en aquel “Live at Eindhoven”. Además se soltaron temas que con el tiempo ni se han inmutado y suenan frescos y brutales. Un recorrido a través de su carrera, incluida “DNR”, de “The Gathering”; Gene Hogland no permitió notar la diferencia y me atrevo a decir que las pulsaciones del metrónomo eran aun mas rápidas que de costumbre. Incluyeron tres temas desde la vuelta de Alex a la banda, “Three Days In Darkness”, “More Than Meets The Eye” y cerrando The Formation of Damnation, temas en los que se nota una mayor complejidad en la ejecución. Un concierto de 10 para cualquier amante del Thrash Metal de la vieja escuela.

Si bien The Offspring cerraron la jornada del viernes y conozco gran parte de sus grandes hits por cultura popular, después de “Hit that” perdí la conexión con los californianos y su Punk Rock amaestrado. Su música no puede faltar en un mosh entre amigos. Yo terminé perdido entre sus temas menos comerciales pero pude disfrutar de la emoción de “Come Out and Play”, “Original Prankter”, “All I Want”, “Bad Habit” o “Hit that”. Para la parte final dejaron “Amerikana”, “Pretty Fly”, “The Kids Aren’t Alright” o su gran himno “Self Esteem”, la seña de una generación Post Grunge. La voz de Dexter Holland es normal que se vea afectada por el paso de los años y el registro en que canta. Algunas intervenciones para interactuar con el público se me hicieron eternas quizá porque estaba cansado y llevaba desde las 11 de la mañana dentro del recinto. Un gran día, por supuesto, aprovechado de principio a fin.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: www.lagrosseradio.com; www.unitedrocknations.com; www.trexsound.com

Leyendas del Rock 2016 ( Villena, Alicante 10,11,12 y 13 Agosto 2016 )
Promotor: Sufriendo & Gozando, Madness Live! Prods
Lugar: Polideportivo Municipal de Villena

La undécima edición del Leyendas del Rock volvió a ser un éxito.
La pequeña localidad alicantina de Villena volvió a convertirse una vez más en el lugar de peregrinación para miles y miles de apasionados del rock y el metal, y volvió a servir de punto de reencuentro para aquellos a los que el resto del año por unos motivos u otros dejas de ver.
Marcos Rubio ( Sufriendo y Gozando ) máximo responsable del festival y su gran equipo, conscientes de que el festival crece cada año, han mejorado algunos aspectos y volver a descuidar otros. Los precios de las bebidas, como cada año, vuelven a no tener competidor entre los varios festivales que se realizan en este país, aunque el cambio de marca de cerveza de Budweiser a Estrella Galicia no haya sido la mejor elección, siendo esta una de las grandes bazas del leyendas.

La instalación de las pantallas fue todo un éxito y un añadido que dotó de calidad al festival, pero fallaron en la instalación y en las dimensiones, estando instalada la pantalla central demasiado baja y de dimensiones gigantescas, algo que sinceramente no era necesario. La instalación de la grada lateral, ocupando el antiguo espacio del mercadillo ( instalado este año al lado del escenario Mark Reale ) fue un acierto a medias, pudiendo descansar todo aquel que quisiera en ella pero a cambio inhalando los vapores de un río caudaloso de orines proveniente de los lavados portátiles instalados justo al lado.
Precisamente y debido a ese insalubre suceso y para evitar males mayores, el Sábado se decidió cerrar la barra pequeña. La grada para minusválidos volvió a estar allí para el disfrute de quien lo necesitara además de la pantalla trasera que además proyectaba una gran sombra haciendo de oasis en las horas mas duras de sol. A todo esto, los escenarios principales siguen siendo los grandes protagonistas con un gran sonido en la mayoría de conciertos y un equipo de luces como nunca se ha visto en el Leyendas.
Los fotógrafos volvieron a tener su espacio, aunque escaso, pero suficiente como para sentarte entre turno y turno, ya que debido a la gran cantidad de medios acreditados hubo que hacer dos turnos de cinco minutos cada uno para poder fotografiar. La ya habitual piscina ayudó a sofocar el calor a aquellos que decidieron comprar el abono para su acceso. Algo incomprensible fue la nula instalación de puestos de comida vegana, oriental etc, cuando anteriormente los habían anunciado incluso en vídeo a través de la redes sociales, limitándose la alimentación a bocadillos, carne a la brasa, creppes, helados y poco más. Una vez más la escasa presencia de puestos de comida variada y el bajo número de lavabos portátiles sin iluminación, además de los problemas de la zona de acampada, vuelven a ser el talón de Aquiles del festival. Hace años que el personal se queja del tema de los sanitarios y la zona de acampada, los mismos que el festival está tardando en solucionarlos. Y antes de guardar el látigo, suspenso también para el acceso a primeras horas al festival, dónde se formaron unos atascos monumentales mientras el sol levantino transformaba humanos por gambas a la plancha.

Miércoles 10 de Agosto

El Miércoles, día gratuito para todo el que quisiera, desprecintarían el festival y actuando por segundo año consecutivo, los valencianos [ IN MUTE] con una Steffi al frente de nuevo con problemas en sus piernas y actuando sentada en uno de los bafles durante todo el show, algo que no mermaría para nada su actuación.

Ya con el polideportivo municipal a  reventar, saltaron Lords of black sobre las tablas del escenario Azucena con un Ronnie Romero al frente, como siempre enorme, quienes aprovecharon para presentar varios temas de su último “II”

Injustamente maltratados por los cortes de sonido fueron Fear Factory y dónde Burton C. Bell perdió los nervios y con razón. Los de Los Ángeles hicieron un repaso a toda su discografía haciendo especial hincapié en su aclamado “Demanufacture”.Como no podía ser de otra manera, acabaron con “Replica” desatando la locura entre la multitud.

El caramelo de la jornada gratuita eran los asturianos Warcry en formato sinfónico,quienes se hicieron acompañar por una orquesta de cuerda y vientos de más de 50 músicos, sin duda una apuesta arriesgada que no acabó de funcionar a la perfección debido al poco acierto a la hora de ecualizar banda y orquesta.

Para cerrar el día, tanto los cachondos Mojinos Escozíos con un desternillante Miguel A. Sevilla al frente como El Reno Renardo rubricaron un comienzo de festival con una asistencia de más de 20.000 personas. Villena se volcó en su festival una vez más batiendo todos los récords en una jornada gratuita.

Jueves 11 de Agosto

El jueves a las 16:30 de la tarde y bajo un sol de justicia daba inicio oficialmente el Leyendas 2016 con la actuación de los divertidos daneses Disneyland After Dark ante unos pocos valientes que plantaron cara al sol y a la temprana hora. Vestidos elegantemente de traje, incluido Laust Sonne tras la batería, y con Jesper Binzer como maestro de ceremonias, los de Copenhagen descargaron un divertido show animando sin parar a los valientes que abajo aguantaban el calor, donde tocaron temas clásicos de la banda como “Jihad” con la que abrieron, “Monster Philosophy” o la infalible “Sleeping my day away”. Stig Pedersen a los inumerables bajos a cual más extravagantes al igual que su disfraz de Napoleón volvió a ser el centro de atención de un concierto que si bien supo a poco, fue un estupendo inicio de actuaciones.

Después de la actuación de los daneses, me tocó correr para ir al escenario cubierto Mark Reale y ver ya empezada la actuación de los jovencísimos suecos Bombus quienes están cosechando éxitos allí donde van gracias a ese discazo editado este mismo año llamado “Repeat until death ( Century Media, 2016 ) y a sus explosivos directos.

Mientras los finlandeses Korpiklaani descargaban en el escenario Azucena, hacían los propio una de las bandas pioneras en esto del folk metal y que no son otros que los ingleses Skyclad.
Es difícil no relacionar el nombre del ex-Sabbat Martin Walkyier cuando escuchas el nombre de Skyclad, y es que el vocalista dejó un legado importante del cual nadie olvida.
A pesar de la salida de Martin en 2001 y sustituido por Kevin Ridley, la banda sigue en activo con varios miembros originales desde su fundación en 1990 como el bajista Graeme English o el guitarra Steve Ramsey. Los ingleses exprimieron los cincuenta minutos hasta el último segundo, deleitándonos con clásicos como la vitoreada “Spinning Jenny”, “The parliament of fools” que anteriormente habido sido dedicada a nuestros queridos políticos y mofándose a la vez del tiempo que lleva España sin gobierno o la festiva “Anotherdrinkingsong”. Divertida descarga la de estos veteranos que plantaron cara muy dignamente a unos Korpiklaani en estado en gracia.

Otros finlandeses, esta vez los cada vez más mediocres en directo, Stratovarius, eran los que actuarían en el escenario De la Rosa mientras en el Mark Reale se celebraría uno de los conciertos más divertidos de la jornada. Eran la primera vez que veía a los manchegos Celtibeerian en directo y mi impresión fue más que positiva. Ganas, muchas ganas le ponen estos jóvenes cada vez más conocidos por nuestras tierras a base de tocar y tocar.
El concierto de estos folkies fue una auténtica locura desde el principio, con uno de los miembros portando una cornamenta sobre sus hombros y danzando al ritmo de la música de sintonía del programa “El hombre y la tierra” que tan famoso hizo a Félix Rodriguez de la Fuente, pasando por la alusiones a la vendimia manchega del vino o los innumerables pogos y circle pits que se formaron en un Mark Reale a rebosar sobre todo de público mayoritariamente joven.
Tras el folk metal de tintes escandinavos de Celtibeerian, turno para una de las bandas más longevas que pisarían el Mark Reale el Jueves que no eran otro que los thrashers Holy Moses con la incombustible Sabina Classen al frente.

Lo de esta mujer es actitud y amor por el metal, lo demás son tonterías. Ella como nadie vive este estilo de música y de vida y así lo demuestra en cada concierto dando el 200% de ella misma, corriendo de un lado a otro del escenario, vociferando como sólo ella sabe hacer y dejando subir a quien le apeteciera para tirarse desde el escenario o cantar con los fans a viva voz. Genio y figura.
Tocaban Steel Panther y Cattle Decapitation a la misma hora, pero tenía claro que me quedaría a ver la actuación de los death metaleros de San Diego, Cattle Decapitation, banda que se deja ver muy poco por nuestro país.

Aplastante actuación de una violencia sonora como no habíamos visto hasta ahora en el Leyendas, aderezada con un sonido atronador y una luces casi inexistentes sustituidas por unos cegadores flashes que aportaban más sensación incómoda aún si cabía.
A las 23:20 de la noche aparecían los neoyorquinos Anthrax en el escenario Azucena desplegando toda su ira y energía ante un público cada vez más agotado.
La banda que está viviendo su tercera o cuarta juventud, volvió a demostrar que está en plena forma y así lo demostraron Joey Belladona, un exultante Frank Bello, Scott Ian, Charlie Benante y “el nuevo” y cada vez más integrado Jonathan Donais.

El que haya visto a Anthrax en directo los últimos años en nuestro país, que no han sido pocas precisamente, sabrá el show que vienen haciendo así que no sorprende que el repertorio esté formado por clásicos como “Got the time”, “Anti-social”, “Caught in a mosh”, “Indians”, “Madhouse” además de las incluidas en su último disco de estudio “For all kings” ( Nuclear Blast, 2016 ) como “Breathing lightning”, “Evil twin” o “You gotta believe”

Tras la electrizante descarga de Anthrax cambio de escenario para ver en directo a los suecos At the gates, quienes sorprendentemente tuvieron bastante menos menos público que los de Scott Ian.
Era casi la una de la madrugada cuando sonaba la introducción “El altar del dios desconocido” pieza narrada en castellano que abre su último trabajo “At war with reality” ( Century Media, 2014 ) y que dio inicio a una hora y diez minutos de auténtico death sueco.

La banda sonó como una ametralladora recién engrasada con un Tomas Lindberg totalmente desbocado y desgarrándose las cuerdas vocales en temas como “Death and the labyrinth” de su último trabajo, “Slaughter of the soul”, “Nausea”, “Blinded by fear” o “The night eternal”. Así también pudimos disfrutar de un Adrian Erlandsson tras los parches, ( quien ha dejado Paradise Lost de manera definitiva para dedicarse a tiempo completo en At the gates ) descomunal como siempre, ametrallándonos los oídos con su letal manera de tocar la batería. La noche del Jueves la cerrarían en los escenarios principales, Leo Jiménez en el Azucena y los incombustibles e incansables Hamlet en el escenario De la rosa mientras Salvador Rodríguez, Badana y Crisix harían lo propio en el Mark Reale.

Viernes 12 de Agosto

Aún con los tímpanos inflamados de la noche anterior con At the gates, arrancaría la segunda jornada con otro peso pesado del death sueco, pero esta vez de corte más vanguardista como son los también suecos Dark Tranquillity quienes acababan de grabar “Atoma” ( Century Media, 2016 ) justo el día anterior a su visita a Villena y que bien hizo el señor Stanne en recordar.

Pocos cantantes hay tan risueños y tan queridos como el señor Michael Stanne. Se lo gana a pulso, con cada mirada con cada gesto con cada sonrisa, pero también con su actitud desatada a la hora de interpretar sus letras. Si hay una razón por la que Dark Tranquillity envejecen dignamente es, aparte de su elegancia a la hora de madurar compositivamente, gracias a Michael Stanne y la cercanía que desde siempre lo caracteriza en directo. Los suecos, con nuevos miembros en sus filas como son el conocido bajista Anders Iwers ( Avatarium, Ceremonial Oath, Tiamat ) y el guitarrista rítmico Jens Florén dieron un puñetazo en la cara a tan tempranas horas con su death metal melódico. Abrieron con “The science of noise” de su último disco de estudio hasta la fecha como era Construct, y de ahí a hacer un set list de cincuenta minutos que repasaría por encima el mencionado álbum, el anterior Fiction con temas como “Terminus”, “The lesser faith” o “Misery´s crown” ( imprescindible en directo ), Damage Done con “Final resistance” y “White noise/white silence” o Haven con la celebrada “The wonders at your feet”. Casi un hora de brillante metal melódico que acabó con Michael Stanne saltando al foso y dando la mano a todos los que allí abarrotamos la primera fila. Genio y figura!

Justo al acabar los suecos, les tocaba el turno a los británicos Skindred, banda a priori que distaba mucho de la filosofía del festival pero que logró congregar a miles de jóvenes seguidores que bailaron y botaron como con ningún otro grupo hasta el momento.

 

El enorme y carismático Benji Webbe al frente es un animal de escenario que no para de animar, animar e insultar a quien haga falta con tal de calentar al personal. Algo que no hizo mucha gracia al gremio fotográfico a los que despidió cuando marchaban de no muy buenas maneras. Con un dj como otro miembro más de la banda se permitieron el lujo de mofarse de Justin Bieber mientras sampleado, Benji cantaba por encima de la pista mofándose del imberbe “ídolo” del momento, además de tocar extractos de temas de Metallica, Slayer, etc que desataron la locura. Con “Kill the power” Skindred rubricaron una actuación que a priori no prometía mucho en el Leyendas, pero que resultó ser un auténtico vendaval.

Dirkschneider dio al público lo que se esperaba y lo que viene haciendo en esta gira de despedida de temas en directo grabados con Accept. Al germano se le vio cómodo y disfrutó en el escenario como si fuera el año 1983 interpretando temas como “Living for tonite”, “Midnight mover” o “Metal heart”. Un imprescindible que en el Leyendas no pudo faltar en esta gira de “despedida” y que dejó muy buen sabor de boca tanto a veteranos como a las jovenes promesas.

Los suizos Eluveitie quienes habían tocado en formato acústico el mismo día a las 12:00 del mediodía en la Plaza Mayor de Villena reventándola, repetían en el Leyendas, y a pesar de la huida de la mitad de la banda poco antes de su actuación en Villena, supieron reaccionar a tiempo buscando sustitutos casi en el tiempo de descuento. A pesar de ello, los folkies suizos con Chrigel Glanzmann al frente ( voz, mandola, flautas, whistle ) dieron el do de pecho y su actuación incluso fue en calidad superior a la de hace dos años. Es innegable que la ausencia de Anna Murphy duele y no es fácil encontrar a una vocalista con su timbre de voz y su risueña puesta en escena, y obviamente se le echó de menos.

Consecuentes y aceptando las condiciones actuales, la banda optó por apenas interpretar temas con voces femeninas así pues muchos nos quedamos con las ganas de ver a Liv Kristine ( ex-Theatre of Tragedy, ex-Leave´s Eyes ) colaborando e interpretando algunos de los temas en los que lo hacía Anna como hizo días atrás en Wacken.

Casi sin respiro y en el abarrotado escenario De la Rosa descargaban los fineses Children of Bodom, una de las bandas que más expectación había creado desde su confirmación meses atrás. Soy de los que piensan que la época dorada de Children of Bodom pasó hace mucho y de aquel efecto “novedad” queda nada. Pude verles en directo hace casi veinte años atrás presentando sus primeros discos como “Something wild”, “Hatebreeder” cuando destrozaron por completo el panorama musical y por entonces absolutamente nadie había mezclado el virtuosismo del heavy metal con la agresividad del death metal, algo que a día de hoy está más que explotado. La actuación de Children of Bodom en el Leyendas fue de aprobado justo. Ni la actitud del prepotente Alexi Laiho, ni el espeso humo que inundó el escenario, ni el precario sonido ayudan a ponerle una nota mejor.

Sin duda este es el año de Avantasia. Tobias Sammet ha apostado fuerte por “Ghostlights” y ha recorrido junto al resto de colaboradores de la banda, casi todo el globo terráqueo con el que es uno de los fenómenos musicales casi de la década. En su segunda visita a nuestro país este año ( en Marzo de este mismo año visitaron Barcelona y Madrid en dos ocasiones agotando todas las entradas de las fechas ), Avantasia eran el nombre que encabezaba el Leyendas de este año y lo hicieron a lo grande.

El escenario era el mismo que en su anterior visita, con esas escalinatas de piedra y esos enormes arcos de piedra por los que irían apareciendo los músicos para interpretar junto a Sammet los temas de la discografía de este prolífico proyecto. No debe ser nada fácil mover a tantos músicos y con tantos compromisos alrededor del mundo para actuar cada noche durante más de horas y durante más de medio año, así que el hecho de poder ver juntos a Michael Kiske, Bob Catley, Amanda Sommerville, Eric Martin, Jorn Lande, Ronnie Atkins, Herbie Langhans, aparte del lujo de músicos como Oliver Hartmann, Sasha Paeth, Felix Bohnke y Miro fue todo un lujo para los sentidos. Todos rallaron la perfección en especial Jorn Lande y su rasgada voz, Michael Kiske y sus agudos imposibles para cualquier mortal, Ronnie Atkins y su estampa hardrockera e incluso Tobias, artífice de todo esto y el que normalmente suele sufrir más en directo. Lo dicho, un regalo para los sentidos y una de las mejores actuaciones del festival sin dudarlo.

Si años atrás la guinda extrema la pusieron bandas como Behemoth y Satyricon, este año el turno sería para los noruegos Mayhem.
A la una de la madrugada ya con noche cerrada y bajo el telón de la portada del macabro “De mysteriis Dom Sathanas”, salían encapuchados de entre la oscuridad y el espeso humo, Attila, Necrobutcher, Teloch, Ghul y Hellhammer para interpretar de principio a fin este disco, piedra angular para entender el Black Metal noruego de todos los tiempos. Ver a Mayhem tocar en directo este controvertido disco fue una auténtica experiencia, tanto por el morbo que genera aún a día de hoy, recordad que las guitarras fueron grabadas en su día por Euronymous, asesinado por el por entonces bajista Varg Vikernes, como por el ambiente tétrico que consiguen con su música en directo. Attila ataviado con una túnica y la cara hecha pedazos con una máscara de látex apenas se movió de un altar presidido por dos cráneos humanos ( no sabemos si reales ) y dos velas que para nada iluminaban.

Por otro lado Hellhammer tras la batería iba a un ritmo endiablado incluso llegando a pasarse de frenada y colarse en más de una ocasión. Al finalizar los algo más de cuarenta y cinco minutos que dura “De mysteriis Dom Sathanas” hubo quien incluso salía riendo a mandíbula batiente no comprendiendo lo que acababa de ver, como los que impregnados por el ambiente generado por los noruegos no sabía ni explicar la sensación que acababa de experimentar.

En los escenarios principales Barón Rojo volverían al Leyendas para interpretar “Volumen brutal” en su integridad y algunos clásicos más como “Barón Rojo”, “Con botas sucias”, o ”Cuerdas de acero” y una vez más y van tropecientas, con Carlos de Castro defendiéndolas a la voz con dudosa credibilidad. Estaría bien que de una vez por todas se replanteasen el hecho de dejar de arrastrarse por los escenarios y encontrar una solución al tema vocal.

Sábado 13 de Agosto

Última jornada del Leyendas 2016 estrenado por los holandeses Delain, liderados por la guapísima y enérgica Charlotte Wessels y quienes presentaban su más reciente “Moonbathers”. A pesar del calor y de la temprana hora, cientos de jóvenes seguidores se agolparon en las primeras filas para recibir a los neerlandeses. Gran voz y pegadizos temas como “ Suckerpunch” con la que abrieron, “Army of dolls” o “Mother machine”.

Antes que Delain finalizaran su actuación, en el Mark Reale aparecían casi milagrosamente los vikingos finlandeses “Wolfheart”, y digo milagrosamente porque su aerolínea les perdió el equipaje e instrumentos y a falta de veinte minutos de su actuación lo recibieron con la imposibilidad de poder probar sonido y ni tan siquiera tocar con auriculares, escuchándose desde los chivatos directamente.
Brutal la descarga de Wolfheart con el fornido Tuomas Saukkonen al frente y destrozando los cuellos de los allí presentes con su característico death metal melódicos con reminiscencias folk tan características de su país. Lo pasaron realmente mal con el calor levantino, y es que los ropajes de cuero no les ayudaban en nada a tocar cómodamente, virtiendo sobre sus cabezas litros y litros de agua sobre su cabeza. Hubo que recoger mucha agua del escenario antes de que a los aragoneses Pedro Botero les tocara su turno.

Los lobos-sacerdote Powerwolf quienes ya visitaron la península hacía pocos meses acompañados por Battle Beast y Serenity, volvían a territorio español para satisfacer a un buen número de seguidores con su heavy metal de corte épico. Era una de las bandas más esperadas y con las que el público más entregó. Attila movió a las masas como nadie y rubricaron uno de los conciertos de la jornada.

Los progresivos Symphony X se presentaban en Villena en el escenario De la Rosa delante de una multitud deseosa por verles, muchos por primera vez, como pude observar, para presentar su último y fantástico trabajo de estudio llamado “Underworld”. A pesar de que la guitarra del genio Michael Romeo y la voz de ese portento vocal como es Rusell Allen no acabaron de sonar con la nitidez que merecía, el show de Symphony X fue una impecable demostración de fuerza y virtuosismo musical y quedó patente con temas como “Kiss of fire”, “To hell and back” o “Set the world on fire”. Si el sonido hubiera estado a la altura hubiera sido una descarga impecable.

Los escoceses Nazareth era una de las bandas más esperadas por el sector más veterano del público y no defraudaron a nadie. Posiblemente gozaron del mejor sonido del festival, sonando limpios, cristalinos y con una puesta en escena sobria aunque muy elegante y atrayente. Liderados por un enorme Carl Sentance a la voz, Nazareth sentaron cátedra y demostraron que el hard-rock de corte más clásico sigue gozando de muy buena salud y buena prueba de ello fueron temas “Hair of the dog”, “Miss misery” o “Love hurts”.

Mientras Flotsam and Jetsam destrozaban el Mark Reale con su thrash de corte más clásicos los germanos Helloween harían lo propio en el escenario Jesús de la Rosa.

Helloween no harían su mejor concierto, para que nos vamos a engañar. El sonido era aceptable, la banda comedida y liderada por el siempre “simpático” Michael Weikath y su cigarro infinito en sus labios, Sasha Gertsner a la otra guitarra, el superviviente Markus Grosskopf al bajo, Dani Löble tras los parches y un “demasiado contento” Andy Deris quien no consiguió ni el aprobado justo en este Leyendas.

Para ello no ayudó ni la gran ingesta de vino por parte del germano durante todo el show, ni la elección de los temas, que si bien, hicieron saltar y cantar a todo el personal, interpretando grandes himnos de la época dorada de la banda como “Eagle fly free”, “I want out” o “Dr Stein” entre otros muchos, no rallaron a la altura.

Demasiado vino para afrontar temas en los que Kiske se los cantaba recién levantado… Así no, Mr Deris.

Con unos espectadores de lujo como los fineses “Wolfheart” a nuestras espaldas y muy atentos al escenario para ver a su compatriota, asistimos al show de la también finesa Tarja, quien acababa de lanzar al mercado justo diez días antes, su disco “The shadow self”.

Elegantemente vestida de blanco impoluto y arropada por su compacta banda, Tarja hizo las delicias de los seguidores del metal más melódico y refinado, quienes se confinaron en las primeras filas y que recibieron un gran catálogo de sonrisas y saludos durante todo el show de parte de, esta ya grande del metal moderno. Aunque cierto es, y sigue siendo inevitable recordar su gran huella dejada en Nightwish, que su propuesta en solitario en muchas ocasiones pueda sonar descafeinada y desubicada. Desafortunadamente en Villena no tuvimos la oportunidad de ver sobre el escenario a Alissa White-Gluz de Arch Enemy colaborando en el tema “Demons in you” como haría días antes en Wacken. Obviamente y aunque a ella no le haga ninguna gracia tiene que tener un recuerdo para la banda que la ensalzó al pedestal de la fama en directo, y así fue el escueto medley que configuró con “Ever dream/The riddler/Slaying the dreamer” rememorando una época que no volverá a repertirse y que hizo temblar los cimientos del metal contemporáneo.

Cambio de tercio y de estilos totalmente dispares entre si en la siguiente actuación tras la descarga de Tarja.

Había muchas ganas de ver de nuevo a Venom en el Leyendas, y aunque fuese cerca de la una de la madrugada y gran parte del público decidió dar por finiquitada la presente edición, aún quedaban muchos miles que tenían ganas de macarrear y dejarse el cuello con Chronos y los suyos.

Constante y leal durante años, Chronos se ha ganado el respeto de toda una comunidad que lo adora y lo venera y sólo así se puede entender el calor y el clamor que le esperaba en las primeras filas ya a altas horas de la madrugada.

Venom, quienes ya habían visitado Villena tres años atrás, no fallaron y volvieron a quebrar cervicales con su inconfundible y genuino black-death.
Fue una hora y diez minutos de auténtica fiereza musical plasmada en temas clásicos de la banda como “Welcome to hell”, “Countess Bathory”, “Long haired punks” o “Black Metal” y “Witching hour” con la que cerraron su ritual.

Milagrosamente, aún quedaba gente con ganas de más y para eso estaban unos de los embajadores nacionales del thrash, aunque desgraciadamente maltratados por el horario, ya que eran cerca de las tres de la mañana cuando los albaceteños Angelus Apatrida finalizarían su monumental descarga.
No les mermó ni la hora ni el escaso público que empezaba a quedar en el Polideportivo de Villena, al revés. Guillermo, José, David y Víctor volvieron a demostrar que son una apisonadora en directo y que les da igual abrir un Rock Fest como casi cerrar un Leyendas. El próximo año les volveremos a ver en Villena, y esperamos que con mejor horario, que ya empiezan a merecérselo…

Con la descarga de los ya habituales en el Leyendas, Lujuria y a eso de las cuatro de la madrugada del Sábado, llegaba a su final uno de los Leyendas más internacionales y variados hasta la fecha, con un éxito de público y de organización sin precedentes.

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano

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Nuevo programa conducido por Juan Espinoza con dos horas con el mejor Metal, tanto de ayer como de hoy.

LINKS:
Archive Org: https://archive.org/details/126Septiembre2016
ivoox: http://www.ivoox.com/en/12860213

TRACK LIST:
01.- PERRO MUERTO: Sueño
02.- PERRO MUERTO: Sin Control
03.- JUDAS PRIEST: A Touch of Evil
04.- JUDAS PRIEST: Leather Rebel
05.- TIAMAT: In a Dream
06.- TIAMAT: Sleeping Beauty
07.- DAVE WAYNE: Ballad for Marianne
08.- METAL CHURCH: Reset
09.- METAL CHURCH: No Tomorrow
10.- POST MORTEM: God & Sins
11.- POST MORTEM: Shadows of Misery
12.- TERROR: What I Despise
13.- TERROR: Voice of the Damned
14.- TERROR: Relentless Through and Through
15.- MISFITS: The Devil’s Rain
16.- MISFITS: Land of the Devil
17.- MISFITS: Jack the Ripper
18.- MISFITS: Ghost of Frankenstein
19.- ANTHRAX: You Gotta Believe
20.- ANTHRAX: Zero Tolerance
21.- ANTHRAX: A.I.R. 22.- LOST SOCIETY: Game Over
23.- LOST SOCIETY: Lethal Pleasure
24.- LOST SOCIETY: Hangover Activator
25.- DAWN OF DESEASE: On Trails of Death
26.- ABLAZE MY SORROW: One Last Sting.

DOMINGO, 19.06.2016

El último día de la edición 2016 de Graspop amaneció con el mejor clima de todos los del festival y, debido al efecto Iron Maiden, con muchísima gente por todos los rincones de la enorme explanada. Se hacía hasta difícil ir a por una cerveza al Belgium Beer Bar desde el Marquee algo, a priori, cómodo días atrás.

El primer concierto en presenciar el domingo fue el de los recién reunidos In the woods en el Marquee. Inexplicablemente empezaron diez minutos antes de lo previsto y todavía con apenas 100 personas delante del escenario, así que muchos se perdieron el inicio de la descarga. Estos clásicos del Death / Doom de los noventa era una de esas razones por las que madrugar y acercarse a comprobar cómo se lo hacen en directo después de tantísimos años en la reserva. Con un James Forgaty a la voz, (ex-The meads of asphodel, Ewigkeit…) sustituyendo a la voz al gran Jan Kenneth Transet que no ha querido formar parte de esta reunión, los noruegos arrancaron con “Heart of the ages” tema que da nombre al disco que les dio a conocer musicalmente y precursores de un estilo que quedará en la memoria colectiva como una corriente que marcó un antes y después.
A la banda se le notaba falta de confianza y titubeante sobre el enorme escenario del Marquee sobre todo por parte de los hermanos Botteri quienes no se movieron de un palmo cuadrado, a excepción del guitarrista de directo Kåre André quien aportó algo de energía a un concierto enfocado en los largos y lúgubres desarrollos musicales de temas como la anterior “Heart of the ages” o “Pure” adelanto de regalo del próximo disco de estudio que llevará el mismo nombre. Fue una experiencia única el poder ver en directo a In the Woods y recordar aquellos grandes temas aunque fuera después de veinte años. Como anécdota decir que acabaron lanzando cds al público de una banda paralela de Christian Botteri. Estos noruegos…

Overkill volvieron a dejar huella en Graspop destrozando el Main 2 a base de su clásico Thrash Metal con un desatado, como siempre, Bobby Blitz Ellsworth.

Tras la actuación de los blackers Enthroned en el Marquee, turno para los vikingos finlandeses Moonsorrow, a quienes vimos hace relativamente poco en directo presentando su fantástico nuevo disco “Jumalten aika”. Los temas de Moonsorrow se caracterizan por su larga duración, así que en cuarenta y cinco minutos de concierto, tan solo les dio tiempo a tocar cuatro temas repletos de épica pura. Veni Vidi Vici.

Mientras Biff Byford y sus Saxon y los thrashers Legion of the dammed tocaban cada uno en su escenario, me desplacé al Metal Dome, carpa que este año no visité en muchas ocasiones, para ver a los industriales alemanes Oomph!. La carpa se llenó a reventar para ver como Dero y su banda destrozaban, con su particular Metal Industrial alemán, los cimientos de esta carpa.
La banda, desconocida para muchos en nuestro país, celebra este año su veinticinco aniversario y ofreció su mejor cara con un directo potente y un Dero desatado aporreando en varias ocasiones unos tambores colocados en la parte frontal del escenario para impregnar de mayor energía a temas como “Gott ist ein Popstar”, “Mein Schatz” o “Gekreuzigt”. Si a esto le sumas el enorme dispositivo de máquinas generadoras de humo repartidas por toda la carpa escupiendo niebla al ritmo frenético de Oomph! da como resultado unos de los shows más potentes y enérgicos del festival.

Anthrax no fallaron y en Graspop volvieron a liarla con sus clásicos de siempre. Trivium tocaron por segunda vez este año, esta vez en el gran Main 2, solapándose en el tiempo con Sacred Reich quienes reventarían el Marquee con su genuino Thrash Metal.
Y llegaría el momento del día y del festival, Iron Maiden y su espectacular montaje, no sin antes ver como un chico le pedía matrimonio a la vista de todo el mundo en la terraza de la revista Rock Tribune. Cosas como estas hacen grande aún más todo esto.

A las nueve en punto de la noche empezó a sonar el “Doctor, Doctor” de U.F.O por las enormes columnas de altavoces del Main 1 avisando que La Doncella de Hierro haría su aparición en cuanto acabara. Y así fue. Los británicos abrieron con “If eternity should fail” de su último “The book of souls” del cual tocaron hasta seis temas que bien encajaron con los clásicos de siempre como “Children of the damned”, “The trooper” o “Powerslave”. “Tears of the clown” estuvo dedicada al gran actor Robin Williams, fallecido recientemente, y “Blood brothers” a las víctimas de los recientes atentados de Orlando, París y Bruselas. Vi a un Brice Dickinson en bastante buena forma con sus habituales saltos y carreras por el amplio escenario y muy volcado emocionalmente en sus palabras entre tema y tema, haciendo alusión a los problemas actuales. Gran actuación de los británicos que demostraron una vez más el gran poder de convocatoria que tienen en Bélgica y lo que queridos que son en Graspop.

Con la salvaje descarga de los polacos Behemoth, que convirtieron el Marquee en un auténtico infierno, se cerraba el capítulo de este Graspop que se recordará por muchas cosas, entre otras y la más importante, por la supuesta última visita de Black Sabbath al país belga. Nos quedamos sin grandes nombres, señores.
¿Apuestas para el próximo año? En menos de un año lo comprobaremos en Dessel de nuevo.

Texto: Jero García
Fotos: www.graspop.be

ANTHRAX + MEGARA
20.07.2016, Sala Arena
Promotor: Rock N Rock

Después de habernos visitado el pasado mes de noviembre junto a Slayer, los neoyorkinos Anthrax volvían a la piel de toro, esta vez para presentarnos su reciente “For All Kings”.
Pasadas las siete de la tarde se abrían las puertas de la sala Arena. A pesar de la hora y el día, miércoles, había ambiente de concierto grande por los aledaños de la sala desde un rato antes de que se abriesen las puertas, formándose una gran cola para entrar. Aun así la entrada a la sala fue rápida.
Una vez dentro nos encontramos en el escenario un gran telón con la portada de “For All Kings”, y la batería de Jon Dette tapada (no se notó la ausencia de Charlie Benante, de hecho me apostaría cualquier cosa a que mucha gente ni se dio cuenta de que no estaba), además de la batería de Megara, la banda encargada de abrir el show.
Poco antes de las ocho de la tarde comenzaba su actuación. La banda salió un poco fría, quizás algo nerviosos, salvo su vocalista Kenzy, que no paró de moverse y de interactuar con el público que durante su actuación sería algo menos de la mitad del aforo de la sala, aunque conforme fueron pasando los temas se iban animando cada vez mas. Personalmente su Metal Alternativo no es santo de mi devoción y eso sumado a que el sonido fue bastante mejorable hizo que su actuación de unos cuarenta minutos se me hiciese más larga de la cuenta. Como anécdota un momento en el que subieron al escenario dos chicas vestidas de ángel, que creo que fue el momento mas aplaudido de su actuación…

Sobre las nueve y diez de la noche, con una sala completamente llena (de eso ya hablaremos mas adelante) comenzaban a bajar al escenario por las escaleras laterales de la sala Joey Belladonna, Scott Ian, Frank Bello, Jonathan Donais y Jon Dette. Anthrax estaban de nuevo en la capital.
Comenzaba su show con “You Gotta Believe” y “Monster At The End”, ambas de su último disco, con un sonido embarullado que acabó mejorando sin llegar a sonar perfecto.
“Caught In A Mosh” fue el primer clásico de la noche, que hizo que el público enloqueciera, llegando a verse volar varios vasos con líquido durante los pogos.
La locura siguió durante “Madhouse” y “Got The Time”. Con “Fight ´Em ´Till You Can´t” la cosa se tranquilizó un poco. Está claro que la gente prefiere los clásicos antes que los temas de “Worship Music” y “For All Kings”.

El peso del concierto cayó sobre Joey Belladona, Scott Ian y Frank Bello, que no pararon de moverse durante toda la actuación. Jonathan Donais por su parte se limitó a tocar y a estar en un segundo plano, mientras Jon Dette machacaba sus tambores detrás de esa gigantesca batería.
“Evil Twin” fue de los temas nuevos en los que mejor respondió el público. Tras ésta otro clásico como lo es “Medusa”, que volvió a poner la sala Arena patas arriba. No faltó un recuerdo a S.O.D. con el “March Of The S.O.D.” y tras ella “In The End” y el “Antisocial” de Trust, que ellos mismos convirtieron en su día en un clásico de la banda para terminar la primera parte. Para los bises se decantaron por “Breathing Lightning” e “Indians” como colofón final.
Ahora vamos con lo malo, que también lo hubo. Hora y cuarto de concierto, que para lo que costaba la entrada y la discografía de la banda podían haber caído dos o tres temas más.

Con la gente ningún problema dentro de la sala, es más, intentabas ir al servicio, a la barra, o al salir del foso de fotógrafos, y la gente se apartaba, hacía hueco para que pudieras pasar. El problema estuvo en que si has hecho sold out en La Riviera (vale, acompañados de Slayer, pero también fue domingo), por mucho que hayas tocado la semana anterior en el Rock Fest, no puedes meter a Anthrax en una sala con aforo para menos de mil personas. Es inconcebible, la sala se quedó chiquitísima para la banda. Incluso miembros de la seguridad de la sala estaban preocupados y “nerviosos”, como si se hubiesen vendidos más entradas de la cuenta… A lo mejor La Riviera se hubiese quedado grande para la banda pero estoy seguro de que en Madrid tiene que haber algún recinto mas grande que la sala Arena, donde poder albergar eventos como el del pasado miércoles.

Texto: Alberto Jiménez
Fotos: Magda Lázaro

Tras su gira el pasado mes de noviembre junto a Slayer, los norteamericanos Anthrax vuelven a Madrid para presentar su nuevo disco “For All Kings” que vio la luz el pasado mes de febrero.

“For All Kings” es el resultado de un álbum que es tan feroz como sublime, tan actual como clásico. Desde temas como “You Gotta Believe” y “Breathing Lightning” hasta el majestuoso tema de siete minutos de duración “Blood Eagle Wings”, han convertido a “For All Kings” en el álbum por excelencia de Anthrax.

A primeros de la década de los ochenta estallaba la ola del Thrash Metal en Estados Unidos. La banda neoyorkina está considerada como uno de los cuatros grandes del trash metal.

Anthrax llega el próximo 20 de julio con muchas ganas de descargar su trash en himnos como “Madhouse”, “Got The Time” o en “Antisocial”, cuya versión hicieron tremendamente popular entre el público.

La banda de Scott Ian (guitarra), Charlie Benante (batería), Joey Belladonna (voz), Frank Bello (bajo) y Jonathan Donais (guitarra) llegarán a Madrid para arrasar con todo su poder. Una oportunidad para disfrutar de los estadounidenses del thrash metal.

Empire estuvo presente en Hellfest y con este festival incorporamos un nuevo formato a nuestras crónicas de conciertos, pero sobre todo, de festivales.
En audio, en colaboración con nuestro compañero Juan Carlos Espinoza y su Ciudad Zero, os traeremos desde ahora otra versión más de Empire, en formato radio, con crónicas, novedades, miradas al pasado y muchas cosas más.

Nos estrenamos con la crónica de la primera jornada de Hellfest, la del viernes 17 de junio.

Puedes escuchar el programa, de dos horas de duración, en cualquiera de estos enlaces:

https://archive.org/details/117Hellfest2016viernes17

https://soundcloud.com/ciudad-zero/117-hellfest2016viernes17

http://www.ivoox.com/en/12176335

Queda poco más de mes y medio para la undécima edición de uno de los festivales de rock y metal de más continuidad de este país y en Empire queremos hacernos eco de esta obligada cita veraniega e informaros de todo lo que en Villena sucederá del 10 al 13 de Agosto.

En esta undécima edición, tanto Sufriendo & Gozando como Madness Live! Prods han trabajado duro para configurar un cartel atractivo e interesante para todo tipo de públicos, abarcando todo tipo de estilos musicales que van desde el frío black metal noruego de Mayhem, el glam rock cachondo de Steel Panther, la veteranía de Nazareth o Venom o el power metal del supergrupo Avantasia, quienes llevan un elenco espectacular de músicos en directo como Michael Kiske (Helloween, Place Vendome, Supared), Eric Martin (Mr Big), Bob Catley (Magnum), Amanda Somerville o Jorn Lande, entre otros.

Hay varias novedades importantes y positivas respecto a la edición de año pasado y que queremos relataros, como la instalación de pantallas laterales que facilitarán la visión de los conciertos desde cualquier punto, mesas y bancos para poder reponer energías sentados plácidamente delante de los puestos de comida, la instalación de una grada supletoria para personas con dificultad de movilidad y se instalará un nuevo punto de cambio de moneda junto a otra barra para descongestionar la que ya había anteriormente. Desde Leyendas del Rock siempre se ha escuchado la opinión del público en las redes sociales y han tomado buena nota de ello a la hora de satisfacer al mayor número de personas.

Otra de las muchas novedades será la incorporación de un nuevo escenario en la zona de acampada, donde tocarán bandas como Hitten, Ciclón o Northland, la reubicación del escenario Mark Reale colocándolo en el lado puesto al que estábamos acostumbrados, para evitar los colapsos producidos en años anteriores o la instalación de más WCs por todo el Polideportivo Municipal.

Asimismo, volverán de nuevo los conciertos acústicos a la Plaza Mayor de Villena, como ya harían el año pasado Zenobia o Sherpa, siendo este año los suizos Eluveitie los encargados de ello.

Obviamente y para refrescarse del calor estival de Villena, el festival también cuenta con los servicios de la piscina municipal, que estará abierta durante los días de celebración del festival, y una nueva zona de acampada con toldos sombreadores para hacer algo más cómodo el descanso en la zona de camping. Tanto los tickets de la piscina, como de la zona de acampada y del propio festival se adquieren en el siguiente enlace:

http://www.ticketmaster.es/es/entradas-musica/leyendas-del-rock/1870/

En Empire somos asiduos a este festival desde hace años y aprovechamos la oportunidad para recomendártelo si quieres pasar 4 días de buena música en directo y buen rollo, porque si hay una cosa que distingue al Leyendas del Rock, es su gente.

¡Nos vemos en Villena!

Web festival + info: www.leyendasdelrock.com

Venta de entradas festival, camping, piscina: http://www.ticketmaster.es/es/entradas-musica/leyendas-del-rock/1870/

Promoción: http://www.madnesslive.es/  http://www.sufriendoygozando.com/

Aquí podéis leer cómo lo vivimos hace un año:

http://empirezone.es/2015/08/17/leyendas-del-rock-2015/

Os dejamos también el reportaje de fotos de lo que fue el Décimo Aniversario del Leyendas del Rock del año pasado: