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LEPROUS, DE PRINCIPIO A FIN, Y AL MÁS ALLÁ

Meri Gaig — Wed, 27 Nov 2019 21:52:23 +0000

LEPROUS, THE OCEAN, PORT NOIR
16.11.2019, Sala Apolo, Barcelona
Promotor: Madness Live

Texto: Meri Gaig
Fotos: Irene Serrano (http://ireneserranophotography.com/)

© FOTOGRAFÍAS CON COPYRIGHT (No se permite el uso de las mismas para fines promocionales o comerciales, no se permite la modificación y eliminación de la marca de agua. Para cualquier uso externo a esta publicación, contactar con el fotógrafo)

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Se me quedó en el tintero la crónica del anterior concierto de Leprous que dieron hace exactamente dos años y dos semanas en la sala Bikini de Barcelona. Pues voy a aprovecharlo, estableciendo paralelismos entre ese evento y el del pasado sábado 16 de noviembre de 2019, así como haciendo un brevísimo análisis de la progresión de la banda hasta día de hoy. Ya aviso que me ha salido largo, pues pocas veces se puede escribir desde las tripas tanto como en esta ocasión. Siento la necesidad de aprovechar esta crónica como una retrospectiva-introspectiva –es decir, valorar desde mi opinión personal– la evolución del grupo de noruegos desde sus inicios. A lo mejor esto tendría más sentido en la sección de opinión de este medio, pero la crónica ahí está. Si has venido aquí solo por la crónica de Apolo (como es normal), haz clic aquí para leerla sin más preámbulos.

Entre los que me conocen, es bien sabida la devoción que siento por Leprous desde que les descubrí en «Tall Poppy Syndrome» –su álbum debut, que hacía gala de un imponente metal progresivo– publicado hace ya diez lejanos años. Fue con su segundo lanzamiento, el ecléctico, igualmente excesivo, aunque menos extremo, «Bilateral», con el que se consolidaron en mi como mi banda predilecta; desarrollaron en mí una devoción casi enfermiza, obsesiva; algo inaudito en un grupo «Millennial» como son. Es como si estuviéramos en los a finales de los 70 y acabáramos de descubrir unos tal Iron Maiden. Desde el primer momento somos conscientes de que tenemos algo muy grande entre los oídos.

Con «Coal» bajaron mucho más la intensidad metálica de las composiciones, pero no por ello mermando la potencia sonora del disco, siendo quizás el más redondo (jeje) de toda su carrera. Crearon su sello, un sello único.

Leprous han ido cambiando de estilo casi tanto como de bajista durante estos años (recordemos que partieron como una banda adolescente de metal extremo, como su nombre deja intuir), y sus propuestas oficiales siempre fueron firmes y excelsas. Sin embargo, con «The Congregation», intentaron reinventarse de nuevo, aunque algo empezaba a tambalearse un poco –justo como lo hizo la formación de la banda, con la partida de su inmenso batería Tobias Ø. Andersen–, con un par o tres de temas de los que yo considero de relleno, y que no comprendo como llegaron al corte final, ya que deslucían esa amalgama de «jitazos» que teníamos entre manos. «Jitazos» que sonaban a Leprous, sí, aunque quizás demasiado. Con ese disco, fueron a dar el salto a lo que podemos considerar «la fama» en este mundillo musical tan subversivo que nos atañe. Sus reproducciones en Youtube y Spotify se dispararon. ¡Que orgullo sentí como fan primeriza!

Después de eso, presenciamos la fuga del técniquísimo guitarrista solista del grupo, Øystein Landsverk. Eso se notó en su siguiente lanzamiento, «Malina», donde Leprous abandonó ese virtuosismo y esa excesividad progresiva que les caracterizaba en su música, para abordar una versión más costumbrista, sencilla y placentera al oído de lo que eran sus pilares musicales. Como el anterior lanzamiento, pero mucho más descarado. Como si hubiesen abordado el álbum para agradar a nuevos oyentes y ensanchar más aún la fanbase. Malina no destacaba en nada, más allá de ese magnífico chello, y un par o tres de temas notables. Compositivamente hablando, la batería era plana, las guitarras sonaban a una suerte de metal alternativo moderno, y la voz de Einar, apenas sobresalía. Un total desengaño por mi parte.Fue precisamente en la presentación de Malina en Barcelona cuando algo en mi relación íntima con la banda se acabó de romper. No recuerdo haber salido de ningún concierto tan cabreada y desencantada como en esa ocasión. Y es que veníamos de haberles visto cuatro meses antes en el añorado festival «Be Prog! My Friend», en la propia ciudad Condal, en la que presenciamos lo que personalmente catalogo, como la experiencia musical más apoteósica que he experimentado en mis carnes. Pura eufória y desenfreno. Eran Leprous en estado puro, tocando un setlist curado mediante encuesta por los propios fans de la banda, y donde pudimos presenciar cortes ya olvidados en directo como el magistral «Mb. Indifferentia», e incluso muchos otros del primer disco. Qué barbaridad fué eso.

¿Como narices era posible pasar de un extremo a otro en tan poco tiempo, con la misma formación en directo, y en una de mis salas favoritas de Barcelona? Os seré sincera: el ambiente de la sala. Bikini estaba llena de unos asistentes que podríamos catalogar de «fans noveles», poco versados en el conjunto, que se pasaban el concierto charlando, con la música de los noruegos de fondo, como quien va a pasar la tarde en un pub ruidoso y con cerveza mala y cara. «Pero Meri, si esto siempre pasa…«, ¡pues no! En todos sus conciertos en salas pequeñas hasta la fecha, nos congregábamos los devotos fans de la banda, desde incluso su primera visita a españa como cabezas de cartel presentando «Coal» en una abarrotada Razzmataz 3.

Lo de Bikini fue como descubrir que tu hijo adolescente ha empezado a fumar simplemente para encajar en su nuevo grupo, hacerse el «guay» delante de sus nuevos amigos, y dejando de lado sus colegas de infancia.
Para con «Pitfalls», su más reciente estreno, el desencanto seguía. Escuché varias veces sus singles antes del lanzamiento, pero nada me encandilaba del todo, seguía dolida. Pero luego el disco salió. Y escuchándolo con atención un par de veces, detecté varias cosas que me agradaron, y mucho. Esa conceptualidad del disco, basada en la reciente etapa emocionalmente oscura de Einar, cantante, teclista y lider. Esos nuevos experimentos con la electrónica, sumadas a esas líneas de batería mucho más interesantes, y solventemente ligadas a golpe de arco sobre el cello. Y las voces, ay las voces. Volvíamos al pasado, a esa voz operística afalsetada que les caracterizaba en «Bilateral», volvía, transformada aunque genuína. Tenía que ir a Apolo a verles en directo. Habían vuelto a captar toda mi atención.La crónica, al fin. Hablaré brevemente de los teloneros de lujo que les acompañaron para no romper la dinámica del texto. Port Noir, un trío nórdico que no conocía, consiguió atraer bastante público. Tocaron solo temas de su último disco, el cual, oh sorpresa, es diametralmente distinto a todo lo que habían hecho hasta ahora. Realmente convincentes. ¡Y qué prístino sonido! Mezclaban muchos elementos de electrónica en sus temas, ejecutados en directo sobre el controlador por el guitarrista del grupo de forma magistral y precisa. Era curioso como a ratos sus guitarras sonaban muy a Rage Against the Machine, pero eso no es nada malo. Les seguiré la pista, seguro.

Les seguían The Ocean, que a nadie seguidor de este mundillo les sonarán desconocidos. Quizás su estilo no encajaba mucho con el de sus dos acompañantes, debido a su estilo tirando a hardcore a ratos, sobretodo en las voces, pero a quién le importa eso. Sonaron asfixiantes, abisales como el mar, golpearon duramente como olas bravas sobre el espigón del abundante público, cargados de peces cambrianos muy variados de toda su discografía. No se echó mucho en falta la ausencia de las proyecciones que les suelen acompañar, y que contribuyen a que la inmersión atmosférica que proponen sea total gracias a las luces y la carga de humo que no facilitaba la tarea de los reporteros fotográficos. No defraudan nunca.

Antes de que salieran los noruegos a escena, Apolo ya estaba caldeada y repleta. Recordemos que estamos hablando de una sala de capacidad media-alta, una que ni siquiera Opeth ha conseguido llenar del todo. La popularidad del grupo no había disminuido, bien al contrario.

Había rumores de que Einar no estaba muy fino debido un catarro, y ahí empezaron los temores de todos. Si en un disco donde tanto destaca la voz, tenemos al cantante medio afónico, mal vamos. La total incertidumbre nos asoló cuando Juan Antonio, el promotor del concierto, salió a las tablas explicando el delicado estado del cantante, asegurando que incluso le presionó para que no cancelaran la actuación. Menuda hecatombe… Pero bueno, ya estábamos allí, qué le íbamos a hacer.

Leprous sale a escena. Empieza sonando «Below» el corte que abre el disco protagonista de la velada. A los pocos segundos, Einar empieza a cantar las primeras estrofas. «Oye, pues ni tan mal…«. Seguimos. Segundo fraseo, todo sigue bien. Y al tercero, ya se nos caen a todos al suelo. Borda esa parte, compleja, exigente, soberbia; de manera impecable. «¿Qué está pasando? ¡Pero si está mejor que nunca!«. Dudábamos que pudiera seguir aguantando el tipo así todo el concierto. ¿Lo iba a conseguir? El cierre del tema, no menos sencillo, fue perfectamente orquestado por todos. El sonido: cristalino, potente, espacioso; nadie pisaba a nadie, nada se emborronaba.

Al poco rato empezaban a sonar los característicos rasgueos de «Stuck», del frágil «Malina», pero que quedaba muy bien integrado en el setlist en cuanto a estilo.
Seguido de ese, llegaba el que iba a ser el punto más cañero de la noche, con «Third Law». Curiosamente estaban sonando temas antiguos vocalmente muy demandantes, pero el cantante aguantaba el tipo, y de qué manera. Estaba intachable, espléndido. Esto prometía y mucho.
Realmente, todo el concierto sonó con gran contundencia sonora gracias a las labores de Baard, el baterista, y el ya no tan nuevo bajista del grupo, Simen, con quien parece que han establecido lazos firmes, y parece que, al fín, van a tener bajista para rato. Este hecho hacía sonar los nuevos temas – y los no tan nuevos– mucho más roqueros y envolventes. Cosa que fue de lujo sobre todo en los tres temas que tocaron del «Malina» con los que nos dejamos seducir. No me esperaba esto, ¡la llama volvía a prender!

Varias sorpresas más acontecieron durante la noche. En algunos temas presenciamos proyecciones ambientales a lo largo de todo el techo de la sala, con unas inmensas pantallas colganderas. Qué lejos estaban de esas teles LCD de 32 pulgadas que se traían de casa para cada gira hace unos años… Una escenografía digna de estadios. ¿Y las luces? Increíbles. Unos avanzados cañones de luz generaban interesantísimos espectros visuales sobre el humo de la sala, como salidos de un concierto de Ulver. Y es que les acompañaban esa noche sendos propios técnicos de luces y sonido, y eso se notaba, de qué manera.
Tema tras tema la banda fue encandilando al público con una muy buena mezcla de cortes, todo sonando impecable, incluso el cantante, del que no pudimos escuchar ni un solo desliz. «Si llega a no estar enfermo…» se iba escuchando entre los asistentes, todos entregados, como en los buenos tiempos. Relaciono ese gran rendimiento vocal a que las labores de teclista eran ahora compartidas por varios de los miembros de la banda. Einar se podía versar en lo realmente importante, las voces, dejando a un lado la gran complejidad que entrañan los teclados.

A punto de cerrar el evento sonó el tema más crítico de todos, «Distant Bells», es donde el contralto se la jugaba vocalmente de todas todas. Y salió espectacular. Sin más palabras. Que gran sabor de boca. Tras un par de bises cerraron la velada, con «The Sky is Red», que si bien no aportó mucho más, sí culmió con esa «outro» la velada, espectacularmente.

¡Hola de nuevo, Leprous!

Playlist del Setlist:

AMFEST 2017

Empire Zone Magazine — Sun, 01 Oct 2017 16:04:59 +0000

Los japoneses LITE y un line-up nacional de alto vuelo completan el cartel del AMFest 2017 junto a grupos ya confirmados como AISWYFA, Truckfighters, My Vitriol o Mourn

Si hay algo que ha quedado claro en estos últimos cinco años es que el AMFest no solo busca la diferencia, también apuesta por sonidos de calidad que navegan las frecuencias más indómitas del rock intenso. Prueba de ello es la confirmación de propuestas tan sólidas y personales como TSOWC, Marina Herlop o The Last 3 Lines.

El camino está lleno de piedras pero está claro que esto no es un impedimento para programar tres días de música en directo apostando por la diversidad y el riesgo. El AMFest comenzó siendo un festival enteramente instrumental pero poco a poco, después de largos y entretenidos debates, abrió su abanico incluyendo grupos donde la voz es protagonista con tal de encajar las piezas de un puzzle cada vez más complejo e interesante.

Este año la apuesta reúne lo mejor de la música intensa internacional con nombres de largo recorrido, como And So I Watch You From Afar (Ir), que vuelven al festival para inyectar una dosis de visceralidad; Truckfighters (Sue), banda que encabeza desde hace años los festivales de stoner más importantes del panorama; LITE (Jp), uno de los mejores grupos de math rock del mundo; el regreso del rock alternativo de My Vitriol (Uk) después de 15 años de silencio; The Suicide of Western Culture (Es), uno de los grandes grupos nacionales con el ruido inteligente como bandera o The Last 3 Lines (Es), formación que desde 2007 confecciona sonidos progresivos con todo tipo de elementos psicodélicos.

Pero un AMFest sin un vagón para las novedades no es un AMFest. El rock alternativo de Mourn (Es) o la melancolía post-rockera y sucia de Pg.Lost (Sue), se entrelazan con propuestas tan sugerentes y elegantes como el piano de Marina Herlop (Es) o la locura sónica de Playback Maracas (Es). Un cartel que no se cierra al hardcore con la inclusión de The Wax (Es) ni al post rock nacional con la confirmación de Blak (Es) y que se reafirma en las novedades con el post-metal de reminiscencias doom de Degraey (Es).

AMFest 2017
Del 26 al 28 de octubre en La [2] de Apolo, Barcelona

Jueves 26.10
– LITE
– SLEEPMAKESWAVES
– DEGRAEY

Viernes 27.10
– AND SO I WATCH YOU FROM AFAR
– TRUCKFIGHTERS
– PG.LOST
– MARINA HERLOP
– PLAYBACK MARACAS

Sábado 28.10
– MY VITRIOL
– MOURN
– THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE
– THE LAST 3 LINES
– THE WAX
– BLAK

BE GUITAR MY FRIEND!

Empire Zone Magazine — Mon, 18 Sep 2017 13:34:23 +0000

BE GUITAR MY FRIEND! (RICHIE KOTZEN + VARGAS BLUES BAND + ACHOKARLOS)
07 de Septiembre de 2017, Sala Apolo, Barcelona
Promotor: Madness Live

Siguiendo el camino iniciado por el Be Prog, Madness Live ha decidido lanzar este año un festival dedicado a la guitarra con un triple cartel con Richie Kotzen como principal reclamo. La velada empezó con puntualidad a las 18h30.
El primero en salir al escenario fue Achokarlos, y lo hizo solo, únicamente acompañado de unas bases pregrabadas y sus guitarras. Durante la media hora que duró su actuación mostró su técnica a las seis cuerdas con algunos de los temas que ha ido componiendo durante estos años. La verdad es que me pareció una manera fría de comenzar. Quizás hubiera sido una buena oportunidad de juntar una banda para la ocasión.
Tras una breve espera, la formación de la que se ha rodeado Javier Vargas para presentar su último trabajo, “Cambalache & Bronca”, salía al escenario. Se trata de un disco con el que quiere rendir homenaje a esos músicos argentinos que escuchaba durante los años que pasó en aquellas tierras. El repertorio, que comenzó con varios temas del disco, y del que destacaría el tema inédito de Manolo Tena “No te rindas”, fue de menos a más, en parte por las versiones que nos fue brindando. “Parisienne Walkaways”, “Love Me Two Times” o “Sunshine Of Your Love” hicieron que la atención se centrara en las curtidas manos del guitarrista, que aportó su toque personal con “Black Cat Boogie”. En definitiva, a pesar de la manera tosca que tiene Vargas de tocar (a nivel personal, me gusta más en disco que en directo), fue un buen show que dejó un buen sabor de boca y que calentó al público que esperaba impaciente al plato fuerte de la noche.

Y con una puntualidad inusitada apareció el power trío liderado por Richie Kotzen. La actitud en el escenario del guitarrista es tan aleatoria que igual te aparece en modo huracán como que da la sensación de que aún sigue echando la siesta. Por suerte esta vez vino dispuesto a arrasar con todo, mostrándose muy interactivo con un público que no paró de jalear, aplaudir y corear en todo momento creando un excelente feedback con el artista. “Salting Earth” se vio ampliamente representado durante la noche. Comenzó el show con un excelente “End Of Earth” al que le siguió “Socialite”, que nos tumbó y que terminó con la masa coreando la canción. El primer tema que hizo que Kotzen se sentara al teclado fue “Meds”, de su último trabajo, aunque terminó con la guitarra colgada de nuevo para poder empalmarla con una cañera “Go Faster” que nos voló la cabeza.
Para quien no lo conozca, Kotzen aúna una brillante técnica a la guitarra con una privilegiada voz para componer temas de cuatro minutos totalmente alejados de los clichés que se le atribuyen a los guitar heroes al uso. Prueba de ello podrían ser canciones como “Go Faster” y “Love Is Blind”, en los que el tono de voz nos hace recordar al recientemente fallecido Chris Cornell. “Your entertainer” dio paso a dos muestras más de su reciente disco y que sirvieron para que se sentara de nuevo al teclado. “My Rock” y “Cannon Ball” me recuerdan a su disco bajo el seudónimo de Wilson Hawk con esos tintes Soul en cuyos registros Kotzen se siente tan cómodo. Momento para un breve set acústico con “I Would” y “Doin’ What The Devil Says To Do” y un solo de cajón y batería perfectamente prescindibles.
Un claro ejemplo de como hacer crecer y despegar un tema desde lo más básico y sencillo hasta una catarsis en la que los tres instrumentos se enzarzan en una continua serie de golpes musicales se pudo ver en “Fear”. “This Is Life” rebajó un poco el ritmo del concierto antes del bis, “Help Me”, que fue el colofón de un concierto intenso y excelente donde Kotzen nos brindó un excelente ejercicio de maestría.
Como siempre, somos capaces de poner peros a un concierto redondo, habitualmente porque falta uno u otro tema, o porque con todos los años de carrera que lleva a sus espaldas no tocara nada de Poison, Mr Big o Winnery Dogs, pero esta vez el motivo sería que el repertorio tuvo demasiados temas al teclado, sobre todo para un concierto anunciado claramente para los amantes de la guitarra. Pero eso es ponerse muy quisquilloso ante lo que fue un concierto exquisito, pero ya se sabe que siempre hay quien le echaría gaseosa a un Vega Sicilia.

Maese Leiva

BE GUITAR! MY FRIEND – RITCHIE KOTZEN + VARGAS BLUES BAND + ACHOKARLOS

Empire Zone Magazine — Thu, 07 Sep 2017 02:30:00 +0000

Richie Kotzen presenta su nuevo disco en solitario, ‘Salting Earth’, que edita este próximo 14 de Abril y donde, una vez más, despliega su incombustible talento como compositor, guitarrista y vocalista.

Sin dejar de lado el gran éxito cosechado con The Winery Dogs, su propio proyecto en solitario se presenta como ‘algo necesario para seguir siendo yo mismo’, nos asegura Kotzen.

Kotzen hace todo el trabajo que hay bajo el disco, a excepción de algunas voces aportadas por Julia Lage en el tema “Make It Easy”. ‘No es algo deliberado, de repente, termino el disco y me doy cuenta que lo he hecho yo todo” asegura el artista, ‘si quieres hacer algo y que suene exactamente como tu tienes en tu cabeza, debes encontrar la forma de hacerlo tú mismo’.

Y así es como suena ‘Salting Earth’, a Richie Kotzen en estado puro; el grandísimo artísta que podremos ver este próximo mes de Septiembre en Madrid y en Barcelona. Pero, ¡atentos a su fecha en la ciudad condal! Pronto se anunciarán interesantes y sorprendentes novedades para esta fecha en Barcelona que será especial e inigualable, STAY TUNED!

BE GUITAR! MY FRIEND
Jueves 7 de Septiembre, 19:00 hrs.
Sala Apolo (Barcelona)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Viernes 8 de Septiembre, 19:00 hrs.
Sala But (Madrid)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€
Venta de Entradas: Escridiscos, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

VINTAGE TROUBLE

I am the Black Wizards — Tue, 20 Jun 2017 02:30:00 +0000

Vintage Trouble es una de las bandas más importantes de la actualidad. Se dieron a conocer compartiendo giras mundiales de bandas como Rolling Stones, The Who y AC/DC y gracias a su espectacular e incendiario directo son favoritos de Martin Scorsese o del difunto Prince. Fichados por el mítico sello Blue Note / Universal y producido por Don Was, vienen a presentar su nuevo single “Knock Me Out”.

El cuarteto californiano causa furor desde que aparecieran en el famoso late night show de David Letterman. Mencionada como banda favorita de Martin Scorssese y Prince, Vintage Trouble ha abierto para The Rolling Stone y AC/DC y mantiene alto el espíritu soul de los 50 y los 60 con orgullo y clase. The New York Times comparó a Vintage Trouble con Otis Redding: “como él, Vintage Trouble hace música que es un poco de todo: slow dance, groove, rockandroll y dejar que todo fluya”.

VINTAGE TROUBLE
20 junio 2017
Sala Apolo · BARCELONA
Puertas 20:30h
PRECIO ANTICIPADA 25€

¡Entradas ya a la venta!
• Wegow – https://www.wegow.com/conciertos/vintage-trouble-en-barcelona/
• ticketea – https://www.ticketea.com/search/?term=vintage+trouble+
*Los menores de 16 años deberán ir acompañados de su tutor legal

THE ANSWER + THE DEAD DAISIES

Empire Zone Magazine — Fri, 16 Dec 2016 23:50:48 +0000

THE ANSWER + THE DEAD DAISIES
11.12.2016, Sala Apolo 2 (Barcelona)
Promotor: Heart of Gold

Sin duda era uno de los conciertos más importantes en cuanto a Hard Rock se refiere. Dos bandas con estilos, a priori, relacionados pero que realmente eran muy diferentes, tanto la música de The Answer como la de los The Dead Daisies, fueron, esta vez, relegados a una sala pequeña pero con el cartel de entradas agotadas para satisfacción de la promotora. Esta gira en realidad era una gira de doble filo, en una ciudad The Answer eran el grupo principal y en otra eran The Dead Daisies.

En Barcelona tuvimos primero a los americanos encima del escenario, una banda formada por miembros experimentados en este tipo de música, gente como el propio vocalista, John Corabi, o el guitarra Doug Aldrich, el bajista Marco Mendoza o el gran Brian Tichy, todos con un currículum que quita el hipo. Lo curioso es que la banda la formó un músico australiano llamado David Lowy, guitarra y que esa noche no estaba presente por enfermedad y fue sustituido por alguien que no identificamos. De hecho Lowy es un tipo que según parece es multimillonario y se ha sabido rodear de la gente adecuada para crear música de calidad, por ello ya tienen tres discos todos muy recomendables.

Si bien esta vez dejaron totalmente de lado su debut ya que no había nadie de ese disco en la actual formación encima de las pequeñas tablas del Apolo 2 de Barcelona. A mí su directo me gustó mucho, con un John que se salía en su cercanía a la gente, o Doug con un potente sonido de guitarra y un Brian que es todo un maestro de los tambores. Pese a todo, y muy a mi pesar, hubieron hasta tres versiones y un par de solos prescindibles. Y es que tengamos presente que esta gente ha hecho en poco tiempo grandes canciones e incluso algún himno, como el propio “Make some noise”, coreado hasta la saciedad y que tiene el sabor a canción de gran recinto y que esa noche fue precedido por dos temas como “Long way to go” para iniciar la velada o “Mexico” de su anterior trabajo. Es normal que la mayor parte del concierto se centraran en su último disco, del que sonaron “Song and a prayer”, “We all fall down” o “The last time I saw the sun”, aparte de un par de covers como el “Fortunate son” y “Join together” que parecían escritos por ellos mismos. La energía y conexión que tiene esta banda en directo es muy destacable, saben cómo hacer disfrutar a sus fans y dominan perfectamente la hegemonía del concierto. No dejaron de lado la gran versión del “Helter skelter” y por ser los teloneros se despidieron con el aclamado “Midnight moses” dejando claro que la noche había sido suya.

Y es que salir tras The Dead Daisies es realmente difícil salir a escena y esta vez los que lo sufrieron fueron The Answer, gran banda, sin duda, pero no para ese momento. Sigo pensando que “Solas”, su último disco, es muy interesante, y al menos se han arriesgado a salirse de ser un grupo estereotipado en los setenta. Comenzaron con ese tema pero a pesar de que estaban bien no tuvieron la suerte de remontar lo que habían conseguido The Dead Daisies. Y no lo digo para mal, The Answer estuvieron bien, pero no a la altura de lo esperado, ni siquiera el haber sido teloneros a nivel de gira mundial de una banda como AC/DC les ayudó a remontar un concierto demasiado lineal y centrado, como era de suponer, en este último disco.

Catorce temas que sonaron muy decentes pero que supieron a banda cumplidora, sin la energía que se les ha visto en otras ocasiones, o puede que simplemente no tuvieran su mejor día. En disco son una gran banda, saben cómo hacer canciones pero en este concierto no llegaron a lo esperado y me duele decirlo pero en general resultó un show aburrido. Una pena, otra vez será.

Texto: Joaquim Valls

INQUISITION + ROTTING CHRIST + Mystifier + Schammasch

Empire Zone Magazine — Wed, 02 Nov 2016 02:30:00 +0000

INQUISITION cimentaron su reputación como estrellas del underground más extremo con su larga duración “Ominous Doctrines of the Perpetual Mystical Macrocosm”. El dúo norteamericano se ha mantenido fiel a su espíritu a lo largo de los años. Si bien tendremos noticias de su nuevo disco en apenas unas semanas, su último disco hasta la fecha “Obscure Verses for the Multiverse” les llevó a lo más alto de la escena Black Metal. La combinación perfecta de oscuridad y sonidos primigenios que han creado el sonido “inquisition”.

En esta gira ROTTING CHRIST nos presentan “Rituals”, una nueva obra maestra del Dark Metal más extremo de la veterana banda. Rotting Christ ya ha publicado algunas obras consideradas auténticas obras maestras del género, “Theogonia” o el más reciente “Kata Ton Daimona Eaytoy”; así como algunos de sus discos debut, donde su estilo se definía y redefinía entre el death/grind y pasajes más oscuros, más cercanos al heavy o el metal gótico, pero siempre fieles a sus oscuras raíces.

Acompañando a las dos veteranas bandas tenemos a los brasileños MYSTIFIER, con discos tan recomendables como “Profanus” (2001) y SCHAMMASCH, banda que presentará su nuevo disco “Triangle”, el cual ya está recibiendo las mejores críticas dentro de los medios especializados.

Una gira brutal y extrema, que ningún fan del metal más oscuro y desgarrador puede dejar pasar.

Miércoles 2 de Noviembre, 19:00 hrs.
Sala Apolo 2 (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Jueves 3 de Noviembre, 19:00 hrs.
Sala Caracol (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

BLUES PILLS + KADAVAR + STRAY TRAIN

Empire Zone Magazine — Wed, 26 Oct 2016 02:30:00 +0000

BLUES PILLS acaban de anunciar su segundo album “Lady in Gold”, que será editado este verano de 2016 y que presentarán en un esperado tour, tras agotar todas las entradas en dos de sus fechas en la península, durante su pasada gira.

Elin Larsson nos habla del título del disco “Lady gold es un personaje que simboliza la muerte. Queríamos darle un giro al típico estereotipo de la muerte. Por eso la convertimos en una lady in gold”.

Blues Pills han irrumpido con fuerza en la escena, gracias a una propuesta totalmente distinta, renovada música psicodélica, sonido moderno, fresco y siempre, la desgarradora e impresionante voz de Elin a la cabeza.

Los acompañan los alemanes KADAVAR que también arrasaron en su último concierto en Madrid y saldarán su cuenta pendiente en Barcelona.

Como teloneros de última hora se confirman STRAY TRAIN, heavy blues rock desde Eslovenia que presentan su recientemente editado primer disco “Just ‘cause you got the monkey off your back doesn’t mean the circus has left town”.

No puedes perderte esta emocionante e inigualable gira, ¡Blues Pills te esperan!

Martes 25 de octubre, 18:30 hrs.
Sala Joy Eslava (Madrid)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Miércoles 26 de octubre, 18:30 hrs.
Sala Apolo (Barcelona)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

EL BLUES/ROCK LLEVA FALDA

Marc Gutiérrez — Tue, 05 Apr 2016 10:01:03 +0000

BLUES PILLS + PRISTINE
26/02/2016 La [2] de Apolo 3, Barcelona
Promotor: Madness Live! Prods

Vuelven los setenta, amigos. O, al menos, así lo parece, musicalmente hablando, dada la proliferación de bandas jóvenes que rescatan aquel sonido que puso patas arriba el mercado discográfico. Rara es la semana que en la ciudad condal no nos visite al menos una banda con el Rock con olor añejo por bandera.

Esta vez no fue Rocksound ni la pequeña Razz 3 la que albergó el concierto de Blues Pills, quienes anteriormente ya habían visitado esta última, sino La [2] de Apolo la que abriría sus puertas para impregnarse de buen Rock bluesero.

El día antes se anunciaba el “todo vendido” a bombo y platillo por parte de Madness Live!, así que ya teníamos una idea de qué ambiente tendríamos en la pequeña sala de la calle Nou de la Rambla.

Cuando los noruegos Pristine, con la guapa y simpática Heidi Solheim al frente aparecieron, la sala ya presentaba un aspecto más que atractivo con un público con ganas de disfrutar. Estos desconocidos procedentes de la capital, Oslo, y de la norteña Tromsø, vinieron a Barcelona a darlo todo haciéndonos disfrutar de lo lindo con su fresco Blues/Rock y sobre todo con la impresionante voz de Heidi que demostró tener un potencial vocal y físico fuera de toda duda.

Uno de los temas para recordar en directo será “All I want is you”, donde sus elegantes arpegios y las cuerdas vocales de la pelirroja Heidi estremecieron a muchos. Sin duda, una gran sorpresa y un gran acierto el elegir a estos jóvenes que nos cautivaron absolutamente a todos.

Y llegó el momento de Blues Pills, banda que está subiendo como la espuma en cuestión de popularidad y donde no hay festival en el que no hagan su aparición, además de extensas giras por todo el mundo demostrando que llevan la carretera en la sangre.

Así pues, el pequeño escenario de la [2] de Apolo, ataviado esta vez con grandes sábanas estampadas a los lados y una enorme alfombra para no dañar los pies de la siempre descalza Elin Larsson, recibía a los suecos Blues Pills, a quienes ya tuvimos oportunidad de ver en la pasada edición del festival Leyendas del Rock de Villena, dejando al numeroso público que se acercó a verles con la boca abierta.

Elin es un torbellino físico y vocal sobre el escenario, llenándolo ella solita, ya que tanto Dorian Sorriaux a la guitarra como Zack Anderson al bajo se limitan a tocar sus instrumentos (¡y de qué manera!), dejándole todo el protagonismo a ella. Aunque el show de los suecos convenció, personalmente creo que los noruegos Pristine se llevaron el gato al agua por sonido, (incomprensiblemente sonaron más limpios y cristalinos que Blues Pills) y por el arrojo, desparpajo, simpatía y torrente vocal de la pelirroja. ¡“Bootie Call” podría ser digna de los mismísimos Volbeat! Gran noche de Blues Rock con féminas al frente, tomando el relevo musical de los grandes y poniendo de manifiesto que todavía, en los tiempos que corren, se puede hacer un Blues totalmente actualizado y acorde con los tiempos que corren.

Texto: Jero García
Fotos: Marc Gutiérrez

THE ALGORITHM

Marc Gutiérrez — Sun, 13 Mar 2016 02:30:00 +0000

En Marzo de 2016 el talento multi-instrumentalista de Rémi Gallego, mente tras The Algorithm, vuelve de nuevo con su disco de estudio “Brute Force”. Acompañado de su portátil, una guitarra, teclados y numerosos “juguetes”, así como con la incorporación del baterista Jean Ferry, The Algorithm redefinirá la “Heavy Computer Music” una vez más.

Lo vimos en Be Prog! My Friend… en el año 2015 y vuelve ahora a sorprender al público español en una gira que promete ser una fiesta contínua. Para los amantes de los sonidos extremos, el party hard y la música de más rompedora actualidad, ¡THE ALGORITHM es tu banda!
THE ALGORITHM + Guest

The Algorithm @ Madrid y Barcelona
Sábado 12 de Marzo, 20:00 hrs.
Sala Lemon (Madrid)
Anticipada: 15€ / Taquilla: 19€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Domingo 13 de Marzo, 20:00 hrs.
Sala Apolo 2 (Barcelona)
Anticipada: 15€ / Taquilla: 19€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025.