AMON AMARTH + ARCH ENEMY + HYPOCRISY
22.11.2019, Sant Jordi Club
Promotor: Madness Live! Prom.

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com / @ireneserranophotography)

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HYPOCRISY

«LOS VETERANOS ABREN EL SHOW»

A Hypocrisy, a pesar de ser los veteranos de la gira no se les cayeron los anillos por abrir en Barcelona con un show, obviando su primera época, matador.

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ARCH ENEMY

«EL TORBELLINO DE ALISSA «

Arch Enemy volvieron a lucirse en Barcelona con ese torbellino llamado Alissa al frente y la infalible pareja de hachas Amott-Loomis, que se lucieron y de qué manera.

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AMON AMARTH

«INCENDIAN EL SANT JORDI CLUB, CON UN SHOW DIGNO DE LOS MÁS GRANDES «

Los vikingos Amon Amarth demostraron que los grandes pabellones ya son suyos, con una producción digna de los más grandes. Hay relevo!

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Video del último tema: «Twilight of the Thunder God». ¡Disfrutadlo!

DIA 2: Cuando el día de la marmota y el del Payaso ocurren a la vez

Tras un poco de turismo que hay que hacer siempre que se va a un festival, y la zona de Lugo invita a ello con sus costa y sus bosques, entramos en el festival a reírnos un rato con los divertidos Serrabulho. Tienen un humor particular, y puede pasar como con Gigatrón o Reno Renardo, pero hacen su música y su espectáculo para la diversión que bastante gente en el festi pareció disfrutar.

Si me preguntaran en un examen cómo ha sido la evolución de Trivium, seguramente me quedaría en blanco y no sabría qué decir. He tenido épocas en las que no me enganchan nada y épocas en las que conecto mucho con ellos, así que me disponía a ponerme a prueba en el festival, a ver en qué lado de la balanza me encontraba. Por suerte fue el segundo. Con un repertorio bastante compensado, nos hicieron un concierto correcto y conectado con el público a buen nivel, a pesar de rondar las ocho de la tarde.

En mi caso fallé soberanamente en la elección de la siguiente banda a ver, porque Wormed se me hicieron una bola de ruido que fui incapaz de diferenciar ni digerir. Cosas que pasan en las quinielas de los festivales.

En cuanto al siguiente grande que esperábamos, no soy muy seguidora de ellos, pero no me importa conectarme un rato a su historia. Es que Arch Enemy empezaron calentando motores pero fueron echando madera y acabaron haciendo un concierto que me gustó bastante.

Los siguientes que quería ver era un trozo de Avatar y otro de Millencolin, pero me fue imposible porque tenía que coger posiciones para la banda que he estado pidiendo al RF que traigan año tras año. Sí, por si no lo sabíais, la organización del RF pide a su público que indique las bandas que quieren que vengan el año siguiente. Luego algunas se cumplen y otras no, pero al menos preguntan.

Aquí hubo un cambio de horarios que me hizo el solape horrendo del festival, adelantando el concierto de Radio Moscow (el único grupo que tenía pensado ir a visitar al Desert Stage) lo solaparon con la banda que había venido a ver en primera instancia. Lamenté el solape pero como les he visto este mismo año en sala, tampoco nos vamos a rasgar las vestiduras ¿no?
Resulta que como he tardado tanto tiempo en volverlos a ver (ahora los fans de Tool que estén leyendo se ríen a carcajada limpia), no podía más que repetir concierto de

Slipknot. El año pasado, cuando tuvimos a Corey Taylor con Stonesour se lo vimos en la cara: se quedó con ganas de más. Se lo pasó tan bien él y tan bien el público, hubo tanta conexión, que no podía no volver. Bien, eso o que el acuerdo comercial para que tocara Slipknot era que primero tocara Stonesour ¡ja! Sea como fuere, los maggots salieron de nuevo a darlo todo. Si el del Download fue un concierto bestia en lo musical, el del Resu fue bestia además en la conexión con la gente. Daba la sensación que el grupo estaba hecho para el festival o el festival para el grupo, no os sabría decir. Pero vivimos un momento de comunión perfecta que no había sucedido ni con Slayer el día anterior. El setlist solo movió una coma respecto al del fin de semana anterior, pero fue maravilloso. En Parkway Drive decía que me gustaba su vertiente melódica, en Slipknot soy de la parte brutal, y, si me dejáis sacarle una pega, me faltó «Eyeless». Pero no me quejo en absoluto, conciertos como ese que me los den a carros.

El cabeza de cartel del día nos volvía a dejar con la adrenalina subida y teniéndonos que ir a dormir. Además de estar comentando la jugada con dos familias con las que compartí posición, una de Asturias y otra de Irlanda, tuvimos un debate súper interesante sobre la banda con dos renacuajos: el hijo de unos y la hija de otros, de ocho años ambos, que nos obligaron a hacer una cura de humildad musical importante. ¡Si yo con ocho años me hubiera sabido la discografía de Slipknot y no la de Parchís, vete a saber donde estaría ahora!

Rematamos día con Cradle of Filth, banda que no había visto hasta la fecha y que no me ha interesado nunca. Visto que en sala no voy a pagar por ellos y en el festi vienen en el lote, ocasión pintada calva para conocernos y ponernos cara. Confirmado de nuevo que no es mi estilo, no entiendo esa música y eso no es culpa de ellos, que, por lo que comentaba la gente a mi alrededor, parece que lo estaban haciendo mejor de lo que se esperaba. Pues muy bien, todo para ustedes que yo me voy a dormir.

Texto: Ymir Peiró
Fotos: Oficiales del festival

ARCH ENEMY regresan con el segundo round de “Will To Power Tour” el 20 de Enero en La Riviera, en Madrid, en una fecha impresionante junto a WINTERSUN, TRIBULATION y JINJER.

DOMINGO, 22.06.2015
Empieza la tercera jornada y empiezo a acusar el cansancio sobremanera, no solo por tantas horas danzando, sino por cargar con el pesado equipo fotográfico. La pasión por la música me levanta pronto de la cama, pero ya era tarde para ver a Iron Reagan, con lo cual me incorporo al siguiente turno con los noruegos Nidingr. Los noruegos cayeron demasiado abajo en el cartel, máxime que en su formación hay miembros o ex de Mayhem, Gorgoroth, Dodheimsgaard, Myrkur o 1349. De cualquier forma, ahí estuvieron defendiendo un best of de toda su discografía con “All crowns fall” como abanderado.

Sin moverme de las carpas llegaba una de las bandas del momento, Tribulation, y dieron buena muestra del porqué de su posición actual. Presentaban “The children of the night” y su Black/Dark Metal caló entre los que lo vimos. Una banda solvente sobre el escenario, un repertorio sólido y una propuesta musical de muchos quilates borraron su corpse painting. El sonido que tuvieron resultó optimo para que los matices de su música no quedaran diluidos en algo embarullado. “In the dreams of the dead” o “The motherhood of god” fueron aclamados en un setlist corto, muy corto.

El mediodía se presentaba apoteósico para un servidor. Siempre he adorado a los The Haunted de Marco Aro. Sí, para mí Peter Dolving siempre estuvo de más en la banda y sobrevalorado y ahora, con Marco de vuelta, eran prioritarios. La banda equilibró el setlist entre “Exit wounds” y muchos (no todos) sus clásicos. “D.O.A.” o “Trespass” sonaron atronadores y Marco Aro se crecía a través de su mirada asesina. Y en eso llegó el trío maravillas para cerrar el concierto con “Dark intentions”, la sublime “Bury your dead” y una aplastante “Hate song” en la que subió a cantar Anders Björler de At the Gates y ex guitarrista de la banda. Desgraciadamente, terminaron cuando todos estábamos alcanzando el clímax, por lo que su show supo a poco, muy poco.

Sin tiempo para reponernos, era la hora de los australianos Ne Obliviscaris. Por lo difícil que ha resultado verlos hasta ahora y porque “Citadel” es uno de los mejores discos aparecidos en los últimos años, me resultaban imperdibles. Siendo justos con lo visto, Ne Obliviscaris dieron el mejor concierto de Hellfest 2015. Un alarde de técnica, solvencia y capacidad de atracción fue la materia prima de un concierto excelso, con buen sonido y temas de sus dos discos. “And plague flowers the kaleidoscope” puso el broche de oro a una actuación compacta y sorpresiva con un Tim Charles haciendo saltar chispas a su violín y con Benjamin Baret y Matt Klavins a las guitarras en estado de gracia. Quizá la pinta de chico malo de Xenoyr fue la única nota discordante por poner una pega, aunque insignificante. Ne Obliviscaris van a dar mucho de qué hablar.

Y en esas, llegaron The Crown con Johan Lindstrand al frente de nuevo en su tercera etapa en la banda. Sin duda, es la voz de The Crown. Hacía años que no los veía; si no me falla la memoria, desde Wacken 2001, pero siguen siendo una apisonadora en directo. Su estilo sigue intacto y su mala leche la transmiten aún en vivo en cortes como “At the end” o “Deathexplosion” de su aclamado “Deathrace King”. Sin concesiones y sin descanso, salieron por la puerta grande.

Tenía mucha curiosidad por ver a Grave Pleasures por el boca a boca generado con su primer trabajo bajo el nombre de Beastmilk. Después de ver el concierto, debo decir que se lo trabajaron, que dieron un buen concierto, con ritmo, que hizo botar a la gente y que se les ve madera de banda grande. En lo personal, no es mi banda, pero pude saciar mi curiosidad.

Reconozco que uno de los solapes que más rabia me dio fue Nuclear Assault con Morgoth. Me gustan las dos bandas; Morgoth se presentaban con Karsten Jägger al frente, me ha gustado mucho “Ungod” y tenía ganas de verlos; Nuclear Assault encaraban su gira de despedida, así que opté por ellos. Los de New York tuvieron una buena tarde, que no memorable, y con la formación original casi al completo, con un Dan Lilker que es el emblema de la banda y con un set list en forma de best of. “Brainwashed” o “Critical mass” nos recordaron por qué esta banda despuntó en los ochenta pero cayó casi al olvido en los noventa. Desgraciadamente, parece que lo dejan definitivamente, con lo cual solo queda recordarlos por su legendario legado ochentero y por un final digno a una carrera discontinua.

Para cuando volví a las carpas, me encontré con una fiesta de proporciones bíblicas. Reconozco que no tenía claro si ver a Alestorm, banda a la que respeto por sus primeros discos pero que ahora me parece de lo más repetitiva. Crowdsurfing a tope con himnos cerveceros de piratas, grandes estribillos para hacer disfrutar a los fans (“Shipwrecked”) y puños y jarras en alto para celebrar himnos como “Drink” o “Rum” en uno de los conciertos más movidos de todo Hellfest, y si no, que se lo pregunten a los de seguridad.

Otra caracteristica de Hellfest es que entre su amplio espectro musical no incluyen apenas Metal Sinfónico o Gothic Metal. Apenas una banda por año, Epica en la edición 2015. La banda de Simone Simons resulta impecable en directo, el público los adora pero yo no consigo conectar con ellos. Si solo cantase Simone y dejaran las voces guturales a un lado creo que ganarían mucho. “The quantum enigma” copó casi todo el protagonismo y ni tan siquiera “Sensorium” o “Consign to oblivion” consiguieron librarme del tedioso concierto. Insisto que puede ser un motivo personal.

Samael centran su actividad de este año en tocar un set list especial con su clásico “Ceremony of opposites” al completo, al que añadieron dos cortes de “Passage” y un representante de su último “Lux mundi”. Los hermanos, Vorph y Xy, demostraron que “Ceremony of opposites” es un trabajo que sigue vigente, que su mezcla de Black Metal con la electrónica fue básica para el posterior desarrollo del género y que los fans lo recordamos con devoción. Siendo honesto, pensaba que congregarían a más gente, aunque muchos aprovecharon para ir a cenar algo y encarar la recta final del festival. Concierto de muchos quilates en el que volví a reencontrarme con “Celebration of the fourth”.

La reunión de At the Gates es definitiva y estable y su estado de forma es envidiable. Centrando su repertorio en “Slaughter of the soul”, la banda sonó como un cañón. El listado de temas no distó mucho de su gira europea, pero la sorpresa llegaría en forma de colaboración con Marco Aro (The Haunted) compartiendo micro en “World of lies”. At the Gates siguen demostrando por qué tienen un status de banda de culto y por qué las nuevas generaciones les tienen como un referente, por calidad y honestidad.

Apenas vi unos minutos de In Flames, que no me desagradaron, pero mi prioridad era Triptykon. No guardaba buen recuerdo de cuando los ví en el mismo escenario dos años atrás, pero si hay un músico al que se le puede perdonar (casi) todo es Tom Gabriel Fisher. Y claro, después de la calma vino la tormenta. Mis temores se disiparon en cuestión de segundos. Actitud, clásicos de Celtic Frost y haciendo que la densidad de sus composiciones creara una atmósfera asfixiante. El inicio, esperado, con “Procreation (of the wicked)” fue una declaración de intenciones y a partir de ahí se fueron alternando clásicos de Celtic Frost como “Circle of the tyrants” y “The usurper” con temas de Triptykon que ya son clásicos de sus directos como “Goetia”. Otro de los puntos fuertes estuvo en la formación que lleva Tom con V. Santura a la guitarra, Vilja Slajh al bajo y segundas voces y Norman Lonhard a la batería. ¡Estos sí son los Triptykon que ansiaba ver!

Hellfest encaraba su recta final y le llegaba la hora a Arch Enemy. Los que me conocen saben que Angela Gossow no era santo de mi devoción y que creo que Alissa encaja mejor en la banda e incluso “War eternal” me suena más compacto. En directo, la banda sigue tirando del temario de la época Gossow hacia delante y la audiencia responde, hit tras hit, cantando y saltando. “Dead eyes see no future” o “Ravenous” desatan la locura, mientras los nuevos temas van calando poco a poco entre los fans. Gran concierto el suyo.

Quería ver a Nightwish pero hubo problemas con los fotógrafos cuando hacíamos cola para entrar al foso y para entonces estaba todo el recinto lleno de gente y, para verlos de mala manera, preferí ver a otra banda a la que hace tiempo no veía, In Extremo. Y a tenor de lo visto, no me arrepiento de mi decisión porque los germanos tiraron de clásicos y, los pocos que estábamos viéndolos, los disfrutamos de lo lindo. Algunos de mis clásicos caían irremediablemente como “Vollmond”, “Herr Mannelig” o “Liam”, mientras que para el final dejaron temazos como “Rasend herz”, “Küss mich” y “Ai vis lo lop”. Hace ya diecisiete años que los vi por primera vez y volver a tenerlos delante sigue siendo igual de gratificante y divertido ¡¡¡Que no se mueran nunca!!!

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Marc Gutiérrez, excepto:
Nuclear Assault: www.festivalphoto.net

Una banda intermitente. Una banda de altibajos. Pero una banda con un potencial descomunal. Chris Amott asombró a propios y extraños hace más de una década con un disco excelso, “Crossing the Rubicon”, un disco de culto dentro del Death Metal sueco. Luego, “Embrace the mystery” y “Three” les llevaron por otros derroteros. Ahora, en 2015, se embarca en el retorno de Armageddon con “Captivity & devourment”, un trabajo de muchos quilates que recupera la fiereza de sus inicios y que ofrece una nueva lección de Death Metal. 2015 es su año.

Por Marc Gutiérrez

¿Por qué decidiste la separación de Armageddon en 2002?
Nunca disolví la banda, simplemente estaba muy ocupado con Arch Enemy. Hasta ahora, Armageddon siempre ha sido mi proyecto paralelo.

¿Se trata entonces de una banda completamente rearmada de la cual “Captivity & Devourment” es solo el Nuevo disco? ¿Ya no se trata de un proyecto?
Definitivamente, se trata de algo a tiempo completo para mí. Este año estaremos haciendo giras extensas; empezaremos por Estados Unidos en febrero y luego iremos a Europa. Espero que Armageddon crezca tanto como pueda. No paramos quietos, ahora mismo ya estamos componiendo un nuevo disco y lo grabaremos en cuanto podamos y giraremos todo lo que podamos.

En “Captivity & Devourment” toda la formación son músicos desconocidos, ¿Lo buscaste así expresamente para no establecer comparaciones o fue algo fortuito?
Oh, fue algo accidental. Simplemente, buscaba buenos músicos que estuvieran disponibles. A Sara la conozco hace años y es guitarrista de formación, pero se ofreció a tocar el bajo en Armageddon. También ha escrito la mayoría de letras y hemos compuesto el disco juntos. A Joey lo encontré dando clases de guitarra pues durante un breve espacio de tiempo fue alumno mío. Como yo, basa su estilo musical en el Blues y puede improvisar libremente y eso es algo muy importante para mí en el guitarrista que tengo al lado. Hablamos el mismo lenguaje musical. Joey trajo consigo a nuestro vocalista Matt puesto que proceden de la misma zona de Connecticut y han tocado algunos conciertos locales con sus viejas bandas. La parte más complicada fue encontrar un batería. Probamos a tres personas antes de decidirnos por Nick Bunzck como músico de sesión. Finalmente, encontré a Márton en New York aunque es húngaro y suele tocar con la banda húngara Pokolgep.

Creo que Matt Hallquist tiene un gran talento vocal ¿Cómo lo encontraste?
¡Gracias! Él se encarga de todas las voces guturales y yo me encargo de todas las voces limpias.

Con la copia promocional no tengo detalles sobre la producción del disco. ¿Quién lo ha producido y dónde? Creo que ahora estás viviendo en New York por lo que, si ha sido grabado en Europa, ¿Cómo te has involucrado en el proceso? El disco suena espectacular y muy potente.
Hemos utilizado diferentes estudios. Grabamos las baterías y las voces en un pequeño estudio de New Jersey y también algunas líneas de guitarra. Más tarde, grabamos el bajo y la mayoría de guitarras en el estudio casero que tengo en mi apartamento de New York. La mezcla, la masterización y algunas grabaciones adicionales las hemos hecho en Suecia.

¿Estás de acuerdo conmigo si afirmo que “Captivity & devourment” está más cerca de “Crossing the Rubicon” que de “Embrace the mystery” y “Three” y no solo por el aspecto vocal?
Sí, estoy de acuerdo contigo, sobre todo en el aspecto vocal. A nivel de estilo musical, creo que tiene un poco de todo, Death, Thrash, Power, Black… pero prefiero no pensar en términos de estilo musical a la hora de componer. Esto solo es el Metal que quiero escribir y escuchar.

“The watcher” y “Equalizer” tienen un groove diferente con otros tipos de voces, ¿Es este, quizá, el enlace con vuestro disco “Embrace the mystery”?
Como te decía antes, solo escribo lo que me gusta; no intento enlazar nada conscientemente.

“Background radiation” sigue la tradición de las bandas de Death Sueco de los noventa de incluir una pieza corta y acústica en medio del disco. ¿Por qué te gustan este tipo de canciones?
Es un bonito corte entre el resto de canciones, eso es todo. Estuve pensando en Steve Reich y Philip Glass cuando lo hice. Es un intento de componer algo repetitivo del estilo de estos compositores.

Creo que Van Williams y Matt Wicklund estuvieron contigo el año pasado, ¿Qué ocurrió? ¿Por qué no han participado en el nuevo disco de Armageddon?
Se trataba de un Proyecto diferente. Intentamos hacer algo juntos pero no funcionó y nunca llegamos a nada.

Japón siempre ha sido el principal Mercado para los hermanos Amott, ¿Lo sigue siendo para ti y Armageddon? Recuerdo que Michael me explicaba en una entrevista que, sin Japón, Arch Enemy no estaría donde está actualmente. ¿Crees que sucede lo mismo con Armageddon?
Desde el principio de mi carrera he trabajado con la misma persona de la discográfica y nuevamente editará este disco. Espero que tengamos éxito en Japón con Armageddon también. Hasta la fecha, los únicos conciertos que ha tocado Armageddon fueron en Japón en el año 2000 abriendo para The Haunted e In Flames.

¿Hay posibilidades de reeditar “Crossing the Rubicon”? No es fácil encontrarlo nuevo.
Estamos trabajando en la reedición. Si todo va como está previsto, verá la luz este año.

¿Qué planes de gira tenéis? ¿Habrá festivales de verano?
Espero que podamos tocar en festivales de verano, sería fantástico. En estos momentos, estamos hablando con agencias de contratación para ir de gira por Europa.

¿Por qué dejaste Arch Enemy por segunda vez? ¿Cómo es la relación con tu hermano Michael?
Necesitaba hacer algo diferente. La relación con mis hermanos es fantástica. Cuando podemos, nos juntamos y hacemos jams.

Quiero acabar preguntándote si puedes comparar la escena de New York con la sueca…
Por lo general hay más bandas y más salas de conciertos en Estados Unidos. Básicamente, porque aquí vive más gente, sobretodo en el área de New York. Ese es uno de los motivos por los que me ha sido fácil encontrar a los nuevos miembros de Armageddon aquí.