JOE LYNN TURNER Y WALTER GIARDINO TEMPLE
10-05-2016, TEATRO VORTERIX, BUENOS AIRES, ARGENTINA

Tras el primer sold out en el Teatro Vorterix, Joe Lynn Turner y Walter Giardino volvieron al recinto para el último concierto de su exitoso tour, donde se han hecho más de diez presentaciones recorriendo varias provincias Argentinas, Uruguay y Chile.

Walter Giardino Temple fue el encargado de abrir la noche, presentando a Javier Barrozo como cantante para interpretar los temas de su gran disco solista de fines de los 90. Al abrirse telón ya se pudo ver a Walter con su inconfundible Fender Stratocaster gastada de tanto rock and roll, haciéndola sonar de manera contundente y precisa para hacer delirar a los fanáticos. Abrieron rabiosamente con “Cacería” y ya ahí no pararon, sonando en gran nivel todos los temas esperados. Entre ellos “Azul y negro”, “Héro​​e de la eternidad”, el ya clásico instrumental “La danza de fuego”, “Corte Porteño” y cerrando con “Alquimia” para dar paso a la ex voz de Rainbow, Deep Purple e Yngwie Malmsteen.

Joe Lynn Turner arrancó su actuación con sus clásicos de Rainbow “Spotlight kid” y “Death Alley Driver”. El gran frontman, en excelente forma, arengaba al público haciéndolo cantar en todo momento, siguiendo con “Perfect Stranger”, con una intro perfectamente interpretada por el teclista Javier Retamozo. Recordemos también que Javier anteriormente grabó dos discos con Rata Blanca y participó de bandas como Alakran y Mala Medicina. Siguiendo con el show, sonaron más temas de su época con Rainbow: “Street of dream”, “I Surrender” y la bellísima “Can’t Let You Go”. También tuvo tiempo de repasar temas de su época de Purple con “Love Conquers All” y “Fire In The Basement”.

Pero si hablamos de Rainbow hay algo que no se puede obviar ni olvidar, Joe y Walter homenajearon al gran Ronnie James Dio con una gran versión de “Man on the Silver Mountain”, haciendo vibrar de emoción al público presente. Luego de unos minutos, regresan al escenario para hacer los últimos tres temas de la noche. Walter aparece con un cambio de guitarra pero siempre fiel a su Stratocaster para hacer “Rising Force” de Malmsteen y un medley de “Long Live Rock and Roll” mezclada con temas de Purple, como “Black Nigth” y “Lazy”. Es en ese momento que la banda se empieza a lucir con solos, Pablo Motyczak en bajo, los teclados de Javier y un atronador solo de batería de Fernando Scarcella.

Para el final de esta gran noche guardaron “Burn”, un superclásico de Purple, donde Turner, Giardino y su banda con Barrozo incluido, nos dieron una patada en la cabeza de rock and roll y nos mandaron felices de vuelta a nuestras casas.

Texto: Pablo Pisnoy
Fotos: Pablo Gándara

Por primera vez en Empire tenemos la posibilidad de intercambiar palabras con uno de los músicos más reconocidos de la escena argentina y de Latinoamérica. Estamos hablando de Walter Giardino, líder y guitarrista de Rata Blanca. Con él pudimos hablar de su proyecto junto a Joe Lynn Turner, de la actualidad de Rata Blanca y el show que darán en el Rock Fest de Barcelona.
Por Pablo Gándara

¿Cómo conociste a Joe Lynn Turner? ¿Cómo surgió la idea de estos shows?
Bueno, a Joe lo conozco hace unos cuantos años. Nos cruzamos una vez en un aeropuerto, creo que fue en México. Nosotros estábamos de gira con Rata y él estaba haciendo algo solista, nos cruzamos, nos saludamos, lo invitamos a un show en Nueva York, vino a vernos, ahí empezamos a hablar más seguido y empezamos a conversar de hacer cosas juntos. Y así hasta hace unos años atrás que tuvimos la primer experiencia con Temple y realmente quedó una muy buena relación y un muy buen resultado artístico. Las cosas funcionaron muy bien y decidimos este año volver a hacerlo con un poco más de ambición, de proyección… Y aquí estamos.

¿Qué expectativas tienes del show que daréis hoy en la sala Vorterix?
Creo que la expectativa es hacer un cierre como me hubiese gustado. Quiero decir que quizás no había sido planeado de esta forma, se agregó una función porque realmente la gente se entusiasmó mucho con lo que pasó en la primera fecha que hicimos, que fue hace casi un mes atrás y bueno… Se armó esta nueva fecha. La idea es cerrar esta gira, que fue bastante extensa y muy buena, y poder festejar con la gente todo esto que he tenido con Temple y Joe. Se agregarán algunas canciones para matizar un poco el show que ya se hizo. Esto ira tomando su curso, su forma, y la idea es que no termine aquí.

¿Crees que será posible llevar este show con Turner a España?
Sí, todo es posible. Más que España, quizás algunos otros países también como Estados Unidos u otros de Europa. Esto a mí me da la posibilidad que no tengo con Rata, tener un proyecto en inglés y que esto funcione más que nada con un cantante como Joe que es tan representativo y un icono, en donde obviamente podemos tocar ciertas canciones que son tan conocidas en todo el mundo. Creo que el asunto está funcionando muy bien, él se siente muy a gusto con todo lo que está pasando y es algo tan natural lo que está ocurriendo desde lo musical que hasta parece que hubiéramos tocado toda la vida juntos, pero realmente, como te dije, antes tiene una proyección.

18 años después del disco debut de Temple, ¿podemos soñar con un segundo disco?
(Risas), y ya estaría a tiempo ¿no? Siempre estuvo la posibilidad. Yo creo que Temple quedó relegado a Rata, a una cuestión obvia, que más allá de gustos personales y cuestiones extra musicales, “La Rata” tiene un lugar muy grande en todo lo que es América y sigue funcionando. Yo creo que hace que tampoco sea muy fácil para mí poder partirme en dos como tendría que hacerlo para estar en los dos frentes al mismo tiempo. Yo siempre lo digo, que en Rata hago el mismo trabajo que en Temple pero no sería nada extraño que empecemos a hablar de un nuevo disco de Temple dentro de poco.

¿Cuál es la actividad de Rata Blanca ahora?
Tenemos shows en Perú, Buenos Aires y un show en Barcelona con Maiden y Whitesnake entre un montón de bandas grandísimas para julio. Realmente, Rata tiene vida propia allá, no puedes parar nunca. Rata ahora tiene un disco editado hace 7 meses y está funcionando muy bien y en vivo la gente disfruta muchísimo del show. Verdaderamente, las canciones de este disco le dieron una dinámica muy buena al show en vivo y todo eso está generando cosas buenas. Se está pensando en México, Estados Unidos, Latinoamérica y shows en España, quizás. Con respecto a la vida cotidiana del grupo, se ve un poco cortada por esta actividad, de este mes y algo, en el que cada uno de los integrantes del grupo hicieron su “aparte”, pero en breve comienza de nuevo.

¿Qué expectativas tienen de participar por primera vez en el Rock Fest de Barcelona?
Es bueno para nosotros estar en un festival tan grande, en un lugar tan destacado en el cartel y en el espacio que nos van a dar. Es muy lindo, es algo que le va a hacer muy bien al grupo y hace mucho que no nos vemos las caras con la gente de Europa y las expectativas son importantes. Digamos que, cuando se anunció la participación del grupo en el festival, las repercusiones fueron fuertes, con mucho asombro de parte del festival y están muy contentos de lo que está pasando, que la gente quiere ver a Rata Blanca, y yo creo que todo eso estimula para hacer un buen show. Compartir escenario con Iron Maiden, que nunca lo hemos hecho, creo que es una de las bandas más grandes que también nos faltaba para compartir escenario en el mundo, y va a ser muy lindo, muy bueno, tenemos muchas ganas de encontrarnos con el público español, sabemos que tenemos muchos fans y que están muy entusiasmados con que vayamos.

¿Solo será un show en Barcelona o tienen pensado pasar por otras ciudades?
Por ahora no, pero bueno, sabemos que esto mañana puede cambiar, lo que sucede es que, teniendo en cuenta que es la temporada de verano allá, está lleno de festivales y la gente no está en las ciudades, etc. Seguramente, se pensará en el circuito en invierno, después de este festival; hay algunas cosas que se están hablando, ya veremos, pero está bueno volver a pensar en España y en Europa con Rata, es lindo porque hace bastante que no vamos y creo que la gente no nos olvidó.

¿Recuerdas la última visita de Rata a España?
Sí, realmente la última experiencia en España no fue la mejor. Desde el punto de vista del promotor, porque realmente fue un sinvergüenza que hizo muy mal las cosas y perjudicó mucho la gira, desde ese lugar prefiero no recordar demasiado, pero sí recuerdo, como siempre, las ganas de la gente para vernos y aun así, con todos los problemas que hubo con cambio de fechas y lugar, nos acompañaron dentro de lo que pudieron. La gente de España siempre estuvo y siempre está, esta es una excelente oportunidad para darle a la gente de España y a los que vienen de otros países a vernos un show muy potente, un show intenso como se lo merecen, en un escenario de primera línea; creo que se trata de un nuevo comienzo, una nueva etapa en España y en Europa para Rata, que creo que está a la altura de a lo que nosotros estamos acostumbrados.

¿Qué sigue tras este festival para Rata Blanca?
Yo creo que es momento de pensar más las cosas con Rata porque este disco («Tormenta Eléctrica») funcionó muy bien en lo artístico, dio un resultado buenísimo, la gente más rockera está muy contenta con este disco. En España ha tenido muy buenas referencias, pero este año queda estar en Estados Unidos, empezar a consolidar nuevos mercados e intentar mejorar las posibilidades para el grupo. Es un número clásico ya y, desde ese punto de vista, siempre las alternativas quizás tengan más que ver con el tema del marketing y otra cosa. La Rata es una banda que no defrauda arriba del escenario y mi trabajo siempre va a ser, esté en cualquier banda en la que esté y participe, hacer que las cosas funcionen y que la gente se vaya feliz y llena de música como una banda tiene que hacer. Rata lo hace en ese aspecto, estoy seguro y tranquilo, pero bueno: se trabajarán otras partes para tener mejores shows y giras.

¿QUÉ ES FEMFEST?
Es una organización autogestionada que desde el 2004 agrupa a músicas, bandas, organizaciones sociales y colectivos artísticos en torno a la creación realizada por y para mujeres, promoviendo su participación en el rock y otras expresiones musicales y artísticas, generando espacios, visibilidad, difusión y un circuito cultural que culmina cada año con la realización del Festival.

FESTIVAL FEMFEST
Hasta la fecha se han realizado 11 festivales Femfest en diversos lugares del país; Quinta Normal, Centro de Extensión Balmaceda Arte Joven, Centro Arte Alameda, Toma del Liceo Nº1 de Niñas Javiera Carrera, Centro Cultural Padre las Casas en Temuco o Galpón 13 en Concepción entre de otros, han servido de sedes para la realización de estos eventos.

Por nuestros escenarios han pasado más de 50 bandas. Músicos consagrados y emergentes, cantautoras populares y bandas de rock han compartido este espacio de crecimiento musical y organizacional.

El año 2014, en el contexto del aniversario número 10 de la coordinadora, hubo tres actividades de celebración. Con el fin de promover la descentralización, realizamos los eventos en una comuna periférica del gran Santiago, Cerro Navia, y en coordinación con organizaciones locales pudimos hacer el festival en regiones, en ciudades como Temuco y Concepción.

Como coordinadora, esperamos poder seguir expandiendo fronteras y llegar a conocer a músicos y artistas de otras regiones, con miras a llevar el festival a nuevos lugares como por ejemplo Cañete, Valdivia, Valparaíso, entre otras.

LAS BANDAS
LILITS

http://lilits.cl/

En estos momentos, la banda ofrece una propuesta argumentada en un potente show con una serie de canciones de sonido furioso y sentido.

LAS GRASAS TRANS (ARGENTINA)

https://www.facebook.com/lasgrasastrans/?fref=ts

A comienzos del siglo pasado, durante una noche de furiosa tormenta, una extraña y misteriosa sombra apareció a medianoche en el convento del pueblo, suplicando pernoctar junto a las Hermanas Lamevulvas del Santísimo Sacramento.

VASO DE LECHE

https://www.facebook.com/vasodeleche.rocknoise/?fref=ts

El nombre de la banda fue tomado en homenaje al cuento del escritor chileno Manuel Rojas y desde 2004 participan en la coordinadora y organización del festival FEMFEST.

HORREGIAS

http://horregias.com/

Formada en 2008 y originarias del Cerro de Renca, Horregias cultiva un estilo punk rock marcado por letras satíricas, que ironizan con el discurso hegemónico patriarcal.

FLORES MARCHITAS (CONCEPCIÓN)

https://www.facebook.com/floresmarchitasbanda/

Flores Marchitas nace el año 2002 cuando Gaby (batería) decide buscar chicas con actitud para rockear y divertirse. De este modo llega Kris (bajo). Así, la banda fue buscando a más integrantes (Maca, Paty y Cote).

Entrada es absolutamente liberada y estas son las coordenadas:
Metro Quinta Normal, calle Santo Domingo 340.
Evento en Facebook: Festival Femfest 12 años.

Más información:
info@femfest.cl

LACRIMOSA + EVA
10-12-2015, Teatro Vorterix, Buenos Aires, Argentina

Con el Vorterix a oscuras, listo para que comience el show, tuve una regresión, uno de esos momentos donde por tu mente pasan mil recuerdos gracias a lo que estás por vivir.

Por diversas razones me perdí todas las visitas previas de la banda a nuestro país, pero ahí estaba, parado en la oscuridad del Vorterix a punto de saldar una deuda enorme con mi yo del pasado, el que hace más de 10 años iba al secundario con su mochila negra con el logo de Lacrimosa.

La banda soporte fue Eva. Es la cuarta vez que los veo en vivo y sonaron mejor que nunca, el disco nuevo que están presentando (“Sobrevivientes”) contiene algunos de los momentos más pesados que alguna vez parieron. Sorprendió su corto setlist y la espera hasta que salga Lacrimosa se hizo larga y tediosa, pero si esperé 12 años para ese momento, no tenía de qué quejarme por algunos minutos más.

Cuando apagaron las luces de nuevo, un recinto con bastante convocatoria (aunque arriba estaba cerrado) recibió a la banda, a la hermosa Anne Nurmi y a un lesionado Tilo Wolff, muleta en mano, que aunque estuvo sentado la mayor parte de la noche, no le impidió dar una performance excelente.

La excusa de la gira era doble: por un lado, el lanzamiento del recomendado “Hoffnung” y, por otra, los 25 años de Lacrimosa. Podría estar horas nombrando aciertos sobre la noche, pero voy a intentar ser conciso y objetivo. “Kaleidoskop” fue la segunda canción de la noche, sin contar la intro, y fue un gran acierto haberla incluido. Es una maravilla en vivo y espero que la mantengan a futuro.

La seguidilla “Schakal”, “Stolzes Herz” y “Apart” no dieron respiro a la nostalgia y todos se lucieron, incluyendo al público que no dejó de alentar a Lacrimosa en toda la noche. De todas formas, en este momento saltó a la luz el único punto negativo de la velada: la voz de Anne estaba muy baja por momentos y se perdía en la mezcla.

Lo mismo pasó con el bajo en más de una ocasión, pero fueron detalles, ya que el sonido fue muy aceptable teniendo en cuenta que el público argentino sufrimos míseras presentaciones como la de Mastodon (no me canso de bastardearla en cada ocasión que tengo).

Mencioné que Tilo se presentó con muletas. Lo único que supe al respecto es que se lesionó en un pequeño accidente en su auto y eso no le impidió querer salir de gira. Metaleros puristas podrán tildarlo de gótico maricón, pero bien que tiene los huevos bien puestos. ¿Cuántas bandas cancelaron sus presentaciones acá por asuntos mucho más insignificantes? Mejor ni empecemos a contar.

Lacrimosa cumplió 25 años de carrera y al curioso frontman se lo ve con las energías de un pibe de 17 años. Mueve las manos al compás de la canción de turno en todo momento, cual director de orquesta (en “Alleine zu zweit” fue sublime), y hasta se lo ve cantando lejos del micrófono las partes que le corresponden a Anne con una pasión envidiable. El corazón entre llamas, sin dudas.

El escepticismo de la gente al escuchar el término “música gótica” debe ubicarlos mentalmente en una posición diametralmente opuesta a la que se vivió esa noche en Vorterix, porque por más oscuras e invernales que puedan ser muchas de las letras que nacieron de la pluma de Tilo, el ambiente no podía ser más cálido. El cariño fans-banda fue uno de los más fuertes que vi en todos los años que llevo yendo a recitales y los interminables cánticos de aliento al frontman y a la banda hicieron que Tilo se emocione y admita que son pocas las audiencias que muestran tanta pasión como la de Argentina.

Para ir cerrando voy a englobar lo ocurrido: fue una noche muy buena, con un setlist extenso, un sonido más que aceptable y una banda que dio todo en el escenario. La belleza y el talento de Anne Nurmi siguen siendo atemporales. Tilo sigue dejando su corazón desnudo ante el micrófono y sus creaciones. Punto extremadamente alto de la noche fue “Durch Nacht und Flut”, cuya versión en español desgastó cada garganta al unísono.

Lo que no comprendo para nada es a toda esa gente que pidió hasta el hartazgo “Copycat”, canción que hasta el mismo Tilo admitió que es de lo peor que compuso. De todas formas terminó cerrando la noche con ella, de seguro para satisfacer a los fans que preferían el “hit fácil” ante la posibilidad de escuchar alguna otra joya perdida entre su discografía. Digamos que tras 25 años de carrera y 11 impecables discos de estudio había mejores elecciones para cerrar un recital de semejante calibre.

La sonrisa de todos ante un mar de ropas oscuras y vestimentas góticas saliendo del Vorterix me hicieron saber que el éxito de la velada fue unánime.

Texto: Sebastian Giardino
Fotos: Pablo Gándara

TESTAMENT + CANNIBAL CORPSE
24.11.2015, @ Groove, Buenos Aires

Martes, 19:30hs. La gente se dispone a retornar a sus hogares llevando el peso de haber cumplido con la jornada laboral que a todos nos aqueja. Caras largas y el fastidio que se transforma en bocinazos e insultos, es algo de lo que nos podremos encontrar en la cuidad que nunca duerme, lamentablemente. Uno generalmente se contagia de ese mal humor colectivo, es algo casi inevitable, pero sabiendo que en pocos minutos verá en vivo a dos de sus bandas favoritas, logran que ese martes sea llevado adelante con una fuerza de voluntad increíble.

Cannibal Corpse serían los encargados de abrir la noche. Los muchachos de Buffalo salieron a patear cabezas desde el minuto cero. Con un escenario totalmente iluminado de rojo (que permanecería así durante todo el show), ‘Scourge Of Iron’ iniciaría la masacre y desataba los primeros pogos de la noche. ‘Evisceration Plague’ y su intro inconfundible era muy festajada entre los presentes, quienes respondían a la violencia con más violencia. Los clásicos no se hicieron esperar y ‘Stripped, Raped and Strangled’ fue una de las primeras bombas en ser detonadas. ‘Disposal of the body’ y ‘Sentenced to burn’ continuaban con la carnicería, a esta altura, con un sonido impecable, claro (dentro de los cánones de Death Metal) y potente desde el comienzo.

‘A Skeletal Domain’ es el último trabajo de los caníbales; de este sonaron ‘Kill or become’, ‘Sadistic Embodiment’ y ‘Icepick Lobotomy’ pegados los tres, sin respiro alguno. Con los años, Cannibal Corpse fue ganando en técnica, es por eso que estos últimos tres temas no se apreciaron al máximo.

‘Esta es una canción de amor, es sobre disparar sangre desde la verga’ decía el carismático George Fisher y ‘I Cum Blood’ sería uno de los puntos altos de la noche y una de las más festejadas. Para ese entonces, el clima era el óptimo, la banda afiladísima, el público entonando el clásico ‘Ole, ole, ole’ y la banda agradeciendo tal gesto, fiesta total.

Luego de canciones como ‘Unleashin The Bloodthirsty’, ‘Make Them Suffer’ y ‘Skull Full Of Maggots’, los muchachos cerrarían la noche con ese gran clásico del Death Metal llamado ‘Hammer Smashed Face’, obviamente el más festejado de la noche, y pondrían punto final a la carnicería con ‘Devoured By Vermin’.

Cannibal Corpse desmembró Buenos Aires, con un excelente sonido y una banda prendida fuego, demostraron por qué son una de las bandas más exitosas y convocantes de la escena del Death Metal mundial.

Con un público entregado, Testament salía a escena para terminar con aquellos que Cannibal Corpse había dejado en pie. Luego del intro, aparece ese gigante de los parches llamado Gene Hoglan, a continuación ingresan uno a uno los músicos restantes y sorpresivamente ‘Over The Wall’ se dejaba escuchar. Y es acá cuando arrancan los problemas. En la anterior visita, Testament contó con un sonido excesivamente fuerte que no solo molestaba sino que, aparte, dolía. Y como si esto fuera poco, el sonido saturaba constantemente y lo que debían ser canciones se transformaba en una bola de ruido que carecía de la más mínima definición. Para esta nueva visita, la lección fue aprendida… A medias. En esta ocasión el volumen no llegaba a doler, pero nuevamente carecía de definición y por momentos los riffs no eran más que ruido.

‘Rise Up’ y ‘The Preacher’ (muy coreada) le sumaban picante a la noche, ‘Henchen Ride’ tomó por sorpresa a más de uno, pero más sorpresivo fue cuando Chuck presentó el tema ‘Native Blood’ como ‘Sangre Nativa’ y cantó el estribillo en un español bastante correcto. La seguidilla de ‘Into The Pit’, ‘Practice What You Preache’ y ‘The New Order’ fue de los puntos altos del show, tanto por lo que se veía tanto arriba como abajo del escenario. Para ese entonces, el sonido seguía saturando, nunca se terminó de acomodar y uno seguía los temas más de memoria que por lo que se dejaba escuchar. El final con ‘The Formation of Damnation’ y la coreable ‘3 Day In Darkness’ puso el cierre definitivo a otra decepcionante presentación de Testament en Argentina. Otra más y van…

Texto: Martin Tula
Fotos: Pablo Gandara

MONSTERS OF ROCK
02.05.2015, BUENOS AIRES, ARGENTINA

A casi veintiún años del primer desembarco del Monsters Of Rock en Argentina, llevado a cabo el 2 y 3 de septiembre de 1994 en el estadio River Plate, el mítico festival resurgió de las cenizas cual Fénix casi con los mismos protagonistas de aquel entonces. La cartelera de la edición 1994 incluyó a Black Sabbath, Kiss, Slayer, Hermética y Gatos Sucios, mientras que la nueva y séptima edición local del festival incluyó a Ozzy Osbourne, Judas Priest, Motörheady Malón, Carajo, Plan 4, El Buen Salvaje y Heavysaurios como tentempié local. Como representante de Black Sabbath, estuvo presente el Príncipe de las Tinieblas (también conocido como Ozzy Osbourne) y como representantes de Hermética, nada más ni nada menos que tres cuartas partes de la H, es decir, Malón.

La sede de esta nueva edición del Monsters Of Rock fue el predio Ciudad del Rock, ubicado en el «coqueto» barrio porteño de Lugano. Personalmente, nunca había asistido al predio. Grata sorpresa me llevé cuando me di cuenta lo bien que está. Lógicamente, para muchos puede quedar a contramano del mundo pero, si se ponen a pensar, no está nada mal. Queda relativamente cerca de los principales puntos de acceso a la Capital Federal, aunque la zona no es la mejor para deambular de noche, claro está.

Las puertas se abrieron a las 13:00 hs, y la primera banda en aparecer fue El Buen Salvaje, precisamente una hora después. Por cuestiones de logística, opté por llegar directamente para el show de Plan 4, cosa que no sucedió porque nunca pensé que tanta gente iría en auto tan temprano, aprovechando el inmenso estacionamiento gratuito del lugar. En definitiva, ingresé al predio una vez comenzado el show de Carajo, o sea, 15:30 hs. Muy buena (demasiado incluso) la organización del evento, la puntualidad, los distintos stands de merchandising, el sector gastronómico y la gran vedette de la jornada: el patio cervecero. Incluso hubo lugar para los más pequeños, que pudieron ingresar gratuitamente con sus padres si no llegaban a los doce años de edad: el espacio Little Monsters, donde tocaron los Heavysaurios previo al show de Motörhead (en otro escenario, claro).

De Carajo, que arrancó a las 15:20 hs, no se puede decir mucho más de lo que ya se sabe: en vivo garpan siempre y suenan absolutamente bien. Y así fue. La base Vilanova-Corvalán, una vez más, demostró pura contundencia. Las cajas torácicas de los presentes en ese momento pueden dar fe. A su término, cronométricamente a las 16:10 hs, Malón se apoderó del escenario para detonar varios tímpanos. Lo más gustoso (y aplaudido) del show: el medley conformado por «Castigador Por Herencia», «Culto Siniestro», «Síntoma De La Infección» y «Gatillo Fácil». Ni hablar del cierre del set, de la mano de «Tú Eres Su Seguridad» de Hermética.

Una hora y diez minutos después, es decir, a las 17:20 hs, se hicieron presentes Phil Campbell, Mikkey Dee y Dios… también apodado Lemmy Kilmister, acompañado de su inconfundible Rickenbastard, alimentado por su impresionante Marsha(ll) Vroom. Motörhead se presentó una vez más en Argentina en el marco de su 40° aniversario de existencia, dando inicio a su set con «Shoot You In The Back». Contando el tema en cuestión, los del enorme Lemmy performaron la friolera de catorce temas, siendo cuatro del disco «Overkill»; tres de «Ace Of Spades»; dos de «Aftershock»; uno de «1916»; otro de «Another Perfect Day»; otro de «Bomber»; otro de «Orgasmatron» y otro de «Rock ‘n’ Roll». Hubo un momento para el solo de Phil Campbell, precisamente al término de «Over The Top», y otro para el solo del gran Mikkey Dee en «Doctor Rock».

El sonido en general no fue el mejor. De hecho, me dio la impresión (y no fui el único) que los locales Carajo sonaron mejor. Incluso a lo largo y ancho del show de Motörhead, se filtró por la guitarra de Campbell la transmisión radial de un partido de fútbol local, cosa que no solo sorprendió al público presente sino además a los mismísimos músicos. Qué decir de Lemmy. Es imponente. Es Dios, está claro. Y lógicamente, portando sesenta y nueve años de edad, no está como hace dos décadas atrás. De hecho, debido a un fuerte malestar estomacal, no pudo presentarse en la edición paulista del festival el pasado sábado 25 de abril. Mucho se temía que se cancele su presentación para el resto de la gira sudamericana. Pero no. Con sus sesenta y nueve pirulos, dio el presente y todo de sí.

A las 19:05 hs, otra leyenda y Metal God se apoderó del escenario: Rob Halford y su Judas Priest. Lisa y llanamente, lo mejor de la jornada, todos estamos de acuerdo. No solo por lo intactos que están (a diferencia de Richie Faulkner -sucesor de K.K. Downing- que es un pibe en comparación con sus treinta y cinco años… Y el baterista Scott Travis, que duerme en formol) sino por cómo sonaron. Lo de Halford fue sencillamente increíble, emotivo, sorprendente, soberbio. Todo eso junto. Sesenta y tres años. Y cantó mejor que nunca, demostrando una vez más la versatilidad de su voz. Sin ir más lejos, en cada grito o agudo de Halford, entre el público se dejaron ver ojos desorbitados; manos agarrándose la cabeza; bocas abiertas e incluso ojos llenos de lágrimas.

Judas, al igual que Motörhead, también tocó catorce temas: tres de «British Steel», tres de «Redeemer Of Souls», dos de «Screaming For Vengeance», uno de «Defenders Of The Faith», otro de «Killing Machine», otro de «Painkiller» (obviamente, estamos hablando del infaltable e infalible tema que da nombre al disco), otro de «Sad Wings Of Destiny» y otro de «Turbo». No faltaron los distintos cambios de vestuario por parte de Halford ni su aparición en dos ruedas a modo de intro para «Hell Bent For Leather». Merecida ovación para Judas.

Y a las 20:50 hs, llegó el turno de él, del Príncipe de las Tinieblas, que como es costumbre comenzó a agitar al impaciente público presente desde el backstage, minutos antes del show. Una vez culminada la cantata escénica «Carmina Burana» a título de introducción, aparecieron en escena el guitarrista Gus G (Firewind), el bajista Rob «Blasko» Nicholson (ex-Rob Zombie), el baterista Tommy Clufetos (sesionista en Black Sabbath), el tecladista Adam Wakeman (Black Sabbath, hijo de Rick Wakeman de Yes) y, por supuesto, John Michael «Ozzy» Osbourne. El set dio inicio con «Bark At The Moon» (con una impresionante luna llena de fondo, en lo alto del cielo ya despejado de Buenos Aires) y siguió con «Mr. Crowley», donde Ozzy hizo de las suyas con su clásica manguera de espuma durante el solo del griego Gus G. Al término del tema siguiente, «I Don’t Know», comenzaron a aparecer los temas de Sabbath que todos estábamos esperando: «Fairies Wear Boots», «War Pigs», «Rat Salad», «Iron Man» y «Paranoid», tema en donde Ozzy volvió a rociar de espuma a quienes se animaron a llegar a la valla de contención previa al escenario. Entre los mencionados temas de Sabbath, sonaron además «Suicide Solution», «Road To Nowhere», «Shot In The Dark», «I Don’t Want To Change The World» y «Crazy Train», todos ellos correspondientes a la carrera solista de Ozzy. Con «Changes» de fondo, perteneciente a Black Sabbath, las luces se fueron prendiendo y de a poco, las casi cuarenta mil almas presentes comenzaron a retirarse extasiadas de tanto Metal. Mención aparte para el sonido del set de Ozzy Osbourne: impecable, inmaculado, perfecto. Lejos, el mejor sonido de la noche. De hecho, hace tiempo que no escucho tan bien una banda en un lugar tan grande. Y de esta manera, cerró una nueva edición del Monsters Of Rock en Argentina, con presentaciones únicas pero con olor a últimas dada la avanzada edad de los protagonistas de la noche. Ojalá me equivoque y vuelvan. Una y otra vez. Larga vida al Metal. Sobre todo a estas tres eminencias: Lemmy, Halford y Ozzy.

Crónica por: Diego Almeyra
Fotografías por: Pablo Gándara

MOTÖRHEAD

JUDAS PRIEST

OZZY OSBOURNE