VVILDERNESS
«DEVOUR THE SUN»
Autoeditado

Si hay algo mejor que un coctel de géneros musicales yo no quiero saberlo. Y es que, pese a que a los más auténticos del lugar les parezca un martirio, así es como evoluciona la música y el propio género en sí.
Tratándose del disco que nos ocupa, Black y Folk Metal nunca han estado especialmente distanciados y, por tanto, no traiciona especialmente la norma no escrita de los conservadores. En lo que transgrede este “Devour the sun” es en que ninguno de estos dos géneros, que son los que la mayoría podrían considerar la base, está ahí como tal. La música de Vvildr, que así se llama el único miembro del grupo, encargado de absolutamente todo, no pertenece a ninguno de ellos. Es más libre que todo eso. Y ahí está el quid de su cuestión. Este nuevo trabajo de Vvilderness gustará a aquellos que gocen del buen Rock y Metal ambiental, pero también podría interesar a los más curiosos que no se sientan cercanos al género y a la música más extrema. Y es que, pese a que los elementos están ahí, lo que prima es la creación de atmósferas, densas pero luminosas. Claros de bosque de árbol alto a través de los cuales se cuelan rayos de luz. La épica de las montañas cubiertas de bruma llega a nuestros oídos en forma de imagen tan potente como inconfundible.
No en vano el propio Vvildr describe su propia música como “Black Metal para gente a la que no le guste el Black Metal”. Y es que a ello me refería cuando decía que este trabajo puede gustar a aquellos que no son devotos de lo extremo, pues no solo las guitarras empapadas en absoluta épica chorreante de luz camuflan la intensidad de guitarras sucias o blast beats martilleantes, si no que la producción del disco suaviza el efecto de estos al convertir en ecos cada uno de sus elementos. Gritos guturales a medio camino entre la voz del averno o la de la montaña en forma de viento. La comunión de elementos a partir de la mezcla convierte este trabajo en algo muy único, y especialmente difícil de llevar al directo, imagino.
Es realmente importante, y desde luego interesante para aquellos a los que le guste descubrir de donde vienen las sensaciones que nos crea la música, darse cuenta del minucioso trabajo que hay en producciones así, que van mucho más allá de una buena técnica y composición.
Toda esta violencia concentrada se encuentra orquestada a partir de una delicadeza digna de la labor del relojero. Y lo más importante es que pese a ello funcione luego como algo orgánico al oyente. “Devouring the sun” realmente consigue ese efecto, y es por ello que creo que puede hacer las delicias de los más aficionados a este tipo de producciones. Y, sin embargo, me agrada mucho poder destacar que se trata de un trabajo mas accesible de lo aparente.

Titus Bellés

HATE S.A.
«PREVALECER»
Autoeditado

Desde La Paz, Bolivia, nos llega el último trabajo de Hate S. A., lanzado el 18 de marzo de este año. Thrash y Heavy Metal en una combinación perfecta, riffs cortantes y blast beast precisos, junto con líricas contestatarias. Logran un reclamo claro que se fusiona de forma perfecta con la composición musical. Esto permite que los temas se asimilen de forma fácil y rápida, sin caer en fórmulas manidas.

Un excelente y brillante trabajo con elementos de la vieja escuela. La intro da paso al veloz e intenso “Devorador”, que junto al tema “Prevalecer” y el corte que cierra el disco, “Control” (inicio disonante del tema “Control” me recuerda al sonido que hicieron característico los canadienses Voivod), forman una trilogía perfecta para demostrar que en el cono Sur de América se gesta música de gran factura.

Con 20 años de trayectoria, Hate S.A. se han convertido en la mejor carta de presentación del Metal boliviano. Dos demos y 9 discos de estudio avalan mis palabras. Ricardo Larrazabal, único miembro fundador, ha reclutado a Groven Ocampo en la batería, Raúl del Villar en las voces y Diego Ponce en el bajo. Cabe recalcar que todos sus trabajos son autofinanciados.

Juan Espinoza

TALES OF THE TOMB
VOLUME ONE: MORPRAS
Automedicado

¿Te gustaría escuchar una banda de metal extremo que fuera un conjunto de bandas como In Flames y Dark tranquility en sus inicios pero con un claro toque de Black Metal? ¡Tales of the Tomb es tu banda!

Fundados en 2013 en Edmonton, provincia canadiense de Alberta, han estado dos años trabajando para presentarnos su primer EP, denominado “Morpras”, una compilación de tan solo tres canciones, suficientes para definir estilo y darse a conocer. En general, sus canciones son de temática Horror-Gore, sacadas de los innumerables cómics leídos de este género por los integrantes de la banda, combinadas con un estilo Black-Death. En los tres cortes presentan riffs de guitarra intensos, combinados con batería de tempos rápidos siguiendo una línea homogénea contundente y la voz con diferentes registros: gutural, aguda e incluso limpia en “Snowtown” que la hace sobresalir del conjunto en sí.

Desde el inicio con «Snowtown» nos enseñan su agresividad basada en el crimen de un pequeño pueblo de Australia. Mientras, «Doctor Death» gana en intensidad gracias a melodías pegadizas relacionadas con la temática de un doctor que hacía agonizar a sus víctimas con medicinas hasta la muerte. Y en «The Pig Farmer» bajan el ritmo de la batería haciéndolo más pesado, adecuado para relatar los crímenes de un asesino en serie.

Agradable sorpresa este primer trabajo de los canadienses. Esperemos que sigan trabajando en esta línea y nos visiten en breve.

Soraya Muñoz

CRIES OF DEATH
SLAVE
Autoeditado

Tres años tomó el lanzamiento de “Slave”, la primera placa de larga duración de los chilenos Cries of Death. El proceso comenzó luego de lanzar el EP “Faithless” en 2010. La banda nace durante el 2008 en la V región y, tras largos años de camino recorrido, están cosechando lo sembrado en la escena metalera nacional.
“Slave” no solo se circunscribe al contenido musical que lo conforma, sino también en las temáticas que abordan en sus composiciones. Tras escuchar las nueve pistas que conforman el disco, no podemos desviar la mirada hacia las letras, nos encontramos con iconografías que viajan entre lo dramático, lo impreciso y lo conceptual.

Uno de los semblantes que más prevalecen al minuto de escuchar la placa de estudio son las guitarras de Luis Vásquez y Marco Peña, los que ejecutan riffs simples pero concertados en su conjunto, no se acentúan en la velocidad o el frenesí que uno espera encontrarse de un disco con influencias de Death Metal, no obstante, se enfatiza su entrega en las cuerdas; Cries of Death se advierten como una banda minimalista, que más bien se reduce a lo esencial, se despoja de elementos sobrantes, lo que les otorga ese carácter de poder. Importante también es resaltar a Francisco Molteni en el Bajo, quien se desempeña de forma meticulosa, logra aportar resistencia a las melodías y entregar potestad a las composiciones; no podemos olvidarnos de las baterías a cargo de Jaime Yánez, quien va marcando el ritmo de forma potente y extrema, actualmente a cargo de la baterías se encuentra Camilo Rivera. En segundo lugar, pero no menos importante, se acentúa el nivel de vocalización a cargo de Rodrigo Pérez, quien también milita en la banda Idol.

El registro de 9 cortes es acabado en calidad de sonido y ejecución. Apenas comienza a sonar el disco, se advierte una fusión de death metal y líneas melódicas de guitarra. Tras el track que da la partida al disco “Ashes & Tears”, se derrumban una serie de que tramos melódicos con líricas que apelan al dolor y a la sumisión. Un excelente trabajo en percusión y bajos con grandes cortes que asfaltan una base sólida.

Uno de los sucesos más importantes dentro de la historia de la banda es el reciente concurso de bandas “Escudo Masters” el cual ganaron durante el 2014. Claramente, este aliciente les dará la motivación para que continúen en carrera. Importante es difundir el video clip del segundo Track del disco “Entre Sombras”, del cual grabaron un video clip, dirigido por Felipe Carcamo – Drop Films.

“Slave” es un disco dinámico en relación a la vorágine de sus riffs y armonías en bajo y guitarra. Es indiscutible que los músicos no se detienen en ningún instante. La placa de estudio se conserva entre la delgada línea de la técnica y la brutalidad, esa que inyectan en cada tema. COD se moviliza con habilidad en las corrientes del death metal y es ahí donde anida su sello.

Paulina Jett