KUTXI ROMERO
Sala Barts, 15 de mayo de 2021
Pase de las 17h00

#laculturaessegura y así se volvió a demostrar el sábado en la sala Barts. Que Kutxi Romero es humilde y muy chulo, también quedó patente y así lo reconoció el susodicho. Pero los que disfrutamos de la música, en estudio o en vivo, y los que seguimos a Romero desde hace tiempo, todo esto ya lo sabíamos.
Sin embargo, no es lo mismo ver a Marea que ver a Kutxi Romero; no es lo mismo asistir a un concierto multitudinario que a una representación en un teatro, sentado y en horario infantil. #nuevanormalidad le llaman. Vale, lo acepto, pero solo para conciertos acústicos.

‘No soy de nadie’ tiene ya cinco años y está pasando, con éxito, la prueba del tiempo. El disco ha madurado y está envejeciendo con solvencia. Kutxi compuso diez poemas que musicó junto a Juanito Lorente y El Pete en un trabajo intimista, delicado y estremecedor alejado de los decibelios y la energía de su banda madre.

Esta pandemia ha servido para muchas cosas y entre las buenas, que Kutxi decida reanimar ‘No soy de nadie’. Y así es como nos encontramos en la Barts un 15 de mayo a la hora de la merienda, con ganas de cantar, de sentir, de vivir…

Aparecen Juanito Lorente, Jose María Marco ‘Pete’ y Kutxi Romero que, guitarra en mano, empieza la casa por los cimientos, por decirnos de donde viene interpretando “Vengo del mercado”. Ya de buen principio queda claro que el objetivo del concierto no es reproducir nota por nota lo contenido en el disco por lo que Kutxi personaliza aun más si cabe su poemario musicado, intensifica su interpretación con gritos, susurros, lamentos y hasta voces interiores que salen a la luz como si de una voz en off se tratase.

Los discursos de Kutxi, la interacción con sus compañeros y hasta con sus técnicos, ‘El Perla’, ‘Torete’ y Adolfo Cienfuegos, las bromas y las risas aderezan un repertorio autobiográfico en el que, con sumo respeto, reverencian clásicos de la historia del pop y el rock nacional, temas que han marcado a muchos de los que allí estábamos y de los que estáis leyendo esto ¿quien no se ha emocionado alguna vez escuchando ‘Silencio’ en la voz de Aurora Beltrán? ¿quién no ha gritado, puño en alto, “Por salir corriendo” de Barricada? Pero esas fueron solo dos de las versiones que Kutxi y sus compadres intercalaron entre sus repertorio propio.

Confieso que desconozco la carrera ni de El Pete ni de Juanito Lorente ni los había visto nunca en vivo pero quedó patente que el trío funciona a la perfección, se compenetran, se entienden y a penas con mirarse saben lo que se quieren decir. Funcionan como un equipo y los tres saben cual es su papel en el escenario aunque no actúan como meros acompañamientos sino que también interactúan con el público y son partícipes de las bromas de un Kutxi de lengua viperina y palabra ágil, como siempre.

Transcurría el concierto y llegó ‘La sangre llega hasta el cielo’ durante la cual la chica del asiento 5 de la primera fila (si lees esto, gracias por emocionarme tanto) rompió a llorar sin consuelo, disfrutando de la canción y sufriendo por sus emociones. Un complemento perfecto a la voz rota de Kutxi, un complemento perfecto a esos versos:
“Voy sembrando nubes grises,
Que den sombra cuando acabe
De enterrar mi corazón”

El concierto avanzaba y llegaba la hora de llevar al acústico tres temas de Marea, “Los mismos clavos”, “Ciudad de los gitanos” y “Pan duro” y el auditorio se venía abajo porque, no nos engañemos, Marea ha marcado nuestras vidas, cada una de sus canciones es un fragmento de las nuestras. Todas resultaron deliciosas y viendo el cariz que toman las canciones en vivo, ojalá en la próxima piensen en “Un cuarto sin ventanas”.

El concierto fue una montaña rusa continua por el ritmo, por el despliegue de emociones y porque Kutxi y los suyos te llevan en volandas durante algo más de dos horas y el último bis así lo atestiguó pues contuvo la versión de dos clásicos del pop español, ese que Kutxi reconoce haber escuchado en la intimidad, como el que suscribe, como quizá tú. ‘Aunque tu no lo sepas’ de Quique González y ‘El patio de tu recreo’ de Antonio Vega sonaron frescas, a savia nueva, a olor a hierbabuena. Pero esa sensibilidad dio paso al recuerdo a Boni, su amigo, con ese “Por salir corriendo” de los de la Txantrea y que cobró más fuerza si cabe con la colaboración de Adolfo Cienfuegos, como también sucedió con “¡Qué desilusión!” de Leño.

El concierto terminó con la interpretación, sublime, refinada, sutil y excelsa, de “No me beses en la boca”. Apareció Kutxi, solo bajo el foco, y se añadieron sus compadres para alargar la vida a unos versos catárticos, de esos que dejan huella, como esos besos que nunca se olvidan.

Y el concierto terminó como empezó, con ganas de más, con Kutxi dándose un baño de multitudes paseándose entre el público saludando y agradeciendo el calor recibido porque, como nos dijo en dos ocasiones “somos la mejor banda del mundo”. Al menos el mejor acompañamiento, seguro.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

LEPROUS, THE OCEAN, PORT NOIR
16.11.2019, Sala Apolo, Barcelona
Promotor: Madness Live

Texto: Meri Gaig
Fotos: Irene Serrano (http://ireneserranophotography.com/)

© FOTOGRAFÍAS CON COPYRIGHT (No se permite el uso de las mismas para fines promocionales o comerciales, no se permite la modificación y eliminación de la marca de agua. Para cualquier uso externo a esta publicación, contactar con el fotógrafo)

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Se me quedó en el tintero la crónica del anterior concierto de Leprous que dieron hace exactamente dos años y dos semanas en la sala Bikini de Barcelona. Pues voy a aprovecharlo, estableciendo paralelismos entre ese evento y el del pasado sábado 16 de noviembre de 2019, así como haciendo un brevísimo análisis de la progresión de la banda hasta día de hoy. Ya aviso que me ha salido largo, pues pocas veces se puede escribir desde las tripas tanto como en esta ocasión. Siento la necesidad de aprovechar esta crónica como una retrospectiva-introspectiva –es decir, valorar desde mi opinión personal– la evolución del grupo de noruegos desde sus inicios. A lo mejor esto tendría más sentido en la sección de opinión de este medio, pero la crónica ahí está. Si has venido aquí solo por la crónica de Apolo (como es normal), haz clic aquí para leerla sin más preámbulos.

Entre los que me conocen, es bien sabida la devoción que siento por Leprous desde que les descubrí en «Tall Poppy Syndrome» –su álbum debut, que hacía gala de un imponente metal progresivo– publicado hace ya diez lejanos años. Fue con su segundo lanzamiento, el ecléctico, igualmente excesivo, aunque menos extremo, «Bilateral», con el que se consolidaron en mi como mi banda predilecta; desarrollaron en mí una devoción casi enfermiza, obsesiva; algo inaudito en un grupo «Millennial» como son. Es como si estuviéramos en los a finales de los 70 y acabáramos de descubrir unos tal Iron Maiden. Desde el primer momento somos conscientes de que tenemos algo muy grande entre los oídos.

Con «Coal» bajaron mucho más la intensidad metálica de las composiciones, pero no por ello mermando la potencia sonora del disco, siendo quizás el más redondo (jeje) de toda su carrera. Crearon su sello, un sello único.

Después de eso, presenciamos la fuga del técniquísimo guitarrista solista del grupo, Øystein Landsverk. Eso se notó en su siguiente lanzamiento, «Malina», donde Leprous abandonó ese virtuosismo y esa excesividad progresiva que les caracterizaba en su música, para abordar una versión más costumbrista, sencilla y placentera al oído de lo que eran sus pilares musicales. Como el anterior lanzamiento, pero mucho más descarado. Como si hubiesen abordado el álbum para agradar a nuevos oyentes y ensanchar más aún la fanbase. Malina no destacaba en nada, más allá de ese magnífico chello, y un par o tres de temas notables. Compositivamente hablando, la batería era plana, las guitarras sonaban a una suerte de metal alternativo moderno, y la voz de Einar, apenas sobresalía. Un total desengaño por mi parte.Fue precisamente en la presentación de Malina en Barcelona cuando algo en mi relación íntima con la banda se acabó de romper. No recuerdo haber salido de ningún concierto tan cabreada y desencantada como en esa ocasión. Y es que veníamos de haberles visto cuatro meses antes en el añorado festival «Be Prog! My Friend», en la propia ciudad Condal, en la que presenciamos lo que personalmente catalogo, como la experiencia musical más apoteósica que he experimentado en mis carnes. Pura eufória y desenfreno. Eran Leprous en estado puro, tocando un setlist curado mediante encuesta por los propios fans de la banda, y donde pudimos presenciar cortes ya olvidados en directo como el magistral «Mb. Indifferentia», e incluso muchos otros del primer disco. Qué barbaridad fué eso.

¿Como narices era posible pasar de un extremo a otro en tan poco tiempo, con la misma formación en directo, y en una de mis salas favoritas de Barcelona? Os seré sincera: el ambiente de la sala. Bikini estaba llena de unos asistentes que podríamos catalogar de «fans noveles», poco versados en el conjunto, que se pasaban el concierto charlando, con la música de los noruegos de fondo, como quien va a pasar la tarde en un pub ruidoso y con cerveza mala y cara. «Pero Meri, si esto siempre pasa…«, ¡pues no! En todos sus conciertos en salas pequeñas hasta la fecha, nos congregábamos los devotos fans de la banda, desde incluso su primera visita a españa como cabezas de cartel presentando «Coal» en una abarrotada Razzmataz 3.

Lo de Bikini fue como descubrir que tu hijo adolescente ha empezado a fumar simplemente para encajar en su nuevo grupo, hacerse el «guay» delante de sus nuevos amigos, y dejando de lado sus colegas de infancia.
Para con «Pitfalls», su más reciente estreno, el desencanto seguía. Escuché varias veces sus singles antes del lanzamiento, pero nada me encandilaba del todo, seguía dolida. Pero luego el disco salió. Y escuchándolo con atención un par de veces, detecté varias cosas que me agradaron, y mucho. Esa conceptualidad del disco, basada en la reciente etapa emocionalmente oscura de Einar, cantante, teclista y lider. Esos nuevos experimentos con la electrónica, sumadas a esas líneas de batería mucho más interesantes, y solventemente ligadas a golpe de arco sobre el cello. Y las voces, ay las voces. Volvíamos al pasado, a esa voz operística afalsetada que les caracterizaba en «Bilateral», volvía, transformada aunque genuína. Tenía que ir a Apolo a verles en directo. Habían vuelto a captar toda mi atención.La crónica, al fin. Hablaré brevemente de los teloneros de lujo que les acompañaron para no romper la dinámica del texto. Port Noir, un trío nórdico que no conocía, consiguió atraer bastante público. Tocaron solo temas de su último disco, el cual, oh sorpresa, es diametralmente distinto a todo lo que habían hecho hasta ahora. Realmente convincentes. ¡Y qué prístino sonido! Mezclaban muchos elementos de electrónica en sus temas, ejecutados en directo sobre el controlador por el guitarrista del grupo de forma magistral y precisa. Era curioso como a ratos sus guitarras sonaban muy a Rage Against the Machine, pero eso no es nada malo. Les seguiré la pista, seguro.

Les seguían The Ocean, que a nadie seguidor de este mundillo les sonarán desconocidos. Quizás su estilo no encajaba mucho con el de sus dos acompañantes, debido a su estilo tirando a hardcore a ratos, sobretodo en las voces, pero a quién le importa eso. Sonaron asfixiantes, abisales como el mar, golpearon duramente como olas bravas sobre el espigón del abundante público, cargados de peces cambrianos muy variados de toda su discografía. No se echó mucho en falta la ausencia de las proyecciones que les suelen acompañar, y que contribuyen a que la inmersión atmosférica que proponen sea total gracias a las luces y la carga de humo que no facilitaba la tarea de los reporteros fotográficos. No defraudan nunca.

Había rumores de que Einar no estaba muy fino debido un catarro, y ahí empezaron los temores de todos. Si en un disco donde tanto destaca la voz, tenemos al cantante medio afónico, mal vamos. La total incertidumbre nos asoló cuando Juan Antonio, el promotor del concierto, salió a las tablas explicando el delicado estado del cantante, asegurando que incluso le presionó para que no cancelaran la actuación. Menuda hecatombe… Pero bueno, ya estábamos allí, qué le íbamos a hacer.

Leprous sale a escena. Empieza sonando «Below» el corte que abre el disco protagonista de la velada. A los pocos segundos, Einar empieza a cantar las primeras estrofas. «Oye, pues ni tan mal…«. Seguimos. Segundo fraseo, todo sigue bien. Y al tercero, ya se nos caen a todos al suelo. Borda esa parte, compleja, exigente, soberbia; de manera impecable. «¿Qué está pasando? ¡Pero si está mejor que nunca!«. Dudábamos que pudiera seguir aguantando el tipo así todo el concierto. ¿Lo iba a conseguir? El cierre del tema, no menos sencillo, fue perfectamente orquestado por todos. El sonido: cristalino, potente, espacioso; nadie pisaba a nadie, nada se emborronaba.

A punto de cerrar el evento sonó el tema más crítico de todos, «Distant Bells», es donde el contralto se la jugaba vocalmente de todas todas. Y salió espectacular. Sin más palabras. Que gran sabor de boca. Tras un par de bises cerraron la velada, con «The Sky is Red», que si bien no aportó mucho más, sí culmió con esa «outro» la velada, espectacularmente.

¡Hola de nuevo, Leprous!

Playlist del Setlist:

Los hard rockeros ganadores de un premio Grammy Mastodon​ confirman que volverán al directo en un extenso tour por Europa y UK que comenzará el 14 de Enero en Belfast y pasará en Febrero por Barcelona, el día 15, y Madrid el dia 16.

Las bandas invitadas serán Kvelertak​ y Mutoid Man​.

Adicionalmente, los promotores de cada gira (Madness Live en este caso) donarán parte de la recaudación a una de esta tres fundaciones: The TJ Martel Foundation, Hirshberg Foundation for Pancreatic Cancer Research o Pancreatic Cancer Action Network en honor a Nick John, manager de la banda durante muchos años que falleció recientemente debido a un cáncer de páncreas. Más detalles sobre esta iniciativa en mastodonrocks.com

Una de la las bandas internacionales más respetadas e influyentes en la escena mundial de su generación, Mastodon continúan llevando su música, composiciones y letras un paso más allá para convertirse en un nuevo género en sí mismo. Su aclamado último disco “Emperor of Sand” ganó el Grammy como “Best Metal Performance” para el tema “Sultan’s Curse” este mismo 2018, además de haber sido nominados a “Best Rock Album” en los mismo premios. “Emperor of Sand” también alcanzó el #1 en el Top de Metal Hammer como disco del año y ganaron el Metal Hammer Golden Gods de 2017 a la mejor banda en directo.

“La capacidad de Mastodon de canalizar tragedias personales en sci-fi alocada es impresionante, pero ahora con “Emperor of Sand” finalmente han aprovechado para llegar a sus ambiciones musicales también” – Pitchfork

“Su disco más ambicioso hasta la fecha- Mastodon es una de las bandas heavy más queridas del planeta” – Rolling Stone Magazine

“Mastodon tiene la capacidad innata de ser a la vez accesible y estar en otra dimensión a la misma vez” – Revolver Magazine

MASTODON + Kvelertak + Mutoid Man
Viernes 15 de Febrero, 19:00 hrs.
Sala Razzmatazz 1 (Barcelona)
Anticipada: 35€ / Taquilla: 40€
Venta de Entradas: TicketMADNESS.es, Revolver, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Sábado 15 de Febrero, 19:00 hrs.
Sala La Riviera (Madrid)
Anticipada: 35€ / Taquilla: 40€
Venta de Entradas: TicketMADNESS.es, Escridiscos, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Hacía mucho tiempo, quizá desde hace cerca de dos años que por los mentideros del Rock corría el rumor del cese de BeProg! My Friend y, desgraciadamente, hoy se ha hecho oficial la noticia con el siguiente comunicado:

Comunicado Be Prog:
Be Prog dice adiós. Tras cinco ediciones ha llegado el momento de despedirnos del festival que una vez soñamos organizar y que tras mucho esfuerzo pudimos hacer realidad. Han sido cinco ediciones fantásticas donde hemos tenido el honor de trabajar con bandas con las que ni en esos sueños habríamos imaginado poder colaborar y donde el cariño que vosotros, los asistentes, nos habéis demostrado nos emocionó en muchas ocasiones.
Ese cariño quizás nos lleve a replantearnos en un futuro la posibilidad de recuperar el festival, pero ahora vamos a centrarnos en otros proyectos.
Gracias a tod@s por vuestro incondicional apoyo. Vosotr@s sois Be Prog!
* Permaneced atent@s al 15 de octubre, ya que anunciaremos un nuevo festival.

La asistencia de público o la coincidencia de fechas con Rock Fest son dos factores que han podido llevar a BeProg a tomar esta difícil decisión. Los más puristas siempre acusaron al festival de no ser un festival de Prog al uso y de introducir bandas poco relacionadas con el Progresivo.

Una pena para la música Prog, para la ciudad de Barcelona porque pierde un referente europeo en este estilo y para todos sus fieles seguidores.

Un marco incomparable como el Poble Espanyol ha acogido durante cinco años un festival especial, elegante, potente pero sutil donde los paladares más exquisitos han saciado sus inquietudes musicales con actuaciones de relumbrón.
A continuación os dejamos los reportajes de las cuatro ediciones que hemos cubierto en Empire:

Crónica de 2015: http://empirezone.es/2015/07/22/be-prog-my-friend-fest/
Crónica de 2016: http://empirezone.es/2016/08/12/be-prog-my-friend-2016/
Crónica de 2017: http://empirezone.es/2017/07/12/be-prog-my-friend-vuelve-a-ser-un-punto-de-encuentro-musical/
Crónica de 2018 (I):http://empirezone.es/2018/08/22/be-prog-2018-i/
Crónica de 2018 (II): http://empirezone.es/2018/08/22/be-prog-2018-ii/

Tras su exitoso paso por el festival Azkena Rock, Jake Smith, también conocido como The White Buffalo, vuelve a Barcelona en 2018 para presentar su nuevo disco ‘Darkest Darks, Lightest Lights’ (Earache, 2017). Será el 12 de julio en la Sala Apolo, en la que será una ocasión única para ver al cantante y compositor americano en la corta distancia.

Se ha dicho que la voz grave de The White Buffalo recuerda a la de Vedder, Cash y Richie Havens. Él la describe como «una voz única con una rara habilidad para cantar de modo que las cosas parezcan sonar muy tiernas y dulces, y a la vez asustar». Una voz que resulta ser el mejor instrumento para acompañar esas «pequeñas narraciones, mini-películas», que se convierten en el punto fuerte de todos sus discos.

Esta capacidad es tal, que siete de las catorce canciones del disco «Shadows, Greys & Evil Ways» (2013) fueron incluídas dentro de la banda sonora de Sons of Anarchy. Su imaginario trabaja retratos compasivos de una America profunda, oscura y difícil. Poco a poco nos arrastra a las profundidades de personajes inadaptados y extraños en su propio mundo, almas atormentadas a quienes se les escapa el tiempo.

«La capacidad de Smith de explicar historias y evocar atmósferas se mantiene intacta»
Q Magazine

«Una rica mezcla entre Eddie Vedder y Steve Earle… impresionante»
Uncut

«Su música es audaz… una mezca de hardcore country, rock sureño y soul profundo»
Classic Rock

«Música Americana acústica compuesta excelentemente»
Total Guitar

Abrirá la noche Xavier Calvet – conocido por ser el líder de la banda Bullitt – que presentará su primer disco en solitario «Firebird» con reminiscencias a los mejores Wilco, The Jayhawks o incluso Ryan Adams.

El artista llega a nuestro país de la mano de Live Nation España y Cooncert después de que centenares de sus seguidores pidieran su actuación a través de www.cooncert.com.

LINE UP
En su afán por ofrecer carteles de calidad Be Prog! siempre ha apostado por bandas de nivel contrastado, calidad, bandas no tan conocidas y por repetir a las bandas que el público demanda. Por ello, el cartel de 2018 presenta un line up ecléctico y de un excelente nivel.

PAIN OF SALVATION
Pain of Salvation se han coronado con su último disco “In the Passing Light of Day”. Perfecto, redondo, colosal… Si ya “Remedy Lane” o “Road Salt” llevaron a la banda a convertirse en un referente de la música progresiva a nivel mundial, su último trabajo simplemente se sale.

SONS OF APOLLO
¿Sons of Apollo son una superbanda? ¡Sí! Mike Portnoy, Derek Sherinian, Ron “Bumblefoot” Thal, Billy Sheehan y Jeff Scott Soto unen fuerzas en este emocionante proyecto que editara su disco debut el pasado mes de octubre.
No son una super banda sólo por los nombres de sus integrantes; las mentes brillantes sólo pueden crear música brillante. Y Sons of Apollo es el ejemplo de la excelencia.

PERSEFONE
Los andorranos Persefone son ya todo un nombre y una institución por derecho propio en el Prog Metal. Ya lo dejaron claro con el impresionante “Spiritual Migration”, un disco donde combinan el Prog y el Metal de una forma elegante y poderosa pero sin llegar a la brutalidad de otras bandas del género.
“Aathma” es su quinto disco y desde luego los consolida en la escena de forma definitiva. Un pequeño guiño a los elementos electrónicos sin perder un ápice de fuerza traen un disco redondo.

GAZPACHO
Gazpacho, una de las bandas más solicitadas y queridas desde que Be Prog! My Friend comenzara su andadura, llegan a esta quinta edición del festival.
La banda de Art Rock Neo Progresivo, tal y como ellos se autodefinen, es en realidad difícilmente clasificable. Comparados con Radiohead o Porcupine Tree por muchos, lo cierto es que nos flipan y su último disco “Molok” les llevó a agotar multitud de salas durante su gira presentación.

PLINI
El virtuoso guitarrista australiano Plini estará en Be Prog! My Friend 2018 tras su tour de éxito presentando “Handmade Cities”
A pesar de su juventud, Plini ya se ha posicionado como una de las figuras emergentes del progresivo. “The End of Everything” o “Sweet Nothings” son sólo otros ejemplos de las auténticas joyas que colman su discografía; siempre con una puesta en escena dinámica y fresca que encandilará a todos los asistentes al festival.
Plini comenta que «Barcelona es una de mis ciudades favoritas en todo el mundo, es un auténtico regalo ir allí, a un lugar tan magnífico, a tocar lo que seguro será una actuación épica. ¡No puedo esperar!»

ORANSSI PAZUZU
Hipnotizantes, sobrecogedores, melancólicos… así podríamos comenzar a definir a los indefinibles Oranssi Pazuzu. Escuchar ‘Värähtelijä’ es embarcarse en un escurridizo y complejo viaje sonoro a través de atmósferas densas, oscuras y aterradoras.
No, no son para todos los públicos; no es una banda apta para no iniciados… Pero ‘Värähtelijä’ fue nombrado como uno de los mejores discos de Metal de 2016 por algo. Algo difícil de explicar, desde luego, porque tienes que escucharlos para entenderlo.
Su directo en Poble Espanyol te sumergirá en un oscuro y terrorífico océano en el que, te recomendamos, te dejes llevar y disfrutes de la experiencia.
Si no conoces aún a los finlandeses Oranssi Pazuzu, Be Prog! My Friend 2018 será sin duda la mejor oportunidad para descubrirles.

A PERFECT CIRCLE
Tras muchos años de negociación A Perfect Circle serán los indiscutibles cabezas de cartel en la quinta edición de Be Prog! My Friend 2018. Para la organización es todo un honor tener a Maynard James Keenan y Billy Howerdel quienes formaron el super grupo en 1999. Singles como “Weak and Powerless”, “Passive” o su disco de 2004 ‘eMOTIVe’ pronto encumbran la formación del miembro de Tool.

BARONESS
Baroness se forman en 2003 y pronto la banda estadounidense destaca por su visión del progresivo, definido por algunos como Sludge / Stoner / Progressive, así como por el magnífico artwork de sus trabajos realizados por el mismo John Dyer Baizley.
Su disco ‘Red’ es toda una obra maestra y llegan al mainstream con el tema “Take My Bones Away” de ‘Yellow & Green’.
Su más reciente obra, ‘Purple’, es sin embargo considerada el encumbramiento de la discografía de Baroness con temas “Shock Me” o “Chlorine & Wine”, cortes llenos de fuerza y desgarradora belleza que enamoraran a todos los asistentes a Be Prog! My Friend 2018.

BURST
¡Reunión especial de Burst para Be Prog! My Friend 2018!
Queríamos tener a Burst en Be Prog!, necesitábamos verles en el Poble Espanyol. Aunque la banda se disolvió en 2009, tras la obra maestra “Lazarus Bird”, a nosotros no nos importaba. Burst unirán fuerzas y nos volverán locos con su show.
A pesar de su corta vida como banda, tienen una de las discografías más queridas y respetadas por el público. ‘Origo’ es simplemente magnífico ¿Has escuchado “Where the Wave Broke”? Pues amarás a Burst.
La banda sueca es el anuncio perfecto para completar el cartel de 2018.

STEVE HACKETT
En 2018 Steve Hackett volverá a tocar sus temas de Genesis en Be Prog! My Friend 2018, incluyendo muchos de los hits de “Wind and Wuthering” así como grandes temas como “The Musical Box” entre muchos otros.
Hackett ha editado más de 30 discos en solitario además de los 7 de Genesis; productivo y de enorme calidad, ¡Hackett es un músico imprescindible! Le acompañan Roger King (teclados), Gary O’Toole (batería y percusión), Rob Townsend (saxo y flauta), Nick Beggs (bajo) y Nad Sylvan a las voces.

HORARIOS
Viernes 29 de Junio
Apertura de puertas: 16:30h.
Persefone 17:15h.
Baroness 18:30h.
Pain of Salvation 20:10h.
A Perfect Circle 22:35h.
Oranssi Pazuzu 00:50h.

Sábado 30 de Junio
Apertura de puertas: 16:30h.
Plini 17:15h.
Gazpacho 18:30h.
Sons Of Apollo 20:20h.
Steve Hackett 22:20h.
Burst 00:50h.

PRECIOS
Abono días 29 y 30 de Junio ► 130 €
Día 29 de Junio ► 85 €
Día 30 de Junio ► 75 €
Taquilla abono días 29 y 30 de Junio ► 140€
https://ticketmadness.es/22-be-prog-my-friend-2018

VENTA ENTRADAS DE TACO
Barcelona ► Revolver
Madrid ► Escridiscos
Bilbao ► Power Records
Murcia ►Discos Tráfico
Sevilla ► Record

NE OBLIVISCARIS + ALLEGAEON + VIRVUM
27.04.2018, Sala Bóveda, Barcelona
Promotor: Madness Live

Una de las eternas cuestiones del redactor es si debe escribir la crónica en caliente para reflejar las emociones de la forma más fidedigna posible o si dejarlas reposar para tratar de ser lo más objetivo posible.
Decido optar por un término medio y teniendo en cuenta que el hype del concierto todavía se mantiene y que no creo en la objetividad periodística la primera conclusión que extraigo es que ayer vimos el mejor concierto de lo que va de año, al menos para un servidor, claro.
Ne Obliviscaris volvían año y medio después a España, en aquella ocasión lo hicieron en un paquete de lujo junto a Enslaved y Oceans of Slumber.
En esta ocasión no era muy llamativo a simple vista pero servidor tiene la mala costumbre de querer ver siempre a los teloneros… pocos grupos superlativos habré conocido así… léase en clave irónica, por supuesto.

Virvum visitaban España por vez primera y lo hacían para presentar su ya lejano “Illuminance” de 2016. Su Brutal Death Metal técnico arrancó con un sonido deficiente que poco a poco fueron corrigiendo, y de forma paralela su música fue ganando enteros.

El público, que a tempranas horas ya ocupaba parte de la sala, disfrutaba de lo lindo tanto en las partes más veloces como en aquellos fragmentos en los que deciden imbuirse en estructuras más complejas que permiten el lucimiento de Toby Koelman a la guitarra y Arran McSporran al bajo. Como la velada no iba de temas fáciles de digerir, Virvum decidieron acabar con “II: A final warming shine: Ascension and trespassing”, un tema de casi once minutos que dejó unas sensaciones más que notables.

Repito, a riesgo de hacerme pesado, uno descubre grandes bandas cuando acude a ver a los teloneros. Allegaeon eran unos perfectos desconocidos para quien suscribe, apenas había escucha un tema de su último trabajo en el último programa de El Octavo Día.
Tras verles sigo haciéndome la misma reflexión y sigo teniendo la misma respuesta, hay que tener mucho cuidado seleccionando a los teloneros porque si son demasiado buenos pueden arruinarte la gira. La respuesta es clara… a menos que tú seas Ne Obliviscaris.

Así las cosas, Allegaeon sentaron cátedra en Barcelona. En un escenario minúsculo, el quinteto desgranó un repertorio que visitó todos los estadios de su discografía y con cada tema que tocaban uno no podía dejar de sonreír y pensar que habían tocado techo; y la banda, en un ejercicio de provocación, decidía superarse a sí misma. Si bien su más reciente “Proponent for sentience” copó la mayoría del repertorio, también tuvieron tiempo para “1.618” y “Accelerated evolution”, con la que cerraron el show. En realidad nos hubiera dado igual los temas que interpretaran pues el espectáculo estaba en ver como estos cinco músicos destripaban sus instrumentos, especialmente Brandon Park a la batería, capaz de tocar con precisión suiza mientras hacía un headbanging de vértigo. No le fueron a la zaga sus compañeros y es mientras Greg Burgess y Michael Stancel clavaban cada nota a las guitarras, Brandon Michael se comía a las primeras filas y Riley McShane, con relativo parecido a un imberbe Trevor Strnad, rayó a gran altura modulando a la perfección tanto los growls como las voces limpias.
Espectaculares Allegaeon, a los que esperemos ver pronto de nuevo porque a tenor de la ingente cantidad de merch que vendieron y las fotos que se hicieron con la gente, parece que ganaron muchos nuevos seguidores.

Y llegaba el turno de los australianos Ne Obliviscaris ante una gran cantidad de público. No lo tenían fácil pero cuando este sexteto subió al escenario se disiparon todas las dudas, no les hizo falta más que arrancar “Libera (Pt. I): Saturnine sphere”.
Una de las grandes dudas cuando se anunció esta gira era el sonido de Sala Bóveda pues Ne Obliviscaris necesita nitidez y quizá la sala no reúna las mejores condiciones para ello. Desde aquí solo podemos felicitar al técnico de sonido por el excelente trabajo realizado porque sonó todo en su sitio y en su volumen justo. Se sucedían los minutos, las melodías y las canciones y uno solo podía dejarse llevar ante tal catarsis musical. Solo la magia de la música es capaz de transmitir como lo hicieron Ne Obliviscaris.

Cortes como “And plague flowers the kaleidoscope” o “Urn (pt. II): As embers dance in our eyes” tuvieron la osadía de romper cualquier tejido emocional que los espectadores pudieran tener aunque destacar canciones en un concierto de Ne Obliviscaris puede resultar un sacrilegio por mi parte. El deleite ante tal derroche de facultades convirtió su hora y media en una bacanal de sensaciones.
La sensibilidad con la que Matt Klayins y Benjamin Baret acariciaban sus mástiles se complementaba con la técnica deliciosa de Martino Garattoni, bajista de sesión (!!!) y Daniel Presland que ya con el inicio de “Saturnine spheres” nos conmovió a todos, aunque el elemento vehicular de la actuación fue Tim Charles que tuvo una actuación impecablemente destacada tanto al bajo como a las voces limpias como interactuando con el público. Xenoyr es consciente que no goza de un papel estelar en la banda, que sí destacado, y quizá por ello prefiere bajar del escenario cuando llegan esos incuestionables desarrollos instrumentales.

El concierto se desarrollaba bajo un incesante crescendo y se veía disfrutar tanto a los músicos como al público en una comunión perfecta que solo remitió tras noventa minutos de éxtasis y delirio puro.
Si hay que ponerle una pega al concierto, ésta estuvo en el precio del vinilo de “Urn” en el stand del merchandising… ¡¡¡45 euros!!! No recuerdo haber visto ese precio por un vinilo en mi vida en un concierto.
Por lo demás, una noche para el recuerdo, para enmarcar y que perdurará muchos años en la memoria de los presentes.
Yo sigo con el hype del concierto, dándole al repeat en los discos de Allegaeon y Ne Obliviscaris. Que no tarden en volver porque los necesito ya!!!

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

NUEVA GIRA ROUTE RESURRECTION: ¡REGRESAN TRIVIUM PARA PRESENTAR NUEVO DISCO!

Trivium acaban de poner a la venta su último trabajo “The Sin and the Sentence”, y como no podría ser de otra manera, vuelven a España para presentarlo. En esta nueva gira Route Resurrection tendremos la oportunidad de verlos en compañía de dos bandas invitadas: Power Trip y Venom Prison. Serán tres fechas, ¡y estamos seguros de que volverá a ser un éxito!

Viernes, 6 de abril, Bilbao, Santana 27
Sábado, 7 de abril, Madrid, Barceló
Domingo, 8 de abril, Barcelona, Razzmatazz 2

Habrá entradas saldrán en desde el próximo miércoles 8 de noviembre a las 10:00 en forma de “VIP Experience”. Incluirán meet & greet con la banda, una copia firmada del nuevo álbum, un poster, un bolso de tela, una lámina VIP conmemorativa, y también acceso acceso prioritario al concierto y a la compra de merchandise. Para las entradas regulares, se pondrán a la venta el viernes 11 a las 10:00.

¡Zakk Wylde vuelve de nuevo a España!
El gran virtuoso de la guitarra y su banda nos visitan en 2018 para presentar su nuevo trabajo, “Grimmest Hits”, su décimo álbum de estudio. Será en marzo cuando la maquinaria de Black Label Society llegue para dar cuatro conciertos junto a Monolord. Éstas son las fechas:

10 de marzo, Vitoria, Jimmy Jazz
11 de marzo, Santiago de Compostela, Capitol
13 de marzo, Madrid, Riviera
14 de marzo, Barcelona, Razzmatazz

¡No puedes perderte una de las giras de metal más importantes del año!

THE FACELESS + THE VOYNICH CODE
Sala Razz 3, Barcelona
Promotor: Madness Live

Siempre he sido defensor de que salirse de la zona de confort musical es absolutamente positivo para el aficionado al medio. Y en ello me encontré a la hora de decidir ir a ver a The Faceless. Tampoco me estaba yendo a las antípodas de mis gustos diarios pero reconozco que disfruto mas de la parte Prog que de su lado más Death machacón. Pero como la palabra disfrute entraba en los parámetros pues allá que me fui.
Desgraciadamente el concierto se celebró en el más pequeño de los tres Razzmatazz, el 3. Y digo por desgracia no por que con total seguridad eso iba a traducirse en una peor sonorización del concierto, si no por que siempre es una pena ver como grupos que consiguen una afluencia de público satisfactoria fuera de nuestras tierras, aquí tengan que limitarse a un recinto pequeño. Sin embargo, no perdemos la esperanza. Yo he vivido conciertos inolvidables en Razz 3. No nos cerremos puertas.

No me tenían especialmente convencido The Voynich Code de cara al directo. Sin embargo, se produjo la magia dando por resultado lo que debería hacer mas a menudo: callarme la boca.
La sorpresa fue más mayúscula una vez que el grupo entró en escena, formado por cuatro integrantes jovencísimos pero con muchísimas ganas de comerse el mundo aunque tuviesen que empezar por Razz 3. De buenas a primeras, y eso sí, con un volumen que nos peinó las orejas por dentro, nos encontramos con un grupo de Deathcore técnico que acentúa muchísimo esa faceta sobre el escenario. De hecho, no parecía preocuparles hacer obvio que se han dejado inspirar a la hora de componer por los franceses Betraying The Martyrs. De hecho, en cuanto a lenguaje corporal se refiere su cantante Nelson Rebelo recordaba mucho a Aaron Matts. Esta sinceridad tal vez sea lo que les da encanto ya que la técnica está ahí pero lo que de verdad funcionó fue cómo consiguieron empatizar con un púbico que, generalmente, no tiende a dejarse comprar por artificios tales como los numerosos samplers que lanzaron a modo de arreglos.
El grupo sonó denso, oscuro y envolvente pero se vio embrutecido por la mala calidad del sonido de la sala. Casi imposible de ecualizar, y más para las bandas teloneras. En este caso la batería se comió toda instrumentación posible y la voz quedó algo apagada. Aún así pudimos disfrutar de un apocalipsis intimo para un público que, pese a ser todavía reducido, estuvo totalmente receptivo demostrando que la barrera de los géneros cada vez pesa menos.

Dicho público aumentó sustancialmente y dejó claro que, tras tanta cancelación, ya había ganas de ver de una vez a The Faceless en Barcelona.
El concierto fue de menos a más. Sé que es costumbre por su parte, pero no soy en absoluto defensor de iniciar el recital con el triplete “Create – Emancipate – Desconsecrate”. Entiendo que sean representativas y que los fans las disfruten pero a la vez impiden bastante una conexión directa entre público y grupo. Funcionarían igual de bien como pieza única a mitad del set. De hecho, incluso mejor, ya que en ese momento el público ya habría entrado del todo en el juego.
Lo bueno es que, como digo, la cosa fue subiendo poco a poco. De hecho, igual que lo hace la intensidad de dichos tres temas. El set fue corto. Muy corto. Pero, desde luego, representativo de todos sus trabajos. Me extraña la poca representación de su nuevo trabajo en la que es su gira de presentación, con solo dos temas, “The spiraling void” y “Cup of mephistopheles”. Desde luego se echaron en falta más temas, y más contando con un disco de calidad y muy variado. Temas como “Shake the disease” le hubiesen aportado un mayor dinamismo al concierto, pese a que, como digo, quedaron representadas todas sus épocas.
El punto fuerte de su actuación fue, desde luego, el sonido. No solo por la nitidez sino por lo bien nivelados que quedaron todos los instrumentos. No hace falta que la batería sobresalga por encima de todo para que suene atronadora. Y es que desde luego esa noche recalcaron que su sello es el de la técnica, de la cual hicieron gala desde el minuto cero con una actuación milimétricamente preparada. Funcionó a las mil maravillas, pero a su vez se hizo fría y distante.
Al público, sobre todo en las primeras filas que estaban ya más que venidas arriba, no pareció importarle ya que tuvieron la exhibición que venían buscando. Lo que no sé es es como se les debieron quedar los ánimos cuando, a la espera de un bis, el grupo se bajó del escenario a los 45 minutos tras haber tocado tan solo nueve temas. Parecía tan obvio que formaba parte del clásico teatrillo que la gente respondió entre risas. Risas que se apagaron cuando el grupo empezó a abandonar la sala de verdad. Siempre nos quedará el consuelo de tontos de que ésta está siendo la tónica de toda la gira, y que no hemos sido la única fecha que se ha quedado en coitus interruptus.
Si de los nueve cortes que formaron el set tuviese que destacar uno, sin duda, sería “An autopsy” que en directo acentúa todavía más crudeza. Ni siquiera el exceso de reverberación en la voz de Ken (totalmente buscado, pero excesivo bajo mi punto de vista) enturbió esa vertiente más directa y psicótica de un grupo que parece tenerlo todo siempre bajo control. Me gustó especialmente que formase parte de su set ya que evita que sus directos caigan en la unilateralidad, cosa que vemos poco últimamente.

El objetivo, desde luego, se cumplió. Los más fans quedaron satisfechos relativamente y los más casuales se dejaron sorprender por una lección de técnica. Tal vez demasiado a modo de demostración, sí. Pero por suerte hay puntos de fácil solución como, por ejemplo, tocar un set más largo que el de los teloneros.

Texto: Titus Bellés