Hablar del Resurrection Fest es hablar del hijo adolescente de la familia de macro festivales en España; es joven, tiene mucha energía, no es tan grande como los demás, pero se distingue por mirar al futuro.
Para quien no lo haya tanteado, es un festival que alberga el metal más actual, regado con hardcore, punk, y un poco de stoner. Cuatro escenarios, dos principales y dos secundarios, que albergan tanto bandas de la península como de fuera. Totalmente respetuoso con el medio y con la diversidad que personas que acoge. Galicia y Viveiro abren sus brazos a todo tipo de gente en una semana de fiesta de la música.

DIA 1: Adiós Slayer, Hola Parkway Drive
Muy a mi pesar este año no pude visitar los escenarios secundarios, pero con los principales se quedó un festival muy completo.

Los japoneses Crystal Lake nos volaron la cabeza el año anterior en uno de los escenarios secundarios. Para rematar la faena como es debido, este año se les concedió (aunque a la temprana hora de las seis) presentar su enérgico espectáculo en el escenario principal. Esa energía y desparpajo de Ryo Kinoshota que nos hace seguirle con la mirada y cantar con él cualquiera que sea la parte de la canción que escoja.

Tras dar la vuelta por el recinto del festival y ver la siempre cuidada decoración (muy al estilo del HellFest), volvimos al escenario principal a ver a Gojira. Les había visto hace tres años en el mismo escenario a una hora más tardía, lo que permitía que desplegaran todo el desarrollo de sus temas con juegos de luces impresionantes. Pero esta vez se las tenían que apañar con la luz del día y ¿cómo lo hicieron? ¡Con humo! Muy buena solución que le dio la redondez que necesitaba al concierto. A pesar que el fanbase más duro no paraba de comentar que estaban tirando más por el desarrollo de temas que por los temas crudos, me pareció uno de los mejores directos de la banda que he visto. Mover el cuello siguiendo sus candentes ritmos te lleva a vivirlo como una danza ritual de alguna tribu alienígena, que hace «volar a las ballenas».

Por si nos había parecido que los franceses habían estado muy desarrolladores, lo siguiente fue Toundra, extendiendo aún más la sensación de que la música puede ser una tela envolvente de sonido que te transporta a donde tú quieras. Algo más de respeto por los sonidos y los silencios que en el Download, con una banda que preparó uno set especialmente para el RF, según nos chivó alguien de prensa. La banda nos dejó en la más completa desolación al acabar por cortarnos el cordón umbilical con su música, y mandarnos una tormenta eléctrica de las importantes, que mantenía a la banda madre a cubierto, sin mostrarnos sus garras.

Tras algo así como una hora de espera entre chaparrón y truenos, apareció el mensaje que todos esperábamos en pantalla: se retoma el festival. Slayer salieron a despedirse como es debido, como unos profesionales que no dejaron que la lluvia que les caía interrumpiera su conexión con el público, ni ninguno de sus temas. Acompañados por un espectáculo de fuego que parecía diseñado por la gente del W:O:A, dieron un más que satisfactorio set de despedida para con sus fans de España. Hasta algún rayo cayó por detrás del escenario mientras tocaban, lo que hizo que se expandiera una palabra para describir el concierto: épico. Todas las bandas se acomodaron a Slayer como no podía ser de otra manera, y el público respondió con aguante y respeto. ¡Un «hurra» por todo el festival!

Le quedaban malas cartas que jugar a Leo Jiménez en el segundo escenario, después de una vieja gloria y antes de una nueva gloria. Aun así salieron a darlo todo con el repertorio que vienen haciendo en esta gira y acompañados de Korpa. Aunque al principio estaba más poblado, a mitad de concierto empezó la gente a coger posiciones en el escenario principal, lo cual permitió que Leo distinguiera claramente a la horda que había venido a verle a él, y devolvió todo el cariño que recibía, no sin mostrar cierta frustración por no poder conseguir más atención.

Como soy un poco feliz de la vida, y no me esperaba que una banda que habían tocado en salas pequeñas en Barcelona la liara demasiado, esperé hasta bien acabado el concierto de Leo para desplazarme hasta el escenario principal. Cuál fue mi sorpresa al llegar a la zona donde me suelo situar que me encontré con los mismísimos Parkway Drive saliendo entre el público, sosteniendo antorchas con fuego, y llegando al escenario desde abajo, obligando a las primeras filas a hacer un pasillo para que pasaran ¡Y lo hicieron! Tras esta gran llegada al escenario no podía más que esperar la espectacularidad de la actuación que vi a continuación. Un frontman que, a pesar de ser australiano, habla un español más que decente y jalea al personal, hacía de maestro y coreógrafo de un escenario que no paraba de escupir fuego por todas partes, coordinado con la música. En este grupo me gusta más su vertiente melódica que la dura, con lo cual me emocionó mucho más la primera parte del concierto que la segunda. Aun así «Prey» fue un himno bailado y coreado por todo el mundo que me puso la carne de gallina. Si tengo que elegir una entre las bandas que consiguiera más baile sincronizado de los asistentes, sin duda elegiría a Parkway Drive. Demostrado que ya no son una banda de sala pequeña nunca más.

No nos podíamos ir con el subidón a la cama, así que alargamos la noche para acercarnos a ver a Batushka, o lo que queda de la banda. Más por curiosear que porque me haya enganchado nada su música en estudio, la verdad. Aunque veía allí gente dándolo todo, tengo que decir que no es lo mío, me pareció un espectáculo anodino y demasiado tirando del ambiente religioso que sólo aguanto hoy en día en grupos de humor como Powerwolf. Pero consiguieron hacer bajar la adrenalina y prepararme para las horitas de sueño que necesitaba.

Texto: Ymir Peiró
Fotos: Oficiales de Resurrection Fest

BATUSHKA + NOCTEM
22.09.2018, Sala Bóveda, Barcelona
Promotor: Route Resurrection

El público es caprichoso y poco previsor. Llevaba el concierto de Batushka anunciado varios meses y se esperaba con gran expectación o eso creía. Nos explicaba el promotor que hasta 48 horas antes del concierto apenas se había vendido la mitad del aforo pero que en los últimos dos días se desató la locura y se agotaron las entradas. Para más inri una cola de unas 50 personas esperaban a que salieran a la venta algunas entradas en taquilla y solo unos pocos fueron los afortunados. Probablemente pocos esperaban este éxito de convocatoria y, desde luego, hacía años que un concierto de Black Metal no agotaba entradas en Barcelona.

Los valencianos Noctem salieron con todo al reducido escenario que Batushka les habían dejado pero sin que eso supusiera un obstáculo la banda se marcó un concierto espectacular. Buen sonido, repertorio que recorrió toda su discografía y la entrega habitual de Exo, Beleth y los suyos.
Recuerdo haberlos visto hace ya más de seis años con Coprolith en la RockSound y por entonces sacaron la cabeza de un cerdo y demás atrezzo. Para la ocasión solo utilizaron sangre, algo que no engrandeció en absoluto su concierto. Musicalmente lo bordaron y supieron aprovechar los tres cuartos de hora que estuvieron tocando.
Pese a que “Haeresis”, su último trabajo, data de 2006 Noctem no han perdido la oportunidad de embarcarse en una gira con Batushka que les ha llevado a dar tres conciertos en 24 horas demostrando la capacidad de sacrificio y de mostrar su música que tiene la banda.

Y en eso llegaban Batushka, en olor de multitudes, con colas en la calle, con calor horrible en la sala para ofrecer su misa negra. Porque su Black Metal, tan ortodoxo como elaborado, ha
conseguido que el público se acerque a él. Y ha sido en base al boca a boca porque la promoción ha sido escasa, al menos por estos lares. El underground metálico tiene estas cosas. Para los no iniciados, recordemos que Batushka no es la primera banda en ocultar sus rostros… Mgla, UADA, Antzaat, Cult of Fire, Mispyrming, Acherontas o Svartidaudi también lo hacen.
Pero Batushka tienen algo que les confiere un status especial y es que su ritual tiene más de misa que de concierto. De hecho no se atisba movimiento alguno en sus músicos, ni para beber agua, ni para secarse el sudor… salvo el batería y el vocalista que lo hace a velocidades extremadamente lentas, casi buscando el silencio en sus pasos.

Los temas pasan, la sensación de asfixia aumenta y el espectador cada vez se siente más imbuido en la experiencia que está presenciando, que cada vez tiene más de real y menos de espectáculo. Porque resulta innegociable sentir la liberación a la que te someten Batushka.
Tocaron el disco entero aunque en realidad es indiferente el repertorio porque la correlación de pasajes buscando mantener la atención del espectador es tan abrumadora que pierdes el norte de dónde estás. El concierto termina, la banda de retira y tú solo puedes sentir el alivio de haber asistido a algo único porque Batushka no tienen parangón en el Black Metal.

Solo una nota negativa y que escapa a la banda. Por favor, que las salas, las bandas y los promotores tomen la determinación de expulsar a todas aquellas personas que molestan a los demás hablando o riendo. Haber pagado una entrada no les da derecho a eso.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

Nos complace poder anunciar la primera gira para después de verano. Y será con una joven banda polaca que está siendo toda una revelación en el mundo del metal extremo y, en concreto, del black metal: ¡Batushka visitan a España por primera vez! Este misterioso grupo formado por 8 miembros presentarán su disco “Litourgiya” en el país. Lo harán dentro de la última parte de su gira “Litourgiya European Pilgrimage Tour”, y pasarán por tres ciudades españolas en septiembre acompañados por Noctem como invitados.

22 de septiembre, Barcelona, Sala Bóveda
23 de septiembre, Madrid, Sala Caracol
26 de septiembre, Bilbao, Sala Stage Live

DOMINGO 24.06.2018

De buena mañana Crisix dieron una dosis de Thrash directo en vena. La banda catalana se marcó un concierto a lo grande con un lleno total del recinto, haciendo de las suyas y entregando lo mejor de su saber hacer a un público entregado que sabía a lo que iba. Un show vertiginoso y divertido con su habitual medley en se dan el lujo de intercambiarse los instrumentos. Concierto de 10, con un sonido sin fisuras, demoledor. Pusieron el listón alto y en tensión al personal de seguridad al bajar del escenario para tocar en medio del público. Pronto los veremos tocando en alguno de los Main Stage.

En los stands del Metal Market encontramos cada año cds promocionales y la banda lituana Au-Dessus la conocí en una recopilación del año anterior. Post Black Metal y con solo el desayuno encima. Oscuro y sobrecogedor show con sus integrantes ataviados con capuchas negras y juegos de luz intensos para completar un gran show que disfrutamos los presentes.

El Post Black Metal de The Great Old Ones fue demoledor aunque con un público algo estático. Su intensidad y brutalidad a horas tempranas no surtió todo su efecto. Este mismo concierto sería caótico por la noche.

Tenía una espina clavada con Iced Earth máxime por la caída de cartel a última hora anteriormente. Este año era algo especial para mí. Los más fans pueden extrañar a Matt Barlow pero la actitud de Stu Block es de agradecer. Un set list con temas de su última placa, ‘Incorruptible’, deja espacio para grandes temas de su extenso legado como «Burning Times» o «The Hunter» que precede al cierre con «Watching Over Me» que es coreado por la multitud que abarrota la explanada de los Main Stages. Disfruté al 100%.

El revuelo que han levantado Batushka desde su irrupción en 2015 hasta esta cita la hacía ineludible. Toda la parafernalia oscura sumada al misticismo del canto gregoriano logran ese gran atractivo. Los músicos, ataviados en togas ceremoniales y motivos anticristianos y sus rostros tapados con máscaras, descargan su único trabajo ‘Liturgia’ de principio a fin y puede que esto sea lo más cercano a una misa negra ortodoxa. La intensidad de sus temas solo permite al público vitorear al final de cada corte en un show estático que basa su éxito en su oscurantismo. Brutal con un lleno total.

Los finlandeses Amorphis son siempre fieles a su trabajo, con un sonido elegante y contundente con el que logran un show redondo. Hay pocos temas de su etapa inicial, lo más antiguo que escuchamos fue «The Castaway» y «Against Widows» aunque el concierto cumple con creces la presentación de su último trabajo de estudio ‘Queen Of Time’. El regreso de Olli-Pekka Laine al bajo brinda algo de nostalgia a sus seguidores, que llenan el recinto. Un Tomi Joutsen pletórico mostrando lo mejor de sus registros vocales en un sonido que crearon Holopainen, Koivusaari y Kallio y que se sabe reconocible y único. Siempre es una delicia poder ver un show de Amorphis y esta vez tampoco han fallado. Los temas que cierran su show «Death Of A King» y «House Of Sleep» que logran los puños en alto de los asistentes de forma unánime.

De todas las bandas que emergieron en la época gloriosa del Grunge, Alice In Chains es la más oscura de todas y así lo pudimos disfrutar en Hellfest 2018 con Jerry Cantrell en estado puro, soltando los riffs potentes y crujientes que los ubicaron en el mapa musical. Du Vall, su nuevo vocalista, logra emocionar en algunos de los pasajes del show pero el que cubre ese tono reconocible de Staley lo hace Cantrell. Pudimos escuchar y mover nuestras cabezas al son de «Them Bones», la poderosa y pesada «Nutshell» que se dedicó al recién fallecido Vinnie Paul, la cadena de grandes éxitos «No Excuses», «We Die Young» y «Man in The Box». Bajo un sol espectacular los de Seattle nos llevaron al orgásmico final con «Would?» seguido de la densa «Rooster». Irrepetible y difícil de superar para un fan de la banda.

Iron Maiden, con un setlist inmejorable y en un gran estado de forma, dejaron claro una vez más porqué son una de las bandas más grandes de la historia del Heavy Metal. Bruce Dickinson vestía un atuendo diferente en cada tema personificando cada historia de forma magistral mientras la banda ejecutaba cada tema a la perfección. Todo un lujo escuchar «Where The Eagles Dare», uno de mis temas preferidos. En Aces High una avioneta tamaño real cuelga en el escenario por encima de los músicos y es que aunque el show y el repertorio sean el mismo en toda la gira no dejas de maravillarte ante este tipo de efectos. En casi dos horas de concierto no caben todos los grandes éxitos de su legado. GRANDES CON MAYÚSCULAS.

Amenra pusieron un broche de oro brutal. Recomendado para oídos exigentes que buscan sonidos nuevos, densos y extremos, riffs demoledores y aplastantes que no dejan títere con cabeza. El lacerante registro de Colin imprime un aura de dolor rayando el límite. En el inicio del concierto Colin se presenta de espaldas al público, postrado mirando hacia la batería y nos deja ver su tatuaje que ocupa toda su espalda, mientras interpretan «Razoreater». Escuchas cada uno de los riffs y dejan una estela de destrucción a su paso mientras caen «Diaken», «Thurifer» o «Nowena». Impresionante, de lo mejor que he escuchado en mucho tiempo. Catarsis total.

Con nuestro cansancio pero con la alegría de lo vivido nos retiramos, aun queda un largo camino de vuelta a casa. Suena recurrente pero es verdad, nuevamente un Hellfest insuperable.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco, salvo indicado

Uno de los festivales indoor más importantes y de más prestigio de Europa, el Eindhoven Metal Meeting, confirma las siete primeras bandas de la próxima edición que tendrá lugar en la famosa sala Effenaar de Eindhoven ( Paises Bajos) los próximos 16 y 17 de Diciembre. Estas son Enthroned, Destruction, Batushka, Wederganger, Protector, Gutalax y Schammasch. Durante un corto periodo de tiempo las entradas estarán disponibles en la web oficial del festival http://www.eindhovenmetalmeeting.com/2016/ a precio reducido.

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