Ampliando un camino que ya cuenta con dos trabajos de estudio, la banda Chilena Bauda continúa presentando su último trabajo, titulado «Sporelights». El álbum fue producido por el músico holandés René Rutten (The Gathering) y está editado por sello sueco Temple Of Torturous. El sucesor del bien recibido «Euphoria» (2012) es la consecuencia de un largo proceso ejecutado entre Chile y Holanda, y ha tenido una excelente recepción del público.
Conversamos con César Márquez respecto de los desafíos de la banda, de sus proyecciones e influencias musicales…

Por Paulina Jett

¿En qué momento se juntaron para hacer música y cuál fue la razón?
Hola, amigos de EmpireZone. Les cuento un poco la historia de Bauda para quienes no la conocen. Este proyecto, inicialmente, comenzó el año 2006 como un proyecto solista con el cual me quería enfocar en hacer música totalmente personal, sin tapujos, estilos o barreras de cualquier tipo. Con el tiempo, empezó a tomar forma y empecé a buscar a los músicos con los cuales podría tocar en vivo.

En el año 2011 llegó Nikolas Recabarren de la banda Melífera en batería, Juan Diaz (Perpetuum) en el bajo en 2012 y, posteriormente, Juan Escobar (Mar de Grises) en sintetizadores. Ya al pasar los años, la banda se establece como una agrupación permanente y empieza a hacer shows en vivo. Me acabo de dar cuenta de que Bauda como proyecto lleva 10 años y como banda llevamos como unos 5 años… ¡Uf, cómo pasa el tiempo!. La idea nace, principalmente, en hacer música que esté conectada con lo que vivimos día a día pero siempre con una estética más cercana a la melancolía y sonidos oscuros.

La razón por la cual nos juntamos a tocar creo que es producto del feeling al ensayar y hacer música juntos. No conocía a Nikolas y a Juan Díaz antes de Bauda, solamente tenía cercanía con Juan Escobar en ese entonces. Con el tiempo, se establece una fuerte amistad con un punto de vista compartido en lo musical. Actualmente, somos una banda con muchas inquietudes y ganas de seguir en este difícil camino.

¿Qué influencias, musicales e ideológicas, arrastran a la banda a componer?
La influencia más importante que incita a componer es la vida propiamente, tal con sus lados oscuros como lados bellos y brillantes. Siempre la naturaleza juega un rol importante sin caer en el “patriotismo” vernacular, sino en la naturaleza ya sea en China, Chile o en Cydonia, en Marte. No creo que el aire, agua y montañas tengan dueño o nombre, tan solo existen antes que nosotros y es imposible no caer ante esa majestuosidad. Sobre influencias musicales, es bien complejo, ya que todos tienen gustos diversos; lo podría resumir entre música popular hasta metal extremo, pasando por toda la gama de colores posibles.

¿Cuáles han sido los cambios de los integrantes? ¿Ello ha influido en su música?
Son pocos los cambios que ha tenido la banda. Me demoré mucho en buscar a la gente precisa para Bauda. Recuerdo que estuve al menos un año y medio ensayando, probando con muchos músicos y amigos antes de tocar por primera vez en vivo. Al final, con los que sentí conexión real para crear música con futuro son los muchachos que están hoy día en la banda, cosa que agradezco mucho. Siempre ha sido un tema los sintetizadores: nuestro querido amigo Juan Escobar tuvo que salir por motivos personales, después ingresó por un tiempo Edgardo González y ahora está Eliseo Peña como miembro estable en la banda. Creo que cada integrante que ha pasado deja algo suyo en nuestros discos, es algo natural: de lo contrario, no tendría sentido tocar con ellos. Lo que sí cambia totalmente es el ambiente que se genera y eso, de forma intrínseca, cambia la forma de trabajo y enfoque.

¿De qué forma se ha materializado la llegada de Eliseo Peña a Bauda?
Somos amigos hace bastante tiempo, lo conocemos y hemos compartido escenario con él varias veces con nuestras respectivas bandas. Supe que Favna Abisal ya no seguía y le pregunté si le interesaría unirse a tiempo completo a Bauda. Hemos estado trabajando bien duro en los ensayos para volver a los escenarios y ¡ya estamos listos!

¿Cómo ha sido la recepción del público en general durante vuestras presentaciones?
Creo que hemos tenido una excelente recepción por parte del público desde la primera vez que tocamos en vivo; en ese sentido, hemos tenido suerte. Creo que juega un rol importante que no somos una banda que toque mucho en vivo, no creo que sea interesante tocar a cada rato, repetir y repetir el mismo setlist o hacer el mismo show. Si el show muta, es interesante; si no, no vale la pena y eso el público lo percibe. También, cuando hay preocupacion en lograr un buen sonido, buenos equipos, propuesta de iluminación, imágenes, etc. Todo es un conjunto de factores que, al menos en Bauda, es muy importante.

Funden distintos elementos que puedan abarcar desde composiciones muy tenues hasta los riffs más potentes. ¿La idea de ustedes es borrar cualquier límite a la creatividad?, lo anterior se encuentra por encima de todo en vuestra propuesta…
Claro, como te comentaba al comienzo de la entrevista, la idea es no tener limites, barreras y nada preestablecido. Si mañana queremos hacer reggaeton o cumbia, lo haremos. Tú sabes, uno crece, cambia y tiene distintas perspectivas. Claramente, no tengo la misma visión que cuando tenía 18 o 20 años. Uno se encuentra con música que nunca imaginó que existía y eso te nutre y dan ganas de jugar, experimentar y hacer música diferente, incluso relacionarte con músicos totalmente ajenos a lo que uno hace. Una cosa es entender la industria y lo otro es quebrar tu libertad creativa que, al menos para mí, es lo único que queda intacto y es lo más cercano a la integridad como persona con un punto de vista en particular.

Vuestro tercer disco, “Sporelights”, ha tenido buenísimas críticas y acogida por el público en general. ¿Cuáles son los proyectos que se vienen luego de este trabajo?
Hay muchas ideas, nuevo integrante y temas nuevos que ya están muy encaminados, por cierto… No me gusta adelantar las cosas. Todo debe ser piano, piano.

¿Cómo han percibido la recepción de sus adeptos ante “Sporelights”?
Bueno, creo que esa pregunta no la debería responder yo, sino la gente que nos escucha, compra nuestros discos y nos ve en vivo. Siendo sincero, no tengo la menor idea de si ha gustado o no, la música es tan subjetiva que nadie tiene la última palabra al respecto. Por otro lado, hemos tenido información por parte de nuestro sello y por los medios de que el disco ha tenido muy buena acogida tanto acá en Chile como en el extranjero. Ha sido nombrado en varios sitios como uno de los mejores discos del año 2015 y eso nos llena de orgullo. Yo espero de corazón que haya gustado y que no nos crucifiquen cada vez que hacemos un disco nuevo por distinto que puede ser el uno del otro (risas), ¡es nuestra esencia!. Espero que la gente tenga tiempo o se haga el tiempo de acostarse en un sillón, apagar la luz, escuchar el disco completo y tratar de entender la idea que hay en el fondo del disco: con eso quedo feliz.

¿De qué forma conocieron nuestro sitio web, y como sienten esta iniciativa?
De verdad no recuerdo como fue, pero debo reconocer que soy algo busquilla y siempre estoy buscando sitios para poder promocionar la música de Bauda. De todas formas, les agradezco mucho que nos consideren y difundan nuestra música.

Algunas palabras al cierre…
Un abrazo gigante a toda las personas que nos escuchan, nos siguen y se dan el tiempo de internarse en lo que hacemos, ¡un gran saludo para ellos! Este lado del orbe está generando cosas interesantes en la música, solo hay que dar espacios equitativos para que se pueda desarrollar en una gran plataforma para futuros creativos que quieran, al menos con una simple guitarra de palo, ¡cambiar el mundo!

“La brújula ya no indica hacia el Norte, ahora indica al sur”

BAUDA
29.03.2016, Sala Master Universidad de Chile

BAUDA es para mí Rock Progresivo y del Bueno.
Este tipo de sonido tiene una serie de requerimientos que en otras líneas musicales se pueden obviar (o al menos, no ser tan exigentes). Disciplina, nobleza y alto nivel técnico son, para empezar, una necesidad y esta agrupación posee estas características a cabalidad.

La banda no es nueva en la escena nacional y eso se nota. Con tres discos de estudio y un alto número de presentaciones en vivo, podemos decir que tienen muy claro hacia donde apunta su evolución.

La cita esta vez fue en Sala Máster a las 21h00, pero estamos en Chile y un retraso de 20 minutos sólo consiguió aumentar la ansiedad de un público cautivo que asistió, teniendo como único motivo, ver que estos cuatro músicos ya no están para cosas pequeñas.

Con su último disco “Sporelights” estrenado en 2015 bajo el brazo, todo hacía presagiar que estábamos frente a un gran momento. Como la tradición no pasa de moda y crea un sello, parte la velada con la clásica intro, seguida de “Humanimals” del disco “Euphoria of Flesh, Men and The Great Escape” (2012) y el agrado a los sentidos llega de inmediato. La mezcla de sonidos se cuela e instantáneamente se percibe lo que ha sido el crecimiento de estos músicos. Los años no han sido en vano y el esfuerzo tampoco. Acto seguido suena “Sporelights”, canción que da nombre a la última producción discográfica de la banda. Y aquí me quiero detener para hacer una apreciación personal. Debo decir, para ser fiel a la verdad, que hace tiempo no escuchaba un disco que me gustara de principio a fin. Cuando tuve tiempo de ponerle atención, no había leído ningún comentario al respecto, no sabía que la crítica había sido tan favorable, por lo que mi apreciación no estaba sesgada. Podría entender que alguien al leer esto diga que se trata de un nacionalismo exacerbado, pero en mi caso, es todo lo contrario.

Continuamos con “Oceania” y es aquí donde vemos la multiplicidad de recursos a los que la banda es capaz de recurrir para llegar al sonido deseado. Donde muchos se conforman con la fórmula simple, estos músicos son capaces de ir un paso más allá. Cuando la guitarra de César Márquez es tocada con un arco, el resultado es notable.

Continúan con “Trastornos”, instrumental y extensa. Casi 15 minutos que como su nombre dice, se pasean por todos los estados y por todas las métricas. La batería de Nikolás Recabarren, va de un lado a otro con especial naturalidad, se destaca también el impecable sonido del bajo entregado por Juan Díaz Ortega. Continúan con “Tectonic Cells” y “War” del disco “Sporelights”, la primera con un sonido que me trae a la memoria algo de Emerson Lake and Palmer y la segunda con la profundidad necesaria para sobrecoger a un público que a esas alturas ya se siente más que pagado con lo que acaba de contemplar.

Pero las sorpresas durante la noche no paran y como si no fuera suficiente con la calidad de estos 4 músicos, traen un invitado de clase mundial. René Rutten, guitarrista y co-fundador de The Gathering, productor del último LP y, a estas alturas, amigo personal de la banda. Se hace presente para acompañarlos en “Vigil” y “Asleep in Layers”. Y aquí me detengo nuevamente para decir que es indiscutible la influencia que este grande de las cuerdas ha dejado en la agrupación y eso, se agradece.

La despedida llega con “Ascension” para cerrar con broche de platino una noche redonda.
No puedo decir más que el tiempo se me pasó volando al ver que este cuarteto que está listo para ser catalogado como “Producto de Exportación No Tradicional”. El respeto que tienen por el trabajo que realizan está impreso en cada nota, en cada arreglo, y se nota que lo disfrutan. Alguien me dijo una vez que “cuando amas tu trabajo, entonces no es trabajo” pero yo en esta ocasión voy a discrepar. Aquí si hay trabajo, mucho y salta a la vista (o al oído).
Sin ánimo de quitarle algún mérito a la presentación debo decir que el calor y algunos detalles de saturación en el sonido fueron lo único negativo. Lo demás, simplemente impecable.

Para cerrar quiero comentar que la inclusión del nuevo tecladista, Eliseo Peña (Favna Abisal), ha sido un total acierto. Considero que ha conseguido incluirse en la banda de forma orgánica y apuntando precisamente a lo que anteriormente he denominado “nobleza”. No hay afán de competir musicalmente con sus compañeros, sino de integrarse y complementar la propuesta que a estas alturas tiene, a mi juicio, muchísimo que entregar…

Texto: Paulina Jett y Carolina Beltrán
Fotos: Pablo FS ( https://www.facebook.com/pablofuentefoto)

Bauda se presentará por primera vez en lo que va de año en la Sala Master de Universidad de Chile el día 19 de Marzo a las 21:00 hrs.

Se presentará oficialmente al nuevo integrante a cargo de los sintetizadores y modulaciones, Eliseo Peña, de la agrupación Favna Abisal. Se abarcará la discografía, tanto como temas antiguos como del último disco, celebrando el lanzamiento de la edición en vinilo del álbum «Sporelights» (2015) este 4 de Marzo en Alemania.

Precio de las entradas:
Preventa: $4.000
Venta mismo día: $5.000

Ubicación:
Av. Miguel Claro 509, Providencia, Santiago, Chile.

Pueden escribir para adquirir entradas a: bauda0@gmail.com ó comunicarse vía facebook: www.facebook.com/baudachile

www.baudarketypes.cl

Para el último tramo de este año 2015 se espera la salida de «Sporelights», el tercer disco de Bauda. La placa, que contó con el trabajo en producción de René Rutten (líder de The Gathering), será publicada por el sello sueco Temple of Torturous.

Para ir calentando motores e iniciar el trabajo de promoción de este último álbum, el grupo conformado por César Márquez (voz, guitarras, teclados), Nikolas Recabarren (batería), Juan Díaz (bajo) y Edgardo González (teclados), nos presenta su más reciente registro audiovisual. Se trata del videoclip oficial de «Dawn of Ages», dirigido por el propio Márquez. Lo interesante es ver al propio padre de César Márquez actuar en el video como el pintor del video.

El cantante y guitarrista comenta: «El concepto detrás de «Dawn Of Ages» es la soledad y cómo estamos insertos y atrapados en esta caótica sociedad.
«Es una canción que habla de la rutina y lo cotidiano pero con la esperanza de mejorar» algo » asumiendo su propio camino en este mundo.
«Dawn of Ages es la última canción del álbum y lo cierra con melodías suaves, introspectivas y progresivas.»

BAUDA tuvo el estreno exclusivo el lunes 11 de Agosto para el mundo vía la importante revista PROG MAGAZINE de UK. Ahora está completamente liberado para poder compartir.

Link PROG Magazine:
http://prog.teamrock.com/news/2015-08-11/bauda-premiere-dawn-of-ages

Link video:

«Sporelights» saldrá a la venta el próximo 20 de octubre en Europa y el 3 de Noviembre en Estados Unidos en formato digital y CD, posteriormente una edición de lujo en vinilo para fin de año.

BAUDA son:
Nikolas Recabarren
Juan Díaz
Edgardo González
César Márquez

www.facebook.com/baudachile
www.cesarketypes.com
www.baudarketypes.cl

La agrupación Chilena Bauda (Post Rock, Rock Alternativo) ha firmado con el sello ToT de Suecia y anuncia el lanzamiento de su próximo larga duración titulado «Sporelights».

El nuevo álbum de estudio de Bauda fue producido por el destacado músico holandés René Rutten de The Gathering en conjunto con Bauda. Fue un largo proceso entre Chile y Holanda en el cual se trabajó alrededor de un año en detalles, ideas y sonidos para concretrar el tercer álbum de la banda. La conexión entre Bauda y René, sin duda, fue especial, llegando a compartir escenario juntos en Chile en el mes de Enero pasado, interpretando canciones del nuevo disco como también de The Gathering, todo un lujo y un honor para Bauda.

El disco fue grabado en el estudio Tierra con el ingeniero Cristian Mardones en el año 2014.

«Sporelights» será editado por el interesante y ecléctico sello sueco Temple of Torturous. El fundador de Bauda, CésarM, estuvo directamente involucrado en el pasado para producir el vídeo de los Alemanes Fyrnask «Eldir Nótt», banda del mismo sello.

El álbum se publicará en vinilo, CD digipack y formatos digitales y la fecha oficial de lanzamiento, carátula y arte de disco como también información relevante se darán a conocer pronto por el sello europeo.

www.baudarketypes.cl
www.facebook.com/baudachile
www.templeoftorturous.com