Os presentamos el cartel al completo de Be Prog! My Friend 2018, el que creemos es, sin lugar a dudas, el cartel más completo del festival hasta la fecha.

Para el sábado 30 de junio se une el legendario Steve Hackett con su Genesis Revisited, que interpretará los clásicos imperecederos de Genesis y otros temas de su extensa discografía.

Para cerrar el festival tenemos el orgullo de presentar la reunión de los suecos Burst, que interpretarán al completo Lazarus Bird, su obra maestra, y otros temas de su discografía.

¡Esperamos que os guste!

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PRECIOS

LINE UP
En su afán por ofrecer carteles de calidad Be Prog! siempre ha apostado por bandas de nivel contrastado, calidad, bandas no tan conocidas y por repetir a las bandas que el público demanda. Por ello, el cartel de 2018 presenta un line up ecléctico y de un excelente nivel.

PAIN OF SALVATION
Pain of Salvation se han coronado con su último disco “In the Passing Light of Day”. Perfecto, redondo, colosal… Si ya “Remedy Lane” o “Road Salt” llevaron a la banda a convertirse en un referente de la música progresiva a nivel mundial, su último trabajo simplemente se sale.

SONS OF APOLLO
¿Sons of Apollo son una superbanda? ¡Sí! Mike Portnoy, Derek Sherinian, Ron “Bumblefoot” Thal, Billy Sheehan y Jeff Scott Soto unen fuerzas en este emocionante proyecto que editara su disco debut el pasado mes de octubre.
No son una super banda sólo por los nombres de sus integrantes; las mentes brillantes sólo pueden crear música brillante. Y Sons of Apollo es el ejemplo de la excelencia.

PERSEFONE
Los andorranos Persefone son ya todo un nombre y una institución por derecho propio en el Prog Metal. Ya lo dejaron claro con el impresionante “Spiritual Migration”, un disco donde combinan el Prog y el Metal de una forma elegante y poderosa pero sin llegar a la brutalidad de otras bandas del género.
“Aathma” es su quinto disco y desde luego los consolida en la escena de forma definitiva. Un pequeño guiño a los elementos electrónicos sin perder un ápice de fuerza traen un disco redondo.

GAZPACHO
Gazpacho, una de las bandas más solicitadas y queridas desde que Be Prog! My Friend comenzara su andadura, llegan a esta quinta edición del festival.
La banda de Art Rock Neo Progresivo, tal y como ellos se autodefinen, es en realidad difícilmente clasificable. Comparados con Radiohead o Porcupine Tree por muchos, lo cierto es que nos flipan y su último disco “Molok” les llevó a agotar multitud de salas durante su gira presentación.

PLINI
El virtuoso guitarrista australiano Plini estará en Be Prog! My Friend 2018 tras su tour de éxito presentando “Handmade Cities”
A pesar de su juventud, Plini ya se ha posicionado como una de las figuras emergentes del progresivo. “The End of Everything” o “Sweet Nothings” son sólo otros ejemplos de las auténticas joyas que colman su discografía; siempre con una puesta en escena dinámica y fresca que encandilará a todos los asistentes al festival.
Plini comenta que «Barcelona es una de mis ciudades favoritas en todo el mundo, es un auténtico regalo ir allí, a un lugar tan magnífico, a tocar lo que seguro será una actuación épica. ¡No puedo esperar!»

ORANSSI PAZUZU
Hipnotizantes, sobrecogedores, melancólicos… así podríamos comenzar a definir a los indefinibles Oranssi Pazuzu. Escuchar ‘Värähtelijä’ es embarcarse en un escurridizo y complejo viaje sonoro a través de atmósferas densas, oscuras y aterradoras.
No, no son para todos los públicos; no es una banda apta para no iniciados… Pero ‘Värähtelijä’ fue nombrado como uno de los mejores discos de Metal de 2016 por algo. Algo difícil de explicar, desde luego, porque tienes que escucharlos para entenderlo.
Su directo en Poble Espanyol te sumergirá en un oscuro y terrorífico océano en el que, te recomendamos, te dejes llevar y disfrutes de la experiencia.
Si no conoces aún a los finlandeses Oranssi Pazuzu, Be Prog! My Friend 2018 será sin duda la mejor oportunidad para descubrirles.

A PERFECT CIRCLE
Tras muchos años de negociación A Perfect Circle serán los indiscutibles cabezas de cartel en la quinta edición de Be Prog! My Friend 2018. Para la organización es todo un honor tener a Maynard James Keenan y Billy Howerdel quienes formaron el super grupo en 1999. Singles como “Weak and Powerless”, “Passive” o su disco de 2004 ‘eMOTIVe’ pronto encumbran la formación del miembro de Tool.

BARONESS
Baroness se forman en 2003 y pronto la banda estadounidense destaca por su visión del progresivo, definido por algunos como Sludge / Stoner / Progressive, así como por el magnífico artwork de sus trabajos realizados por el mismo John Dyer Baizley.
Su disco ‘Red’ es toda una obra maestra y llegan al mainstream con el tema “Take My Bones Away” de ‘Yellow & Green’.
Su más reciente obra, ‘Purple’, es sin embargo considerada el encumbramiento de la discografía de Baroness con temas “Shock Me” o “Chlorine & Wine”, cortes llenos de fuerza y desgarradora belleza que enamoraran a todos los asistentes a Be Prog! My Friend 2018.

BURST
¡Reunión especial de Burst para Be Prog! My Friend 2018!
Queríamos tener a Burst en Be Prog!, necesitábamos verles en el Poble Espanyol. Aunque la banda se disolvió en 2009, tras la obra maestra “Lazarus Bird”, a nosotros no nos importaba. Burst unirán fuerzas y nos volverán locos con su show.
A pesar de su corta vida como banda, tienen una de las discografías más queridas y respetadas por el público. ‘Origo’ es simplemente magnífico ¿Has escuchado “Where the Wave Broke”? Pues amarás a Burst.
La banda sueca es el anuncio perfecto para completar el cartel de 2018.

STEVE HACKETT
En 2018 Steve Hackett volverá a tocar sus temas de Genesis en Be Prog! My Friend 2018, incluyendo muchos de los hits de “Wind and Wuthering” así como grandes temas como “The Musical Box” entre muchos otros.
Hackett ha editado más de 30 discos en solitario además de los 7 de Genesis; productivo y de enorme calidad, ¡Hackett es un músico imprescindible! Le acompañan Roger King (teclados), Gary O’Toole (batería y percusión), Rob Townsend (saxo y flauta), Nick Beggs (bajo) y Nad Sylvan a las voces.

HORARIOS
Viernes 29 de Junio
Apertura de puertas: 16:30h.
Persefone 17:15h.
Baroness 18:30h.
Pain of Salvation 20:10h.
A Perfect Circle 22:35h.
Oranssi Pazuzu 00:50h.

Sábado 30 de Junio
Apertura de puertas: 16:30h.
Plini 17:15h.
Gazpacho 18:30h.
Sons Of Apollo 20:20h.
Steve Hackett 22:20h.
Burst 00:50h.

PRECIOS
Abono días 29 y 30 de Junio ► 130 €
Día 29 de Junio ► 85 €
Día 30 de Junio ► 75 €
Taquilla abono días 29 y 30 de Junio ► 140€
https://ticketmadness.es/22-be-prog-my-friend-2018

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Murcia ►Discos Tráfico
Sevilla ► Record

El festival barcelonés ( y cada año más y más internacional a lo que público se refiere ) acaba de confirmar al cabeza de cartel de la edición 2018. Tras muchas cábalas, diles y diretes, las sospechas han sido ciertas y la banda de Billy Howerdel y el líder de Tool, Maynard James Keenan, A PERFECT CIRCLE serán el plato fuerte de la edición del año próximo.

Pero no queda ahí, la cosa, no. También los finlandeses post-black-metaleros ORANSSI PAZUZU a quienes pudimos ver hace escasos meses en nuestro país, se unen al cartel, así como lo suecos KATATONIA quienes repiten esta vez con un set especial recordando en directo e íntegramente su aclamado álbum «The Great Cold Distance».

BE PROG MY FRIEND 2017
30 de junio y 1 de julio de 2017 / Poble Espanyol (Barcelona)
Promotora: Madness Live Prod.

Amor y miedo, que fina es la línea que les separa. Cuando estamos enamorados unas burbujitas nos invaden el estómago y nos complicamos la vida. Caminamos componiendo sinfonías con nuestros sentimientos más arraigados para liberar a nuestro corazón de su confuso caparazón. Si no logramos desatar lo encerrado, entra en juego el miedo, la duda y lo enrevesado.

El camino del amor/miedo y la música progresiva se parecen demasiado. ¿Sabéis por qué? por querer liberar un sentimiento u experiencia. Se busca hacerlo mediante el cuarto arte y dada la intensidad de lo sentido, de inmediato se cae en lo complejo: en lo progresivo.

El festival Be Prog My Friend nació como un punto de encuentro para todos aquellos que, hartos de buscar en soledad, ven en una melodía las puertas para expresar su karma. Organizarlo cada año no es fácil, un género tan especifico tiene un público determinado y siendo realistas: excepto por dos/tres bandas, circula un gran desconocimiento entre la inmensa mayoría.

A parte de la dificultad comentada, la edición de 2017 tenía un plus: el gran punto de encuentro coincidía, en la mismas fechas y ciudad, con el Rock Fest Barcelona. ¿Afectó? para que negarlo, si. Parecía que iba a caer una gran tromba de pérdidas sobre la organización; no fue así, la promoción que hace Madness Live! hacia el extranjero fue clave para mantener el nivel de asistencia.

VIERNES, 30 DE JUNIO
Si os parece, trasladémonos a finales de junio. Año tras año, subimos la montaña mágica de Barcelona con ganas de ver sus murallas. Al entrar, la torre de Utebo nos lanza un embrujo que solo puede ser roto por la mejor de las armonías. Hablo del Poble Espanyol, el museo al aire libre que reproduce elementos arquitectónicos de la geografía hispánica. La plaza mayor fue un año más la sede central del Be Prog.

Una buena entrada y un público siempre inquieto, bien viendo conciertos, comentando una banda anterior, asistiendo a una firma de discos o manteniendo un debate que ampliase su conocimiento. El enfoque que se le ha querido dar al festival, más de búsqueda musical que de fiestero, funciona y satisface las necesidades de los asistentes.

Podíamos comer un rico bocadillo, o satisfacer nuestra sed sin espera, sin necesidad de dejar de ver una banda y con una grata higiene, ir al baño sin peligro alguno. Gran idea la forma de organizar la zona de merch pues podías acceder a él sin sufrir las clásicas colas, que brillaron por su ausencia, típicas de otros festivales.
Pese a que el nivel musical no decreció en ningún momento, el cansancio si que afectó. Cuando pasaba eso podíamos encontrar asiento fácilmente sin necesidad de renunciar a ver los conciertos.
Como en todo directo, el sonido es una parte clave de él. Con un sonido claro en todo momento; dependiendo de donde estuvieses tenías un volumen u otro, lo normal en cualquier recinto. Algún que otro problema sacudió el escenario. Sino que se lo pregunten al bueno de Devin Townsend que, con mucho humor, sufrió el más llamativo dada su reacción. Pese a esos percances puntuales, todos los horarios se cumplieron.

Después de haber visto el glaseado que recubre ese punto de encuentro llamado Be Prog llegamos al momento de entrar en su interior. El line up de 2017 gozaba de experiencia y frescura y pese a que muchos opinaban que el segundo día era más fuerte que el primero, ambas jornadas estuvieron a la altura. El viernes no llegué hasta Animals As Leaders empezados, como consecuencia me perdí el espectacular concierto que me dijeron que hicieron Caligula’s Horse.

Vayamos a lo que interesa: los primeros temas que escuché de los americanos eran bastante revulsivos, llenos de energía y un color especial. Pero conforme pasaban los minutos se difuminó esa idea y a la cabeza me vino el concepto de show estático. Desconecté hasta que Mike Portnoy apareció en escena. Su Shattered Fortress era uno de los grupos que más curiosidad suscitaba de todo el cartel. Se anunciaba que el concierto consistiría en la interpretación de la Suite de 12 pasos, compuesta por el baterista americano en su etapa en Dream Theater, y alguna rareza. Para ello se rodeó de los miembros de Haken y Eric Gillete de la Neal Morse Band.

El resultado no se hizo esperar y lo anunciado se cumplió a nivel de set. Por otro lado, un Portnoy discreto dejó el protagonismo a sus acompañantes. Ellos justificaron su elección con cada segundo de show y nos hicieron recordar otras épocas gracias a un saber estar digno de los grandes. Eché un poco de menos a Petrucci y compañía, la magia que transmite su simple presencia no se puede sustituir. Pese a ello no puedo negar que el nivel fue excelente por todas las partes.

Haciendo el cambio en el tiempo estipulado, los legendarios Marillion salieron al escenario. Desde su primer minuto, Steve Hogarth creó un aura hipnótica con una expresividad perfecta y que tardaré años en ver de nuevo sobre el escenario. No podías quitar el ojo de él, era imposible habiendo tal ambiente; si a eso les sumas la elegancia del resto de componentes da como resultado la perfección hecho concierto.

En serio, desde el foco más minúsculo hasta la nota más oculta estaban puestas a conciencia para llegar al espectador mientras interpretaban, prácticamente, toda su nueva obra “F.E.A.R.”. No hubiésemos dicho que no a escuchar algún clásico de la banda en vez de tanto tema nuevo pero es que ante tanta maestría se nos olvidó cualquier otra cosa. Alguien escuchó nuestros pensamientos y con “Gaza” dijeron adiós a un show sin precedentes.

Tras el elegante cortejo al que nos sometieron los británicos, era el turno de Ulver con su asesinato a Julius Caesar. Más de uno abandonó la contienda después de lo vivido con Marillion pero los que nos quedamos disfrutamos de un show electrónico, oscuro y progresivo y con un juego de luces a la altura. Mientras sonaban temas como “1969” o “Transverberation”, la voz de Kristoffer Rygg te envolvía y transportaba cuidadosamente a una fresca noche de Noruega. Gran show donde, pese al cansancio de todo el día, disfrutamos y salimos del recinto de Montjuic embriagados en dulces melodías extraídas del mismísimo corazón.

SÁBADO 1 DE JULIO
Cambiamos de día y dejando de lado la resaca que muchos sufríamos por haber abusado de tan buena música fuimos a por el metro con destino la montaña barcelonesa. Pese al agotamiento y a unas nubes que amenazaban con descargar en cualquier momento, con Jardin De La Croix ya había un nutrido público en la plaza mayor del Poble Espanyol. Muchos estaban sentados pero eso no importaba, los 45 minutos de show instrumental de los madrileños fueron un anticipo de que estábamos en una velada repleta de calidad.

De la genialidad a la locura solo hay un paso y Devin Townsend Project es un ejemplo de ello. El genio canadiense llevaba a escena de todo el “Ocean Machine” en un marco tan especial como lo es el festival catalán. Cada una de las 13 canciones que forman el cd, interpretadas en estricto orden, catapultaron a la estratosfera a los presentes. Respetando en todo momento su esencia, elevó su música a un directo lleno de carcajadas, especialmente a su inicio, emoción y mucha adrenalina. No todos los días se celebra un veinte aniversario y normal que Devin estuviese con una sonrisa mayor a la que tiene habitualmente.

Si creíamos que no se podría jugar más con el sentimiento de nuestro corazón nos equivocábamos. Anathema salieron puntuales y empezaron con las dos partes de “Untouchable”; como consecuencia los saltos y las lágrimas estuvieron garantizados durante toda su actuación. Cuando sonaba cualquier tema de “The Optimist” debo reconocer que el nivel de aceptación era alto pese a que el cd no ha convencido demasiado ¿Será la magia del directo? tal vez. Hay algo que me llamó la atención y que ensombreció el show, desconozco que le ha pasado a Daniel Cavanagh pero su desmejoramiento físico y enérgico es un tanto preocupante. “Distant Satellites” fue el punto y final a un concierto que, pese a tener sombras, cumplió gracias a un Vicent congratulado por tocar en el festival barcelonés.

Todavía quedaba calidad por derrochar y Jethro Tull se encargaría de ello. Ian Anderson, toda una figura legendaria dentro de la escena, visitaba por primera vez Be Prog! My Friend como un reclamo importante: el set iba a contener lo mejor de su carrera. No decepcionó, desde “Living In The Past” hasta llegar a “Locomotive Breath” hubo un no parar de grandes éxitos que dejó satisfecho a los presentes. El titán escocés nos embaucó en una odisea hipnótica, cuál flautista de Hamelín, en un show muy entretenido, lleno de sorpresas como el momento de la “Toccata and Fugue in D Minor” de Bach que no nos dejó parar en ningún momento. Se retiró por la puerta grande y dejándonos con una sonrisa en la cara, pero es que todos los días no se ve un concierto con una energía digna de los más jóvenes.

Hablando de juventud, la experiencia dejó paso a la osadía con unos Leprous que congregaron a más gente de lo que me imaginaba. El set list estaba hecho por fans para fans mediante un sistema de votaciones. Las mejores canciones de los noruegos cayeron: “The Valley” despertó, “MB. Indifferentia” sorprendió y “Contaminate Me” fue el éxtasis hecho canción. Con el estreno en directo de “From The Flame” el resultado fue que más de una cervical salió volando. No es de extrañar entonces que nos sorprendieran con un encore sorpresa marcado por “Slave”.

Al acabar la actuación de Einar y los suyos se ponía un punto y final a la edición de 2017. ¿Se había alcanzado la meta? únicamente diré que lejos de cualquier jolgorio o festividad etílica lo que se creó en Be Prog My Friend fue perfecto.
Todo estaba en su sitio en esta gran cita anual; sentimos la razón para acudir de cualquier rincón del mundo ya que cada uno salía con una experiencia propia a esa búsqueda musical. Las cosas fluyen mejor de forma natural y en el Poble Espanyol se dio un paso en el enriquecimiento personal; todo ello junto a los grandes maestros en una banda sonora de ensueño en una edición que quedará en nuestro recuerdo.

Texto: Alex Hidalgo (https://www.facebook.com/mayhemoflexus)

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) (www.facebook.com/ireneserranophotography)

La IV edición contará con las actuaciones de Jethro Tull, Marillion, Mike Portnoy’s Shattered Fortress, Anathema, Devin Townsend, Ulver, Leprous, Animals as Leaders, Caligula’s Horse y Jardín de la Croix

Desde su concepción en 2014 el festival localizado en Barcelona Be Prog! My Friend ha contado con las actuaciones de Anathema, Devin Townsend, TesseracT, Camel, Meshuggah, Katatonia, Riverside, Ihsahn, Alcest…

Tiene lugar en una bella localización al aire libre, el Poble Espanyol, uno de los enclaves turísticos de mayor importancia de Barcelona.

Más información en : http://www.beprogmyfriend.com/17/

Presentación Be Prog! My Friend Fest

Vincent Cavanagh’s accoustic show

Jueves 18 de Mayo del 2017

Error! Design The Gallery, Barcelona

Madness Live! Prod.

Lo que nos ha demostrado la organización del Be Prog! My Friend Fest hasta ahora es el buen saber hacer en cuanto a ofrecer un festival distinto a lo que se suele ofertar, con una buena organización y detalles muy valiosos para los espectadores, haciendo que en tan solo tres ediciones la marca se haya consolidado (ha ayudado el hecho de saber que la promotora Madness Live! esté detrás) y tenga buena acogida tanto entre el público nacional como internacional. Este sello ha logrado que sean muchos los que adquieren la entrada sin saber siquiera el cartel final del evento, aspecto totalmente representativo de que, pese a que la teoría dice que se necesitan siete años para la consolidación de un evento, el Be Prog! My Friend en lo referente al público ya tiene mucho ganado (tan solo falta conseguir la consolidación económica).

Para esta cuarta edición y como novedad, con tan solo una semana de antelación, nos sorprendieron con la confirmación de un evento gratuito de corte exclusivo (tan solo pudiendo acceder previo mail a la organización y con capacidad limitada) en el que se presentaría el cartel de la cuarta edición del festival de la mano de Xavi Forné de Error! Design, y el inestimable apoyo de Vincent Cavanagh de Anathema realizando un concierto en acústico.

 Con la galería Error! Design bastante llena (aunque no tanto como semanas atrás, en donde Obsidian Kingdom realizaron un concierto distinto a lo habitual, detalle a agradecer para poder respirar sin dificultades), rodeados de algunos de los diseños de posters realizados por el propio artista, con un hilo musical compuesto por los distintos grupos que forman la cuarta edición, y cerveza en mano gratuita cortesía de Moritz, empezó esta presentación con Juan Antonio, imagen del festival así como de Madness Live!, encima del improvisado escenario y haciendo una retrospectiva de lo que ha sido y será el Be Prog! My Friend Fest, con especial mención tanto a Xavi Forné por su magnífico trabajo como diseñador de los carteles del festival, así como a Vincent Cavanagh por su inestimable interés en el festival desde la primera edición. Y es que el propio Vincent, ya en escena, se autoproclamó embajador del evento al ser uno de sus favoritos por el line-up y la localización, habiendo actuado en dos de las tres ediciones realizadas hasta ahora, y formando parte del cartel que tendrá lugar a finales de Junio. Es por ello que se prestó a trasladarse hasta Barcelona, de forma totalmente altruista, para formar parte de este íntimo acontecimiento.

Tras toda esta introducción en un ambiente informal y entre amigos, Vicent empezó a crear capas de loops para empezar su actuación y meternos a todos en su bolsillo con los primeros riffs de “Fragile Dreams”. Para la que escribe estas líneas ‘Alternative 4’ es uno de los discos de cabecera de los de Liverpool así que el inicio no pudo ser mejor. Le siguió la emotiva “Untouchables Pt.1” y “Deep”, un trío inicial de ensueño en donde los apenas cincuenta asistentes allí presentes nos quedamos embelesados. Aquellos que pudimos disfrutar de Vincent Cavanagh en la segunda edición del Be Prog! My Friend Fest comprobamos in situ lo dicharachero que es el británico. Además, y tras tantos años de carrera musical con Anathema, sabe perfectamente qué discos son los más aclamados por sus seguidores, por eso en cuanto pronunció la palabra ‘Judgement’ e inició las primeras notas que componen “Forgotten Hopes”, nos vinimos todos arriba. Impecable hasta ahora.

 Por desgracia, la noticia más comentada del día fue el fallecimiento de Chris Cornell, y Vincent se abrió a todos nosotros al comentar la gran influencia musical que ha sido para él y cómo se enteró de ello justo antes de despegar, asimilando la noticia en el avión. Es por ello que “Leave No Trace” fue un bonito homenaje por parte del artista. Cambiamos un poco el registro para recuperar discos cercanos al presente con “Thin Air” de ‘We’re Here Because We’re Here’ y “The Beginning and the End” de ‘Weather Systems’. Siguiendo con la faceta cómica de Vincent, que se encontraba en sus salsa encima del escenario y estuvo interactuando constantemente con los allí presentes, se atrevió a mencionar algunas palabras en castellano, a las que añadió un par de acordes y creó ipso facto un nuevo hit: “Mi Español Es Mierda”, el cuál podéis escuchar en exclusiva aquí.

Tras este momento distendido y de cachondeo puro y duro, ¡los allí presentes no podíamos dar crédito de que los riffs de un disco de 1996 eran los que estaban sonando! Y es que el tema más representativo de ‘Eternity’ es “Angelica”, canción que ha sido pocas veces ejecutada en los directos de la banda durante estos últimos años, y no sabemos si debido a ello fue el principal motivo de que Vincent tuviera varios problemas de memoria acerca de cómo debía ser ejecutada. Tras solventarlos como buenamente pudo y con unas expresiones faciales que le delataban pero que resultaron ser muy divertidas, nos contentó y compensó por estos fallos con un gutural al final de la composición. Aprovechando este “momento extremo” y al pasado, el público no dudó en pedir alguna canción de sus primeros trabajos, pero Vincent dejó bien claro que dicha época está totalmente enterrada pese a que sabe que son muchos los seguidores de dicho periodo musical que aún hoy en día acuden y apoyan su propuesta. El punto y final del concierto fue a ritmo de “Distant Satellites”, canción que da nombre al último disco de los británicos hasta la fecha, consiguiendo una gran ovación entre todos los asistentes.

 Con una hora de concierto a sus espaldas, todos echábamos en falta el colofón final del concierto en formato bis, y aunque Vincent volvió a posicionarse en el pequeño escenario improvisado en la galería de arte, tan solo subió para agradecernos su asistencia, recordar que nos veremos el próximo 1 de Julio en la cuarta edición del Be Prog! My Friend Fest y que, mientras desalojábamos la galería, iba a sonar ‘The Optimist’, el nuevo trabajo de Anathema, de fondo. La verdad es que fue un riesgo y se fió de que los allí presentes íbamos a intercambiar palabras entre nosotros acerca de su actuación en vez de que a alguno de los presentes se le ocurriera registrar el nuevo disco para compartirlo con el resto. ¡Menos mal que somos buena gente!

Con esta impecable presentación del Be Prog! My Friend, se nos acrecentaron las ganas de que llegue el último fin de semana de Junio, en el que en la ciudad condal tendrán lugar dos grandes festivales de Metal, pero que de buen seguro que tras la actuación de Vincent Cavanagh, por lo menos para los allí presentes, no faltaremos a una cita en la que Jethro Tull, Marillion, Mike Portnoy’s Shattered Fortress, Devin Townsend Project, Anathema, Ulver, Leprous, Animals As Leader, Caligula’s Horse y Jardín de la Croix ofrecerán lo mejor de sí en el Poble Espanyol de Barcelona.

Texto: Xènia Von Ereticy

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com)

Puedes ver toda la galería imágenes a continuación:

La genialidad musical de Devin Townsend sigue abriendo fronteras. Disco tras disco el mundo se rinde a los sonidos del canadiense quién, el pasado Septiembre, lanzó su ‘Transcendence’, un disco distinto a lo que nos había ofrecido hasta ahora. Aprovechamos el paso de la gira promocional por nuestro país el pasado 4 de Febrero en la Sala Razzmatazz 1 de Barcelona para reunirnos con él antes de su actuación. Si su música habla por sí sola de su personalidad, en esta entrevista se reafirma la sencillez a la par que la creatividad que le caracteriza. Una creatividad que también quisimos plasmar de forma fotográfica con una sesión que resalta el peculiar mundo de Devin Townsend reconvertido en pequeños cerebros e ideas en los que en el borde de la locura reside la verdadera lucidez.

 ¡Hola Devin! ¡Bienvenido a Barcelona! Antes de nada, agradecerte el tiempo en contestar nuestras preguntas antes de la actuación. ¿Cómo está yendo la gira?

¡Gracias! Por ahora está siendo genial.

Estáis aquí para presentar ‘Transcendence’. He de decir que pese a que en cada disco hay elementos nuevos pero manteniendo el sello característico de Devin Townsend Project, en este caso me ha faltado un poco de frescura. Es decir, el disco no deja de ser una influencia de tus propios trabajos editados hasta ahora, aspecto curioso. Para mi esto es algo correcto ahora, pero ¿cómo se presenta el futuro en este aspecto?

Una de las cosas que tengo claras con Devin Townsend Project es que no puedo estar constantemente reinventándome, porque también tengo otros proyectos como Casualties of Cool, The Moth o Ghost, y claro, con cada uno de ellos es todo distinto. Además, creo que no debo excederme en probar la tolerancia del publico. Con ‘Transcendence’ he intentado crear una buena versión de lo que es el proyecto en sí, manteniendo la atención de los oyentes. He querido dejar de lado el hecho de crear algo en lo que no creo y coincido contigo acerca de tu visión de este nuevo trabajo, pero ya te digo, fue una decisión adrede. Pensé: “¿a qué suena Devin Townsend Project? ¡Hagamos una buena versión de ello!”. Y sin quererlo también ha supuesto como un reto para los oyentes en el aspecto de encontrar las referencias de lo que he compuesto hasta ahora, pese a que mi único objetivo era ofrecer algo de calidad. Por ponerte un ejemplo para que entiendas a lo que me refiero, he notado que ha sido difícil la aceptación de varias personas que llevan muchos años escuchando mi música y cuando salió el debut de Casualties of Cool muchos de ellos me dijeron “¿qué cojones estás haciendo” y yo contestaba “Eh! ¡Qué sigo con Devin Townsend Project!”. Así que básicamente ese es el motivo y justificación de tu percepción, con la que coincido.

Lo que más me sorprendió del disco son tres canciones que, podríamos decir, conocíamos. La regrabación de “Truth”, aunque no es la primera vez que regrabas un tema propio; la inclusión de “Stars”, canción que ya conocíamos;  y la versión de Ween “Transdermal Celebration”. Personalmente, es algo arriesgado. ¿Por qué esta selección?

No lo sé, jejeje. ¡Me pareció una buena decisión, jeje! A ver, la canción de Ween es una canción que me encanta, además la idea principal de esta composición está estrechamente relacionada con el concepto de ‘Transcendence’, esa situación de confrontación con el intento de controlarlo todo, así que finalizar el disco con una canción que no he escrito y que me encanta está, en cierta parte, relacionado con este concepto de no tener el control absoluto. Respecto a “Truth”, he de decir que ha sido un problema mío como músico, y es que soy muy perfeccionista pero no soy perfecto y siempre me enfado o la cago en algo. Tengo ese sentimiento de quererlo todo perfecto pero nunca lo esta, ¡y debe estarlo! Es por ello que volví a intentarlo de nuevo para perfeccionarla. Además, la idea que había detrás de “Truth” cuando la escribí dista de la actual: hace veinte años era una canción que solo hablaba de mi, actualmente se refiere a muchas más personas. Es por ello que me pareció idóneo regrabarla, es algo así como una declaración de intenciones, transciende un temor propio. Por último tenemos “Stars”, una buena canción que no había sido incluida en formato físico. Pregunté vía Facebook si era buena idea incluirla en el nuevo disco y la respuesta fue afirmativa, ¡así que aquí está! Mira, ¿ves? ¡Tengo respuestas, tan solo tenía que hacer un poco de memoria!

He visto el set-list que estás tocando estos días y me sorprende que una canción tan adictiva y tan de directo como “Offer Your Light” no forme parte del set. Cuando escuché ‘Trascendence’ la veía la canción que seguro que tocaríais en directo.

No puedo cantarla, es muy difícil aguantar esta canción en directo, además Anneke no está aquí. Como bien dices, es un método en el que Mike St. Jean sea el protagonista, pero aunque estuviera Anneke presente en el escenario, me sería imposible cantarla. Yo intento mantenerme sano, comer bien, hacer ejercicio, medito, hago yoga,… ¡ya tengo 44 años! Y a día de hoy soy un señor de 44 años sano, pero ya no tengo 22 años, y cuando estoy en el estudio puedo cantar, gritar, luego hago una siesta, y vuelvo a gritar para finalizar la grabación de la canción. Pero es que en directo el nivel físico que requiere no lo puedo llevar, ni tampoco puedo cantar del modo en que lo hacía antes. Tengo que tener cuidado de no realizar un set-list en el que a las dos semanas de la gira esté destrozado, incluso con el set-list actual tengo dificultades.
No es en la única canción con la que me sucede, esto me pasa con muchas más. Por ejemplo, la canción “Addicted” debería empezar gritando, con voz rasgada, y empezar un directo de este modo que parece que tus testículos estén siendo capados, sé que luego estaré completamente destrozado. Es imprescindible saber cuáles son los límites de cada uno, no debemos pretender algo que no se puede o a lo que no se llega, debemos aceptar la realidad.

Te esperan unos meses bastante movidos. Tras el tour de presentación de ‘Transcendence’ por Europa, realizarás una actuación especial en el 17 de Marzo en el Eventim Hammersmith Apollo de Londres ejecutando el ‘Ocean Machine’ al completo. Pese a que también lo harás posteriormente y de forma más grandilocuente en Bulgaria, ¡no serán las únicas fechas! Y es que podremos disfrutar de ‘Ocean Machine’ al completo en el Be Prog My Friend en Barcelona. Cuéntanos, ¿qué sorpresas nos esperan? ¿Vas a venir a hacer un video turístico del Be Prog, como estás haciendo últimamente, para que la gente asista al festival?

¡Pues muchas sorpresas! La verdad es que una de las cosas que más me agotan tras una gira es hacer todo el rato lo mismo y que la gente lo compre. Así que a veces surgen nuevas y buenas ideas en las que, tras hablar con los promotores, consiguen emplazamientos increíbles para poder hacer actuaciones especiales. Lo malo de la pregunta que me has hecho es que yo no sé cuáles son tus expectativas de cara a este concierto, porque yo solo puedo pensar a un par de días vista, es decir, solo sé qué sucederá mañana y pasado, pero no más allá. Trabajo en ello poco a poco.

Respecto al video de Bulgaria, fue muy divertido, ¡la verdad! Una parte de mi trabajo que me cuesta y sé que forma parte de lo que debo hacer es vender mis rarezas. Me cuesta sentarme en una esquina, poner cara interesante y vender lo que hago. Solo puedo decir que en todo lo que hago me involucro al 100%, así que si me decido en hacer algo debe ser lo mejor. Pero si hablamos en términos de venderme, ¡no vamos nada bien, jeje! ¿Qué quieres que diga: “¡yeaaah, debeís venir!”?. Con el video de Bulgaria fue distinto porque sabía que iba a tener una orquesta, un coro, un emplazamiento espectacular, y ya con este paquete está todo vendido. Pero para el Be Prog es distinto. Sí, tocaremos ‘Ocean Machine’ al completo, un disco espectacular, pero hasta aquí toda la información que puedo dar, jeje. Tampoco soy una persona de hacer falsos reclamos, es decir, cuando se lanza un nuevo disco y me preguntan qué puedo decir acerca de él, mi mayor preocupación es cómo venderlo. A ver, todo lo que hago es importante para mi, y si me tomo la molestia de grabarlo y lo muestro es porque creo en ello. Por ejemplo, antes de empezar la gira limpié mi garaje y, ¡joder!, ¡lo he dejado impecable! Todo lo que hago es importante para mi. Y lo mismo sucede con un disco. No puedo decir más que me voy a entregar al completo en el Be Prog con ‘Ocean Machine’. Joder, ¡qué malo soy vendiéndome!

Ya que hemos mencionado la actuación en Plodiv (o Plodev, como tú dices), el próximo 22 de Septiembre ejecutarás ‘Ocean Machine’ junto a la orquesta y el coro de Plodiv así como un set creado por las peticiones de tus seguidores. En tu video turístico nos explicaste cosas muy interesantes pero faltó una parte esencial: ¿quién se ha encargado de realizar las armonizaciones para el directo? ¿Cómo ha sido este proceso? ¿Cuándo será el ensayo previo con la orquestra y el coro?

Todo esto ha sido idea del manager Andy y de Vassil, promotor del evento y que también tiene un programa de radio (NDR – Radio Tanga Mega Show). Precisamente Vassil ha estado muy activo organizando y perfeccionando todo lo que envuelve a este evento. Se encargó del video promocional, de que viajara hasta Plodiv y de todo lo demás. Está trabajando duramente para que todo salga a la perfección, ¡y será espectacular! Si te digo la verdad, no sé quién será el director: ¿un señor búlgaro? Jejeje, solo sé que es búlgaro y que no habla inglés porque la comunicación entre ambos ha sido, digamos, difícil. Hemos intercambiado música y bueno, ahí está la propuesta. Y, joder, ¡sí!, ¡espero que haya ensayo antes del concierto! Imagínate, empezamos a tocar y entramos en tiempos distintos, el resultado puede ser…. ¿curioso? Imagino que el ensayo será un día antes del evento porque el coste de tocar junto a una orquesta es alto.

Sabemos de tu faceta melómana, y ahora te atreves con la Música Clásica. ¿Eres seguidor de esta música? ¿Cuáles son tus compositores favoritos?

La verdad es que no lo soy. Me gustan las bandas sonoras, como la de Star Wars, Interestelar,… ¡eso es, Hans Zimmer! Es el tipo de Música Clásica que me gusta. A veces también escucho las composiciones de Danny Elfman o de Ígor Stravinski, pero realmente creo que tengo un problema con la Música Clásica. Es decir, creo que el problema es mío por no ser una persona refinada porque cuando hablo con gente amante de este género, suelen vestir bufanda, una copa de vino,… ¡ya me entiendes! La Música Clásica suena de forma preciosa pero la visualizo así. Escuchas canciones que empiezan con partes interesantes, luego asciende, llega el clímax y lo cortan, vuelven a hacer cosas interesantes musicalmente hablando,…. están constantemente haciendo cosas preciosas pero, a veces, insulsas. Además, ¡nunca encuentro cuál es el volumen exacto para escucharla! Es decir, estás tranquilamente escuchando algo y, de repente, ¡se aumenta el volumen y llegan las disonancias! Para mi Stravinski es de los más interesantes, incluso Mozart, que es el Pop de la Música Clásica, porque ofrece muchas facetas y todas ellas muy variadas. Así que mi crítica no es con el estilo en sí, más bien está relacionado con mi interés personal con dicho estilo musical, no me llama suficientemente la atención. Pero ya te digo, las bandas sonoras de Hans Zimmer son espectaculares, también las de John Williams, Star Wars es brutal (NDR – la tararea),…. Podríamos decir que me gusta la “Música Clásica Instrumental” más que la Música Clásica per sé. (NDR – menuda etiqueta se ha sacado de la manga pero ha quedado claro).

Antes de acabar. Vemos que puntualmente podemos disfrutar de tus antiguos trabajos y cada vez vamos hacia los inicios. Pero los verdaderos inicios están en Steve Vai y Strapping Young Lad. La parte de Steve Vai la vimos en The Retinal Circus, y muchas veces has dicho que no ocurrirá una reunión de SYL. ¿Ni siquiera una fecha puntual similar a lo que sucedió en el Retinal Circus? Dicho esto, ¿algún plan especial para el resto de discos como ‘Terria’, ‘Infinity’ o cualquiera de los primeros discos?

Jejejeje, ¡ni aun así la gente zanjaría el tema de Strapping Young Lad! Si crees que es una pregunta que odio es que sabes por dónde van los tiros. A ver, no tengo problema en contestar cuando me hacen esta pregunta, es más, tiene sentido que me la hagan, pero el modo en que yo escribo música no es creyendo que soy un músico. Me explico: sí, sé de música, pero intento encontrarme a mi mismo y muchas veces no me entiendo a mi mismo. Cada año experimento vivencias y momentos completamente distintos. Cuando eres un niño todo es amor, todo es nuevo, y precisamente es el momento en el que se intenta entender y asimilar todo lo que sucede a tu alrededor, y mi proceso para entenderlo, sea por el motivo que sea, se realiza a través de la música. Podría ser de cualquier otro modo, pero yo funciono así. Mi forma de intentar entender la vida se decide con la música. Bajo mi punto de vista la música por sí misma está vacía, no tiene espinas, así que conforme finalizo experiencias vitales dejo un documento plasmado. Y precisamente lo que he aprendido durante el periodo de Strapping Young Lad es que es tóxico para mi. ‘Ocean Machine’ no es tóxico, por lo que no tengo problema en tocarlo, pero la razón por la que existió Strapping Young Lad se basó en mi persona intentando encontrar la ira como emoción. De lo que me di cuenta, y que agradezco, es que fue un periodo en el que mi mundo vibró. Y pese a que haya gente que cuando cuento esto piensa que son bobadas, para mi no lo son y sé que no quiero atraer todo ese aura que hay detrás de Strapping Young Lad, no quiero contribuir al mundo plasmando todo el rato odio. No está pagado con ninguna cantidad monetaria el revivir esa energía, ese caos, algo que estaba atascándome. Yo ya no me odio, he pasado y necesitado mucho tiempo aprendiendo a tener compasión por mi y por toda esa época, y no quiero tirar todo ese esfuerzo y trabajo por la borda. Es una lástima, de verdad, porque me encanta Strapping Young Lad y sé que es un grupo que gusta a la gente, pero si abriera la veda no se podría cerrar. Es como alimentar a un lobo, que debes volverlo a hacer, y yo no quiero alimentarle.

Como bien comentas, uno de los sets que se tocarán en Bulgaria será escogido por los fans. Aunque mencionaran canciones de Strapping Young Lad para la elección final, ninguna sería ejecutada. En ‘The Retinal Circus’ tocamos, junto a Jeff, “Love” y “Detox” y también lo hicimos en Chile, estuvo bien pero me di cuenta de que no quiero tocar esas canciones con los músicos que me acompañan actualmente, ellos no son Strapping Young Lad, no deberían tocarlas y sería irrespetuoso para la formación original. Uno debe ser honesto consigo mismo y no quiero ser un asesino, no tengo ganas de serlo, yo solo quiero ser feliz. Además, ya no soy un niño y la pasión que tengo actualmente por la música nada tiene que ver con la que tenía cuando tenía veinte años. Lo hago lo mejor que puedo escribiendo Heavy Metal como un hombre hecho y derecho de 44 años. Es como cuando un grupo dice “nuestro nuevo disco es lo más brutal y bla bla bla”, ¡todo mentira!. Yo sé que no voy a hacer un disco como ‘City’, incluso ni como ‘Ocean Machine’. Pero la persona que escribió ‘Ocean Machine’ hace veinte años no podría haber escrito Casualties of Cool o The Moth, así que uno debe aprender y respetar en quién se convierte y si a la gente no le gusta c’est la vie.

Gracias por tu tiempo. Mucha suerte para la actuación y si quieres añadir algo más para vuestros seguidores, las últimas palabras son tuyas.

¡Gracias a vosotros! ¡Voy a darlo todo esta noche!

Haz click a continuación si quieres escuchar la entrevista en inglés en vivo: 

Texto: Xènia Von Ereticy (twitter.es/XeniaVonEreticy)

Fotografías: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) (www.facebook.com/ireneserranophotography)

Ayudantes: Jero García & Elena Marco (www.facebook.com/ElenaMarcoKonzertfotografie)

Be Prog! My Friend vuelve a dar un golpe en la mesa y tras Ulver ahora llega la confirmación de Jethro Tull.
Recuerda la cita, 30 de junio y 1 de julio en el Poble Espanyol de Barcelona.

La historia del rock progresivo va de la mano de Jethro Tull. La banda británica permanece incombustible gracias al incansable espíritu del carismático Ian Anderson.
“Benefit”, “Aqualung” y “Thick As A Brick” les llevaron al éxito internacional a pesar de su aparentemente poco comercial propuesta. Tras más de 40 años Tull sigue enriqueciendo su legado, deleitando audiencias de fans veteranos y noveles por igual con su música inspirada en el Rock, Folk, Jazz y música Clásica.
Una vez más Be Prog! My Friend hace gala de su ecléctica propuesta, contando en esta ocasión con la leyenda viva que es Jethro Tull en su cuarta edición. Un cartel de ensueño único y exclusivo que sólo Be Prog! puede ofrecer, ¿te lo vas a perder?

Pocos minutos después de las 12:00 am de hoy Miércoles y justo al acabar la oferta del abono de dos días por tiempo limitado a un precio de 60 euros + gastos, la promotora Madness Live! ha anunciado a la primera banda que configurará el cartel de la cuarta edición del festival Be Prog! My friend, que se celebrará los días 30 de Junio y 1 de Julio del próximo año en el Poble Espanyol de Barcelona.

Los noruegos ULVER con Garm al frente, son la primera banda en inaugurar el prometedor cartel de este festival referente del rock y el metal más ecléctico y vanguardista. ULVER harán las delicias de aquellos que disfruten con su música ambiental, psicodelica e intimista y que han plasmado en auténticas joyas como «Perdition City«, «War of the roses» o el último «ATGCLVLSSCAP«.

Según las Leyes del movimiento de Newton – esas que anidan en el corazón de los físicos modernos – la paradoja se asienta en que la velocidad constante es esencialmente tan natural como el reposo. Tras 22 años de historia, ULVER sigue embarcándose en viajes a lo desconocido, abriendo siempre un nuevo capítulo. Salvaje e inspiradoramente impredecibles; constantes en espíritu.

La banda noruega supone un triunfo en la música moderna, esa que llega hasta el corazón y captura el alma de quien escucha. Esa música que Be Prog! My Friend traerá a Barcelona en 2017 en la ya IV edición del festival de culto por excelencia.

Las entradas se pueden adquirir en el siguiente enlace:

http://www.ticketmaster.es/search/?keyword=Be+Prog%21+My+Friend+Festival

BE PROG! MY FRIEND
01 + 02.07.2016
POBLE ESPANYOL & SALA APOLO, BARCELONA
Promotor: Madness Live!

VIERNES 01 de Julio de 2016

En 3… 2… 1… los Dioses dejaron que la humanidad crease el Rock Progresivo. Esta primera semana de julio las mentes ávidas de emociones diferentes, sin reglas, sin modelos manidos, nos pudimos dar cita nuevamente en el enclave arquitectónico del Poble Espanyol. Un sitio mágico e ideal para este acontecimiento que cuenta su tercera edición. Va creciendo como una de las mejores propuestas de Rock culto y es lógico que mientras toma forma y se consolida como tal, existen escollos y decisiones que asumir. Esta tercera edición contó con una programación dividida en dos días, una decisión acertada, por el problema del año anterior, y un escenario.
Este año se inició el espectáculo el día viernes 1 de Julio de 2016.

Dentro de un evento de la magnitud que ha alcanzado Be Prog!, con repercusión a nivel mundial, es un gran avance el contar con bandas locales que puedan presentar su música en el festival.
Con un sonido brillante, contundente, y maduro para mi gusto, Exxasens estuvieron a la altura de las circunstancias. Como es ya una costumbre, las primeras bandas deben ejecutar su presentación bajo el agresivo sol veraniego de Barcelona. Nos ofrecieron siete de los ocho cortes incluidos en su último trabajo, “Back to Earth”. Yo los conocí por su trabajo “Satellites” pero gente que no conocía a la banda se llevó una buena impresión. Parte del público aun frío, por la hora, intentaba encontrar sombra y disfrutar del espectáculo mientras unos pocos valientes pasaron del sol y disfrutaron del show en las primeras filas. Para el único tema con voces, “Saturn”, contaron con la colaboración especial del vocalista de The Pineapple Thief, Bruce Soord, y Miguel Ángel Abril para luego dejarnos caer en el volátil tema final “Back to Earth”.

Obsidian Kingdom es una de las bandas a las que he tomado predilección desde que escuche “Mantiis”, en 2012. También les tocó su ración de sol implacable aunque eso no impidió que mostrasen su Rock oscuro. Impecable el registro de Rider G. Omega y la forma de atacar el bajo de Om Rex Orale son detalles a destacar. Dentro del concierto ofrecido en Be Prog ejecutaron completos lo 7 cortes de su nuevo trabajo “A year with no summer” y completaron el set list con “Last of the Light”, “Haunts of the Underwolrd” y “Endless Wall”, que forman parte de “Mantiis”. He escuchado su directo en sala cerrada y su sonido se transforma, gana fuerza y contundencia.

Sin duda alguna, Iamthemorning es un gran descubrimiento personal. En algún momento espero poder escucharlos en formado dúo (piano y voz). Para este show especial estaban acompañados de un dúo de cuerda y batería. Al inicio del show Marjana Semkina se vio sorprendida por un espontáneo que le lanzó un ramo de rosas. Ella, de por sí tímida, no hizo más que ruborizarse y sentirse desbordada en sus sentimientos. Tal vez fue esto lo que hizo mágico su espectáculo, su palidez adornada por su melena pelirroja y el caminar descalza por el escenario como si estuviese en su particular bosque, paseando como un hada. El público allí presente recibió de manera efusiva los temas de la banda, como “Scotland” o “Chalk and coal”. Y lo que se podía escuchar entre el público era que habían disfrutado del show. Sugerente, intimista y delicado, para mí una explosión de buenas sensaciones.

Casi es unánime, la banda islandesa Agent Fresco son los triunfadores del día viernes por diferentes razones… su vocalista Amór Dan Amarson, compartió el parte médico sobre la recomendación de no hacer este viaje. Esto da más valor a lo que vivimos los allí presentes, si su médico hubiese escuchado los registros viscerales que se marcó, no se lo creería. Personalmente soy admirador de la batería como instrumento, y los compases que utiliza Hrafnkell Orn Gudjonsson son brutalmente complejos para un aficionado (investigando, se refiere a Rock Matemático ). Aun así, poco a poco empiezas a entender porque han subido como la espuma y se trata de su esfuerzo por dar excelencia a su música sin que sea indigerible y satisfacer de paso sus metas personales. La comunión con un público entregado a cada petición de Amór terminó llevándolo flotando entre la multitud para finalmente cantar de pie entre el público.

The Pineapple Thief fue otro gran descubrimiento y es que con el día a día me he alejado de las nuevas propuestas Prog. Hace pocos días empecé repasar la actualidad de lo que iba a ser el Be Prog y ya entonces The Pineapple Thief fue un grato descubrimiento. La cercanía de su frontman y la sensibilidad de sus composiciones (“Remember Us”), permiten a la banda estar en un nivel de forma envidiable. La pequeña y corta colaboración con Exxasens contribuyó a mostrar la calidad de Bruce Soord. Su esposa nos retrató en una instantánea con la gente que absorbimos sabiduría en Be Prog!
Después de lo presentado por Agent Fresco mantener el nivel era una prioridad. Pienso que Bruce tiene experiencia sobre un escenario, y aunque el resto de la banda estuvo impecable, fue difícil dejar de seguir con atención los movimientos del vocalista. Un perfecto cierre para el primer día de festival.

Curiosos hemos asistido al primer día de Be Prog! My Friend y, entre comillas, aun no hemos visto a las bandas crème de la crème. Ha sido un día excelente con bandas que desconocía y que me han dejado grandes momentos, mucho por escuchar y aprender. Gracias.

SÁBADO 02 de Julio de 2016

La angelical Anneke Van Giersbergen venía con gran compañía para presentarnos el proyecto The Gentle Storm, nada menos que con Marcela Bovio, hoy ex-vocalista de Stream of Passion (una pena, ndr.). Aun recuerdo cuando escuché el registro de Anneke en “Mandilion”, casi puedo decir con certeza que está intacto pese al paso de los años. Hay gente que habría preferido un show junto a Arjen Lucasen; puede que sí, pero quizá entonces no habría sido posible escuchar como “Strange Machines” o “Fallout”, el cover de Devin Townsend.
Su show inicia con “Endless Sea”, primer tema de “The Diary”, y fetiches a parte llegué a imaginar estos temas con Anneke vestida de época. Fantástico el soporte vocal de Marcela, en una plataforma a un nivel superior. Por si fuera poco, en algún momento del show, frente a frente, hacen dúos de voces.

Between the Buried and Me fueron los grandes perjudicados, para mi gusto, dentro de la extensa oferta de Be Prog. Tenía planeado estar en la firma de las bandas, sacando mi lado mitómano, y mientras me ubicaba en la cola de autógrafos, admiraba la descarga de Between The Buried And Me. Metal Progresivo desde Carolina del Norte. La música sigue el cúmulo de emociones que exterioriza Tommy Rogers, sus dos registros vocales dan versatilidad y emotividad y se mezclan entre velocidad y sensibilidad de forma magistral. Un gran trabajo sobre el escenario aunque, inicialmente al público le costo moverse o hacer headbanging por lo enrevesado de ciertos pasajes. En “Selkies: The Endless Obsession”, en la parte del cierre con ese dulce solo de guitarra con dúos preciosistas, llevó a la comunión entre el público y la banda, y los fieles fans que soportaban el aun picante sol de la tarde despidieron a la banda entre aplausos.

Sin duda, uno de los momentos mas esperados era el concierto de Magma, la banda francesa considerada la creadora del movimiento Zeuhl (música celestial), una mezcla total de Rock Progresivo y Jazz Rock. Tomamos asiento en el suelo de Poble Espanyol pues no es una música fácil de digerir y tal como dijo un conocedor del Jazz y rock progresivo, Sebastian Salazar, “es música para ver llover”. Esta frase me da a entender que es música para desarrollar el difícil arte de la contemplación. Las voces son usadas como un instrumentos más y la mezcla de la voz de Hervé Aknin con las de Stella Vander e Isabelle Feuillebois resulta excepcional habiendo momentos en que puedes pensar que hay un coro de voces de muchas personas. Otro reto, la voz discurre por tonos disonantes lo que hace más compleja la ejecución y entender su show. La marimba o xilófono fueron un caso aparte y el único músico que no guardaba la sobriedad del resto la banda dio la sensación, cara al público, que era uno de los técnicos de sonido. Se trata de un espectáculo brutal, gigante y exige un nivel musical avanzado. He aprendido después de ver a Magma en vivo.

Llega la hora de Mikael Akerfeld y Opeth. Sin duda, Mikael se siente a gusto en Barcelona y en Be Prog en especial. En 2014 fue cabeza de cartel y en 2016 lo mismo. Soy un seguidor y defensor de la evolución del sonido de la banda. Las primeras notas de “Cups of Eternity” desatan el beneplácito del publico allí presente, aunque no tenga voces guturales pero es una pieza magistral. Luego Mikael comenta que se considera “Heritage” como su peor trabajo. “The Devils Orchard” hace acto de presencia en el recinto, de lo mejor de la banda. Pensar que en dos horas de show solo se pueden apreciar 10 temas… El discurso de Mikael, siempre mordaz y lleno de humor negro, hace notar lo cómodo que se siente con el público, y no tiene reparo en presentarse como Miguelito y que el público coree su nombre. En lo musical no puedo reprochar nada, siento debilidad y los “músicos nuevos” también disfrutan sobre el escenario y no han afectado al conjunto. Martín López es el encargado de dirigir unas palabras en castellano, ya es parte del show. Grandes temas de su amplio repertorio van pasando ante nuestros ojos y oídos, lo mas antiguo “Demon of the Fall”, y ya ese clásico para cerrar, “Deliverance”, en una muestra del legado que ha forjado Opeth. La evolución desde Orchid es impresionante. Esperamos para saber la evolución del acorde presentado como parte del que será su decimosegundo álbum de estudio.

Hace años pude disfrutar del inmenso show de Porcupine Tree y ahora Steven Wilson venía como cabeza de cartel. Wilson presenta una impecable trayectoria por los diferentes proyectos y bandas en que ha colaborado / participado, (OSI, Blackfield, Storm Corrosión). Se esperaba que Akerfeldt subiera al escenario para hacer algo especial de Storm Corrosion pero no sucedió. Domina el escenario como su hábitat natural. El espectáculo discurre entre iluminación azul y roja y los límites no existen, es un Rey Midas musical, todo lo convierte en belleza musical sin quitar complejidad a la composición. El público fue abducido por el aura creativa que envuelve lo generado por Steve Wilson.
La segunda mitad del show lo ejecutó sentado y descalzo. Estuvo muy comunicativo, abrió su alma y comento algunos aspectos personales. Muchos músicos han caído rendidos al encanto de Be Prog! Y del Poble Espanyol y Steven Wilson ha sido uno de ellos. Concierto mágico en un entorno inmejorable.

Con los años se vuelve difícil mantener el tipo después de dos días de deleite sensorial. Los holandeses Textures, ponían el cierre al Be Prog 2016.Yo preferí relajarme y me aparté a uno de los costados para escuchar su show, aunque una gran cantidad de público se mantuvo frente al escenario saltando, coreando y moviendo las cabezas al unísono con la música. Su música presenta un abanico de posibilidades y con maestría defendieron temas como “New Horizons”, “Regenesis” o “Riching Home”, que días después, en la depresión post-Be Prog, seguían dando vueltas en mi mente.

Be Prog! es una propuesta culta del Rock más elegante y ecléctico en cuanto a formas, tiene trascendencia mundial y solamente lleva tres ediciones. Hay grandes bandas que seguro desean formar parte de Be Prog! My Friend. La ubicación, el entorno, el sonido no saturado, la oferta turística y gastronómica tienen un valor añadido. Gracias a Madness Live!, la productora y promotora que hace posible el disfrute sensorial. Es grato poder encontrar a otros artistas admirando a sus ídolos, algún día espero verlos allí arriba dándolo todo como ha sido el caso de Exxasens y Obsidian Kingdom.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Carlos Oliver