BEAST IN BLACK
‘DARK CONNECTION’
Nuclear Blast

Pues ya están aquí de nuevo las huestes del señor Kabanen con su nuevo material. Parece mentira, pero ya han pasado cuatro años desde aquel 2017 donde Anton Kabanen decide lanzar a su nueva banda después de separarse de Battle Beast.

Si se marchó o lo echaron de Battle Beast por intentar hacer la música que está realizando ahora, lo mismo me da pero gracias mil por ello. Y si hablo en singular es porque Anton Kabanen es el compositor y escritor de toda la música y letras del disco así que, aunque la banda es Beast in Black, bien podría llamarse Anton Kabanen Band.

La formación es la misma desde los principios allá por 2017 con el único cambio en la batería que se produjo entre el primer y segundo disco. Así pues, la banda está formada por Anton Kabanen a las guitarras, teclados y sintetizadores; Yannis Papadopoulos a las voces; Kasperi Heikkinen a las guitarras; Mate Molnar al bajo; Atte Palokangas a las baterías; y la incorporación de Cynthia a los sintetizadores y teclados y que, sinceramente, espero que se una como miembro permanente, sobre todo para dar mas veracidad a los conciertos y no tener que llevar los teclados y los sintetizadores pregrabados.

Y en cuanto al trabajo en sí, según el propio Kabanen, esto es como el final de una trilogía, que comenzó con ‘Berserker’, continuó con ‘From Hell with Love’ y que acaba con este ‘Dark connection’.

La portada ha vuelto a correr a cargo de Roman Ismailov y de primeras ya nos da a entender que nos vamos a adentrar en mundos futuristas, ciberpunks y temáticas similares. Lo que me sorprendió muchísimo fue que, a primera vista, no se veía la mascota, la bestia que aparece en las anteriores portadas y me resultó muy extraño. Menos mal que cuando me llegó el cd pude observar con más detenimiento la portada dándome cuenta que sí está la Bestia, compartiendo la mirada con la mujer fatal de la portada, detalle que me ha encantado por no ser apreciable a primera vista.

Además, este disco lo dedican íntegramente a la memoria de Kentaro Miura, creador de series manga como ‘Berserk’, y que ha sido fuente de inspiración de Kabanen y compañía, y que falleció mientras estaban grabando el disco.

Y en lo musical, nos vamos a enfrentar a lo que yo he denominado power-techno-metal, porque la presencia de los sintetizadores es la mayor de la historia de la banda, dándole un aura futurista a todas las canciones y transportándote al mismo tiempo a mundos futuros y a discotecas de los setenta u ochenta. Para mi gusto, un excelente trabajo pues ya sabemos la predilección de Kabanen por entremezclar el power y el heavy con los sonidos más electrónicos.

El resto de la banda, como ya pasara en el anterior disco, roza la perfección siendo el complemento perfecto a las ideas de Kabanen. Y lo de la voz de Yannis es de mención aparte.
Este tío canta como quiere, llegando a unos agudos casi imposibles, rasgando la voz con una agresividad sublime y acariciando sus cuerdas vocales en los temas más tranquilos haciéndote pensar que hay varios cantantes en el disco, pero no, solo esta él. Aparte lo he notado mucho más agresivo en los temas más cañeros que en anteriores ocasiones.
Y en cuanto a las canciones tenemos a Beast in Black en plena efervescencia. Me explico, las partes más heavys son las más heavys que han hecho y las partes techno son las más techno que han hecho. Así que la mezcla es Beast in Black elevado al máximo exponente.
Posiblemente al publico menos acostumbrado al sonido de la banda, todo esto le chirriará mucho, pero para los fans este trabajo colmara su sed de música.

Temas como «Blade Runner» o «Revengeance machine» te harán mover la cabeza sin parar, por su
velocidad y contundencia. «Bella Donna» es la conexión con los primigenios Beast, más heavy y menos teclados, que me ha recordado infinitamente al tema «Blind and Frozen» de su primer disco ‘Berserker’. También tenemos las partes más techno y discotequeras como pueden ser «Hardcore» y «One night in Tokyo» con las cuales te dan ganas de ponerte unos calentadores e ir a una pista de baile y que me parecen dos temazos bailables al 100%.
Lo que sí he añorado en este disco es una balada, como sucedió con «Ghost in the rain» o «Oceandeep». Aquí lo más parecido es el tema que cierra el disco, «My Dystopia», que es un medio tiempo mega sensible donde Yannis sobresale de manera espectacular pero no llega a ser una balada como tal.
A modo de bonus tracks nos ofrecen dos versiones de lo más variopintas como son «Battle Hymns» de Manowar, que suena realmente bien y muy épico con la incorporación de los teclados y donde Yannis casi iguala a Eric Adams en la forma de gritar; y, por otro lado, «They Don`t Care About Us» del rey del pop, Michael Jackson, muy bien enfocada desde el prisma de Beast in Black.

En resumen, un grandísimo disco que colmará las expectativas de los fans (como yo) y donde han demostrado que a los sonidos más heavys se les pueden intercalar sonidos mas technos y que suenen realmente compactos y poderosos.
A mí me han convencido y espero que a vosotros también, aunque hay que escucharlo con la mente abierta y no cerrándonos en el “truísmo”.

Enrique Sobrino

https://www.youtube.com/watch?v=EF2PrtDjR50

https://www.youtube.com/watch?v=7iu2YjG88AQ

https://www.youtube.com/watch?v=KUKIXEK2o9c

https://www.youtube.com/watch?v=gVixaG76Ldg

https://www.youtube.com/watch?v=tXZK2PIL3pc

https://www.youtube.com/watch?v=jLt-L1spOHI

Santa Coloma de Gramenet tiene su festival, la verdad es que es conocido por ser el festival de Metal de Barcelona, pero esto es más que nada para los de fuera… Este año eran cuatro días, lo anunciaron el pasado año, pero al final esos cuatro días tampoco tenían tanta justificación como inicialmente llegamos a pensar… A modo breve y desde la perspectiva de fan, en todos los aspectos tanto a nivel escrito como visual os muestro mi opinión de ciertos conciertos de este festival que ya se ha asentado en la costa catalana.

Jueves

Primer día de Rockfest 2019 lleno de heavy metal hasta la saciedad, eso que me encanta pero cuando hay tanta sonoridad igual llega un momento que ni le prestas atención sino son unos maestros en lo suyo…Empecé con Kilmara, que lo hicieron bien, no me gustan nada pero para la franja de edad que quieren gustar seguramente tienen lo suyo. Admito que lo hacen bien, el tema es que no me gusta el power metal, me dejó de gustar cuando Helloween sacaron el “Keeper of the seven keys II” y eso es mucho tiempo.

Raven, gran muestra del NWOBHM, estuvieron geniales, tenían mucho en su contra y supieron lidiar con ello, ni la rotura de pierna de uno de los hermanos Gallagher les supuso inconveniente, les he visto muchas veces y me sorprendieron ésta.

Primal Fear hacen gracia en un momento musical de la vida, una vez pasado ya te olvidas aunque tampoco negaré su buen concierto aunque nada trascendente…

Imperial Jade, quien me conoce sabe que tengo mis contradicciones con esta banda pero su concierto fue de lo mejorcito del día, dejaron de lado un poco su timidez y se dejaron llevar.

A U.D.O. siempre le he defendido y pienso que es la esencia del sonido Accept pero en esta ocasión me supo a copia sin sentido. El hecho de crear temas calcados a su banda inicial no le ayuda…

Demons & Wizards sonaron tremendos pero no me gusta esa música y como estoy escribiendo como fan…

King Diamond reinó en la noche, el único rey que reconozco, heavy metal clásico bien hecho.

Y pese a que este primer día el sonido era perfecto, con W.A.S.P., no. Un concierto de esos para olvidar, una verdadera lástima porque con esta misma formación se les ha visto anteriormente y, la verdad es que muy bien, pero ese día fue para salir corriendo…

Viernes

En esta segunda jornada resalto el buen sonido, eso sí, no me siento con tantos ruidos y fiestas paralelas que se montan ciertas personas en eventos como éste. A veces pienso que a quienes nos gusta realmente la música somos bien pocos…

Empecé con Beast In Black más que nada para esperar lo bueno y estar ya dentro del recinto;

Thunder exprimen, como siempre, elegancia, clase y un claro buen hacer, pese a la hora que les tocó; grandes.

King King fueron la banda que a mi modo de ver engrandeció el día, absolutamente brutales y eso que el teclista tenía la mano izquierda casi impedida…

Y qué decir de los suecos Candlemass, atronadores y poniendo la palabra Heavy Metal en lo más alto, hicieron que moviéramos nuestras cabezas a su ritmo.

En cambio Entombed A.D., siendo una banda de versiones de los suecos sin A.D., me obligaron a marchar lejos de esa profanación. Lo de esta banda es un tema demasiado peliagudo para discutirlo aquí.

Suerte que luego estaban Napalm Death y siempre arreglan cualquier fregado, jefes absolutos en lo suyo e incitándome al movimiento convulso sin remedio.

Llegó el momento de ZZ Top y todos callados excepto esos muchos que van a los conciertos a hablar y reír, no es mi caso ni de lejos, de hecho me molesta que cuando la banda toca ciertos pasajes más suaves estén est@s impresentables a mi lado. Al final pude disfrutar de la grandeza de los tejanos.

Y para terminar mi maratón, Michael Schenker Fest, muy bien como ya va siendo la norma estos últimos años. Un final clásico y fantástico.

Texto y fotos: Joaquim Valls

Los finlandeses NIGHTWISH son la máxima expresión del heavy metal sinfónico más cuidado, y una de las bandas más importantes del panorama musical con Floor Jansen como vocalista. Con una carrera de más de veinte años, más de 2000 conciertos y más de 8 millones de discos vendidos en todo el mundo, el grupo se encuentra actualmente girando para presentar su doble álbum recopilatorio “Decades”, con el que repasan los momentos más álgidos de su discografía.

Dentro del marco de “Decades World Tour”, la banda capitaneada por Tuomas Holopainen visitará Madrid, Barcelona y Bilbao en otoño de 2018. Se trata de su primera gira por el país desde el año 2008, excluyendo sus apariciones ocasionales en festivales. Un espectáculo sin igual que alcanza todo los sentidos y que nos sumerge dentro de la peculiar creación de un grupo que no pierde la inspiración pasen los años que pasen.

NIGHTWISH nos ofrecerá tres conciertos que prometen ser espectaculares con un set list lleno de sorpresas. BEAST IN BLACK será la banda que les acompañará en su gira “Decades World Tour”.

Más información en www.nightwish.com y www.rocknrock.com

RHAPSODY + BEAST IN BLACK + SCARLET AURA
24.03.2018, Sala Razzmatazz 1, Barcelona
Promotor: Madness Live

Los que tenemos entorno a cuarenta años vimos nacer a unos imberbes llamados Rhapsody que revolucionaron el Metal desde un país como Italia, que distaba mucho de ser puntero en este estilo. Son míticas sus primeras actuaciones en nuestro país, en el Rock Machina y abriendo para Stratovarius y Gamma Ray. Desde entonces los discos de los italianos han sido éxitos rotundos aunque siempre su primera época ha sido la más venerada. En 2017 anunciaban su despedida y los de España eran los dos últimos conciertos de una carrera llena de éxitos. Los cambios de formación, de nombre y las disputas internas hicieron que no fuera seguir a la banda… Rhapsody, Rhapsody of Fire, Luca Turilly’s Rhapsody…
Sea como fuere había que estar en la despedida de la formación comandada por Luca Turilli y Fabio Lione.

La noche la abrieron Scarlet Aura, desconocidos para mí. Tras ver su actuación, tengo claro que si no eres capaz de levantar una sala con “Don’t talk to strangers” de DIO es que algo falla y probablemente tú, querido músico tengas mucha culpa de ello. Y me refiero a los músicos porque, pese a haber mucha gente joven, también los había, como decía antes, que hemos llegado a los 40 y hemos vivido y disfrutado a Ronnie. Una banda flojita, flojita.

Era la hora de Beast in Black, a los que tenía ganas de ver tras escuchar un fantástico “Berseker”. En directo la decepción fue sonada por la ingente cantidad de partes pregrabadas y porque no consiguen llenar un escenario como el de Razz 1. “Blind and frozen” o “Blood of a lion” hacían las delicias de un público que tenía muchas ganas de verlos, máxime después del gatillazo con WASP.

Yannis Papadopoulos tiró de galones y mostró registros vocales refinados y afinando hasta el punto de parecer una mujer en determinados momentos. El puntito electrónico de “Crazy, mad, insane” estuvo de más entre tanta retahíla épica. Pese a que no terminaron de convencerme volveré a darles otra oportunidad porque pinta que volverán a venir muy pronto como cabezas de cartel.

Y en eso llegaron Rhapsody y, que queréis que os diga, llegaron, vieron y vencieron, sin más. Los italianos fueron un vendaval en el escenario y demostraron que están mejor que nunca. Luca Turilli no paró un segundo de moverse, de sonreír al público y de pasárselo como un niño con un juguete nuevo; Alex Holzwarth mostró una clase más que notable, Dominique Leurquin a la guitarra cumplió con creces y Patrice Guers lo bordó al bajo. Eso sí, la verdadera estrella de la noche fue Fabio Lione que estuvo sublime y dio una lección apabullante de talento, clase y poderío vocal.

Si empiezan un show con “Dawn of victory” quiere decir que van a arrasar y la gran cantidad de clásicos que tienen en su discografía garantizan un show sin fisuras ni altibajos.
Los italianos hacen gala del escenario más limpio que yo haya visto en mucho tiempo, sin amplificadores visibles, ni pedaleras de distorsión, ni cañones de humo y se concentran en ofrecer un arsenal de clásicos infalibles con una ejecución perfecta y un sonido nítido. El recuerdo a su discografía tuvo muchos momentos álgidos como “Power of the dragonflame”, “Symphony of enchanted lands”, “Holy thunderforce” o “The wizard’s last rhymes” dedicada a la memoria de Christopher Lee.
La única nota negativa la puso la elección del set list, y no porque este fuera malo sino porque solo tocan “Land of immortals” de “Legendary tales”, un disco que cambió la concepción del Metal por sus contenidos cinematográficos y su grandilocuencia.

Entiendo, por otra parte, la inclusión de los solos, de batería y bajo para el descanso de los demás músicos pero realmente es algo que no aportan nada al show. Sin embargo, Fabio Lione se encumbró a lo más alto con la versión del “Con te partiro” de Andrea Bocelli que cantó con una facilidad pasmosa y llegando a tonos altísimos. Sencillamente maravilloso.
Uno de los problemas de Rhapsody en directo siempre han sido las orquestaciones pues es casi imposible llevar todo eso al directo y por eso, para evitar especulaciones, decepciones y problemas han decidido llevarlo todo grabado y hacerlo bien hecho, sonando todo en su sitio y como conjunto con la música de directo.

Y así, tras dos horas de concierto, Rhapsody nos decían adiós. Tengo la esperanza que no sea para siempre y algún día decidan volver.
Como ellos mismos dicen en “Dawn of victory”: Gloria, gloria perpetua.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

Ya han pasado 20 años desde el primer lanzamiento oficial de la mejor banda de Power Metal Sinfónico que ha dado Italia, RHAPSODY.

Y es por eso que Fabio Lione, Luca Turilli, Dominique Leurquin, Patrice Guers y Alex Holzwarth se enorgullecen de anunciar la reunión de los miembros originales en su 20th ANIVERSARIO TOUR DE DESPEDIDA.

Y lo hacen interpretando de forma íntegra “Symphony Of Enchanted Lands”, así como todos los grandes clásicos de la banda. Un emotivo y excitante evento que además, será la única ocasión de volver a ver la mítica formación en directo.

Luca Turilli nos comenta “este tour de despedida significa cerrar un importante capítulo de mi carrera musical, ya que en el futuro me dedicaré en exclusiva a mis proyectos propios. Os recomiendo no perderos este tour, ya que será la última vez que me veáis en el escenario junto a Fabio y Alex interpretando temas de Rhapsody. Estamos muy emocionados y queremos transmitir esa emoción maravillosa en unas noches que, prometo, serán memorables, ¡os espero a todos allí!”.

Y, tal y como Fabio concluye, “Queremos celebrar estos 20 años de la historia de la banda con todos vosotros, nuestros queridísimos seguidores en una inolvidable y gloriosa Fiesta de Despedida, ¡no dejes de formar parte de ella!”

Domingo 18 de Marzo, 19:00 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas:  TicketMADNESS.es, Revolver, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Martes 20 de Marzo, 19:00 hrs.
Sala La Riviera (Madrid)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas:  TicketMADNESS.es, Escridiscos, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

WASP
04.11.2017, Sala Razzmatazz 1, Barcelona
Promotor: Madness Live!

Sábado por la tarde me disponía a asistir a una de las giras más atractivas de los últimos meses, la combinación audiovisual y musical en directo del álbum más personal de Blackie Lawless con WASP, “The crimson idol” (originalmente pensado para un lanzamiento en solitario), después de cumplir 25 años de su lanzamiento original en 1992.

A estas alturas imagino que todo el mundo sabe de lo que estoy hablando, pero permitirme haceros un pequeño resumen. Se trata de un álbum conceptual sobre el ascenso y la caída de una estrella del Rock ficticia llamada Jonathan Steel y los peligros que conlleva la fama. Este personaje pasa por muchas etapas en su vida bastante dramáticas, desde su infancia anhelando el cariño de sus padres, la muerte trágica de su hermano y mejor amigo debido a un accidente de tráfico, el éxito como estrella del Rock (caracterizada con guitarra roja BC Rich Warlock) y el crudo y trágico final derivado de la frustración de no ser querido ni reconocido por sus padres después de todo lo acontecido en su vida.

Ya de gira por España, los teloneros Beast In Black anuncian que finalmente no acompañaran a Lawless y los suyos durante su tour europeo y no se sabe bien por qué… hay varios rumores, desde que el bus de gira se estropeó hasta que WASP, ya de gira, les pidieron dinero por tocar. Solo ellos saben la verdad.

Entrando en la sala pude comprobar que estaba casi sold out, ahí me di cuenta de que lo que íbamos a presenciar sería especial y del tirón que tienen WASP en nuestro país. Se apagaron las luces, se encendieron las 3 pantallas y la banda salió a escena abriendo con “The Titanic Overture”. Una tras otra fueron deleitándonos con todo el álbum, “The Invisible Boy”, “Arena of Pleasure”, “Chainsaw Charlie”… siguiendo el transcurso de la película hasta acabar el disco.
La primera parte del show fue emotiva, transmitieron una tremenda actitud, entrega máxima y les acompañaba un sonido impecable. Después del bis, de 10 ó 15 minutos, las cosas cambiaron. Nos obsequiaron con “LOVE Machine”, “Wild Child”, “Golgotha” y “I Wanna Be Somebody” donde ya no salieron con la misma motivación y parecía que el escenario les quedaba grande. Sobre todo porque en los últimos temas la voz de Blackie apenas se escuchaba y parecía no ser el mismo.

Tocaron aproximadamente hora y veinte minutos y me pareció un concierto corto para no llevar teloneros. Quizá el llevar un set list cerrado impidió que pudieran alargarse más, o quizá es lo que aguanta Blackie sobre el escenario. Con todo y con eso dieron un buen concierto a pesar de los inconvenientes mencionados y que podrían haber evitado. Lástima de esta segunda parte en que parecían estar de capa caída. Por siempre “The crimson idol”.

Texto: Soraya Muñoz
Fotos: Irene Serrano ( www.ireneserranophotography.com)