Hace ya más de cuatro años que Gorillaz, esa indefinible banda de rock alternativo virtual liderada por Damon Albarn (Blur) y Jamie Hewlett (creador de «Tank girl», dibujante de cada uno de los componentes del grupo) publicaron lo que parecía que sería su último disco, «The fall» dada la poca disponibilidad de Albarn con todo el tema de su vuelta a los escenarios con Blur y tal. Que la cosa parecía que se apagaba, y vámonos.

Pero el otro día saltó la liebre por Instagram. Hewlett mostró una ilustración con mensaje al pie que confirmaba la vuelta de Gorillaz, muy probablemente, durante 2016. Y un servidor está encantado de la vida. Porque la propuesta siempre me pareció alucinante, porque se meten en todos los fregaos estilísticos (desde el alternativo al brit pasando por el electrónico) y porque le echan mucha cara. Hay calidad y carácter en los de Essex para seguir otros veinte años, por mucho que siempre dejen esa sensación de proyecto secundario.

Y buscando, buscando… Me encuentro con la moda de los pedales de loop en Youtube. Esos pedalcicos tan apañaos que construyen esa música secuencial que crece y se construye sobre sí misma, dejándonos esperando cada nuevo compás, que se coloca sobre el anterior y sube, y sube hasta llegar a su cima. Y todo, por supuesto, con un solo intérprete, con la parte rítmica de beatbox, lo que lo hace más cojonudo aún.

Josie Charlwood, intérprete folk/rock de los lares youtuberos, inglesa y llena de talento (y paciencia), nos mete de lleno, progresivamente, en su versión de «Feel good Inc.», uno de los temas bandera del grupo dibujado más potente del panorama musical de los últimos veinte años (a lo mejor el único). Dadle tiempo a que el motor arranque, los loops son así.

El Hard Rock irlandés estuvo bien representado por Thin Lizzy, que fue lo que propició que Phil Lynott y Gary Moore se conocieran. Esta coincidencia extraordinaria y el hecho de tomar prestado, sin muchos miramientos, la mayoría de las frases del tema central de «Blue bossa» de Kenny Dorham propiciaron el nacimiento de una de las canciones donde la guitarra es más protagonista de la historia reciente del Blues Rock: «Parisienne walkways». Moore daba muestra, en cada nueva interpretación, de sus habilidades expresivas con una Gibson en sus manos y Lynott ponía su voz. Cuando la droga y la mala vida se llevaron a Phil (joven), Moore siguió llevando «Parisienne walkways» allá donde actuó, a modo de homenaje, cantándola también a partir de entonces.

Como su tema es tan reconocible, con esa guitarra que llora desconsoladamente alguna pérdida, vete a saber, como ya lo habían expresado melódicamente George Harrison o Brian May, la canción supera barreras de generaciones a medida que el tiempo pasa y claro, las versiones se suceden con mayor o menor suerte; lo que pasa siempre, vamos.

Y llega el fenómeno «beatbox», que no suele tener mucho que ver con el Rock. Pero pasa también que cuando algo es de una calidad tan apabullante se vuelve transversal en sus influencias. Y pasa también, entonces, que hay quien se curra esto y claro, se te cae todo al suelo. Dicen que el violonchelo posee uno de los timbres más parecidos a la voz humana. Pues aquí tenemos la demostración, además, de que la voz humana sabe imitar el timbre de una distorsión de guitarra. Esos son fraseos de verdad. Los pelicos de punta.