Lo que empezó siendo un rumor sobre un nuevo festival en el Mediterráneo ha terminado convirtiéndose en un vendaval que se lo ha llevado (casi) todo por delante.
El Metal Paradise hace honor a su nombre y además de encontrarse en una ubicación y un recinto excelente como el Mare Nostrum de Fuengirola ahora confirma sus primeras bandas. El sorpresón en mayúsculo.
¡Juzga tú mismo!

Entradas a la venta el 27 de diciembre a las 12h00.

‘We hear your cries, Europe! We’re super excited to announce the continuation of the ‘Ecclesia Diabolica’ World Tour on to the hallowed grounds of Europe and Scandinavia. We bring together our Unholy Trinity completed by At The Gates
and Wolves In The Throne Room to manifest a sacrilegious swarm that will consume the continent and…beyond!’ says Behemoth frontman Adam Nergal Darski about the tour announcement of the band’s ‘Ecclesia Diablica Evropa e.v. Tour 2019’.

Así reclama Nergal y los suyos nuestra asistencia a los impresionantes show que nos tienen preparados, después de arrasar el año pasado los escenarios de Estados Unidos. Presentando su reciente e impresionante «I Loved You At Your Darkest» y redefiniendo su sonido aún más si cabe, los polacos vendrán acompañados de una leyenda del Death Metal melódico como son los suecos At The Gates liderados por el siempre incombustible Tomas » Tompa» Lindberg presentando su también nuevo álbum » To Drink From The Night Itself» y de los de Olympia ( Washington ) Wolves in the Throne Room practicantes de un black metal muy original y atmosférico con «Thrice Woven» ( 2017) bajo el brazo. Una cita que cualquier seguidor del metal extremo no debería perderse!

Ecclesia Diabolica Evropa 2019 e.v.

BEHEMOTH
‘I LOVED YOU AT YOUR DARKEST’
Nuclear Blast

Por suerte, la época en que el género que practicaban Behemoth era mera provocación parece haber pasado. El público parece haberse dado cuenta, tras su excelente ‘The satanist’, de que más allá del black, death, blackened death o de la pureza de su anti-mensaje, se encuentra un grupo que entrega contenido de calidad más allá de su reconocimiento masivo. Obviamente el debate sigue ahí, pues si no no estaríamos ante un disco de black metal de un grupo de primera división. Sin embargo, y lo que quiero destacar, es que sus trabajos ya no se limitan simplemente a provocar, si no a hacerlo a través de una calidad musical envidiable.

Por todos es sabido que el black es un género de miras cerradas. Sin embargo, en estos últimos años, la visión colectiva parece estar abriéndose y son minoría los que ahora se sienten ofendidos por que Nergal vaya a liderar (por segunda vez) un concierto en la sala grande de Razzmatazz a principios de año. Esto se debe -quiero creer- a la calidad a la que el grupo está acostumbrando a su público. Su
anterior trabajo ya revolucionó el gallinero más allá de dichas polémicas. Y desde luego ‘I loved you at your darkest’ es un disco absolutamente continuista con el camino que inició ‘The satanist’ que sigue apostando por la evolución hacia un sonido más limpio y atmosférico sin abandonar el contenido más extremo en cuanto a discurso. Composición comercial para muchos, sí, y accesible para todos gracias a las cuotas de calidad que alcanza.
Reconozco que me asusté un poco a primera escucha al empezar el disco con la que, a mis oídos, es el peor tema, «Wolves ov Siberia», que no explota la capacidad del grupo de crear melodías complejas y envolventes más allá de la mera brutalidad. Éste parecía una simple demostración de fuerza e intensidad que no les llevaba a ninguna parte. Sin embargo, y pasado el maravilloso single que es «God=Dog», la cosa no para de crecer. Las quejas que provocaron los coros infantiles, que además ahora forman parte también de la introducción del disco, se han visto disipadas con la aparición del resto de temas que conforman el disco. De todos modos, el uso de monaguillos y demás figuras infantiles en la iglesia no debería ser algo de extrañar para los afines a un grupo que mas allá de ser crítico con ella es absolutamente destructivo. En este caso Nergal suena más cabreado que nunca. Sin embargo, él mismo es consciente de que esto dejó de asustar hace tiempo, lo cual no omite lo interesante de su visión siempre irónica y extrema.

‘I loved you at your darkest’ es un disco compuesto en subida. Un crescendo continuo de emoción y calidad en el que las líneas de guitarra melódica toman el control absoluto a la hora de envolver al oyente bajo un manto de oscuridad muy a la noruega. En este aspecto en concreto el disco casi me encandila más que el aparentemente intocable anterior trabajo. Pero es que, por ejemplo, las partes más intensas de «Havohej pantocrator», que marca el inicio del clímax final del disco, juegan en otra liga. Eriza la piel de forma alarmante. Lo interesante es que en este trabajo casi todos los temas podrían ser singles. Y además gustar a la comunidad más generalista, como ya consiguió ‘The Satanist’. Y pese a su línea continuista, en ningún momento el álbum se vuelve repetitivo, en parte gracias a la incursión de temas diferenciales como «Bartzabel», que es el encargado de dividir, con su tonalidad más pausada y atmosférica, el disco en dos partes y crear con ello picos de interés en el oyente. La incursión de los medios tempos desde luego ha sido todo un acierto en pro de la evolución.

Sin duda estamos ante un trabajo sólido. Con elementos suficientemente bien hilados para que nadie pueda tachar a Behemoth de tirar por el camino fácil. Está claro que tras un trabajo como este hay intencionalidad y buen gusto a la hora de componer y producir. Y me parece difícil no apreciar esto más allá de las preferencias de cada oyente.
Para un servidor este es un trabajo duradero, que va a seguir escuchándose tras el bombazo inicial. Y si un disco tiene vida mas allá de ello, es que es un éxito.

Titus Bellés

HELLFEST 2017

2017 es un nuevo año para disfrutar de las delicias que nos ofrece cada año Clisson con el cartel de Hellfest. Si repito es porque ya me siento como en casa, y van 10 años seguidos desde que vine por primera vez. Cada año superando al anterior en servicios, procedimientos para mejorar la estancia de miles de festivaliers, como ellos nos llaman.
Este año había novedades desde el acceso, para agilizar la entrada de la marea humana que se forma en el ingreso al recinto el jueves. Esta vez un amplificador gigante es el paso hacia la Ciudad Hellfest. En el paso entre el Extreme Market y la fuente de las mariposas, hay un nuevo escenario para shows puntuales y así animar el ambiente.
Una nueva pulsera con chip para el control de accesos supone un gran acierto que comprobamos al día siguiente en el primer ingreso a la zona de conciertos, aquel que se volvía un atasco casi infinito, como en las grandes ciudades. Con mayúsculas, FELICIDADES. Ninguno de los días el ingreso fue un problema como en años anteriores.
La oferta de recarga de smartphones supuso otro gran servicio que ayudó mucho a no tener que ir al pueblo.
La distribución de los WC también ha mejorado, ya no se hacían esas largas colas con sus olores correspondientes.
Las tarjetas Cashless ya están plenamente incorporadas en el día a día de los ciudadanos de Hellfest.
La expansión de la War Zone ha sido otro gran acierto pues supone un gran respiro a la cantidad de gente que se da cita para estos días de convivencia de Rock y Metal.

La oferta de comida, aunque ha subido algo el precio, es más variada y se agradece.
La zona VIP es otro nivel pues hay hasta una piscina para refrescar los pies o lanzarse en bomba y, claro, el agua, de la mañana a la noche terminaba turbia.
Por último, el gran acierto al ofrecer mayor variedad de cervezas dentro del recinto de conciertos, como Grimbergen, una gran marca.
Aún quedan problemas por resolver. Las duchas aún son el punto negro, donde las colas retrasan horarios y causan insatisfacción y que además tienen falta de presión de agua en horas punta.
Otro aspecto que se esta volviendo un problema cada año que pasa son las carpas Valley, Altar y Temple, que se quedan pequeñas en la mayoría de bandas medianamente grandes.
Por lo demás, si lo tuyo es descubrir cosas nuevas y ver a tus artistas de toda la vida, Hellfest es el mejor Festival de largo en su propuesta. La fe ciega de los Hellfest Maníacos es evidente con un sold out sin anunciar el cartel en cuestión de horas.

Viernes, 16.06.2017

Este Hellfest 2017 lo iniciamos temprano, con los franco tunecinos Myrath. Un show reducido por exigencias del guión hace que la puesta en escena obligue a darlo todo en menos tiempo. Esto lo digo porque los vi el año pasado como cabezas de cartel en un concierto de más de dos horas y la consecución de los hechos fue más distendida. En el escenario, un portal sacado de los cuentos de las mil y un noches sirve de entrada y salida del escenario de una bailarina, que entre velos y danza del vientre, acompaña los tonos arabescos de la música. Zaher Zorgati también lleva un atuendo que me lleva a pensar en Simbad. El set se inicia con “Jazmin”, la intro de su último trabajo, “Legacy”, a la que suceden “Believer”, “Storm of Lies”, “Get Your Freedom Back” y “Nobody’s Lives” sacados de esta obra y en el mismo orden. También suena “Madness” como único extracto de su “Freedom Call” de 2010. La performance de la banda es impecable y la figura de Anis Jouini sobresale por el movimiento de sus manos al mando de su bajo de cinco cuerdas. Cierran su corta intervención son “Mercyless Times” y “Beyond The Stars”, sacados de su gran “Tales Of The Sands”. Curiosamente se quedaron fuera “Endure The Silence”, “Braving The Seas”, “Tales of the Sands” o “Beyond The Stars”, lo dicho demasiado corto.

Reconozco que soy open minded para las recomendaciones. En el autobús que nos lleva a Clisson alguien recomendó a los fineses True Black Down. Nos acercamos para ser testigos de su show, la puesta en escena y el recinto ayudaron a que su propuesta fuera más vistosa, no así la hora temprana del concierto. Black Metal matizado con Horror Show. La vestimenta de Wrath me recordó a la portada del “Diabolus in Musica” de Slayer, pero resultaron estáticos y no tan incendiarios como me esperaba aunque de ejecución impecable para presentar los temas de “Come The Colorless Dawn”.

Tenía pendientes a Wormed y por fin pude desquitarme. Su Brutal Death Metal técnico resultó apabullante y con una ejecución sin fisuras. Las guturales de Phlegeton, ejecutadas de forma magistral y la forma de atacar bajo y guitarra por parte de Guillemoth y Migueloud me recordó los mejores años del género y sus inicios recalcitrantes; G. Calero tras los tambores parecía aun pulpo en cautiverio. La acogida del público fue de diez, parecía que los madrileños tocaban en casa. Su trabajo de 2016, “Krighsu”, y su muestra en vivo son una gran muestra de sus 19 años de carrera.

SubRosa es otro de esos grandes descubrimientos, también por recomendación, aunque en directo nada tiene que ver con algunos de sus videos que encontré en la red. De entrada, me sorprendió ver en escena dos violines y prácticamente 3 voces femeninas ejecutadas para dar variedad a sus exuberantes suites de Doom Stoner, cargadas de carácter y personalidad. Su set list consta solo de 3 temas, sacados de su lanzamiento de “For This We fought The Battle Of Ages”: Black Majesty, Wound of The Garden y Despair Of The Siren.
Quedé realmente extasiado con esta nueva banda a descubrir. Un Stoner Rock elegante que ha logrado incorporar de forma magistral no uno sino dos violines. El trabajo de Rebeca Vernon, guitarra y voces principales, lleva el peso de la interacción con el público, y lo hace de maravilla.

Personalmente no soy fan de Queensrÿche, conozco su faceta más comercial y poco más. Por las circunstancias creo que fue un buen día para acercarme a su música. Eddie Jackson, Scott Rockenfield y Michael Wilton, luego de la salida del gran Geoff Tate y Chris DeGarmo, han sabido mantener el tipo, aunque quizá no al nivel de “Operation Mindcrime” o “Empire”, que son hitos en la memoria del Rock. La banda sobrevive a la voracidad de la industria y pude ver el gran acierto de incluir a Todd La Torre y Parker Lundgren. Todd logró cubrir los registros de Geoff e incluir algún que otro pese a la maestría y el personal registro de Geoff. Su show se inició con un tema de aquella gran obra que fue “Rage for Order”, “Screaming In Digital”. Luego, sin mucho discurso, dan un repaso a temas de su “Operation Mindcrime” con “I Don’t Believe in Love” y la intro “I Remember Now” que da paso al tema título de la obra. Todd La Torre se mostró siempre muy agradecido con el público y “Queen Of The Reich” sonó poderosa y agresiva. Lo siguiente era inevitable, “Empire”, de uno de sus discos más aclamados. Ya tenían al público extasiado y es que había muchos fans de la banda soportando el calor de una hora tan vespertina. Aun quedaba tiempo para soñar o tener algún sueño recurrente con “Silent Lucidity” pero no fue así, sino con “Take Hold Of The Flame”. El cierre con “Eyes Of A Stranger” daba carpetazo a un gran show con una gran performance de la banda y muchos clásicos. Hoy han ganado un nuevo fan que escuchará sus obras completas.

Por cuestiones de tiempo no pude disfrutar del paso de Devin Townsend por Barcelona así que llegó la hora de sacarme esa espinita. Una performance inigualable, riffs sólidos, contundentes, densos y pesados y estructuras musicales de otro nivel. Siempre con una sonrisa pícara en su rostro daba rienda suelta entre tema y tema a su humor ácido. En lo musical, su dilatada carrera e inquietud musical tratando de llevar los límites de la creatividad siempre un paso más allá, nos dejan iniciar con la hipnótica “Rejoice”. El apoyo y la complicidad con Dave Young dejan a un Devin libre y la sincronización en cada golpe de batería de Ryan Van Poederooven es magistral. La intensidad sube con “Stormbending” mostrándonos su visión del apocalipsis, y en seguida se viene “Failure”.
La cadencia apabullante y brutal de “Deadhead” consigue que tu mente quede atapada en los densos riffs generados por las guitarras y únicamente te rescatan del trance los alaridos finales de Devin. Como comenté anteriormente sus expresiones faciales son un show a parte, siente y expresa cada nota o cambio de su arte. En “Supercrush!” llega a simular el pasarse saliva por los pezones y una posterior masturbación, que más se puede pedir? Es un genio musical en toda su extensión. La forma de mantener la intensidad y nivel del show sólo podía dejarnos a los pies de “March of The Poozers”, tremendo tema para demostrar su capacidad creativa. El público rendido a los pies de Ziltoid. No podía faltar “Kingdom”, aunque desgraciadamente si n Anneke. El cierre es apoteósico con otro de los nuevos temas, “Higher”. Brutales cambios de ritmo aderezados con los samples de los coros femeninos que corroboran todas las adjetivos que engrandecen la genialidad expuesta no solo en Clisson si no en cada disco y show que lleva por el mundo Devin Townsend.

En Hellfest’16 asistimos al concierto de Emtombed AD. Hoy con Matte Modin y Alex Friberg entre otros en sus filas Lars Goran Petrov vuelve con Firespawn, y su clásico Death Metal Sueco. La puesta en escena no florituras, ni excesos, lo que importa es la música. La cara de alegría de LG Petrov difiere mucho de años pasados y en esta ocasión no llevaba una botella de Absolut en la mano lo cual es de agradecer aunque sí pidió cerveza. Un set list que cuenta con solo tres temas de su nuevo “The Reprobate” parece desequilibrado por cuanto los otros ocho son de su anterior “Shadows Realm”. Puedo decir que estamos ante un retorno triunfal del mejor Death Metal Old School, que ha sabido sobrevivir y ahora aprovechar la evolución tecnológica y adaptar agresividad y contundenciapara crear algo limpio dentro de lo extremo. No miento si digo que esperaba alguna versión de Entombed.

Llego la hora de ver nuevamente al los Corvus Corax después de unos cuantos años. Iba con ideas preconcebidas por lo visto en aquel show de Wacken 2010 y su show con orquesta sinfónica. Esta vez la sorpresa fue grande al apreciar un espectáculo exclusivamente Folk, una fiesta sobre el escenario. Un contrabajo, timbales, arpa, gaitas y batería y en algunos utilizaron una flauta celta y todo ello sumado a la vestimenta fueron el sus argumentos. El recinto se quedó pequeño para su concierto. La banda interactúa con su público y hasta aceleran el ritmo de algunas canciones para sobre excitar al público. Los germanos han sido uno de los triunfadores para el público y para un servidor.

Qué podemos decir que no se sepa de Nergal y sus Behemoth… a esto se le llama rentabilizar “The Satanist” (2014). Cada quien tiene sus teorías, yo personalmente creo que Nergal ha trabajado muy duro para hacer de Behemoth lo que es a día de hoy, toda una institución dentro del Metal Extremo. Tanto es así que en los inicios de “Blow Your Trumpets Gabriel” que es el tema que abre su show, la gente ya ha llegado al éxtasis. Los 26 años de carrera hacen que Nergal maneje los tiempos de forma magistral. Toda la parafernalia en hierro forjado, la simbología, los botafumeiros y la música complementan a las blasfemias que suelta por su boca a viva voz, cada Satan que sale por su boca es aclamado como una consigna. La intensidad y atención del público se mantiene constante. He disfrutado la inclusión de “In The Absence Of Light”, que se incluye en la segunda parte del show. En seguida suena “O Father O Satan O Sun” con Nergal aclamado por el público y cañones soltando confeti negro. Un gran show preparado al milímetro donde nada se deja nada al azar. Creo que la sincronía de movimientos entre bajista y guitarras en el metal extremo esta demás, el fuego como tal no porque acompaña el show. Gran concierto.

Deep Purple es, sin duda, uno de los shows esperados por mucha gente aunque está claro que no tienen el mismo tirón que Black Sabbath o una reunión de Led Zeppelin. Soy consciente que no podemos pedir “Child In Time” y el show de hoy no fue precisamente uno de los mejores. Podía haberse confeccionado un mejor repertorio, el carisma de John Lord creo que no es fácil de sustituir, la debilidad vocal de Ian Gillan y la pérdida de frescura de sus temas fueron los protagonistas. El año pasado vi ejecutar a Joe Lynn Turner algunos temas de Purple y consigue mejores resultados. Los he visto en varias ocasiones y creo que no están en su mejor momento. El hecho de ser fan te involucra de mala manera y te hace crítico con estos detalles. Ni el impresionante solo de Don Ayrey en plan futurista, grandes temas como “Lazy”, “Perfect Strangers” o “Smoke on The Water” mantuvieron la emoción que siempre los ha convertido en himnos. Ni la versión de Joe South, “Hush”, logró cambiar mi opinión y mi ánimo y como colofón terminaron con “Black Night”… al parecer no hay temas a la altura de la apoteosis… nombro algunos “Highway Star”, “Knocking At Your Back Door”, “When A Blind Man Cries”, “The Batlle Rages On”… hace dos años tocaron a las ocho de la tarde, ahora son cabezas de cartel… sino fuera su gira de despedida habrían actuado a las cinco de la tarde… desgraciadamente los festivales se dejan engatusar por eso de la última gira de las bandas.

Soy partidario de las segundas oportunidades. Hace unos años me recomendaron a Sabaton y no fue su día. Hoy, con el desencanto de Deep Purple, nos quedamos a disfrutar de la banda sueca liderada por Joakim Brodem. Desde el inicio percibo buenas sensaciones y la energía de su Power Metal en “Ghost Division”. Luego todo sería coser y cantar, un set list bien definido y controlando cómo mantener la marea humana a tus pies. “The Art of War” sirve para consolidar el apoyo y la complicidad. Aun temprano dejaban caer “Screaming Eagles” con una energía desbordante. Ya con los ánimos a tope era hora que nos dejaran saborear temas de su “The Last Stand” como “Sparta”, “The Last Stand” y “Winged Hussars” con una gran respuesta de los presentes. Supuestamente se cerraba todo con “Night Witches” y sus sirenas antiaéreas marcaban el retorno de Joakim al escenario. Un bis grandioso con la resultona “Primo Victoria”, un nuevo hit, “Shiroyama”, y el cierre con “To Hell And Back” donde Joakim muestra una bandera del club de fans francés. Sin duda un show para enmarcar, gracias por hacer cambiar de opinión.

Rob Zombie era otro de los grandes atractivos de Hellfest’17. Si bien se anunció su concierto como exclusivo en Europa interpretando al completo el éxito de White Zombie “Astro Creep 2000” finalmente no fue así. Personalmente no me decepcionó, un show diferente al que vi hace un par de años. El anterior más centrado en las pelis de terror, hoy daba un giro a la moda hippie por el colorido de la vestimenta y el cambio de luces. John 5 estuvo aplastante, dando un master class de técnica de las 6 cuerdas. Un gran inicio con “Superbeast”, que llegó a llevar al comic, dejó claras las intenciones de la banda. “Living Dead Girl” es precedido por los círculos de vértigo en todas las pantallas y el continuo bote de los músicos. El climax llegó con el himno “More Human Than Human” que lograba poner al público a sus pies, luego llegó el “Blitzrieg Bop” de los Ramones y “Thunder Kiss ’65” también de los Zombie. Tiene repertorio para satisfacción de seguidores y curiosos y dejaron caer “Meet The Creeper” y “Get Your Boots on! That’s the End Of R&R” y “Well, Everybody’s Fucking In a U.F.O.”. Lo intenso de su groove nos lleva al corte final con un video de la famiia Monsters de fondo y la gente dando botes al son de “Dragula”. Inmenso show donde los haya.

Hace mucho tiempo que deje de seguir a In Flames. En algún momento intenté volver a seguirles la pista y después del gran concierto que dieron esta noche me deberé replantear de nuevo escuchar todo lo posterior a “Soundtrack To Your Escape”. Creo que lo hacen bien dentro de lo que cabe porque toda esa evolución no es sencilla, partiendo del Death Metal Melódico pasando por el Groove y finalmente el Rock Alternativo. No se pueden negar las excelentes estructuras sonoras. Después de ejecutar “Wallflower”, “Leeches”, “All For Me” y “Where The Dead Ships Dwell” con gran energía llega el break para recordar “Moonshield” y “The Jester’s Dance” que su obra maestra “The Jester Race”. Sencillamente sublime. Después de una breve fiesta con “Only for The Weak” nos dejaron nuevamente emocionarnos con “Cloud Connected” y sin dejar bajar la emoción nos ofrecieron “Deliver Us” y ese riff característico de su etapa menos extrema. El público dividido, no todos conocen todas las etapas en la evolución de In Flames. Yo me perdí en la etapa final del show, solo reconocía el sonido In Flames en “Paralyzed”. Una banda muy compleja con variedad de registros así que me tocará hacer deberes.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco (salvo indicado)

Capítulo 136 de Empire Radio para reflexionar a través de la música sobre el menos malo. Testament, Walls of Jericho o Behemoth ayudan a ello.

Links para escuchar el programa:
archive org: https://archive.org/details/136NuevoOrden
Ivoox: https://archive.org/details/136NuevoOrden

Track list:
01.-REGRESSIVE:Swing Of The Axe (cover ft. Possessed)
02.- TESTAMENT: The New Order
WALLS OF JERICHO: 03.- III Shock of the Century04.- The American Dream
WHEN THE EMPIRE FALLS: 05.- HolloW 06.- When the Empire Falls
SECRETS OF THE MOON: 07.- Worship 08.- Serpent Messiah
BEHEMOTH: 09.- Blow Your Trumpets Gabriel 10.- Amen 11.- In the Absence ov Light
CRIPPER: 12.- A Dime for the Establishment 13.- Pure
ETHS: 14.- Le Project Humain 15.- Animadversion
DENNER SHERMAN: 16.- New God’s 17.- Satan’s Tomb
OSSIFIC: 18.- Disconpressing Existence 19.- ………. As Roots Burns
ANTAGONIST ZERO: 20.- Profound Oblivion 21.- The Lachrymal Sleep

BRUTAL ASSAULT
10-13.08.2016, Jaromër / Fortress Josefov (Czech Republic)

Viernes, 13.08.2016
Si la pasada noche terminamos con una banda clásica del Metal Industrial, la última jornada la
empecé con una banda olvidada de la segunda hornada industrial de los noventa, los suecos
Misery Loves Co. Reunidos para la ocasión, lo cierto es que estos sí fueron un grupo especial y sonaron muy bien. El escenario principal ya sonaba perfecto en su última jornada.

Les siguieron los húngaros Ektomorf, que son una mala copia de Soulfly,y con esto queda dicho. Y tampoco es que fueran nada especiales esos hardcoretas llamados Stick To Your Guns,
simplemente aburridos.
Tenía curiosidad por ver de nuevo (la primera vez que les vi era junto a Pantera hace muchos años) a los americanos Stuck Mojo cuyo Rap Metal funcionó en un momento dado de la historia. Ahora solo podía fijarme en el líder y guitarrista, Rich Ward, y me parecieron una banda con los días contados, una lástima.

Cambio de escenario para ver unos locos Lightning Bold. Se trata de un dueto de bajo y batería cuya música es súper complicada pero a la vez muy ruidosa, toda una gozada verles y escucharles, aunque a la mayoría les pareció una rayada. Después de esta locura otros locos, esta vez los suecos Birdflesh, una banda de Grind que toca muy esporádicamente y que van disfrazados. La verdad es que lo de Birdflesh en directo se supera, brutales y efectivos en su estilo, sin duda fueron de lo mejorcito que se pudo ver en el festival.

Y tras estos unos Agnostic Front a los que realmente tenía ganas. Su Hardcore básico siempre me ha gustado y, aunque ahora el señor Stigma ya no está por la labor debido a una enfermedad, el resto de la banda cumple a la perfección lo que se espera de ellos.

Para ir terminando una banda casi fija en el festival checo, los polacos Behemoth, que presentaron un espectáculo adecuado a su grandeza por esos lugares. Buen sonido y un concierto correcto. La verdad es que esperaba más de ellos. Hacía muchos años que no les había visto y me parecieron irregulares por momentos.

Todo lo contrario que los suecos Wolfbrigade, la única banda de Crust del festival. También eran muy esperados pero sufrieron un sonido nefasto. A pesar de ello disfrutamos como frenéticos de esos ritmos tan básicos.

Por temas de horario no pude ver el concierto entero de los thrashers alemanes Destruction, pero el tramo final me pareció muy bueno. La próxima vez no me los pierdo.
Para finalizar la jornada, y el festival, decidí que fuera con las otras dos terceras partes de
Venom, los llamados Venom Inc. Curiosamente sonaron espectaculares en la carpa
incidiendo de forma evidente en los clásicos de la banda ochentera y ofreciendo un disfrute
definitivo para terminar nuestra visita a la fortaleza de Josefof por todo lo grande.

Como apunte final decir que si no he hecho ninguna referencia a canciones ha sido por no reiterar ciertos aspectos de mi crónica y que si hay alguien interesado siempre se puede consultar en esa famosa página donde tenemos todos los set lists.

Texto y fotos: Joaquim Valls

BEHEMOTH+SECRETS OF THE MOON+MGLA
27.10.2016, Razzmatazz 1,  Barcelona
Promotor : Madness Live!

Hacía seis años que Behemoth no pisaban tierras catalanas, desde aquel Junio de 2010 en Salamandra dónde compartían un curioso y variado cartel con bandas como Ex-Deo, Decapitated y Exodus, a pocos meses de que Nergal publicara un comunicado oficial sobre su leucemia y que le tendría apartado del negocio musical durante bastante tiempo.

Muchas cosas han pasado en la banda, desde la deseada recuperación de Nergal, hasta la edición y posterior repercusión de uno de sus mejores discos hasta la fecha como es «The Satanist», disco que les ha encumbrado a lo más alto a lo que metal extremo se refiere.

Si no me falla la memoria diría que es la primera vez que una banda de black metal encabeza una gira en Razzmatazz 1, y eso que han pasado bandas durante todos estos años, así que, algo va bien cuando se da esta circunstancia.

También es de recibo decir que este «Europa Blasfemia Part II» a su paso por Barcelona no logró colgar el cartel de todo vendido, habiendo que acotar los pasillos laterales de Razzmatazz con  lonas negras y llenándose 3/4 de su aforo.

Para esta segunda parte del tour los polacos se metieron en el bus con sus compatriotas Mgla y los alemanes Secrets of the Moon. Curioso cartel con diferentes propuestas y estilos totalmente dispares pero que juntos constituían una cita ineludible.

A las siete en punto de la tarde y con un número considerable de asistentes, aparecían sobre el escenario de la grande de las Razzmatazz los misteriosos miembros de la banda polaca Mgla (niebla en su idioma) todos con pasamontañas negros que ocultaban sus rostros, tapados por capuchas y enchaquetados en cruzadas de piel negras.

Como atrezzo, una enorme lona con el logo de la banda estampada y unas luces azules fijas en todo momento que dotaban o intentaban dotar su propuesta de frialdad, algo que no consiguieron gracias a su descarado estatismo.

Últimamente en los corrillos extremos se habla mucho de ellos, y es que no es para menos. Su último disco de estudio «Exercises in futility» ha conquistado los oídos de muchos con ese black metal enfurecido pero melódico a la vez, aunque no logran llevar al directo lo que en estudio plasman.

Los siguientes en aparecer fueron los alemanes Secrets of the Moon, quienes gozaron de mucho mejor sonido que sus predecesores. «Sun» es su último trabajo de estudio y es dónde le han dado una vuelta de tuerca a su sonido bajando de revoluciones y convirtiendo su black metal en algo que podría etiquetarse como dark-metal con pasajes más elaborados y densos.

De ahí, de «Sun» es de donde salieron la mayoría de temas de su set list siendo «Man behind the sun» unos de sus momentos álgidos, todo lo contrario a «Hole» que en disco suena impecable y cautivadora y en directo sonó pobre con un sG para nada motivado. Cabe decir que para los shows restantes de la actual gira, la banda cuenta con los servicios de V. Santura guitarrista de los suizos Triptykon para hacerse cargo del bajo. Para finalizar «Lucifer Speaks» puso el broche a un show de una banda que no acabó de cuajar entre el público barcelonés resultando a la gran mayoría monótonos y repetitivos. Cuestión de gustos, dicen…

Los héroes de la noche tenían la partida ganada antes de jugar. Quien más o quien menos ha visto o ha oído hablar de los espectaculares conciertos que dan hoy en día Nergal y los suyos, y en Barcelona no fallaron. Era imposible fallar.

A las nueve y media de la noche se apagaban las luces y de entre las sombras aparecía Nergal con dos antorchas encendidas mientras Orion, Seth e Inferno tomaban posiciones sobre las tarimas elevadas sobre el imponente escenario aderezado con imponentes pies de micro, a la vez que una desesperante introducción daba paso a «Blow your trumpets Gabriel». Todo estudiado, todo programado, cada movimiento, cada gesto, cada mirada, así es como la banda se mostró en el primer corte de la noche, inmóvil, amenazantes, desafiantes, clavando las miradas en los ojos de los seguidores de las primeras filas.

En «Furor divinus» el guión cambiaba de tercio y como si de una obra de teatro se tratara, la banda volvió a la vida gesticulando cada palabra, sacudiendo sus cuerpos con cada riff y desconcertando al personal con su cambio de actitud.

«Messe Noire» respetando el orden cronólogico de «The satanist» dio paso a «Ora Pro Nobis Lucifer» uno de los mejores temas compuestos por la banda y que puso patas arriba la sala.

Siguiendo fielmente y tema por tema los actos de «The satanist», «Amen», «The satanist», «Ben Sahar» y «In the absence ov light» fueron descargadas por un combo que no dejaba nada al azar ni a la improvisación haciendo de cada tema una obra bien planificada y estudiada. Como no podía ser de otra manera y para finalizar la primera parte del show la banda ataviada con sus típicas máscaras negras y que también sacan a relucir en el vídeo de «Blow your trumpets Gabriel» puso punto y aparte con la hipnótica y maléfica «O Father O Satan O Sun!» dejándonos una vez más ojipláticos con su majestuosa presencia sobre el escenario.

Antes de atacar con los bises, Nergal tuvo unas palabras( breves) para el público cuando recordó la última visita de la banda por tierras catalanas, bises esperados por muchos ya que en ellos se encontrarían con temas como «Ov Fire and the Void», «Conquer All» que despertó al estático público barcelonés, «Pure Evil and Hate», «At the Left Hand ov God», «Slaves Shall Serve» o «Chant for Eschaton 2000″ con la que rubricaron un concierto estudiado hasta el último detalle, premeditado, elaborado, cuidado y con el resultado final esperado. Una de las mejores descargas del año en cuanto a metal extremo se refiere por parte de una banda que ha sabido crecer y sobre todo vender su marca como nadie.

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) (www.facebook.com/ireneserranophotography)

Aquí puedes ver toda la galería de fotos del concierto, con fotos inéditas.

Tras su exitoso comienzo, el Europa Blasfemia Tour trae a BEHEMOTH en sus nuevas fechas. Con la mayoría de los shows agotando todas las entradas, Nergal no ha podido más que agradecer a todos sus fans el rotundo éxito de la banda: “ Mi más profunda gratitud a las legiones de fans europeos que han hecho de ésta una espectacular gira.”

Y este Otoño comienza la segunda parte del más gigantesco tour del que jamás Behemoth ha sido headliner; donde MGŁA y SECRETS OF THE MOON serán las bandas que les acompañarán.

“The Satanist” continúa su carrera imparable hasta lo más alto del metal extremo gracias al enorme trabajo de la banda y al siempre carismático e incansable Nergal.

Este próximo mes de Octubre, los días 26 y 27 en Madrid y Barcelona BEHEMOTH nos llama a filas, ¡no faltes!.

Miércoles 26 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala La Riviera (Madrid)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Jueves 27 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala Razzmatazz 1 (Barcelona)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

DOMINGO, 19.06.2016

El último día de la edición 2016 de Graspop amaneció con el mejor clima de todos los del festival y, debido al efecto Iron Maiden, con muchísima gente por todos los rincones de la enorme explanada. Se hacía hasta difícil ir a por una cerveza al Belgium Beer Bar desde el Marquee algo, a priori, cómodo días atrás.

El primer concierto en presenciar el domingo fue el de los recién reunidos In the woods en el Marquee. Inexplicablemente empezaron diez minutos antes de lo previsto y todavía con apenas 100 personas delante del escenario, así que muchos se perdieron el inicio de la descarga. Estos clásicos del Death / Doom de los noventa era una de esas razones por las que madrugar y acercarse a comprobar cómo se lo hacen en directo después de tantísimos años en la reserva. Con un James Forgaty a la voz, (ex-The meads of asphodel, Ewigkeit…) sustituyendo a la voz al gran Jan Kenneth Transet que no ha querido formar parte de esta reunión, los noruegos arrancaron con “Heart of the ages” tema que da nombre al disco que les dio a conocer musicalmente y precursores de un estilo que quedará en la memoria colectiva como una corriente que marcó un antes y después.
A la banda se le notaba falta de confianza y titubeante sobre el enorme escenario del Marquee sobre todo por parte de los hermanos Botteri quienes no se movieron de un palmo cuadrado, a excepción del guitarrista de directo Kåre André quien aportó algo de energía a un concierto enfocado en los largos y lúgubres desarrollos musicales de temas como la anterior “Heart of the ages” o “Pure” adelanto de regalo del próximo disco de estudio que llevará el mismo nombre. Fue una experiencia única el poder ver en directo a In the Woods y recordar aquellos grandes temas aunque fuera después de veinte años. Como anécdota decir que acabaron lanzando cds al público de una banda paralela de Christian Botteri. Estos noruegos…

Overkill volvieron a dejar huella en Graspop destrozando el Main 2 a base de su clásico Thrash Metal con un desatado, como siempre, Bobby Blitz Ellsworth.

Tras la actuación de los blackers Enthroned en el Marquee, turno para los vikingos finlandeses Moonsorrow, a quienes vimos hace relativamente poco en directo presentando su fantástico nuevo disco “Jumalten aika”. Los temas de Moonsorrow se caracterizan por su larga duración, así que en cuarenta y cinco minutos de concierto, tan solo les dio tiempo a tocar cuatro temas repletos de épica pura. Veni Vidi Vici.

Mientras Biff Byford y sus Saxon y los thrashers Legion of the dammed tocaban cada uno en su escenario, me desplacé al Metal Dome, carpa que este año no visité en muchas ocasiones, para ver a los industriales alemanes Oomph!. La carpa se llenó a reventar para ver como Dero y su banda destrozaban, con su particular Metal Industrial alemán, los cimientos de esta carpa.
La banda, desconocida para muchos en nuestro país, celebra este año su veinticinco aniversario y ofreció su mejor cara con un directo potente y un Dero desatado aporreando en varias ocasiones unos tambores colocados en la parte frontal del escenario para impregnar de mayor energía a temas como “Gott ist ein Popstar”, “Mein Schatz” o “Gekreuzigt”. Si a esto le sumas el enorme dispositivo de máquinas generadoras de humo repartidas por toda la carpa escupiendo niebla al ritmo frenético de Oomph! da como resultado unos de los shows más potentes y enérgicos del festival.

Anthrax no fallaron y en Graspop volvieron a liarla con sus clásicos de siempre. Trivium tocaron por segunda vez este año, esta vez en el gran Main 2, solapándose en el tiempo con Sacred Reich quienes reventarían el Marquee con su genuino Thrash Metal.
Y llegaría el momento del día y del festival, Iron Maiden y su espectacular montaje, no sin antes ver como un chico le pedía matrimonio a la vista de todo el mundo en la terraza de la revista Rock Tribune. Cosas como estas hacen grande aún más todo esto.

A las nueve en punto de la noche empezó a sonar el “Doctor, Doctor” de U.F.O por las enormes columnas de altavoces del Main 1 avisando que La Doncella de Hierro haría su aparición en cuanto acabara. Y así fue. Los británicos abrieron con “If eternity should fail” de su último “The book of souls” del cual tocaron hasta seis temas que bien encajaron con los clásicos de siempre como “Children of the damned”, “The trooper” o “Powerslave”. “Tears of the clown” estuvo dedicada al gran actor Robin Williams, fallecido recientemente, y “Blood brothers” a las víctimas de los recientes atentados de Orlando, París y Bruselas. Vi a un Brice Dickinson en bastante buena forma con sus habituales saltos y carreras por el amplio escenario y muy volcado emocionalmente en sus palabras entre tema y tema, haciendo alusión a los problemas actuales. Gran actuación de los británicos que demostraron una vez más el gran poder de convocatoria que tienen en Bélgica y lo que queridos que son en Graspop.

Con la salvaje descarga de los polacos Behemoth, que convirtieron el Marquee en un auténtico infierno, se cerraba el capítulo de este Graspop que se recordará por muchas cosas, entre otras y la más importante, por la supuesta última visita de Black Sabbath al país belga. Nos quedamos sin grandes nombres, señores.
¿Apuestas para el próximo año? En menos de un año lo comprobaremos en Dessel de nuevo.

Texto: Jero García
Fotos: www.graspop.be

Los polacos Behemoth nos visitarán el próximo Octubre de la mano de Madness Live! Prods, concretamente el 26 en La Riviera de Madrid y el 27 en Razzmatazz 1 en el marco de la segunda parte del tour llamado «Europa Blasfemia». Estarán acompañados de las bandas Mgla, también polacos y los alemanes Secrets of the Moon quienes acaban de editar su última obra «SUN». Behemoth siguen imparables en todo el continente presentando con su espectacular montaje su último disco «The satanist» colgando el cartel de no hay entradas en la gran mayoría de recintos. Una cita imperdible para los amantes del metal extremo!

Promo: http://www.madnesslive.es/

Evento Facebook Madrid: https://www.facebook.com/events/194039394285864/

Evento Facebook Barcelona: https://www.facebook.com/events/928241423939454/