Uno a veces se pone a pensar en cuando era un zagal y no levantaba mucho más de metro y medio del suelo; de cómo eran aquellos chavales del barrio que vestían de negro, que se ponían mucho cuero y muñequeras de pinchos, que llevaban aquellas melenacas largas y rizadas y a los que siempre te habían dicho que no te acercaras mucho. Gente ojcura, vamos. Había algo de llamativo en todo aquello y había, más aún, algo de reivindicar una forma de ver la vida y la música. Una de las músicas más reconocibles de la historia reciente.

El Metal es así, oye. Viene del negro y el fuego, de unas bases de pura energía, de ser pesado como un tanque, pero bebe de fuentes que se han expandido tanto sobre sí mismas que ha desarrollado un ecosistema infinito de estilos mutantes que lo han ensanchado a lo salvaje, hasta el punto en que se ha popularizado más allá de lo que uno hubiera podido imaginar en los (lejanos, madre mía) años 80. Una estructura de constelaciones musicales fulgurantes, agujeros negros incluidos.

Porque el Metal, como os digo, es mutante. Se divide en dos y esa nueva parte ya nunca es igual. Y es tan versátil, tan cambiante en sus manifestaciones, que se adapta, con facilidad camaleónica, a todo lo que le eches. ¿Rollito Folk? Lo tienes. ¿Electrónica? U got it. ¿Versiones de dibujos animados?

Pues eso. Que el Metal es mutante:

«Transformers»

«Thundercats»

«Dragon Ball Z» (Cha-la Head-cha-la)

«El Inspector Gadget»

Medley («Las tortugas ninja», «Los Osos Gummy», «Chip y Chop», etc,…)

En esto de la Música, creo no equivocarme si pienso que todos, en mayor o menor medida, nos hemos involucrado creativamente en ella; ya sea tocando, componiendo, destrozando o solo escuchando (hay procesos creativos en ello, claro que sí). ¿Quién no ha interpretado, guitarra imaginaria al aire, el solo de «Stairway to heaven»? Y, quien dice ese tema, dice mil más, de mil bandas míticas o actuales, mesentienda. Me vale el solo de batería de «The end», un interludio de piano de Matt Bellamy o un fraseo perfecto de Ray Manzarek.

Y es que la Música, esa de las mayúsculas que os comenté en otra entrada, la vasta, la inabarcable, también es democrática. Y lo es en un sentido poco estricto, pero la etiqueto así porque permite esa participación indistinta de cada cual, por ejemplo, con un simple ánimo lúdico: quieres pasarlo de puta madre. O a lo mejor quieres ser muy grande y todo requiere un trabajo que se te antoja titánico, pero te lo vas a pasar bien y, en último término, esa es una de las grandes metas. Disfrutar, y rara vez lo vas a hacer solo, además.

Muchas veces ocurre que vuelcas tus gustos y experiencias en tu música; te importa poco transcender, solo quieres ver si eres capaz, si esa vuelta de tuerca funciona, si te sube la adrenalina y esa sonrisa se te queda tatuada durante los cinco minutos intensos que te marcas con el tema que tienes entre manos. Hacer que merezca la pena, y tal.

A mí me da la impresión de que estos tipos que os presento hoy, Blake Inc., alemanes -creo-, de una de las Tierras Sagradas del Metal europeo, se lo pasan de puta madre. Y tocan como tocan, apañaos, con cierta habilidad, con ganas. Se juntan, versionan los temas de cabecera de los Power Rangers y de Pokémon y ahí se quedan, cuadraos como vikingos gigantes, porque han descargado lo que les ha salido de las tripas independientemente de la naturaleza de los temas, de lo friki que pueda resultar (aunque, sorprendentemente, esto es un valor hoy) y del «qué dirán». Se han marcado un cover de dos series juveniles llevándolas a su terreno, al del Metal, con sus idas de olla, con sus ligados irregulares en el fraseo de la guitarra, un interludio gutural cortito que no acaba de enlazar todo, con unos coros más o menos currados… Pero, por encima de todo, lo han pasado de maravilla haciendo música.

Con ustedes, damas y caballeros, los Power Rangers y Pikachu, Ash y compañía. Lo digo en serio: sin complejos. Y encima es viernes, ¿Qué queréis que os diga?

A veces, uno cree que ha visto (casi) todo y, justo en ese momento, la vida te planta en los morros la prueba palpable de que te equivocas, y de qué manera.

La Historia del Rock está trufada de bandas y artistas que decidieron ir contra el sistema establecido, que declararon abiertamente su oposición a estructuras y formas tradicionales de ver la Música, aunque ello supusiera aceptar de forma tácita, a veces inconsciente, que estás aún dentro del mismo bote.

Los suecos Europe no son tampoco gente de conservatorio, precisamente, pero nadie les va a negar su grandeza pasada y presente. Duros, melenudos, glamourosos, superaron la barrera de negarse a cortarse las crines y seguir cantando en inglés para llegar a componer un himno generacional que se ha reproducido en nuestras cabezas mil veces. Pero la creatividad es lo que tiene, y Europe y su «The final countdown», uno de sus hits más jaleados, no se libran de una versión «distinta».

Entrando en harina, este zanguango que os muestro abajo ya es un clásico; su canal de Youtube ardió en visitas hace unos años y acabó incluso presentándose a un talent show donde lo grotesco es un valor. Pues bien, Stuart Crout tiene el honor inmenso de haber parido el Kazookeylele, un ¿instrumento musical? híbrido, godzillesco, que aúna las virtudes y defectos de un mirlitón (un pito de lata, para entendernos), un teclado de juguete y un ukelele.

Kazookeylele. Repetid conmigo: Ka-zo-o-key-le-le.

Para su salto a la fama, subido a su engendro sónico, Stu decidió lanzarse con el citado éxito de los suecos… Y el resultado es este. No le perdono que haya cambiado un acorde, todo sea dicho. Stu es grande como Europa. Es un titán de proporciones épicas, es un Kraken musical. Regocijémonos.