DEMONS & WIZARDS
‘III’
Century Media

Por fin, después de 15 largos años, tenemos material nuevo de Demons & Wizards… ¡y qué
material! Discazo que gana con cada escucha aún teniendo muchos elementos de sus respectivas bandas madre.
Empezando por la portada, en tonos azules sobre fondo negro (aunque en las diferentes
versiones del vinilo han cambiado las tonalidades por verdes, rojas y grises) representa a un
demonio alado dominando una catedral mientras dos magos miran, una genialidad artística
cargada de matices. Espectacular.

Y en cuanto a lo musical ha merecido la pena la espera tan larga para escuchar nuevo material de estos dos genios aunque hay temas, e incluso afinaciones, que nos recuerdan más a sus bandas madre que a los propios Demons & Wizards. Incluso el propio Jon Schaffer ha reconocido en una entrevista que empezó a gestar este disco con 3 temas que no entraron en ‘Incorruptible’ de Iced Earth.

Entrando en materia, el primer corte, «Diabolical» es para mí el mejor de todo el disco. Ha sido su primer single y tiene un video espectacular, parece una película más que un video clip musical. Es la esencia de Demons& Wizards con un inicio denso y oscuro con el punteo de guitarra de Shaffer para desembocar en un tema rápido y contundente que bien habría encajado en cualquiera de sus trabajos anteriores. Hansi canta con una garra que hacía tiempo no le escuchaba en estudio y acabando con otra vez con la guitarra y la voz solamente. Se trata de la continuación del tema Heaven’s denied y al menos en estructura es muy similar.
Empiezan las sorpresas con el siguiente tema, «Invincible», un tema más lento, un medio tiempo que se acerca al hard rock, pero cuando entran los estribillos y los coros volvemos a ver a los Demons mas épicos y grandilocuentes. Muy buen tema, pegadizo y que sorprenderá a muchos.
«Wolves in Winter» es el tercer tema y éste creo que es uno de los “sobrantes” de Iced Earth. El riff del inicio y la afinación encajaría perfectamente en ‘Incorruptible’. Es un tema de metal pesado y denso, con riffs poderosos y unos coros que recuerdan mucho a los coros empleados por Blind Guardian en sus ultimas obras. También decir que ha sido el tercer single y el segundo video clip extraído del trabajo. Buen tema que va ganado tras las escuchas, como todo el disco en general.
Continua el disco con «Final Warning», otro tema que bien podría ser de Iced earth. Ritmos más trepidantes y galopantes y, como en todo el disco, coros grandilocuentes. Buen tema pero un peldaño por debajo del resto.
«Timeless spirit» es el siguiente corte y aquí tenemos el «Fiddler on the Green» de este trabajo. Nace con acústica y voz, lento, envolvente y dulce hasta que empieza la parte eléctrica a caballo entre el medio tiempo y la balada. Todo el tema es un intercambio de golpes entre la parte acústica y la eléctrica. Aquí Hansi hace un gran trabajo vocal, dándole un sentimiento y una garra sobresaliente.
Seguimos con «Dark side of her Majesty» que resulta Iced Earth 100%. La afinación, el tipo de riff, los cambios de ritmo… Si le pusieran la voz de Stu Block nadie diría que es Demons & Wizards. Los coros parecen sacados de un coro de iglesia que es lo que hace que el tema sea reconocible de Demons. Este sería el tercer tema de descarte de Iced Earth que comentó Schaffer.
Le sigue «Midas Disease» donde volvemos a ver a los Demons mas hardrockeros e incluso me atrevería a decir maccarras. Tema muy sorprendente y que descolocará a más de uno. La voz de Hansi suena muy cruda, no creo haberla oído así nunca. La mezcla entre la voz tan desgarrada y los coros queda realmente bien. «New Dawn» y «Universal Truth» entran en escena y aquí volvemos a ver su versión más reconocible. Ritmos galopantes, guitarras envolventes y grandes coros. Temas 100 % marca de la casa. Sin sorprender y sin aportar nada nuevo, dos temazos, que a fin de cuentas es lo que los fans queremos y esperamos de ellos.
Ojo a «Split». Temazo aproximado a «Terror Train» de su segundo disco. Guitarras duras y galopantes, cambios de ritmo constantes y una densidad en el tema sobresaliente. En la parte del puente los riffs de Schaffer son rapidísimos. El tema más contundente de todo el disco.
Y como cierre «Children of Cain», tema donde se reúne toda la esencia de los demonios y los magos. Comienzo lento acústico, in crescendo rítmico y de las melodías y vuelta a las partes más calmadas hasta finalizar el tema. Tema extenso de diez minutos en los cuales tenemos todos los elementos característicos de la banda.

En resumen, el disco más esperado del año, por lo que representa y que sorprenderá a todos, pues encontramos todos los elementos de Demons & Wizards y también muchos guiños a sus bandas madre, Iced Earth y Blind Guardian. Creo que no dejara indiferente a nadie y que con cada escucha gana enteros para convertirse en el disco del año.
Lastima que no vayan a hacer gira con este disco puesto que en breve tanto John como Hansi van a regresar a su trabajo con iced earth y blind guardián respectivamente.

Enrique Sobrino

BORKNAGAR – «Up North»
‘True North’ (27.09.2019)
Century Media

BLIND GUARDIAN – «Point of no return»
‘Twilight Orchestra’
Nuclear Blast (08.11.2019)

NILE – «Long shadows of dread»
‘Vile nilotic rites’
Nuclear Blast (01.11.2019)

GRAVEYARD – «Winds like daggers»
‘Hold back the dawn’
War Anthem Records (20.09.2019)

FOSCOR – «Malson»
‘Els sepulcres blancs»
Season of Mist (06.09.2019)

Nuclear Blast está reeditando en estos meses toda la discografía de Blind Guardian en vinilo por lo que sus fans estamos de enhorabuena. Sin embargo, existió una época en que su merchandising oficial se pagaba en marcos alemanes (DM) y en que era imposible verlos por España. Estoy hablando de principios y mediados de los noventa.
Desde finales de los años 80 el Power Metal había eclosionado en Alemania con obras cumbres como los “Keeper of the seven keys” de Helloween aunque otras bandas como Running Wild, Grave Digger, Gamma Ray, Rage, Scanner, Heaven’s Gate, Chroming Rose o Riot (pese a ser americanos) por citar solo unos pocos ejemplos estaban en la cresta de la ola. Noise Records fue el gran sello del género y la casa de muchas de estas bandas.

Blind Guardian, por su parte, se hallaban en pleno crecimiento musical llevando su propuesta un paso más allá con cada disco. ‘Tales from the Twilight World’ (1990) consagró todo lo ofrecido en ‘Battalions of Fear’ (1988) y ‘Follow the Blind’ (1989) y con ‘Somewhere Far Beyond’ (1992) crearon un disco perfecto que solo ellos podían superar.
La música más speedica de sus principios se mezcla con un Power metal repleto de fantasía y que tiene en ‘El señor de los anillos’ una de sus bases principales. Esa combinación trae consigo un sonido poco usual hasta la fecha que logra captar la atención del público.
La escalada a nivel de fans era imparable y fue ahí cuando dieron un paso de gigante en España. Continuas apariciones en revistas, interés por conseguir sus primeros trabajos y la edición de “Imaginations from the other side” terminaron de encumbrar a un cuarteto mítico compuesto por Hansi Kürsch, Marcus Siepen, André Olbrich y Thomen Stauch.
La cantidad de clásicos que ya poseía la banda les otorgaba un status de nivel y finalmente CAP CAP se decidió a traerlos en concierto. En su primera visita, el viernes 1 de marzo de 1996 llenaron hasta la bandera Zeleste, la mítica sala de Barcelona, ellos solitos, sin teloneros. Un concierto espectacular lleno de frescura e intensidad que terminó de encumbrarles dentro del Power Metal.
‘Imaginations from the other side’ supone la culminación a una etapa replete de éxito continuo y de consagración musical para convertirse en un referente para las nuevas generaciones. Si los 80 fueron los años de del Heavy metal clásico y la NWOBHM los 90 fueron los del Power metal, el Gothic Metal y el Metal Extremo.

Ante ese éxito y el crecimiento de la banda en toda Europa vuelven a salir de gira pocos meses después y en 29 de octubre de ese mismo año llegan de nuevo a Barcelona, de nuevo a Zeleste, pero esta vez acompañados por unos teloneros de auténtico lujo como Iced Earth que venían presentando “Something wicked this way comes”.

La segunda mitad de los noventa y la consagración del género trajo consigo obras cumbre como ‘Legacy of Kings’ de Hammerfall (1998), ‘Symphony of Enchanted Lands’ de Rhapsody (1998), ‘Vain Glory Opera’ de Edguy (1998), ‘Oceanborn’ de Nightwish (1998), ‘Land of the Free’ de Gamma Ray (1995), ‘Black in mind’ de Rage (1995), ‘Master of the Rings’ de Helloween (1994) o ‘Visions’ de Stratovarius (1997) por citar solo algunos de los discos más renombrados.
Por entonces se empezaba a experimentar con la mezcla de sonidos y de bases clásicas y melódicas con voces guturales como sucedió con la escuela de Goteborg o la finesa por citar solo dos ejemplos.
Este auge del Power metal trae consigo, aunque no sea consecuencia directa, otro fenómeno como es el de Wacken Open Air que, desde 1998, se convierte en el gran festival de masas en cuestión de Heavy Metal en Alemania. Carteles repletos de bandas de este estilo, capitaneados por Blind Guardian que son cabezas de cartel en 1998 y 2002 (más adelante lo serían tres veces más).

Ese trepidante ascenso de la banda les llevó a cotas más altas, a editar un trabajo muy completo como ‘Nightfall in Middle Earth’ y a partir de ahí a presentar trabajos de calidad pero menos eficientes.
La última visita de la banda a España se saldó con unos concierto demoledores de más de dos horas llenos de clásicos y nuevos temas de un ‘Beyond the red mirror’ que ha vuelto a poner a la banda en un lugar de privilegio aunque siendo realista sus fans perdonan casi cualquier cosa a la banda.

A nivel personal me tocó vivir todo el auge del Power Metal en los años noventa, ver como crecían esas bandas y como un servidor devoraba todos esos discos en plena adolescencia. Una etapa tan especial en la vida acompañada de tanta adrenalina musical se lleva de otra manera y hacen que uno se vaya a Wacken con apenas veinte años en autocar. Por todo ello y más Blind Guardian siempre serán una de las bandas esenciales y más especiales para quien suscribe.

Marc Gutiérrez

TRAGUL se complace en compartir otra canción nueva, INTO THE HEART OF THE SUN. El tercer lanzamiento de la banda, una visión musical diferente en el sonido comparando los primeros lanzamientos (Bennu y The Message), que de alguna forma se encontraban más dentro del Metal Melódico.

«INTO THE HEART OF THE SUN» ofrece un lado más progresivo de la banda mezclado con la voz natural y operística de Zuberoa. Un punto alto a mencionar: el intenso solo “rockero” de Steve Conley en medio de la canción. Para resumir, en esta nueva música de TRAGUL, encontrarás una canción más suave, dramática pero a la vez poderosa.

ACERCA DE LA BANDA
El formato de TRAGUL consiste en una nueva forma de trabajar en la escena del metal. Los lanzamientos de TRAGUL vendrán en un formato de «canción por canción», cada 1 o 2 meses la banda lanzará una nueva canción en Youtube con un soporte visual. Después de cada lanzamiento, los seguidores y los fans tendrán la oportunidad de descargar las canciones de las principales tiendas digitales y, por supuesto, tendrán la oportunidad de encontrar la música en las plataformas como Spotify, Deezer, iTunes y muchos más.

FORMACIÓN:
Zuberoa Aznárez (Vocals) – DIABULUS IN MUSICA
Adrian Benegas (Keyboards) – PERGANA
Steve Conley (Guitars) – FLOTSAM AND JETSAM
Oliver Holzwarth (Bass) – BLIND GUARDIAN, TARJA
Alex Holzwarth (Drums) – RHAPSODY, SERIOUS BLACK

SOCIAL MEDIA:
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DOMINGO, 19 de junio

La intención el domingo era arrancar antes pero a sabiendas de lo que teníamos por delante era preferible dosificar las energías.
Así las cosas nos incorporamos cuando Skálmold hacían acto de presencia en el Temple. El Viking / Folk de los islandeses caló entre el numeroso público que ya rondaba por el recinto a esas tempranas horas y “Narfi” y “Gleipnir” entre otras supieron a gloria. Lástima que cayeran tan abajo en el running order.

Cambiando diametralmente de onda me fui a ver a Dragonforce (Main Stage 2) que descargaron su Power Metal a todo trapo y siempre con una sonrisa de oreja a oreja, como nos tienen acostumbrados. Fredèric LeClerq hizo las veces de intermediario con el público por su origen francés y Marc Hudson demostró que, pese al carisma de ZP Threat, es un gran vocalista. “Through the fire and flames”, como siempre, resultó muy efectiva.

Resulta difícil ver a The Vision Bleak (Temple) -hasta ahora que han anunciado gira europea abriendo para Pain- así que daba igual con qué coincidiera, verlos era obligatorio. Enérgicos pero delicados, contundentes pero contenidos. The Vision Bleak hicieron un concierto delicioso presentando su recién estrenado “The unknown”. Pese a la poca actividad en directo de la banda, Konstanz y Schwadorf saben lo que la audiencia necesita y cortes como “Ktulu” o “The night of the living dead” así lo reflejaron.

Tenía muchas ganas de ver a Tarja (Main Stage 2), desde los tiempos de Nightwish que no lo hacía y se lo debía. “No bitter end” es un tema ideal para empezar un concierto y Tarja lo sabe, como también sabe que su escenificación es uno de sus puntos fuertes. Esperaba un concierto con más medios tiempos y baladas y fue todo lo contrario aunque tuvo muchos altibajos. No terminé de entender su versión de Muse en un festival metalero cuando podía haber hecho “Poison” de Alice Cooper, mucho más adecuada. Así mismo, tampoco entendía un solo medley de Nightwish tratándose, repito, de un festival. Eso sí, “Until my last breath” y sobretodo “Victim of ritual” me supieron a gloria. Por cierto, espectacular el vestido de tul y transparencias de Tarja.

Tenía muchas ganas de ver en directo a Mgla (Temple). Solo los había escuchado y disfrutado en disco pero no había visto nada de ellos en vivo ni en video. Musicalmente es una bandaza y así lo demostraron en Hellfest sin embargo no logro entender el tipo de puesta en escena de esta banda y de otras muchas. Quizá salir con chupa de cuero, pasa montañas con toda la cara tapada y casi no moverse es ser muy trve, o quizá es una moda, o quizá se avergüenzan de tocar Black Metal. Cualquier otra explicación se me escapa. Sea como fuere, musicalmente es una gozada escucharlos pero verlos en vivo… una y no más. Y no, no quiero que den espectáculo, ni usen corpse paint ni nada por el estilo, solo pretendo que sean ellos mismos y creo que eso no es una representación de nada. Escuchar el disco en casa es lo mismo que verlos en directo, o quizá peor, por la comodidad.

Los germanos Blind Guardian (Main Stage 2) debutaban en Hellfest y lo hacían con un discazo de fondo como “Beyond the red mirror” y una gira que superó todas las expectativas. Para la ocasión presentaron un set list de grandes éxitos pero obviando temas de larga duración. Fue el suyo un concierto con ritmo y “The script for my requiem” y sobretodo “Valhalla” fueron muy celebradas. No obstante, el punto álgido de su actuación, como siempre, fue la interpretación de “The Bard’s song – In the forest”, cantada, en su mayoría, a capella por los fans. Grandes Bling Guardian, como casi siempre, y una buena dosis de energía para encarar la recta final del festival.

Slayer (Main 1) llegaron, vieron y vencieron. Sólo queda el 50% de la formación clásica pero no hay duda que estos Slayer están en un estado de forma muy por encima de la mayoría. Su aún reciente “Repentless” ya dejó constancia de ello. El despliegue sonoro reconoce temas recientes como “You against you” o “Delusions of saviour” entre clásicos atemporales como “Angel of death”, “Dead skin mask” o “Raining blood”. Sonido aplastante, sobria y clásica puesta en escena y un público muy entregado hicieron el resto. Quizá uno de los mejores conciertos que le recuerdo a Slayer.

A estas alturas de la película Amon Amarth (Main Stage 2) no necesita presentación y su repertorio en vivo, una suerte de best of, tampoco. Si además plantan en el escenario la cabeza de dos dragones, enormes, para que suba Johan y echen humo y abren con “Pursuit of vikings” la cosa se pone seria pese a que los temas de “Jomsviking” tengan gran protagonismo con “First kill” o “Raise your horns”. Aun así el arsenal con que Amon Amarth se enfrentan al público es tan consistente como “Cry of black birds”, “Death in fire” o “Runes to my memory”. Con tanto disco en el mercado es evidente que se quedan temas en el tintero pero fue especialmente sorprendente que Johan Hegg y los suyos prescindieran de “Victorius March”. Con todo y con eso, concierto espectacular, que supo a poco, y con el que salieron por la puerta grande.

Ver a Empyrium (Temple) en directo es sumamente complicado por lo que la ocasión la pintaban calva. Este proyecto de Doom / Neofolk fue capaz de transmitir en directo las evocadoras atmósferas que llevan componiendo más de veinte años y escuchar “Many moons ago” o “The franconian Woods in winter’s silence” en vivo resulto catártico. Con una puesta en escena sobria y simplista la importancia recayó en el sonido, nítido y pulido. Un viaje épico a través de las emociones.

Sin salir del éxtasis producido por el show de Empyrium me dirijo a los escenarios principales. El tiempo me permite disfrutar de gran parte del show de Dave Mustaine con su alter ego, Megadeth. Encontró el momento adecuado para presentar “Tornado Of Souls” en honor al gran Nick Menza. Aunque los años no han perdonado a Mustaine, la inclusión del guitarrista de origen brasileño, Kiko Loureiro, da alegría a la imagen de la banda aunque Dave Ellefsson siempre será un gran escudero para Mustaine.
No es el mejor momento de la banda pero su concierto supero con creces al de unos años atrás en el mismo escenario. Aunque en el show se presentan nuevos temas de “Dystopia” su carrera esta arropada por grandes momentos y temas grabados en la historia. Aunque extrañé la ausencia de “Mechanix”, “In My Darkness Hour” o “Train Of consequencies” en el set-list, la banda ofreció un gran concierto.

No es fácil ver a Jane’s Addiction (Valley) por Europa y la banda tiene status de banda clásica y hasta de culto, de ahí su lugar preferencial en la parrilla horaria. Perry Farrell, Dave Navarro y Stephen Perkins estuvieron demoledores junto a Chris Chaney al bajo haciendo gala de todos los recursos disponibles para celebrar el 25 aniversario de “Ritual de lo habitual”, del que tocaron hasta cinco cortes. Lástima que a esas horas los solapes en el cartel eran muy fuertes y no congregaran más gente. El sonido, impecable, por cierto.

Por fín Ghost (Main 2) han logrado el status que merecen y estoy seguro que no han tocado techo. Su concierto en Hellfest fue sublime pese a no tocar temas de sus dos primeros discos. Escenario enorme, iluminación espectacular, pirotecnia, sonido muy bueno, repartieron hostias entre el público y hubo hasta un coro de niños en “Monstrance clock” y un coro de monjas que luego bajaron al foso para hacer del suyo un evento memorable en el que hasta repartieron dólares con la cara del Papa Emeritus.

No cabe duda que el cambio de vocalista les ha beneficiado enormemente pues se cambia de ropa, se mueve más en el escenario y tiene más gracia a la hora de dirigirse al público.
Sólo se puede poner un pero a su actuación y fue el repertorio. De acuerdo que “Meliora” es un disco espectacular pero no tocaron ningún tema de su primer disco, ni tan siquiera “Con clavi con dio” y “Ritual” por citar solo los dos temas más conocidos de ese trabajo.
El concierto terminó con fuegos de artificio y dólares con la cara del Papa Emeritus III volando entre el público.

Y Hellfest 2016 terminaba por todo lo alto, con los dos concierto más esperados para muchos. Black Sabbath (Main 1) se retiran y todos quisiéramos algún día retirarnos como ellos, en la cúspide de su carrera y demostrando un poderío y un señorío sobre el escenario descomunal. Porque para ser una institución hay que demostrarlo y Black Sabbath lo han hecho con una última gira (que aún no ha terminado, por cierto) antológica. Si tocaran cinco horas seguidas seguirían faltando clásicos de su carrera así que tuvimos que conformarnos con composiciones que marcaron una época como “Into the void”, “N.I.B.” o “Iron man”.
Podríamos hablar de si Ozzy está en su mejor momento físico y vocal, de si Tommy Clufetos está a la batería en lugar de Bill Ward pero lo cierto es que en Hellfest vimos la última gira de Black Sabbath y uno de los últimos conciertos de Heaven & Hell con Dio al frente. Y sí, quiero acordarme de Ronnie James Dio en este momento por haber sido parte esencial en la historia de la banda.
La grandeza de Black Sabbath radica en que su actitud patea el culo del 90% de banda jóvenes actuales, en que “Children of the grave” y un excelso “Paranoid” hicieron que todos y cada uno de los asistentes se emocionara, aún más, por su sabor a despedida porque sí, esta vez sí, Black Sabbath se iban para siempre de Francia.

Y el broche de oro lo puso King Diamond (Main 2) que estuvo pletórico. La primera parte del show fue una especia de best of con versiones de Mercyful Fate incluidas, “Melissa” y “Come to the Sabbath”. El escenario era el mismo que en la gira de 2014, con la casa, escaleras a ambos lados del escenario y un enorme pentagrama presidiendo toda la representación porque lo de King Diamond, lejos de ser un concierto al uso, es lo más parecido a una obra de teatro dentro del Heavy Metal.

En la segunda parte, lo prometido, “Abigail” al completo. Espectacular, espléndido y el Rey Diamante brillando en todo su esplendor.
Era la tercera vez que lo veía, una con Mercyful Fate y dos como King Diamond y lo cierto es que no me canso de escuchar sus clásicos y ver una representación tan delicada. Viva el Rey!

Texto: Marc Gutiérrez y Juan Espinoza
Fotos: Marc Gutiérrez

Y Hellfest llegaba al final, igual que esta secuencia de tres programas de radio a cargo de Juan Espinoza. Seis horas para resumir lo acontecido en Clisson donde Empire ha sido testigo del XI Hellfest. Volveremos el año que viene y te lo contaremos todo de nuevo. Aquí tienes los links de esta última audio crónica de Hellfest 2016:

archive org: https://archive.org/details/119HellfestIIIDomingo
soundcloud: https://soundcloud.com/ciudad-zero/119-hellfest-iii-domingo
Ivoox: http://www.ivoox.com/en/12323542

BLIND GUARDIAN + ORPHANED LAND
18.04.2015, Razzmatazz 1, Barcelona
Promotor: Rock N Rock

Que Blind Guardian son como las serpientes, que cambian de piel, ya lo sabía y quizá por ello había dejado de seguirlos en directo. Los he seguido con atención en disco pero la parcela del directo se la tenía olvidada. Pero todo llega y todo cambia y un buen día decides que hoy es el día. El cartel era suculento… Para quien le gustara.

Que Orphaned Land levantan pasiones es evidente pero no menos cierto que a mí no me gustan. He intentado escucharlos y hay quien me ha dicho que “Mabool” es una obra maestra. Lo respeto. Yo no pienso así. Después de verlos en directo, he de reconocer que mi opinión no es tan negativa. Orphaned Land es una banda de detalles y melodías y eso implica un sonido limpio, casi impoluto. Esa noche no lo tuvieron pese a no sonar mal.

Un reducido escenario y una sala con más de medio aforo recibieron a una banda que últimamente le ha cogido gusto a venir por España. Un setlist equilibrado y una propuesta original fueron los ingredientes para esta representación de “así es como expresamos los árabes el Metal”, según palabras de Kobi Fahri. Pesea que Idam Amsalem está plenamente integrado en la banda, se echó en falta la presencia de Yossi Sassi. Aplausos en masa y reconocimiento para la banda por parte del público.

Blind Guardian viven un momento dulce, bien arropados por un disco como “Beyond the red mirror”, su mejor disco en 17 años, desde “Nightfall in Middle Earth”. Los set lists que circulaban por la red de los conciertos previos de la gira auguraban un show lleno de clásicos, con sorpresas y muchos momentos de karaoke.

“The ninth wave” abrió el telón. Sala abarrotada con ganas de diversión. La banda sonaba bien desde el principio y Hansi mostraba poco movimiento, acaso posturas más propias de Trent Reznor que de un frontman de Epic Metal. Fueron alternando temas clásicos, e incluso un set acústico con “Miracle machine” y “Lord of the rings”. Sin embargo, esa noche, como cada noche, que dirían Los Suaves, los fans buscábamos temas clásicos y de buenas a primeras “Banish from Sanctuary” sonó como un signo de exclamación, una sonrisa casi perpetua en las dos horas siguientes.

Desde muy pronto, el público pedía y pedía “Majesty” y la banda no se arrancaba. Obvio que la acabarían tocando porque en Barcelona ¡¡¡siempre se toca “Majesty”!!! Mientras, los temas de la última etapa del cuarteto sonaban de fábula, “Fly”, “Prophecies”.

Y a partir de “Lord of the rings” un orgasmo prolongado en forma de canciones, de atmósfera de los noventa y de clásicos atemporales como “Welcome to dying”, “Valhalla” o “Into the storm”. Que sí, que son temas de toda la vida y que han tocado hasta la saciedad pero es lo que queríamos. Y en esas que recrean “And then there was silence”, un tema que tuvo su controversia en su momento y que, personalmente, me parece monumental. Casi un cuarto de hora de melodías sostenidas, de desarrollos instrumentales sin fin. La exaltación era patente. Pasábamos ya la hora y media de concierto y quedaban los bises.

André y Marcus se enfundan la camiseta del Barça y hubo quien, viniendo del Camp Nou, sacó una bufanda para acompañarlos. La banda sigue en estado de gracia y temas de nueva generación como “Twilight of the gods” o “Wheels of time” suenan con la fuerza de antaño.

Segundo bis y Razz1 se viene abajo con “The bard’s song”, cantada a capella, como siempre. No deja de resultarme sobrecogedora la atmósfera de esta canción. Seguimos pidiendo “Majesty” a pleno pulmón. Siguen sin tocarla y sigo convencido de que lo harán. Acaban el segundo bis con “Mirror Mirror” y parece que aquello termina. Mantenemos nuestra reivindicación y los músicos se miran, se sonríen y todos sabemos que tendremos nuestro premio. Unos excelsos Blind Guardian se arrancan con más fuerza que nunca con un “Majesty” que nos deja a todos exhaustos, sin aliento ni voz, muy satisfechos y viendo como hay una banda de cuarentones como ellos, capaces de aguantar dos horas y veinte minutos a nivel máximo y que saben escuchar al público. No es normal que Blind Guardian rayen a este nivel en pleno 2015, pero no cabe duda de que están viviendo una segunda juventud.

Saliendo por la puerta, pensaba en el tiempo que haría desde que Blind Guardian no terminaban un concierto sin “Mirror Mirror”. Quizá desde los tiempos de “Barbara Ann”. Cuanta nostalgia desempolvada esa noche, esa memorable noche. Al día siguiente, la propia banda resumía el concierto en su Facebook: “Barcelona was a blast!”. Ya os echamos de menos.

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Irene Serrano

The Bard’s song

Mirror mirror

Into the storm

El próximo 17, 18 y 19 de abril, Bilbao, Barcelona y Madrid se vestirán de lujo para recibir a BLIND GUARDIAN, quienes presentarán su último disco «Beyond the Red Mirror». ORPHANED LAND será la banda invitada que les acompañará por su gira en nuestro país.

VIERNES 17 DE ABRIL – BILBAO – SANTANA 27
SÁBADO 18 DE ABRIL – BARCELONA – RAZZMATAZZ 1

DOMINGO 19 DE ABRIL – MADRID – LA RIVIERA

CAMBIO DE SALA EN BARCELONA

El concierto de Blind Guardian que se tenía que celebrar el próximo sábado 18 de abril en el St Jordi Club, cambia de sala y se celebrará en la sala RAZZMATAZZ 1.

Las entradas adquiridas para el St Jordi Club son válidas para el nuevo recinto.

BLIND GUARDIAN son la banda alemana prog- power metal de más éxito. Su excelente reputación como gran banda de directo está respaldada por numerosos conciertos por los cinco continentes. En un tiempo en que muchísimas bandas se vieron arrastradas por el declive del entorno heavy metal, Blind Guardian demostraron que ellos tienen su propio arte, son inconfundibles y únicos. Durante años en vez de seguir las modas, ellos forjaron su propio estilo, llegando a ser una de las bandas de más éxito del género. Su esperado nuevo trabajo” Beyond the Red Mirror” vio la luz el pasado mes de enero. Bilbao, Barcelona y Madrid serán las ciudades dónde presentarán su nuevo álbum.

ORPHANED LAND, el gran descubrimiento israelí considerados como pioneros del metal oriental, será la banda que actuará junto a Blind Guardian en su próxima gira. Tras lanzar al mercado en 2013 su álbum “All is One” se embarcan en una nueva gira con la que quieren volver a lanzar el mensaje para sus fans: “Las personas deben ser juzgadas por su corazón y la sinceridad interior, no por sus creencias religiosas.”

BLIND GUARDIAN

“BEYOND THE RED MIRROR”
Nuclear Blast

Sale lo nuevo de Blind Guardian y levanta tanta expectación como ampollas. No esperaba menos. Les sigo desde 1992, cuando editaron “Somewhere far beyond” y la nuestra, como todas, ha sido una relación de altibajos pero siempre basada en la fidelidad y sabiendo reconocer errores. Dejo claro, de entrada, que yo también echo de menos a los Guardian de 1995 hacia atrás. Sí, avispado lector: “Nightfall in middle Earth” es un discazo pero, para mí, no es su obra de referencia.

Dicho esto, cada vez que me siento a escuchar un nuevo álbum de la banda es una experiencia de la cual saco conclusiones positivas y, en este caso, creo que “Beyond the red mirror” es el mejor disco de la banda desde 1998. El más completo. El que tiene momentos épicos como “Ashes of eternity”. El que tiene orquestaciones majestuosas como “The throne”. El que tiene momentos oscuros deliciosos como “Sacred mind”. El que tiene una producción acorde a la música que proponen. El que tiene un diseño gráfico maravilloso.

Blind Guardian han aunado en “Beyond the red mirror” todos los elementos característicos de su música salvo uno: la velocidad. Quizá por la edad, quizá porque quieres buscar otros sonidos. Sea como fuere, se agradece que sean capaces de mirar atrás y, cual equipo de fútbol, crecer desde atrás, desde la defensa, para ofrecer a los fans un disco del que (creo) deberían sentirse orgullosos.

Por cierto, resulta curioso que titulen un tema de este disco con el nombre del disco anterior, “At the edge of time”. El tiempo jugará a favor de este disco y lo pondrá en el lugar que merece.

Marc Gutiérrez