En un año convulso para la música y el arte en general, los lanzamientos discográficos se han convertido en el principal reclamo para los fans que ven como el sector de las novedades está sobresaturado. Quizá por ello, un trabajo como ‘Maere’ resulta un valor seguro, un soplo de aire fresco y una apuesta ganadora. Harakiri For The Sky han facturado un disco largo, intenso y que satisface los paladares más exigentes. Charlamos con Matthias Sollak sobre todo lo que envuelve el presente de la banda y situamos su actividad en un contexto tan preocupante e incierto como el actual.

Por Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Cómo está la situación del Covid en Austria?
MATTHIAS SOLLAK (MS): Ha sido bastante duro y hemos tenido cuatro cierres totales. Poco a poco las cosas van volviendo a la normalidad a medida que avanzamos con la vacunación. Hay nuevas normas para entrar en tiendas y restaurantes, por ejemplo, porque hay que presentar un test negativo. Esperemos que la situación de los conciertos se normalice pronto porque estar sentados y mantener la distancia no permiten tener sensación de ver un espectáculo. No entiendo que, con, las precauciones necesarias, no puedan celebrarse conciertos con normalidad.

EM: ¿Se retrasó la salida de ‘Maere’ por el Covid?
MS: De hecho teníamos el álbum casi listo y grabado poco antes del primer confinamiento en nuestro país pero simplemente no pudimos prepararlo todo en el tiempo que queríamos debido a retrasos en la planta de prensado de vinilos y esas cosas. Ahora estamos contentos de que finalmente haya visto la luz.

EM: Para mi gusto, uno de los mayores logros del disco es el tratamiento de las guitarras porque las melodías suenan muy limpias y el contraste con las voces es absolutamente maravilloso.
MS: ¡Muchas gracias! Las melodías siempre han sido el foco principal de mis composiciones para compensar la dureza de las voces y creo que la mezcla de esos dos factores es una especie de marca registrada de nuestro sonido y van de la mano.

EM: Escuchando la agresividad y la melancolía que transmite vuestra música ¿cual de los dos aspectos es más importante para tí?
MS: Uno no puede prescindir del otro, la mayoría de las emociones que intentamos transmitir pueden expresarse a través de la melancolía pero también con rabia e ira. Las historias que cuentan nuestras canciones necesitan de un equilibrio entre esos elementos.

EM: ¿Porqué escogisteis hacer una versión de “Song to say goodbye”? ¿Qué tiene de especial esa canción para vosotros?
MS: He sido fan de Placebo desde que era niño y JJ también tiene fuertes conexiones con esta canción en particular y por ello pensamos que su elección sería adecuada ya que el ambiente en general en cuanto a melodía y letras parecía una buena elección para tocarla con nuestro estilo.

EN: Algunos de vuestros músicos de directo llevan con vosotros como diez años ¿habéis considerado la opción que sean miembros permanentes?
MS: Como todo el proceso creativo y las grabaciones las llevamos a cabo solo nosotros dos nunca hemos hablado de ello. JJ escribe las letras y yo la música. También hemos cambiado la banda de directo de forma regular en los últimos tiempos porque algunos de nuestros músicos tienen otros trabajos y no pueden afrontar las giras. Así que de vez en cuando tenemos que cambiar de músicos.

EM: ¿Qué os motivó a llamar a Neige de Alcest y al vocalista de Gaerea para colaborar en el disco?
MS: Neige y Alcest siempre han sido una gran inspiración para nosotros y a medida que nos fuimos haciendo amigos y nos fuimos conociendo mejor pensamos que estaría bien trabajar juntos en una canción y estamos muy contentos que haya funcionado. Con los chicos de Gaerea somos amigos desde hace años y la voz encajaba perfectamente para la canción que hemos escogido, además que siempre es genial colaborar con amigos.

EM: Teniendo en cuenta las restricciones que aún quedan por el Covid ¿cómo va a ser la presentación de ‘Maere’?
MS: Hemos pospuesto la gira hasta 2022 para llevarla a cabo en las circunstancias más normales posibles. Estamos haciendo algunos shows en este tramo final de 2021 pero todo es muy frágil y las cosas pueden cambiar de una semana a otra por lo que hacer cualquier tipo de pronóstico es muy arriesgado.

EM: Para quien no lo sepa, eres miembro también de la banda de Folk / Pagan metal Byfröst ¿Qué diferencias hay entre componer para ambas bandas?
MS: Hace bastante tiempo que no compongo nada para Byfröst pero al final tampoco puedo identificarme con todo el concepto de la banda y sentí que no podía componer libremente por lo que se esperaba de mí. Con Harakiri For The Sky solo escribo lo que tengo en mente, libremente y sin restricciones y es mucho más gratificante para un compositor. La gente cambia y evoluciona con los años y para mí ese era el paso adecuado a tomar.

EM: 2021 marca el décimo aniversario de Harakiri For The Sky ¿Qué balance haces de estos años? ¿Has logrado los objetivos que te habías marcado para la banda?
MS: Si nos llegas a preguntar hace diez años donde estaríamos ahora, nunca hubiéramos imaginado estar en esta posición. Todo el proceso ha sido lento pero constante y hemos puesto nuestra alma y nuestro corazón en la banda por lo que es realmente gratificante ver cómo nuestra música llega a la gente. Tenemos muchas cosas previstas y esperamos poder anunciar pronto todos los conciertos que hemos tenido que posponer y cancelar en el último año.

EM: ¿Tenéis algo especial planeado para este décimo aniversario?
MS: Sí, tenemos algo… pero no podemos decir nada aún. Espero que esté terminado antes de acabar el año.

EM: Vuestros discos ‘III: Trauma’ y ‘Arson’ han sido nominados para los Metal Hammer Awards y los Amadeus Austrian Music Awards en 2018 y 2019 ¿Cómo os hace sentir eso?
MS: Estuvo muy bien pero al final, si comparamos, lo más importante es el apoyo y la respuesta de los fans.

EM: Si mal no recuerdo habéis tocado dos veces en Barcelona, una junto a Perennial Isolation y Shores of Null y la otra con Der Weg Einer Freiheit? ¿Qué recuerdas de esos conciertos?
MS: Fue bastante caótico pero lo pasamos muy bien. Barcelona es una ciudad increíble y la gente es genial así que volveremos a Barcelona el próximo año.

¡Stained Blood presentarán Nyctosphere el 14 de diciembre en Barcelona!
Por fin podemos hacer oficial una de las noticias más esperadas por los fans de Stained Blood: la banda presentará su aclamado Nyctosphere en directo el próximo sábado 14 de diciembre en la sala Bóveda de Barcelona. ¡No todo iba a ser fechas en el extranjero, hombre ya!

Para una puesta de largo tan importante y ambiciosa, los de Sant Boi se harán acompañar de los death grind asturianos Cathexia, quienes mostrarán todo el potencial de su último trabajo Complete Obliteration, así como de los catalanes Cremosity, unos asesinos acostumbrados a dejarte mareado con su death metal. ¡Será una velada tremenda y extrema en la que podremos escuchar de una vez las canciones de Nyctosphere en vivo! Memorable noche para unos Stained Blood que se lo merecen todo.

Entradas anticipadas ya a la venta: https://entradium.com/events/stained-blood-cathexia-cremosity-barcelona
Evento del show en Facebook: https://www.facebook.com/events/485198628895763

Facebook: www.facebook.com/StainedBlood
Twitter: https://twitter.com/STAINEDBLOODBCN
Instagram: www.instagram.com/stainedbloodbcn
Bandcamp: https://stainedblood.bandcamp.com

Entre las bandas fetiche que tenemos en Empire están Helevorn, a los que seguimos desde que daban sus primero pasos hace como quince años. Los hemos visto crecer y madurar y ‘Aamamata’ es el reflejo de todo este proceso. Su visita a Barcelona hace unas semanas era la ocasión propicia para juntar a Jero García, Irene Serrano y Helevorn. El resultado, o parte de él, es lo que tienes aquí.
Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano

EMPIRE MAGAZINE (EM): Antes de nada quería trasladaros mi más sincera enhorabuena por este, vuestro cuarto trabajo de estudio de nombre “Aamamata”, uno de los discos a mi parecer más ambiciosos y maduros de vuestra carrera ¿Estáis de acuerdo conmigo?
JOSEP BRUNET (JB): Gracias Jero, te lo agradecemos. Sí, es sin duda un álbum con un trabajo inmenso detrás y en el cual, después de casi veinte años de carrera, nos hemos permitido poner toda la carne en el asador y no tener ningún tipo de complejo, tanto a nivel musical como a nivel de concepto y de letras.

EM: “Aamamata” salió a la venta hace un par de meses y visto lo visto en vuestras redes sociales, el hype que se creó alrededor del lanzamiento fue más que notorio ¿Esperabais tan cálido recibimiento?
JB: La verdad que no, tanto no. Ha sido una expectación muy exponencial a medida que iba acercándose la fecha de salida y que nos pilló un poco a traspiés. Después de unos meses muy intensos, de nervios, de ir al milímetro de todo, de trabajar mucho con las redes sociales, etc. ahora al fin toca centrarse en los directos y empezar a disfrutar de todo el trabajo hecho durante los últimos años.

EM: El hilo conductor de “Aamamata” es sin duda el Mar Mediterráneo y todas las leyendas y fábulas que se han originado durante siglos acerca de él. Sabemos que para vosotros el Mediterráneo es parte de vuestro día a día y lo lleváis en el ADN y por eso os quería preguntar cómo fue el proceso creativo líricacamente hablando.
JB: Más que hablar de mitos o historias de nuestra tradición concretamente tratamos la muerte en el mar desde una perspectiva nostálgica, es decir, de como el Mediterráneo fue un lugar de encuentro, intercambio, crecimiento y de mestizaje a lo que es ahora, un gran muro de agua que se pone en el camino de miles de personas que huyen de la miseria y de la guerra y que los ahoga en sus profundidades, como nuestra propia conciencia. No es más que visualizar la realidad. Se estima que han desaparecido unas 15.000 personas en los últimos cinco años, entre ellas unos 500 niños menores de cinco años, mientras nosotros les damos la espalda. Que nosotros no seamos ellos es pura casualidad, por eso nuestra podredumbre es tan elevada.
Hablar de la cruda y dura realidad hace que todo sea más intenso, que podamos dramatizar, que lo sintamos más. Nos deja espacio para la empatía con los ‘sin nombre’ y su profunda desgracia, que es la de todos, y eso nos hace llegar a niveles muy profundos con la historia que contamos. No me veo hablando de cosas surrealistas, ni de fábulas, ni de superficialidades. La realidad es tan brutal que no hace falta acudir a conceptos intangibles.

EM: En “Aaamamata”, y como ya hicisteis en anteriores trabajos, podemos encontrar infinidad de colaboraciones y algunos nombres más que reconocidos dentro del género Doom Metal, como por ejemplo el de Heike Langhans de Draconian, el de Júlia Colom, Jaume Compte o el del ex-guitarra de Golgotha, Pedro Zubiri ¿Cómo de contentos estáis con el resultado de tan variada selección de artistas?
JB:Nos gusta mucho compartir nuestra experiencia musical con otra gente, y mucho más con aquellas personas que, con su toque o conocimiento personal y/o musical, pueden llevar esta experiencia a un grado más emotivo y trascendente.
Las voces de Júlia y Heike han traído melancolía y una triste dulzura, las guitarras de Jaume Compte nos han llevado la esencia de la música mediterránea, el talento de Pedro Zubiri ha puesto un toque técnico en varios punteos de guitarra, etc. Estamos orgullosos de la gente que ha colaborado y es un honor tenerlos en ‘Aamamata’.

EM: No contentos con ello, para el tema “Nostrum Mare (Et deixo un pont de mar blava)” escrita por Miquel Martí i Pol y el cantautor catalán Lluís Llach, habéis contado con la colaboración de varias voces, cada una de ellas en distintos idiomas que van desde el hebreo, el maltés o el griego, creando en mi opinión una de las canciones más bonitas del disco ¿Cómo y por qué surgió la idea de componer un tema tan “exótico” cómo este?
JB: Este tipo de cosas siempre surgen de ideas un poco locas que, bien pensadas, hacen que sean finalmente catárticas.
Hice una búsqueda de textos que hablaran sobre nuestro mar y encontré en ‘Et deixo un pont de mar blava’ de Martí i Pol un hilo conductor y una pieza que me llevó a pensar como desarrollar ese poema. Pensé en que sería bonito dar voz a gente que nos lleva apoyando durante muchos años, a seguidores, amigos, etc. y vi la posibilidad de conjugarlo con ese poema que habla de nuestro espacio cultural común, el antiguo Mare Nostrum, y hacerlo en los respectivos idiomas de estas personas. Se lo propusimos a toda esta gente y ya sabes que cuando incluyes a personas que aportan un fuerte nivel de entrega, al final todo sucede de una forma muy potente. Escuchar idiomas como el griego, el árabe, el maltés, etc. evoca todo nuestro pasado y al mismo tiempo lo que somos en el momento presente. Ha sido, sin duda, una de las experiencias más laboriosas, pero al mismo tiempo, más agradecidas y bonitas que hayamos vivido como compositores.

EM: Otro de los temas que podemos encontrar en ‘Aamamata’ es una adaptación de “La Sibil.la”, una canción tradicional catalana con más de diez siglos de antigüedad ¿Qué importancia tienen para Helevorn las tradiciones y, sobre todo, la música folclórica tradicional?
JB: A medida que uno se hace mayor se da cuenta de la importancia que tienen sus raíces a la hora de determinar el ‘yo’ y el ‘nosotros’, la fuerza que nos da el sentirse parte de un conjunto de personas con un pasado común y que quiere seguir teniendo un presente y un futuro sin olvidar de donde viene, no excluyente y siempre con la inclusión, el mestizaje y del apoyo mutuo.
Al hilo de como trabajamos la realidad, la nuestra, sería un tremendo error no aprovechar una figura tan increíble como «La Sibil.la», esa profetisa de la antigua Grecia que cantaba el fin del mundo para redimir los pecados del mundo, y que ese canto lleva materializándose en Mallorca en los últimos 800 años cada 24 de diciembre por la noche. Un canto pagano que se cristianizó y que estuvo a punto de desaparecer y que ahora es patrimonio de la humanidad. Con todo el respeto a los que hablan de culturas ajenas, pero sería incapaz de hablar de ritos o historias de dioses vikingos, por poner un ejemplo, y dejar atrás huellas milenarias de cultura y sabiduría que nos son propias y que han determinado lo que somos.

EM: Cómo ya hicierais en trabajos anteriores, ha vuelto a masterizar el álbum el gurú del metal europeo, Jens Bogren, en sus Fascination Street Studios en Suecia. Obviamente estaréis más que contentos al trabajar con él y su equipo. Tengo mucha curiosidad por saber qué opina él de vuestra música y qué es lo que buscáis cuando le lleváis el material a sus prestigiosos estudios.
JB: Tiene la suerte que solo recibe nuevas nuestras cada cuatro años. Jens vino a Mallorca a producirnos en 2009 nuestro segundo disco, ‘Forthcoming Displeasures’, nos lo mezcló y masterizó, como también hizo con nuestro anterior ‘Compassion Forlorn’, con lo que nos une una relación personal y profesional. Él nos conoce muy bien, sabe como queremos sonar y creo que también aporta su granito para que Helevorn seamos una banda muy guitarrera pero al mismo tiempo atmosférica, sin que ninguna de las dos cosas ablande a la otra. Hay que decir que es un tipo serio, va a sacar el trabajo y no se anda por las ramas.
Con ‘Compassion Forlorn’ nos dijo que el paso que veía en la banda era gigantesco, y en ‘Aamamata’ nos dio la enhorabuena por la mejora en la composición y por el disco en general.
Hay que decir que pensamos en hacerlo en otro estudio, pero nah, cuando tienes el boleto ganador Mega + Jens Bogren es mejor seguir apostando por el mismo número.

EM: Hace escasos días os vi en directo en la sala Upload de Barcelona junto a Onirophagus y los daneses Saturnus, en un mini-festival llamado Mare Mortum 2019 y organizado por Chroma Nation dónde presentasteis por primera vez en directo temas de “Aamamata” ¿Qué nos podéis decir de ese fin de semana en el cual al día siguiente tocasteis en vuestra ciudad, Palma de Mallorca, esta vez cómo cabezas de cartel?
JB: Uno siempre está que no puede esperar a tocar los temas nuevos en directo así que el fin de semana de presentación fue bonito. Volvimos a Barcelona después de muchos años, y hacerlo con unos buenos amigos como Saturnus hacía que todo fuera más especial todavía. En Palma preparamos un espectáculo con luces, anagramas y vídeos que creo que fue potente, y donde nos acompañaron alrededor de 400 personas así que imagínate, fue una noche genial y que hace que todo el esfuerzo que llevas haciendo durante años se compense y te de energía para seguir adelante.

EM: Sé que tenéis confirmada una gira importante, pero me gustaría que dierais más detalles acerca de esta gran noticia. Cómo ha surgido esta gran aventura y oportunidad para la banda?
JB: Así es, joder, ¡que nos vamos a Canadá!
La oportunidad nos la dio nuestro gran amigo Jacobo, de la banda mexicana Majestic Downfall. Nos propuso girar con ellos por Canadá y empezamos a hablar con el promotor Abelardo Mayoral, de The Invisible Orange. No nos dimos ni cuenta y ya teníamos cerradas seis fechas, a los que iban añadiendo una por semana hasta completar las trece fechas que tenemos confirmadas.
Será un tour de dos semanas durante el mes de mayo que empezará en Victoria, en el extremo oeste, hasta Montreal, en el extremo este del país. Estamos muy ilusionados y seguro que será un paso importante para la banda, o al menos, una gran experiencia.

EM: ¡Ha sido un placer mantener esta entrevista contigo! Si quieres trasladar unas palabras a nuestros lectores son más que bienvenidas ¡Mucha suerte en todo lo que os propongáis!
JB: Queremos darte las gracias por el apoyo que siempre has mostrado hacia Helevorn, al igual que a todos y todas tus colegas ¡Un fuerte abrazo y hasta pronto!

VIDRES A LA SANG + BARBARIAN SWORDS

03/03/2018 Sala Bóveda, Barcelona

Promotor: Blood Fire Death

Si hay una banda estatal en el ámbito del metal extremo a la cual se le echaba de menos desde hacía muchos años, esa es sin duda Vidres a la Sang.

Hace exactamente 9 años que Vidres a la Sang colgaron las guitarras, con un extenso y desanimado comunicado en el cual echaban la vista atrás sobre la, por entonces, recién terminada gira estatal que, compartiendo con Foscor tomó el nombre de “Fosc Negre Metall Mort Tour 09-10”. En él mostraban su desanimo respecto a la asistencia en los conciertos, sobre todo de bandas nacionales, y el poco apoyo que este tipo de música y la cultura que le rodea estaba recibiendo, siendo las bandas internacionales las que siempre se llevan el gato al agua, además del gran esfuerzo que supone tirar del carro de una banda como la suya.

Tras su último concierto en la extinta sala KGB de Barcelona el 6 de Marzo de 2010 presentando su último disco por entonces “Som” (el último y posterior sería en Gavá compartiendo cartel con Lux Divina, Ktulu,etc.), nadie esperaba una retirada de la banda y menos de tan larga duración. Es más, pocos apostaban por una vuelta de los de Terrassa y menos con un disco de tanta calidad como “Set de Sang”.

Cuando la banda dio señales de vida en las redes sociales (muy a cuentagotas, todo hay que decirlo), con cortísimos extractos de grabaciones desde el estudio, renovación de foto de perfil en redes, etc.. a los seguidores de siempre nos dio una de mayores alegrías de los últimos años. Volvían Vidres, si, pero unos Vidres renovados. Unos Vidres, maduros, unos Vidres que tanto musical como personalmente han evolucionado hacia un metal extremo, con muchos y nuevos matices. Unos Vidres épicos, dónde Eloi nos ha sorprendido con un nuevo registro, con unas voces limpias que le dan aún más si cabe una epicidad que coloca a ‘Set de Sang’ en un disco imprescindible para entender el por qué de su vuelta al estudio y a los escenarios.

Habiendo estado en la reserva durante casi diez años, y algunos de ellos incluso ajenos a lo que se cocía en la mal llamada “escena” catalana, Vidres a la Sang han conseguido captar la atención, ya no solo de los medios nacionales, los cuales se han rendido a sus pies, si no también de cientos de medios extranjeros alabando la cuarta obra de los egarenses. Y no contentos con ello, van y cuelgan el cartel de todo vendido en su primera actuación en la ciudad condal después de tantísimos años, en un Bóveda lleno hasta la bandera de muchas caras conocidas, pero también de nuevos y jóvenes seguidores de la banda los cuales no conocían o no pudieron verles en su momento, cuando por entonces mantenían intactas sus largas melenas (menos Albert-guitarra) y sus rostros pintados de rojo y negro.

Así pues, Vidres a la Sang, escudados por el sello catalán Blood Fire Death en el cual militan actualmente y que ha trabajado duro para tenerles entre sus filas, sabiendo del buen hacer de la banda y sus miembros, dejó de manifiesto que a pesar de llevar en la reserva bastantes años, el respeto y valoración hacia la banda de Eloi Boucherie sigue estando intacto.

A las 20:00 de la tarde del pasado 8 de Marzo y media hora antes de que los blasfemos Barbarian Swords salieran a escena, el ambiente en la calle Roc Boronat a la altura de la sala era ya de lujo.

Los bares e inmediaciones de la sala Bóveda eran un ir y venir de caras conocidas, de reecuentros, algunos no se producían desde hacía muchos años, caras felices y la emoción de saber que íbamos a ser partícipes de una gran noche e íbamos a ver una auténtica descarga de “Veritable Negre Metall Mort”.

A las ocho y media clavadas y con una sala Bóveda con muy buena entrada, salieron a escena Barbarian Swords, banda barcelonesa liderada por el irreverente Von Päx a la voz, el cual creo que no necesita presentación alguna.

La descarga de Barbarian Swords fue un puñetazo en la toda cara. Von Päx tomó las riendas captando todas las miradas con sus gestos, insultos y provocaciones varias al personal incluso antes de empezar con “I’m your demise”, dejando pálido a más uno. Los barceloneses, quienes cuentan con un gran bagaje a sus espaldas y con dos discos de estudio en el mercado como son ‘Hunting Rats’, ‘Worms’ y un tercero en directo grabado en Rocksound llamado ‘Worms – The Final Hour’, hicieron un repaso a estos con temas como “Outcast Warlords”, “Putrid Whore – The Holy Church” o “Hunting Rats”. Provocadores natos, Barbarian Swords calentaron y mucho el ambiente y más de uno, con su potente e hilarante black/doom. O te gustan o cómo ellos prefieren, los odias, pero está claro que Barbarian Swords no dejaron indiferente a nadie y mosquearon a más de uno. Con Barbarian Swords es lo que hay, la ofensa por bandera.

 Tras el cambio de equipo y una espera que apenas apreciamos mientras saludábamos a amigos y conocidos, los de Terrassa y no sin cierta tensión nerviosa salieron a escena uno a uno para, sin atacar nuestros sentidos con “Torna al teu clos” de su segundo trabajo ‘Endins’ del cual también tocarían “Amb tota rancúnia” y “Tots els paisatges son iguals”.

Desde el inicio el sonido fue espectacular, limpio y atronador, algo que no dejaron al azar, contando para ello con su propio técnico, el cual hizo un trabajo formidable haciendo sonar a la banda como una auténtica apisonadora.

Las dos guitarras, tanto de Albert como la de Eloi, se definían perfectamente, además del imponente bajo de Marcos y ese metrónomo a la batería llamado Jordi Farré (Foscor, Sheidim, Cruciamentum, Ered, etc.) el cual nos hundía el pecho a cada pisada de pedal.

Tras un cavernoso: «¿Tenieu ganes de Vidres?» Por parte de un Eloi exultante, atacaron sin piedad con “La Terra i tú” uno de los buques insignia de la banda, compuesta quince años atrás y que sigue partiendo cervicales como el primer dia, ejecutada sin piedad y con esos violentos contratiempos marca de la casa, no dejando títere con cabeza.

Tras ella, turno para “Policromia” y posteriores saludos al público el cual hasta el momento había visto a la banda tocar casi sin respirar.

El primer guiño a ‘Set de Sang’ vino de la mano del desde ya, clásico de la banda “Els vents bufen a favor”, toda una oda a la épica, que ganó muchísimos enteros ejecutada en directo y dónde el personal se dejó la garganta cantando su imponente estribillo.

En un calculado ejercicio de precisión, continuaron con “Set de Sang” para esta vez interpretar también por primera vez en directo, “Emerguiré”, trallazo de corte black metal con también una epicidad absoluta en su estribillo y su virtuoso catálogo para el lucimiento de los cuatro músicos.

Cuando la humildad y la verdadera amistad van de la mano y tienen a la música como hilo conductor sólo pueden pasar cosas cómo la que todo el mundo podía intuir, pero sólo Vidres pueden presumir. Y no es otra cosa que contar con Martin Méndez de Opeth como colaborador de lujo en ‘Set de Sang’. Y para demostrar que no iban de farol, como bien dijo Eloi al respetable, allí teníamos a todo un Martin, al bajo en “Miraré de no tornar-me a perdre” disfrutando relajado de un aforo reducido el cual echaría hasta de menos. La decisión de tocar con ellos en una noche tan especial, fue del propio Martin, algo que le honra una vez más como uno de los músicos internacionales más humildes que existen y que siempre permanecerá ligado a la banda, y en parte al metal catalán.

-”Aquesta es la nostra!” dijo Eloi antes de presentar “El poble redemptor” haciendo clara alusión a la eterna lucha en Catalunya respecto a la opresión del siempre arcaico gobierno central. Sonó más reivindicativa y endiablada que en disco, que ya es difícil!

Cómo último guiño a ‘Set de Sang’, eligieron “L’órbita del cor”, otro de los cortes de mayor epicidad del disco, con ese enfurecido arranque black metalero y fríos riffs de guitarra, además de la voz de la cavernosa voz de Eloi desgarrándose diciendo aquello de «¡Ombra d´encís, clau de mort!»

Tras una hora de auténtico rodillo sonoro, y con el consecuente amago de los bises, algo fallido por parte de la mesa ya que se abrieron las luces y dispararon música desde la PA, dejándonos totalmente descolocados, atacaron con los postres.

El primero sería el celebradísimo y esperando “Amb tota rancúnia” dónde la maquinaria Vidres a la Sang volvió a dar toda una lección de velocidad, sobriedad y furia sobre las tablas ya ardiendo a esas horas.

Si hay un tema que identifica o identificaba a Vidres a la Sang era o es “Un dia qualsevol”. Melodía, velocidad y virtuosismo en su máximo esplendor y así lo rubricaron en directo, y no les hizo falta ni las pinturas!

«¡Aixó s´acaba!» Espetó Eloi con voz de despedida, para seguidamente poner el broche de oro con “Tots el paisatges són iguals”, como no podía ser de otra manera.

Foto final para el recuerdo, un recuerdo que quedará para siempre en nuestra memoria, como el retorno por todo lo alto de la banda catalana de metal extremo más grande de la historia. Por algo son pioneros, por algo son Vidres a la Sang. El resto de la historia, sólo ellos pueden escribirla, sólo ellos deciden. Eso sí, decidan lo que decidan y hagan lo que hagan, su legado será eterno.

——————- ——————- ——————- ——————- ——————- ——————-

GALERÍA DE FOTOS

Texto por Jero García 10/10

Fotografías de Irene Serrano

Tal y como reza la promotora y agencia Blood Fire Death en redes sociales:

¡¡El retorno más esperado del metal extremo catalán, el 8 de marzo la leyenda vuelve a los escenarios!! Vidres a la Sang como nunca antes en su show especial de retorno en Barcelona, acompañados de Barbarian Swords. No es que nos sorprenda, pero las anticipadas se están vendiendo a un ritmo que no veas… ¡¡Corre a por la tuya y evita sustos de última hora!!

Pues si, los de Terrassa vuelven a la palestra y de qué manera! Vienen con nuevo disco bajo el brazo, llamado «Set de Sang» ( Blood Fire Death, 2018 ) , para demostrar, qué son capaces de hacernos sentir después de 9 años de inactividad y por qué «Set de Sang» ha hecho correr ríos de tinta virtual en los medios especializados ante tan magna obra de metal extremo. Como banda acompañante, abrirán para ellos otra banda ya conocida por nuestras tierras como son los también barceloneses Barbarian Swords con su característico y enfermizo black/ doom metal y presentando su último lanzamiento «Worms – The Final Hour ( Live at Rocksound ) «. Sin duda, una de las citas extremas más esperadas, ya que vuelven unos de los grandes, unos de los nuestros!

Entradas disponibles en:

https://entradium.com/entradas/vidres-a-la-sang-concert-especial-de-retorn-barcelona?fbclid=IwAR1ao8iChPOPmNmmJcfFI319A_B-0RJgUdesUIUl8QsXaFeaVJ7gm7tvqDI

Enlaces de interés:

Vidres A La Sang
www.facebook.com/vidresalasang
www.instagram.com/vidres_a_la_sang_official
https://twitter.com/vidresalasang
https://vidresalasang.bandcamp.com

Barbarian Swords
www.facebook.com/BarbarianSwordsMetal
www.instagram.com/barbarianswords
https://twitter.com/BarbarianSwords
https://barbarianswords.bandcamp.com
https://barbarianswords.bigcartel.com

Set De Sang es el nuevo álbum de Vidres A La Sang, y ya tenemos aquí «Els Vents Bufen A Favor»… ¡Su primer tema en nueve años!

La reunión de Vidres A La Sang es una realidad total, y el próximo viernes 23 de noviembre lanzarán ‘Set De Sang’, su cuarto álbum de estudio. Una alianza entre los sellos Discos Macarras, Blood Fire Death y Hecatombe Records ha propiciado que su nueva obra maestra salga en vinilo y CD. Además, la banda pionera del metal extremo en catalán nos entrega este playthrough de estudio a modo de single, una pasada de adelanto que demuestra que la leyenda no ha perdido ni un ápice de talento desde que lo dejaran en 2010. «Els Vents Bufen A Favor» se convertirá en un himno instantáneo para todo fan de Vidres A La Sang, y es que no imaginamos una mejor canción para abanderar ‘Set De Sang’, otro discazo emocionante y excepcional de los de Terrassa.

‘Aamamata’ es la nueva obra de Helevorn, un fabuloso cuarto álbum que de nuevo será editado por el sello ruso BadMoodMan / Solitude Productions.
El disco se espera para principios de 2019 y, de momento, ya podemos disfrutar de su teaser, creado por Tuco Martin.
Los seguidores de la formación balear ya saben lo que encontrarán: doom metal de alto octanaje, detallista, melancólico y de bella factura. Todo aquel fan de My Dying Bride, Paradise Lost, On Thorns I Lay, Anathema o Draconian que aún no se haya rendido ante nuestra banda de doom más internacional, desde luego no puede perder la oportunidad de someterse a ‘Aamamata’.

Venomous Concept es una banda de grindcore y hardcore punk fundada en 1989. Mezclando leyendas del grindcore junto a la pasión por el punk de mitad de los 80s, nació este concepto de «Grindcore Hardcore» con miembros de Napalm Death y Brutal Truth.

Su álbum debut salió hace 11 años a través del sello Ipecac Records de Mike Patton.

Además, por si esto fuera poco, el cartel está completado por Corrupt Moral Altar, Implore, Ósserp y Bacteria Forte.

Viernes 15 de enero de 2016 @ BADALONA – Estraperlo (Club del Ritme)
Apertura de puertas: 21:00h
Entrada anticipada 15€ / Entrada en taquilla 18€
Venta en Discos Revolver, Pentagram Music Store
Venta on-line en www.hfmncrew.com
Dirección sala: Carrer Isidre Nonell 11, Badalona

Los madrileños Thirteen Bled Promises es una de las bandas más notables del panorama actual. Deathcore de primera, explosivo y contundente. Su participación en la Madrid Moshparty no va a pasar desapercibida y antes del evento queríamos que nos contaran sobre la banda y sobre este evento que se consagra como un referente en nuestro país. Turro al habla desde «nuestra nave».
Por Soraya Muñoz

Thirteen Bled Promises participó en la Moshparty 3, en septiembre de 2013. Para esta ¿tenéis preparado algo especial?
Va a ser la primera vez que toquemos en Madrid después de mucho tiempo y venimos reformados y con una nueva actitud alienígeno-devastadora

Este año ya son 4 que se lleva organizando este evento ¿Que pensáis que se podría mejorar? ¿Creéis que está consolidado ya?
Es de los mejores eventos que se organizan en Madrid. Es un honor que nos junten con bandas de este calibre porque son las que garantizan que este evento salga siempre tan redondo y venga gente a verlo de otras ciudades, casi ninguna otra fecha en Madrid lo consigue.

Ya habéis compartido escenario en otras ocasiones con Wormed y Looking for an Answer cuéntanos un poco como es compartir escenario con estas dos bandas…
Ambos son gente relativamente silenciosa, introspectiva y reservada, debido a la complejidad musical que vive en sus mentes. No estamos hablando de humanos comunes, puede que ni siquiera de humanos… Con Wormed hemos tenido más relación y puedo decirte que son técnicamente simpáticos. Los Looking son una apisonadora en directo y va a ser un honor juntarnos de nuevo.

Cuéntanos un poco que tiene preparado Thirteen Bled Promises para este año… ¿Qué perspectivas de la banda?
La principal es hacer una primera gira por Europa y mover hilos para salir a Inglaterra y más allá. Pero vamos por pasos.

En 2015 sacasteis nuevo disco titulado “The Black Legend” con el cual os habéis consolidado en la escena ¿Cuáles son las principales diferencias con “Heliopause Fleets” de 2012?
Es un disco más reflexionado y trabajado, más oscuro y más pesado. Este trabajo es una precuela conceptual del anterior y por lo tanto van directamente unidos

Buscando información sobre vosotros, vuestro estilo está definido como Deathcore ¿Realmente os identificáis con ello?
Sí, pero es la historia de siempre, ¿qué coño importa la etiqueta?

¿Cuales son vuestras principales influencias a la hora de componer?
Cattle Decapitation y The Zenith Passage

Dentro de vuestro estilo existen multitud de bandas, ¿que destacaríais de la vuestra para que la gente que todavía no os conoce se motivaran a hacerlo?
Somos un combo multirracial intergaláctico. Te sorprenderá lo bien que pega nuestra música para follar, ¡será un polvo de otro mundo!

¿Cuál es la aptitud más importante para vosotros a la hora de subiros a un escenario?
Eficacia y diversión. Ver a alguien que las clava todas y ver que se lo está gozando

¿Cómo veis la escena ahora mismo? ¿Veis diferencias significativas de cuando empezasteis, en 2006, a ahora?
Notamos menos asistencia en los conciertos en general, pero la gente de siempre ahí sigue y con eso vale.

El próximo sábado 14 de noviembre por fin aterriza el Blood Fire Fest en la sala Bóveda de Barcelona. Desde las 20:00 de la tarde, toda la potencia de Hummano, Stained Blood, Riot Of Violence y Blaze Out por sólo 5 euros la entrada en taquilla. ¡Una bacanal de Metal que no puedes perderte a un precio irrisorio!

Por si fuera poco, durante todo el Blood Fire Fest se sortearán productos de las marcas Vans y Arnette, además de una cesta con un CD y una camiseta de cada formación. ¿¡Qué más se puede pedir!? Este sábado en Barcelona se lía parda con el cartelazo formado por Hummano, Stained Blood, Riot Of Violence y Blaze Out… ¡Y más alicientes extra no puede haber! Os esperamos a todos y todas en el Blood Fire Fest. Hagamos que sea el fiestón que estas cuatro bandazas se merecen.