BLUE ÖYSTER CULT
‘AGENTS OF FORTUNE LIVE 2016′
Frontiers Records

Si existe el término viejoven en edad, puedo inventarme el concepto repeti-nuevo para discos como el que comento hoy. Me explico. ‘Agents of fortune‘ es un álbum de Blue Öyster Cult publicado originalmente en 1976, del cual celebraron el 40 aniversario tocándolo íntegramente en Red Studios (Hollywood, California) el 18 de abril de 2016, frente a una audiencia reducida, con invitados únicamente. El pasado 6 de marzo de 2020 Frontiers lo publica ofreciendo versión cd con dvd, o blu-ray o LP. Así que es un trabajo antiguo, revisitado en directo que es siempre la mejor manera de tomar el pulso a la banda, con sonido actual, osea, un repeti-nuevo!

El directo repasa el álbum original, sin extras de ediciones posteriores; y cuenta con Bouchard como invitado, que actualmente no es miembro habitual. Aunque en el dvd no podemos ver el primer tema, en el cd sí se puede escuchar. Como material adicional encontramos una entrevista (22 minutos) con los miembros fundadores Eric Bloom, Buck Dharma y Albert Bouchard. Buena actuación, buen sonido y la oportunidad de ver como se defiende la banda en la actualidad ¿Qué más se puede pedir? Respeto totalmente a músicos que decidan retirarse pero respeto igualmente a quienes deciden seguir en una forma tan espectacular. Sin duda es un objeto de coleccionista para cualquier fan de la banda.

En lo histórico, el álbum nunca ha sido uno de los preferidos del núcleo duro de seguidores, porque marcaba el principio del fin, el momento en que la banda abandonó su vertiente más progresiva para adentrarse en el terreno comercial, poco quedaba del «heavy metal for the thinking man» que les identificaba como únicos. Aunque sin ese éxito comercial es posible que yo no estuviera cuatro décadas después hablando de esta banda. Muchas personas comentan que el trabajo no ha tenido un buen envejecer, sin embargo con la nueva oleada setentera y ochentera no me atrevo a decir que no sea un trabajo bien recibido por las nuevas generaciones.

Al tratarse de Blue Öyster Cult os tengo que dejar algunos datos curiosos y, si se puede, alguno misterioso también. Es el único álbum de la banda en el cual cada uno de los miembros originales canta algún tema (nada común en bandas de rock). Además, es el único disco en que ninguna canción está escrita por Eric Bloom (si Wikipedia no miente). ‘Imperial Dogs’ tiene un tema llamado igual que uno de los presentes en este trabajo, «This Ain’t The Summer Of Love», con la que además comparte la frase del estribillo «This ain’t the Garden of Eden. This ain’t the Summer of Love», bromas entre bandas. El tema más famoso del disco «(Don’t Fear) The Reaper» aparece en la película «Halloween» de John Carpenter (1978). Y cierro con el dato misterioso: la portada del álbum representa a una persona sosteniendo (la portada actual: mostrando en la mesa) cuatro cartas del Tarot. Esta disposición se relaciona con una historia en la cual a la banda le fueron echadas las cartas y así fue como aparecieron: la Muerte, la Reina, el Rey, y el Sol. Pero ¿por qué decidieron usar la versión de las cartas del Thoth Tarot de Aleister Crowley (Papa Satánico)? Que cada uno piense lo que quiera.

Ymir Peiró

BLUE ÖYSTER CULT
‘HEAVEN FORBID’
Frontiers Records

Hay bandas con una gran trayectoria que no has conseguido encontrar el momento de escuchar, por diferentes motivos. Puede ser que Blue Öyster Cult sea una de esas bandas para tí. Para ponernos la vida más fácil, hay una discográfica dispuesta a lavar y planchar un antiguo trabajo y presentarlo con la cara maquillada al estilo actual, va a ser Frontiers Music. El álbum escogido es «Heaven Forbid», originalmente publicado en 1998, décimo-tercer trabajo de estudio de la banda formada en Long Island (New York, EEUU) a principios de los setenta tras plantar algunas semillas a finales de los sesenta bajo otro nombre. En las filas del álbum podemos encontrar a los clásicos Eric Bloom y Buck Dharma, pero también al fallecido Allen Lanier. Batería y bajista, eran músicos de sesión en ese momento. Ha sido remasterizado por el conocido Alessandro Del Vecchio, para que lo tengamos en formato físico (ha salido en CD jewel case y LP 180g gatefold), y visible en todas las plataformas digitales.

Por resumir un poco la historia, no fue uno de los álbumes clásicos de la banda, se recibió como poco progresivo en comparación con lo que solían ofrecer, fue calificado de demasiado metalero. Las letras vienen firmadas casi en su totalidad por John Shirley, colaborador habitual de la banda, escritor estadounidense de fantasía y ciencia ficción al que no le he dedicado todavía el tiempo necesario para recomendaros una obra. A pesar que la temática es bastante futurista, aparecen temas y escenas que son de rabiosa actualidad, como en «See you in black» donde se habla sin pelos en la lengua de una mujer maltratada. Pero no debemos perder de vista que la musicalidad del trabajo es muy disfrutable, abarca un amplio rango de registros dentro del hard rock, con riffs poco ortodoxos y medios tiempos abiertos a la improvisación solística, efectivamente, poco progresivo. Quien haya leído un par de críticas mías ya sabrá que si lo pongo tan bien es porque hay buena dosis de teclas. Los temas de obligado escucha son: «Harvest Moon» y «Power Underneath Despair».

La portada es terrorífica y enigmática, el espíritu que la banda suele dejar patente en su música y sus letras, aunque hoy en día relacionemos más este tipo de portadas con estilos de metal más radicales, tenemos que pensar que esta banda era bastante durilla entre las de su tiempo. Si no, escucha el riff inicial de «See you in black» que recuerda al thrash de los noventa, nada mal para unos setenteros progresivos ¡ja!. Vale, hay una portada alternativa más angelical, pero al final escogieron esta, y eso es lo que cuenta.

En cuanto a la eterna polémica de la remasterización, soy de quienes disfrutan más de un sonido que sea representativo de la época en que se grabó el trabajo, siempre que no sea tan malo que no se entienda nada. A pesar de ello, creo que Alessandro Del Vecchio le ha imprimado bien su toque bajando un poco las voces y dando más brillo a guitarras y teclados. Así que lo dejo a gusto del consumidor si prefiere una cosa u otra.

Ya no me queda más que invitar a quien no se haya adentrado en el universo del «Culto de la Almeja Azul» a aprovechar esta o cualquier otra ocasión para hacerlo. Si con este disco no te convenzo, ponte el temazo «(Don’t Fear) The Reaper» (puedes escucharlo en la serie de televisión Sons of Anarchy, cuyo logo es una parca en honor a esta canción), o «Burnin’ For You» si eres más de bailar. Verás cómo te postras en reverencia.

Como truco final para acabar de quedarse con esta banda, su logo de una cruz terminada en gancho (adaptación del símbolo del Titán Cronos) aparece en casi todas sus portadas, a veces más evidente, a veces figuradamente. Si eres capaz de encontrarlo en esta portada añade un comentario en el post de Facebook. Si no lo acabas de ver o dudas, pide pista en el post o mándame un privado y te doy pista de dónde está.

Ymir Peiró

Búscalo aquí: https://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_covers/2940/cover_1727121112016_r.jpg

Juan Carlos Espinoza nos trae su resumen radiofónico de lo que fue Hellfest 2017 con una vidión personal de lo que es el festival y de su contenido musical. Y todo ello por si tienes alguna duda de si ir o no al festival galo.

Links para escuchar el programa:
archive org: https://archive.org/details/145Hellfest2017
Ivoox: http://www.ivoox.com/145-hellfest-2017-audios-mp3_rf_26220946_1.html

Track list:
01.- TRUE BLACK DAWN: Come The Colorless Dawn
02.- WORMED: Uncoloured Plasma Orifices Transported
03.- SUBROSA: Wound Of The Warden
04.- QUEENSRYCHE: Queen Of The Reich
05.- DEVIN TOWNSEND: Failure
06.- DEVIN TOWNSEND: Higher
07.- CORVUS CORAX: Grendel
08.- CORVUS CORAX: Beowulf is Min Mana
09.- SABATON: Shiroyama
10.- MONOLITHE: Burts In The Even Horizont
11.- IGORRR: Opus Brain
12.- EREB ALTOR: Av Blod Jag Kommen
13.- WARDRUNA: Urur
14.- OPETH: Sorceress
15.- REGARDE LES HOMMES TOMBER: Embrace The Flames
16.- SANCTUARY: Taste Revenge
17.- SANCTUARY: The Black Mirror
18.- BLUE OYSTER CULT: Don’t Fear The Reaper
19.- BLUE OYSTER CULT: Them Came The Last Days Of May
20.- SLAYER: Spirit In Black
21.- SLAYER: Dead Skin Mask

Domingo, 18.06.2017
Llegamos al a recta final de Hellfest 2017. Descanso, ducha y desayuno antes de regresar a por más Metal.

A Regarde Les Hommes Tomber los escuché en un cd promocional del sello Les Actuers de L’ombre. La banda es de Pays de la Loire, Nantes, por lo que juegan en casa. Pese a ser turno de mañana ya hay una gran cantidad de público para ver su Sludge Post Black Metal. Esa voz desgarrada y cruda se complementa de forma genial con los arreglos oscuros de su música. El show, en líneas generales, es imponente a pesar de su corta duración y la hora del mismo; no es la primera vez que pensamos que estas propuestas deberían ser algo mas tarde. La entrega de la banda sobre el escenario y su energía me hace pensar que tienen mucho más que ofrecer.

Sanctuary resultaron una gran decisión. Mi intención era la de poder disfrutar del show de los míticos Pentagram pero desde fuera pude observar que su cantante Bobby Liebling no estaba al mando de la banda. Esto provocó el cambio al show de Sanctuary. Digo gran decisión porque su show fue demoledor, fue una sorpresa que temas de sus primeros años sonaran tan frescos como “Soldiers of Steel” del álbum “Refuge Denied”, o “Future Sense” y “Taste Revenge” de aquel “Into The Black Mirror”. Se puede notar el sonido germinal para Nevermore, el especial y personal registro de Warrel Dane permanece intacto al paso del tiempo y los excelentes juegos de riffs dan fortaleza a su sonido en directo. Aunque se pueda pensar que Warrel permanece estático y los guitarras no tienen coreografía, yo lo agradezco porque la música en cambio suena perfecta, con precisión milimétrica en los cambios de ritmo. Casi al final del show Warrel, en su interacción con el público, y ataviado en sus gafas oscuras y sombrero al mejor estilo Cocodrilo Dundee, se extiende en su discurso y es cortado en seco por su rubio guitarra Sean Blosl; tensiones no resueltas supongo. Para acabar el magnífico show, un dúo de guitarras en “Technical Difficulties” precede a “Soldiers Of Steel”, y como cierre, mosh pit incluido, suena “Taste Revenge”. Memorable.

No es la primera vez que disfruto del show de los Blue Oyster Cult pero esta vez su performance dentro de una de las carpas de Hellfest hizo que el recinto se quedara pequeño, como era de esperar. La acogida del público fue calurosa y estuvo rendido desde el minuto uno. El gran Eric Bloom demostrando un estado de forma envidiable teniendo en cuenta los años que llevan sobre el escenario esconde su mirada tras unas gafas oscuras a juego con su camisa. La banda disfruta sobre el escenario y se lo transmiten al público en una comunión inquebrantable. Nos brindaron temas que gozan de una frescura envidiable dentro de su estilo como “Golden Age Of Leather”, “Burning For You” o la versión extendida por esos imponentes solos de guitarra en “Then Came The Last Day Of May”. Curiosamente llega temprano “Godzilla”, ese tema que escuché por primera vez allá por 1984. Digo temprano porque tengo una admiración por este tema y lo esperaba para el final, como el colofón a un gran show. En seguida suena “(Don’t Fear) The Reaper” y el tema es recibido entre palmas, coreado y vitoreado hasta que miramos con sorpresa aquel largo solo de guitarra, intenso, que da un giro completo a la dulzura del tema. La banda se despide, los tiempos no me cuadran y sabemos que volverán a escena; es el turno de “Hot Raild To Hell” que lo canta Richie Castellano, sin duda el más eufórico de los componentes porque su edad se lo permite, y mientras Eric Bloom se decanta por la guitarra. Como no podía ser de otra manera, el tema para cerrar un show grandioso es “Cities On Flame With Rock and Roll” con ese riff de inicio que me hace viajar en el tiempo. Encantado el público al final, la banda podría repetir todo el show y estaríamos encantados sin movernos.

Scour es la nueva banda del gran Phil Anselmo, que ha paseado su figura por todos o casi todos los terrenos del Rock y Metal, pero este creo es el más extremo y el más crudo y está etiquetado como Black Metal. Al parecer llevaba las letras de las canciones apuntadas, al final de cada tema estrujaba el papel y lo tiraba al público. Una propuesta brutal que saca los mejores berridos de un Anselmo que es una apisonadora. El trabajo de Adan Jarvis en la batería es impresionante mientras a Phil se leve algo estático y no tan cómodo como de costumbre. Aunque en su discurso siempre encontraremos palabras de compromiso en contra de atrocidades como la guerra y las desigualdades, se prodigó poco en la interacción con el respetable. Dentro del set list le dio tiempo para cerrar con un cover del “Massacre” de Bathory y una versión del “Stregth Beyond Strength” de Pantera. Como hemos comentado, el recinto se quedó pequeño y las expectativas de ver nuevamente a Anselmo dentro de un cartel de Hellfest bien lo valía. Espero volver a verlo pronto en su esencia y mejor forma, disfrutando de la música que le gusta.

Llevaba una espina clavada por ver a Metal Church. Los he tenido a mano en muchos carteles en la década pasada y por una u otra razón quedaban para la próxima oportunidad Hoy llegó el día presentando “XI”. Un trabajo que, aunque muy retocado en estudio, suena bien en directo y del que tocaron “In Mourning”, “Needle and Suture” y “Killing Your Time”. “Fake Healer” es un buen presagio y también dejan caer “Start the Fire”, “Date With Poverty” y “Badlands” de su época gloriosa. Para los seguidores más antiguos, entre los que me incluyo, es una pena que no se dejen caer temas de sus dos primeras obras dada que la capacidad vocal de Steve How que está en plena forma para asumir el reto. Solo pudimos escuchar “Beyond The Black” y no como broche de oro a un show memorable. Pese a ese detalle, tanto la asistencia de público como la complicidad del mismo fueron inmejorables. Un gran show, aunque mejorable con un set list mejor diseñado. Steve How lleva al público en volandas mientras Kurdt Vanderhoof permanece como único miembro original, manteniendo la esencia del sonido de la banda. Tendremos que volver a intentarlo en un show con mas minutos y un set list extenso.

Lo de Emperor es inexplicable, su propuesta suena fresca e innovadora como en el día de su presentación al mundo. Pasan los años y Ihsahn mantiene una voz privilegiada. Un show oscuro que se torna brutal entre los grises del humo y los verdes de las luces del escenario, con una energía demoledora mostrando al mundo lo innovador que fue “Anthems To The Welkin At Dusk” veinte años después. Sin lugar a dudas una pieza fundamental en la evolución del Black Metal. La asistencia de público denota que el de Emperor es siempre uno de los retornos más esperados y tras la breve sinfonía inicial “Alsvartr – The Oath” son recibidos como unos verdaderos héroes entre vítores y gritos de su público. Lo que vendría a continuación fue una demostración de poder, los 7 cortes restantes de su mítico álbum de 1997, uno tras otro con precisión maestra. Sólidos y sin fisuras, se han ganado su sitio en la historia. En la tercera vez que los veo y no han fallado nunca. Tras interpretar “Anthems to the Welkin Dusk” al completo, nos ofrecen “Curse You All Men”, que es recibido con un caluroso ¡¡¡yeahh!!!. Lo que vimos a continuación es insuperable, el éxtasis casi total con el anuncio de “I Am The Black Wizards” y el broche de oro con el éxtasis general en “Inno a Satana”. Sin palabras, brutal e insuperable.

Los suizos Coroner es otra de las bandas de culto que estaba en la lista de pendientes. Los miembros originales, Ron Royce y Tommy Baron, cuentan con la colaboración de Diego Rapacchietti en la batería, un teclado ejecutado por Daniel, que ayudó en los coros y atmósferas. Nos darían un repaso total por su discografía. Se hizo algo pesado por el horario y el cansancio acumulad aunque nos vinimos arriba cuando ejecutan su “Divine Step”. Pisaban el acelerador y llegaba “Semtex Revolution”. La otra cara de la moneda fue un público algo estático y es que no es fácil seguir sus cambios de ritmo técnicos. Pese a todo lleno total en la carpa. Metalmorfosis, tema en el cual desencadenaron solos de guitarra y atmósferas volátiles, incluye, subliminalmente, el riff de Purple Haze. A medio concierto tocan “Masked Jackal”, el que fue su primer video clip y que se hizo popular en Headbanger’s Ball y para el final dejaron “Reborn Throught Hate”.

Para el cierre de esta edición 2017 elegimos el escenario principal y a los grandiosos Slayer. Son siempre garantía de un buen show pese a que ya estábamos en reserva. Paul Bostaph logró esta vez captar la esencia Slayer, menos técnico que de costumbre logró sonar a Lombardo sin serlo. Desde el inicio nos dejan muestra de su nuevo trabajo con “Repentless” y “Disciple”. Luego sería un repaso de grandes éxitos empezando con “Mandatory Suicide” con un final arrollador, aunque para rapidez llegaron “Hallowed Point” y “War Ensemble”. “Postmorten”, “Spirit In Black” y “Dead Skin Mask” saben a gloria. Cae “Hate Wolrdwide” y el colofón con llega con “Season in The Abyss” aunque para el bis dejarían unos “South Of Heaven”, “Raining Blood” y “Angel of Death”, incontestables. Slayer, una de las más grandes influencias dentro del Metal. Slayer, siempre Slayer.

Que más se puede decir, un año más Hellfest lo ha vuelto a hacer. El año que viene de cabeza sin pensarlo. Gracias Totales.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Indicado en cada foto

Galería de fotos:

En esta ocasión Rock Fest apuesta por el Rock clásico con dos nombres de empaque:

BLUE ÖYSTER CULT
Una de las bandas de culto (valga la redundancia) del hard rock de los años 70. Con una carrera de casi 50 años y con hits atemporales como “Godzilla”, “(Don’t Fear) The Reaper” y la clásica “Burnin’ For You”, la banda viene a Rock Fest Barcelona a reclamar su trono. Una oportunidad de oro para ver a unos de los creadores del heavy metal tal y como lo conocemos y entendemos hoy en día, además de influencia de infinidad de bandas.

77
Son la banda más enérgica del momento. Puede que te gusten AC/DC. En ese caso, te van a gustar 77. El espíritu de los australianos está muy presente en la banda de los hermanos Valeta, cuyo ataque guitarrero dual se ha convertido en uno de los más peligrosos de los escenarios de toda Europa.