PRISTINE + POWDER FOR PIGEONS
16.04.2018, RockSound, Barcelona
Promotor: Red Sun Barcelona

Cuando en octubre de 2016 Blues Pills vinieron de gira nadie reparó en los teloneros. Unos desconocidos Pristine abrían sus conciertos. Una hora después se habían ganado a la concurrencia a base de un Blues / Rock enérgico que reconocía a una gran vocalista, Heidi Solheim. Tres horas más tarde eran muchas las voces que aseveraban que Pristine se habían comido a Blues Pills, entre ellos el que suscribe.

Ahora Pristine volvían con nuevo trabajo bajo el brazo, “Ninja”, y nuevo sello discográfico, Nuclear Blast. La banda ha crecido y se puede permitir salir sola de gira, aunque sea por España y Alemania en extensos recorridos.

Powder for Pigeons son un dúo australiano / germano de Rock enérgico y contundente, capaz de sonar mejor que muchas bandas completas. La intensidad de que dotan a sus canciones se ve realzada en directo, en un entorno minimalista y con el público muy cerca de ellos sudando y contorneándose al ritmo de unas melodías estridentes e intensas.

Venían presentando su reciente «Circus kinda times» y Rhys y Meike Jones terminaron vitoreados por un público que pedía más.

Pristine tenían preparado un equipo de luces propio de salas con escenarios mucho más grandes que el de RockSound y unque es de agradcer el esfuerzo por traer semejante equipo de iluminación las dimensiones del escenario no nos dejaron disfrutar de él.
El quinteto comandado por Heidi Solheim salió a por todas con temas de “Ninja” y una actitud desbordante. El poco espacio del escenario parecía incomodar a la banda que, no obstante, sacaba adelante el concierto. Pronto empezaron a desgranar temas de toda su discografía pero la banda decidió empezar a alargar, innecesariamente, las canciones. Está bien para el lucimiento musical de los músicos, especialmente de Espen Elverum Jakobsen a la guitarra, pero eso convirtió el concierto en una montaña rusa para el estado anímico del público y cortaba el ritmo continuamente.

Pero Pristine tienen una calidad que no se la acaban y saben contentar al público, sean fans o curiosos, y cortes como “Don’t save my soul” o “Sophia” noquean a cualquiera con un mínimo gusto musical. Eso sí, los momentos culminantes del concierto llegaron con “No regret” donde Heidi estuvo sublime pese a que terminaron alargando el tema hasta la saciedad, y el dúo de “Reboot” con “Derek” y “Bootie call”.

El público, agolpado en las primeras filas, disfrutó del concierto y la banda supo agradecerlo. Como ya es costumbre en RockSound, después del concierto los músicos salieron a fumar fuera y a charlar con sus fans, como si todos hubieran salido juntos de fiesta.

Texto: Marc Gutiérrez

PD: Pido disculpas por no ofrecer ninguna fotografía del concierto debido a un problema con la tarjeta de memoria en que se hallaban.

Venía hoy a contaros que hará, dentro de no mucho, veinticinco añazos ya del trágico accidente de helicóptero que se nos llevó por delante a Stevie Ray Vaughan con tan solo 35 años. Su Blues-Rock sureño tiró del interruptor cuando salió de la habitación y desde entonces le dejamos de escuchar, cosas de la vida, y menos mal que la música siempre se queda, aunque sea ya en esa fase, perpetua y estática, que no genera nuevas creaciones que escuchar y ante las que uno se podría emocionar, sino en esa especie de lapso recurrente que es una grabación. Siguen intactos todos los matices del intérprete, pero ya son inmutables; lo perdimos y no hay más. Y sí: sigue cabiendo la emoción. Pero los matices, maldita sea. Esos matices que nadan en el aire en cada nueva interpretación, ya están grabados en piedra.

Lo de ser bizarro, como reza la sección desde la que me dirijo a vosotros, tiene mucho de valiente, que viene a ser el significado correcto en español del adjetivo; pero también de extravagante, de raro o de inusual, que es la traducción más o menos correcta de «bizarre» así que, atendiendo a estos dos conceptos y conjugándolos, os ofrezco a este humilde señor -llamado Clay Shelburn- que un día llega a unos grandes almacenes, agarra una acústica de juguete y se marca «Pride & Joy», uno de los temas celebérrimos de Mr. Vaughan. Es decir, te metes en un Walmart con un colega, buscas una guitarrita y te calzas un temazo acojonante haciendo gala, no ya solo de habilidad y técnica con unos dedos gruesos sobre un mástil mínimo, sino de una sensibilidad con la voz inusual. Que no suena de estudio, te lo concedo. Pero madre mía, vaya forma de jugar con lo que no deja de ser un juguete.

De mayor quiero tocar como tú: qué claro lo tengo.

PD: Perdón por el síndrome de vídeo vertical, es lo que hay.