Si hay una banda de la que todo el mundo habla, esa es Greta Van Fleet. La joven banda de ROCK, que está revolucionando el mundo, actuará el 26 de noviembre en el Sant Jordi Club de Barcelona (nueva fecha). La gira ha venido precedida por el lanzamiento de su álbum debut, Anthem of the Peaceful Army.

Greta Van Fleet son cuatro jóvenes de Míchigan que han crecido con la extensa colección de vinilos de sus padres, lo que les ayudó a dar vida a la música que crean hoy: un energético híbrido de rock’n’roll, blues y soul. El grupo está formado por los hermanos Josh (voz), Jake (guitarra) y Sam Kiszka (bajo y teclados), y su amigo de siempre, Daniel Wagner (batería).

En 2017, Greta Van Fleet lanzaba su primer single, ‘Highway Tune’, y se posicionaba en el #1 de las principales emisoras de Rock de Estados Unidos. La banda dio una serie de conciertos con todas las entradas vendidas en Norteamérica y Europa, con unas críticas de prensa brillantes, premios y apoyo de los artistas más destacados, en lo que era el inicio de su prometedora carrera. Como adelanto al lanzamiento de su primer álbum, la banda nos presentaba temas tan potentes como ‘When The Curtain Falls’, ‘Lover, Leaver’ o su single más reciente, la balada ‘Anthem’.

HORARIOS:
Apertura de puertas: 19:00
Artista Yola: 20:00
Artista Greta Van Fleet: 21:00

¡¡¡GRACIAS POR TANTO, MALCOLM!!!

Hablar de AC/DC es hablar de una de las bandas de Rock and Roll más grande del mundo, si no la más grande, con permiso de los Rolling Stones.
Hablar de AC/DC es hablar de las carreras de una banda a otra del escenario de un guitarrista pequeño, cuya guitarra parece ser más grande que él, vestido con un uniforme de colegio privado.
Hablar de AC/DC es hablar de la eterna, y para mi, a estas alturas del cuento, absurda discusión sobre quién es mejor Bon Scott o Brian Johnson.
Pero hablar de AC/DC es, sobretodo, hablar del sueño de dos hermanos, Angus y Malcolm Young.

Como a muchos otros grandes artistas, a Malcolm Young, el gran público lo ha “descubierto” a raíz de su muerte, el pasado 18 de noviembre. Pero sin él, seguramente, AC/DC no sería lo que es hoy en día.

A Malcolm lo podríamos definir como compositor, productor, guitarrista, “rockstar”, etc, pero, para mi, lo que mejor le define es cofundador de AC/DC.

Quizá Malcolm no tuvo la fuerza encima del escenario de su hermano Angus, ni el carisma de Bon Scott o la puesta en escena de Brian Johnson, él prefería estar en un segundo plano, llevando el ritmo de las canciones con su guitarra y haciendo los coros a los grandes himnos de la banda.

Era en la creación de éstos himnos dónde Malcolm sí cogía el papel protagonista, tanto en la composición como en la producción. Supo encontrar la unión perfecta entre el blues y el rock and roll de los sesenta para crear el sonido que los llevaría al éxito.

Gracias a ello nos regaló algunos de los riffs más reconocibles de la historia de la música. Seas fan de AC/DC o no, no se necesitan más de dos segundos de canción para reconocer «Highway to hell» o «Back in Black».

La demencia lo apartó de los escenarios en 2014 y ha hecho que muera sin poder recordar esas canciones que hoy millones de personas en todo el mundo, de todas las edades, clases y condiciones sociales cantamos, bailamos y, sobretodo, disfrutamos.

Algunas de sus canciones mas icónicas podrían ser un resumen de trayectoria de la banda. En su primer álbum, “High Voltage”, ya tenía claro que “It’s a long way to the top if you wanna a rock and roll” pero en ese mismo álbum avisaba que habían llegado para dejar huella, ya que ellos eran puro “TNT”.
En el 77’ nos regaló la mejor descripción que se ha hecho nunca sobre la creación del Rock con “Let there be rock”, y dos años más tarde, cuando el Rock ya estaba considerado una creación de satán, dejó bien claro que si por hacer ésa música debían ir al infierno irían hasta allí por la “Highway to hell”.

Con los éxitos llegó el momento de vivir la vida como un verdadero rockstar, con todo lo que ello conlleva. Llegaron épocas de vicios y excesos que golpearon a la banda de manera cruel con la muerte de Bon Scott.
Parecía el fin pero Malcolm y su hermano no querían dejar morir su sueño y sacaron fuerzas para encontrarle un sustituto y seguir adelante, y gracias a ello nos regalaron un álbum que todo amante del rock debería tener en su casa, el «Back in Black».

Esta ilusión de mantener vivo su sueño fue lo que le convirtió en el “pegamento” de la banda, siempre luchó para evitar que el grupo muriera, y siempre encontró la manera de mantenerlo vivo, incluso fue capaz de dar un paso al lado y tomarse su tiempo para desintoxicarse y poder volver a tomar el timón de la banda sobrio para poder disfrutar de su sueño hecho realidad.

Su legado musical nos quedará para siempre, y aunque él haya muerto sin ser capaz de recordar sus canciones, nosotros nos encargaremos de que éstas sigan vivas, y con ellas su recuerdo.

Gracias por tanto, Malcolm, descansa en paz.

Jordi Thormas

JARED JAMES NICHOLS
«BLACK MAGIC»
Listenable Records

Han pasado dos años desde la publicación de “Old Glory & The Wild Revival” en el que la juventud del guitarrista de Wisconsin sorprendía a todos con un trabajo en el que el heavy-blues tenía un gran protagonismo.
Para los que quisieron ver un nuevo aspirante a ser el heredero de Stevie Ray Vaughan con el disco de debut de Jared James Nichols, el primer tema de “Black Magic” es toda una declaración de intenciones. Una guitarra pasada por un túnel del tiempo musical sirve como previo para que batería y bajo entren en un tema 100% Hard Rock. Pero que no se asuste la parroquia, es solo una manera de decir que Jared James Nichols tiene tablas y cuerdas suficientes como para manejarse en un amplio abanico de estilos musical. Y creo que en este disco lo hace de una manera muy transicional. “Black Magic” es un río musical en el que el nacimiento poderoso de “Last Chance” te va llevando por meandros en los que cruza los ritmos más Hard Rock en “The Gun” o “Don’t Be Scared”, un tema que bien podría formar parte del último disco de The Dead Daisies. Es aquí donde aparece un primer cambio de estilo importante y hace un sorprendente alto para ofrecer un corte Funky con “Honey Forgive me” y adentrarse en las tierras del Blues power sureño de Eric Sardinas en “Home” y “Got To Have You”. Poco a poco, el disco va fluyendo hacia terrenos más tradicionales del Blues, hormonado pero clásico, con una excelente terna de temas, entre los que destacan los ritmos tribales de “End Of Time”, antes de desembocar en “This Love”, un auténtico Blues de raíces. Jared James Nichols está en estado de gracia y capitanea este power trio de manera magistral haciendo que el disco suene como un tiro. Si hay alguien que quiera perder el tiempo en ponerle etiquetas, adelante, pero es mucho más recomendable ponerse una cerveza, sentarse y dejarse llevar durante la media hora de duración en el que no hay un minuto que no sea disfrutable. Lo más probable que pueda pasar es que, cuando anuncie alguna fecha, se deje caer para comprobar como este trío, en vivo y en directo, aún es mejor.

Maese Leiva

El Calella RockFest se celebra en la localidad de Calella los días 7 y 8 de octubre. En esta cuarta edición la organización vuelve a dar un paso de gigante en la confección del cartel con nombre míticos como Joe Lynn Turner, Ten Years After o Michael Monroe.
Pese a la relevancia de las bandas participantes, el Calella Rockfest sigue siendo un festival familiar en cuanto a concepción y Rock On The Rocks ofrece un paquete de entrada más hotel (el mismo en el que se hospedarán las bandas) por un precio muy razonable.

Horarios:
Viernes:
20h20 – The Electric Alley
21h30 – Stonerider
23h00 – Joe Lynn Turner
01h00 – Backyard Babies

Sábado:
19h30 – Ben Poole
20h55 – Imperial Jade
22h35 – Ten Years After
00h45 – Michael Monroe

Asociación Rock On The Rocks
La Asociación Rock On The Rocks es una entidad sin ánimo de lucro, fundada en 2006 en Calella con el objetivo de traer a nuestra ciudad conciertos de rock y blues, con un marcado ámbito internacional. Desde el año 2006 hemos organizado “Fes-te la festa a la platja de Calella” por donde han pasado grupos como Adam Bomb, Shotgun Express, Tea, The Soul Jacket, Sol Lagarto, ’77 o La Banda del Yuyu entre otros. Hemos iniciado también un Ciclo de Rock y Blues por donde han pasado gente como The Steepwater Band, Rory Kelly’s Triple Threat, Egypt o Eldorado. En colaboración con salas de la ciudad hemos hecho que llegaran a Calella un buen número de grupos internacionales. Con el ánimo de poner Calella en el mapa del rock a nivel europeo, el 2013 iniciamos una nueva etapa con la creación del Calella Rockfest.

Hotel
El Hotel Serhs Oasis Park de Calella de tres estrellas está situado a tan solo 450 metros de la playa de Calella (Costa del Maresme) y consta de 209 habitaciones completamente equipadas. Entre sus instalaciones, destacan la piscina para niños y adultos, con un jacuzzi exterior, jardín, parque infantil, sauna y jacuzzi interior, bar, restaurante, además de Internet, animación, sala de televisión entre otros.

En el Hotel Oasis Park de Calella se concentrarán las bandas que tocan en el festival, y hemos pactado un precio especial para todos los asistentes al festival. Con el Superpack en habitación doble (2 noches de hotel + desayuno + bono para el festival) queremos que disfrutes de un fin de semana en nuestra ciudad lleno de rock & roll.

BLUES PILLS + PRISTINE
26/02/2016 La [2] de Apolo 3, Barcelona
Promotor: Madness Live! Prods

Vuelven los setenta, amigos. O, al menos, así lo parece, musicalmente hablando, dada la proliferación de bandas jóvenes que rescatan aquel sonido que puso patas arriba el mercado discográfico. Rara es la semana que en la ciudad condal no nos visite al menos una banda con el Rock con olor añejo por bandera.

Esta vez no fue Rocksound ni la pequeña Razz 3 la que albergó el concierto de Blues Pills, quienes anteriormente ya habían visitado esta última, sino La [2] de Apolo la que abriría sus puertas para impregnarse de buen Rock bluesero.

El día antes se anunciaba el “todo vendido” a bombo y platillo por parte de Madness Live!, así que ya teníamos una idea de qué ambiente tendríamos en la pequeña sala de la calle Nou de la Rambla.

Cuando los noruegos Pristine, con la guapa y simpática Heidi Solheim al frente aparecieron, la sala ya presentaba un aspecto más que atractivo con un público con ganas de disfrutar. Estos desconocidos procedentes de la capital, Oslo, y de la norteña Tromsø, vinieron a Barcelona a darlo todo haciéndonos disfrutar de lo lindo con su fresco Blues/Rock y sobre todo con la impresionante voz de Heidi que demostró tener un potencial vocal y físico fuera de toda duda.

Uno de los temas para recordar en directo será “All I want is you”, donde sus elegantes arpegios y las cuerdas vocales de la pelirroja Heidi estremecieron a muchos. Sin duda, una gran sorpresa y un gran acierto el elegir a estos jóvenes que nos cautivaron absolutamente a todos.

Y llegó el momento de Blues Pills, banda que está subiendo como la espuma en cuestión de popularidad y donde no hay festival en el que no hagan su aparición, además de extensas giras por todo el mundo demostrando que llevan la carretera en la sangre.

Así pues, el pequeño escenario de la [2] de Apolo, ataviado esta vez con grandes sábanas estampadas a los lados y una enorme alfombra para no dañar los pies de la siempre descalza Elin Larsson, recibía a los suecos Blues Pills, a quienes ya tuvimos oportunidad de ver en la pasada edición del festival Leyendas del Rock de Villena, dejando al numeroso público que se acercó a verles con la boca abierta.

Elin es un torbellino físico y vocal sobre el escenario, llenándolo ella solita, ya que tanto Dorian Sorriaux a la guitarra como Zack Anderson al bajo se limitan a tocar sus instrumentos (¡y de qué manera!), dejándole todo el protagonismo a ella. Aunque el show de los suecos convenció, personalmente creo que los noruegos Pristine se llevaron el gato al agua por sonido, (incomprensiblemente sonaron más limpios y cristalinos que Blues Pills) y por el arrojo, desparpajo, simpatía y torrente vocal de la pelirroja. ¡“Bootie Call” podría ser digna de los mismísimos Volbeat! Gran noche de Blues Rock con féminas al frente, tomando el relevo musical de los grandes y poniendo de manifiesto que todavía, en los tiempos que corren, se puede hacer un Blues totalmente actualizado y acorde con los tiempos que corren.

Texto: Jero García
Fotos: Marc Gutiérrez

CALELLA ROCKFEST
10 y 11 de Octubre, Fabrica Llobet, Calella
Promotor: Rock on the Rock

Desde que se publicara la confirmación de Glenn Hughes para la tercera edición del Calella RockFest, la idea de cumplir el sueño de ver una de las pocas leyendas vivientes del Rock en general, se empezó a materializar. Felicitar por la iniciativa a la organización Rock on the Rocks, una organización sin ánimo de lucro que desde 2006 lleva el Rock y el Blues a las costas de Calella.

Podemos decir que el Calella RockFest es la excusa perfecta para marcar el final de los festivales al aire libre y dejar paso al otoño, más aún en el acogedor pueblo de la Costa Brava catalana. Personalmente, vengo de la escuela más Heavy y Hard Rock en lo que a música se refiere. Así pues, esta fue una buena ocasión para aprender algo más y el festival no me defraudó en lo más mínimo. Al final, el balance es positivo, la cercanía de bandas que no conocía como Albany Down y Jared James Nichols son el plus añadido que hace que esto te mantenga expectante.

Sábado 10 de octubre
Llegamos a la Fabrica Llobet, recinto que me llevó a mis años de músico estudiantil, el lugar perfecto a mi gusto para llevar a cabo un festival cercano entre músicos y fans, buena acústica, tal vez se podría mejorar el juego de luces, pero no es algo imprescindible ni que empañase el espectáculo del que participamos.

Unos días antes, había escogido las bandas que quería escuchar. Albany Down es la primera banda de la noche del sábado. Empezó con algo de retraso pero, poco a poco, su música nos hizo olvidar este hecho sin importancia al final… Albany Down tienen esa vena Blues Rock británica bohemia que me encanta. Su guitarrista, Paul Turley, muestra exquisitez en la ejecución y las influencias de Jimmy Page o Joe Bonamassa se pueden apreciar sin ser un experto. Esto, sumado a la actitud de showman de su vocalista Paul Muir, te hace disfrutar de su espectáculo.

La aportación de Billiy Dedman y Dona Peters da el soporte adecuado y de garantías para que Paul Muir y Turley se lleven la admiración por su trabajo. Al final, te quedas con ciertos temas en tu cabeza rondando como un recuerdo memorable de lo acontecido como “Back Again”, tema que abre su trabajo “Noto ver yet” de 2013, que es el escogido para abrir su actuación. Mis recomendaciones serían “You Ain’t Coming Home”, “The Working Man” y el cierre con el corte que da título a su trabajo debut de 2011 “South of the City”, hipnótico tema que poco a poco va subiendo en intensidad hasta entrar Turley con el slade; encantado es la palabra. Los temas “Mr Hangman” y “Feeding the Flame” son parte de lo que será su tercer trabajo, que saldrá en la primavera de 2016 aunque, por el momento, el álbum no tiene titulo.

Por motivos de logística y horario de hotel, nos retiramos para volver el domingo.

Domingo 11 de Octubre
A La Banda del Yuyu no los tenía contemplados y su propuesta local no me defraudó. Teniendo en cuenta que en diciembre de 2011 se despedían sin fecha de retorno, la ocasión la pintaban calva, más aun al poder juntar a la formación original: Lluis Güell en las voces, Jep Vilaplana y Jordi Turón en las guitarras, Marc Cifra al bajo y Jordi Vila en la batería.

Para terminar la gira de la presentación de su cuarto álbum, “Tornem a ser-hi”, el disfrute de Lluis se podía transmitir al público allí presente, la complicidad de los guitarras daban buena muestra de la madurez musical de la banda, un paso adelante en su propuesta musical. El esfuerzo y el trabajo de la banda se vieron recompensados con la efusiva respuesta del público allí presente en este inicio de la segunda noche del Calella Rock Fest. Al final del concierto, Jep Vilaplana se marcó un Angus Young, algo que evidenció que se sentían como en casa.

Jared James Nichols es otro de los artistas que me dejó una muy buena impresión en las escuchas antes de llegar a verlos. Su puesta en escena y el sonido me transportaron en el tiempo, Ted Gonzo Nugent. No me equivocaba, este guitar hero procedente de Wisconsin del que hemos hablado en Empire hizo las delicias del público presente, en especial el femenino, con su particular forma de ejecutar la guitarra con los dedos, sin púa, y me dejó claro que es posible creer en la música auténtica. Algo menos hiperactivo que Ted Nugent pero una excelentísima propuesta, y es que no se puede ser menos si sus referentes son Steve Ray Vaughan, Robert Johnson, Freddie King y Ted Nugent. El motivo de esta gira europea es presentar su primer álbum completo “Old glory & the wild revival” (2015) y tras la producción encontramos a un conocido como Eddie Kramer (Led Zeppelin, Kiss, Ace Frehley, Triumph). Jared ha llegado a ser telonero de B.B. King o ZZ Top, cuatro fechas de Lynyrd Skynyrd, y 15 fechas en España que dan cuenta de la proyección de este joven héroe de la guitarra.

Con una gran capacidad de llevarse al público a su terreno, pronto logró ser coreado en su tema “Can you feel it”. La complicidad de sus bromas recordando que se podían adquirir sus discos en la sección de merchandising o invitarle una cerveza al final de su show hicieron que todos cayéramos en sus encantos. Al final fui uno de los convencidos: cercanos, amables y humanos, me firmaron discos y hubo la correspondiente sesión de fotos en familia. Le auguro lo mejor y disfruto a diario del sonido de su trabajo, temas que derrochan genialidad como “Playing For Keeps”, “Crazy”, “All Your Pain” y las grandiosas “Get Down” o “Blackfoot”. A todos los que lean este articulo y no lo conozcan, mi recomendación para escuchar su trabajo.

Glenn Hughes. A las 21h55 empiezo a sentir la emoción de algo esperado durante mucho tiempo. Unos días antes, desempolvé algunos temas de Black Country Communion, otro de sus proyectos junto a Joe Lynn Turner, y aquel tema que marcaría mi vida, “You keep on moving” de su etapa en Deep Purple. Todo ello sin olvidar su intervención en Seventh Star y Iommy Iommy Fussed, su tributo con Cath the Rainbow a la voz de Ronnie James Dio, casi nada.

Hace algunos años, me recomendaban el directo de Whitesnake en el que le acompaña Doug Aldrich, otro de los grandes músicos que tenía que quitarme la espina de conocer. Así pues, un dos por uno, un gran plan. Hoy, Doug Aldrich, guitarrista de Whitesnake (2003 – 2014), Dio para “Killing the Dragon2 (2002) y “Holy Diver Live” (2006) es el escolta perfecto en la gira de Glenn Hughes, un guitar hero de garantías.

Apostar por la Voz del Rock, como se denomina a Glenn Hughes, es hacerlo a caballo ganador. El recinto parecía lleno y, dada la edad de los allí congregados, había un ambiente más distendido, la gente no empujaba, y es algo que se agradece si vas a un concierto de este tipo. Pude disfrutar en primera fila de un espectáculo esperado por mucho tiempo.

Arrancaron marcando terreno, demostrando que están en plena forma, que esto iba en serio, con “Strombringer”, de su etapa con Deep Purple. También se marcarían “Sail Away” un tema poco habitual en su set list y “Mistreaded”, que le sirvió para marcarse un solo de voz, girando por los tonos que le permiten ser considerado uno de los mejores vocalistas, aunque no llegaron a extenderse por los quince minutos que dura.

Todo esto sucede con un Hughes que tiene 64 años ya y que se encuentra en un estado de forma inmejorable, dando calidad a su show. Llega el momento de tomarse un respiro y en esas Doug Aldrich y Pontus Engborg se marcan una jam con sus respectivos solos. En un inicio, no entendí el cambio de batería antes del show de Glenn Hughes, se retiró la Yamaha que usaron el resto de bandas. La potencia de Pontus era la explicación, un solo potente y demoledor. Un power trio como los de la vieja escuela.

Su set list, que es un recorrido por toda su carrera, tuvo el gran detalle de incluir el tema “God to the bad”, de Aldrich en su etapa con Whitesnake aunque a los entendidos les suena algo raro en la voz de Hughes. Repasó temas de su etapa en Trapeze como la genial “Way Back to the Bone”, o la genialidad junto a Pat Thrall, “Fist Step of Love”.

De su etapa en solitario, pudimos disfrutar la brillantez compositiva de temas como “Orion” “Soul mover” y “Can’t stop the flood”. Un gran show, Glenn siempre comunicativo y agradecido con la gente, sus gestos marcando su pecho recordando que se lleva en su corazón al público allí presente.

Para quien no lo sepa, Glenn Hughes cuenta con un soporte de cerca de 50 discos publicados, he encontrado temas que me faltaron en su repertorio, como “Muscle and blood” o “Rider of storm”, marcando el inicio del bis con un bajo distorsionado y demostrando poder en las cuatro cuerdas de corte Black Country. Cierra el bis con una gran versión de «Burn» y deja el listón muy alto para quien quiera presentar este tema en vivo. La curiosidad del evento, ver hasta cuatro generaciones disfrutando de una buena dosis de Rock; en la zona marcada para fotógrafos, un niño con tan solo diez años disfrutaba de forma frenética el bis final de Glenn Hughes. Coreó «Burn» de principio a fin, es algo alentador y nos muestra que hay madera para cultivar Rock en las nuevas generaciones.

Muy agradecido a Rock on the Rock por su apuesta de Rock y Blues

Texto y fotos: Juan Espinoza

Venía hoy a contaros que hará, dentro de no mucho, veinticinco añazos ya del trágico accidente de helicóptero que se nos llevó por delante a Stevie Ray Vaughan con tan solo 35 años. Su Blues-Rock sureño tiró del interruptor cuando salió de la habitación y desde entonces le dejamos de escuchar, cosas de la vida, y menos mal que la música siempre se queda, aunque sea ya en esa fase, perpetua y estática, que no genera nuevas creaciones que escuchar y ante las que uno se podría emocionar, sino en esa especie de lapso recurrente que es una grabación. Siguen intactos todos los matices del intérprete, pero ya son inmutables; lo perdimos y no hay más. Y sí: sigue cabiendo la emoción. Pero los matices, maldita sea. Esos matices que nadan en el aire en cada nueva interpretación, ya están grabados en piedra.

Lo de ser bizarro, como reza la sección desde la que me dirijo a vosotros, tiene mucho de valiente, que viene a ser el significado correcto en español del adjetivo; pero también de extravagante, de raro o de inusual, que es la traducción más o menos correcta de «bizarre» así que, atendiendo a estos dos conceptos y conjugándolos, os ofrezco a este humilde señor -llamado Clay Shelburn- que un día llega a unos grandes almacenes, agarra una acústica de juguete y se marca «Pride & Joy», uno de los temas celebérrimos de Mr. Vaughan. Es decir, te metes en un Walmart con un colega, buscas una guitarrita y te calzas un temazo acojonante haciendo gala, no ya solo de habilidad y técnica con unos dedos gruesos sobre un mástil mínimo, sino de una sensibilidad con la voz inusual. Que no suena de estudio, te lo concedo. Pero madre mía, vaya forma de jugar con lo que no deja de ser un juguete.

De mayor quiero tocar como tú: qué claro lo tengo.

PD: Perdón por el síndrome de vídeo vertical, es lo que hay.

Nativo de Wisconsin y afincado en California, para Jared James Nichols el Blues no tiene secretos. Beber de las raíces y mamarlo desde la cuna hace que las cosas se aprecien en su justa medida. Jared es el nuevo referente del Blues y el Rock. Un artista joven, con ímpetu y muchas cosas que decir. Dentro de poco tiempo, tendrá una reputación intachable y en Empire nos congratularemos de haberte hablado de él casi desde su inicios.

Por Jaume Bellini

¿Cómo fueron tus días en Wisconsin?
Wisconsin fue un lugar fantástico donde crecer. Desde niño me gusta pescar, montar en bicicleta y el snowboard. Tuve una bonita adolescencia en mi ciudad y mis padres me enseñaron a ser respetuoso y a trabajar duro. Fui muy afortunado.

La atmósfera musical de Wisconsin ¿era la más adecuada para emprender una carrera musical?
¡Absolutamente! Había muchas jams de Blues en mi ciudad natal y eso fue una gran ventaja para poder subirme a un escenario desde bien pequeño. No había músicos malos, solo muchos músicos que amaban la música y eso fue muy inspirador.

¿Algún músico en concreto que te inspirara?
Hubo un músico en particular que ejerció una gran influencia sobre mí, el gran Jim Johnson. Era de Mississippi, tenía 76 años en ese momento y me lo enseñó todo sobre el Blues. ¡Estoy en deuda con él por haberme enseñado el VERDADERO Blues!

¿Cómo empezaste a interesarte por el Blues? ¿Quizá tus padres escuchaban ese estilo de música? ¿Qué artista o disco te hizo decir “¡Esto es lo que quiero hacer!»?
Mi madre fue la primera persona que me llevó a una jam de Blues y me subió al escenario. Ella sabía lo importante que era tocar en Wisconsin. Cuando empecé a escuchar Blues, me emocionaba, pues era una música salida del alma, no era mierda como otras cosas que escuchaba. Se trataba de gente que tocaba lo que le salía del corazón y Steve Ray Vaughan fue mi primera gran influencia y el que me abrió las puertas completamente.

¿Recuerdas el primer concierto que diste y cómo te sentiste?
¡Estaba muy nervioso! Recuerdo cómo me temblaban las manos y que ¡no era capaz de conectar el cable del amplificador a la guitarra! Y además no fui capaz de mirar a la gente a la cara en todo el concierto (risas)

Para ser alguien que ha dejado Wisconsin y se ha establecido en California ¿Qué significa para ti tener una gira de quince fechas en un país como España?
Para mí es muy importante tocar en un país como España porque hay verdaderos amantes de la música y quiero compartir mi música con ellos. ¡Cuando toqué en España el año pasado fue increíble, una locura, fue algo muy puro!

¿Qué esperas de tu nuevo disco?
¡Blues-Rock muy enérgico! Lo mejor de este disco es que suena igual que un concierto, es real, crudo y honesto. Ciertamente, me estoy expresando a mí mismo con este disco debut. Creo que en el disco hay algo para cada oyente…

Se trata de un disco que incluye muchos sonidos diferentes, desde el Blues clásico a canciones más orientadas al Hard Rock, ¿Estás satisfecho con el resultado final? ¿Crees que el disco define realmente tu momento actual?
Absolutamente, este disco conlleva todos los sonidos que realmente quería crear.

¿Puedes definir el disco en una sola palabra?
¡BLUESPOWER!

¿Crees que España es un buen mercado para tu música?
Totalmente. Creo que España tiene muchísimo amante del Rock And Roll y del Blues. ¡La gente en España está como loca y grita muy alto, como yo!

En tu anterior gira tuviste una cantidad aceptable de público pero, si fueras el promotor de tus conciertos, ¿Qué le dirías a la gente para que venga a verte si no lo ha hecho todavía?
No te pierdas el concierto o te arrepentirás. Las fechas en España serán excesivas e insanas. ¡Si crees que lo has visto todo, da un paso atrás y prepárate para el BLUESPOWER!