JARED JAMES NICHOLS
22.09.2018, Sala Razzmatazz 3, Barcelona
Promotor: Erinproduccions

En otoño de 2013 mi hermana, que por aquel entonces trabajaba en Los Angeles de asistente de Joseph Llanes fotógrafo de Rolling Stone, me envió un mensaje y me dijo “tete, escucha este grupo, seguro que te gusta”. El grupo en cuestión era Jared James Nichols, nunca había oído hablar de él así que decidí darle una oportunidad. Después de hacer una primera escucha a su cd mi respuesta fue “pregúntales cuándo vienen a Barcelona”.
Año y medio después, en 2015, con mi hermana, ya de vuelta, un viernes por la tarde, me escribió “tete te acuerdas de Jared James Nichols, pues mañana actúan en el Rocksound y me han dicho que les haga fotos, ¿quieres venir al concierto?” Me faltó tiempo para decir que sí.
Gracias a mi hermana, antes del concierto, tuve la oportunidad de hablar con el grupo, y en especial con Jared sobre música y sobre blues y quedó claro que ese chico vive por y para la música. Y después del concierto entendí porqué Lynyrd Skynyrd lo habían escogido para ser sus teloneros en su gira por USA.
Un año más tarde volvía a Barcelona teloneando a Zakk Wylde dónde se ganó un buen número de nuevos fans barceloneses que el sábado 22 de setiembre llenaron la sala 3 de Razzmatazz.

A las nueve en punto, con una puntualidad indigna de un rockstar, tomaron el escenario Jared, Dennis Holm, batería, y su nuevo bajista Gregg Cash y dieron el pistoletazo de salida a una hora y media de, como lo llama Jared, “Bluespower”.
Los primeros momentos del concierto fueron una muestra de lo que nos esperaba, una mezcla de ritmos “roncaroleros” y “bluseros” con solos de guitarra a mano descubierta pues Jared no usa púa y combinados a la perfección para que los allí presentes disfrutáramos desde el minuto uno hasta el último.
Tras cuatro canciones llenas de fuerza llegó el primer hit de la noche, “Can’t you feel it?”. Y cuándo ya nos tenía a todos en el bolsillo, casi sin darnos cuenta, Jared nos llevó desde uno de sus éxitos al éxito de uno de sus referentes, «La Grange» de ZZ Top, que acabó de levantar al público, si es que en ese momento todavía quedaba alguien en la sala sin mover ni pies ni cabeza al ritmo del trío americano.

El concierto avanzaba y la conexión y complicidad entre los tres integrantes del grupo quedaba patente en cada canción, en cada solo, ya fuera de guitarra, batería o bajo. Fue, precisamente, con un solo de bajo cuándo empezó otro homenaje de Jared James Nichols a otro de sus referentes, Black Sabbath, con su versión del «N.I.B.» que desató la locura en la sala 3 de Razzmatazz.
Esta sala por sus dimensiones hace que los conciertos sean muy cercanos, pero para que la experiencia fuera aún más cercana, Jared decidió bajar del escenario, abrirse paso entre los allí presentes, plantarse en medio de la pista y deleitarnos con uno de sus solos.
Pero no solo eso, en un momento dado decidió ceder su Gibson Les Paul a uno de los asistentes, no sabría decir si estaba planeado o no, para que éste se marcara un solo más que digno mientras Jared le animaba, cosa que animó a otro asistente a pedirle que le dejara su guitarra, y el músico de Wisconsin no tuvo ningún reparo en dejar que otro de sus fans tocara su Les Paul antes de volver al escenario para encarar la recta final.
Sin despedirse, el trío dejó el escenario para tomar aire y, al volver, después de avisar de que al acabar el concierto, en lugar de irse se quedarían en la sala para firmar autógrafos y hacerse fotos con quién quisiera llegó el momento de despedirse con su particular versión de “Mississippi Queen”.

Antes de que acabara ésta última canción ya había gente haciendo cola en el lugar reservado para conocer al guitarrista, y en cuánto sonó el último acorde de la canción de Mountain, tras más de hora y media de frenético concierto, sin ni siquiera tomarse un momento para recuperar fuerzas, empezó a firmar autógrafos y hacerse fotos con los fans.
Llevaba más de media hora firmando y haciéndose fotos pero no tenía ninguna intención de irse hasta que no hubiera contentado a todo aquél que quisiera un recuerdo más personal del concierto, demostrando que su grandeza no es solo musical, sino también personal.
Sin lugar a dudas Jared James Nichols es uno de esos músicos tocados por una varita con un gran futuro que gana adeptos en sus directos.

¡¡¡LARGA VIDA AL BLUESPOWER!!!

Texto: Jordi Thormas

Nativo de Wisconsin y afincado en California, para Jared James Nichols el Blues no tiene secretos. Beber de las raíces y mamarlo desde la cuna hace que las cosas se aprecien en su justa medida. Jared es el nuevo referente del Blues y el Rock. Un artista joven, con ímpetu y muchas cosas que decir. Dentro de poco tiempo, tendrá una reputación intachable y en Empire nos congratularemos de haberte hablado de él casi desde su inicios.

Por Jaume Bellini

¿Cómo fueron tus días en Wisconsin?
Wisconsin fue un lugar fantástico donde crecer. Desde niño me gusta pescar, montar en bicicleta y el snowboard. Tuve una bonita adolescencia en mi ciudad y mis padres me enseñaron a ser respetuoso y a trabajar duro. Fui muy afortunado.

La atmósfera musical de Wisconsin ¿era la más adecuada para emprender una carrera musical?
¡Absolutamente! Había muchas jams de Blues en mi ciudad natal y eso fue una gran ventaja para poder subirme a un escenario desde bien pequeño. No había músicos malos, solo muchos músicos que amaban la música y eso fue muy inspirador.

¿Algún músico en concreto que te inspirara?
Hubo un músico en particular que ejerció una gran influencia sobre mí, el gran Jim Johnson. Era de Mississippi, tenía 76 años en ese momento y me lo enseñó todo sobre el Blues. ¡Estoy en deuda con él por haberme enseñado el VERDADERO Blues!

¿Cómo empezaste a interesarte por el Blues? ¿Quizá tus padres escuchaban ese estilo de música? ¿Qué artista o disco te hizo decir “¡Esto es lo que quiero hacer!»?
Mi madre fue la primera persona que me llevó a una jam de Blues y me subió al escenario. Ella sabía lo importante que era tocar en Wisconsin. Cuando empecé a escuchar Blues, me emocionaba, pues era una música salida del alma, no era mierda como otras cosas que escuchaba. Se trataba de gente que tocaba lo que le salía del corazón y Steve Ray Vaughan fue mi primera gran influencia y el que me abrió las puertas completamente.

¿Recuerdas el primer concierto que diste y cómo te sentiste?
¡Estaba muy nervioso! Recuerdo cómo me temblaban las manos y que ¡no era capaz de conectar el cable del amplificador a la guitarra! Y además no fui capaz de mirar a la gente a la cara en todo el concierto (risas)

Para ser alguien que ha dejado Wisconsin y se ha establecido en California ¿Qué significa para ti tener una gira de quince fechas en un país como España?
Para mí es muy importante tocar en un país como España porque hay verdaderos amantes de la música y quiero compartir mi música con ellos. ¡Cuando toqué en España el año pasado fue increíble, una locura, fue algo muy puro!

¿Qué esperas de tu nuevo disco?
¡Blues-Rock muy enérgico! Lo mejor de este disco es que suena igual que un concierto, es real, crudo y honesto. Ciertamente, me estoy expresando a mí mismo con este disco debut. Creo que en el disco hay algo para cada oyente…

Se trata de un disco que incluye muchos sonidos diferentes, desde el Blues clásico a canciones más orientadas al Hard Rock, ¿Estás satisfecho con el resultado final? ¿Crees que el disco define realmente tu momento actual?
Absolutamente, este disco conlleva todos los sonidos que realmente quería crear.

¿Puedes definir el disco en una sola palabra?
¡BLUESPOWER!

¿Crees que España es un buen mercado para tu música?
Totalmente. Creo que España tiene muchísimo amante del Rock And Roll y del Blues. ¡La gente en España está como loca y grita muy alto, como yo!

En tu anterior gira tuviste una cantidad aceptable de público pero, si fueras el promotor de tus conciertos, ¿Qué le dirías a la gente para que venga a verte si no lo ha hecho todavía?
No te pierdas el concierto o te arrepentirás. Las fechas en España serán excesivas e insanas. ¡Si crees que lo has visto todo, da un paso atrás y prepárate para el BLUESPOWER!