Más de 760 personas se acercaron a la Sala Apolo para animar y votar a las seis bandas finalistas de las tercera edición de Bala Perduda: NITCH, PANE, BRUT, Böira, Noko Woi y Fatlipz & Adry Bueno+Cordes del Mon se enfrentaron en la final más llena y ruidosa que se recuerda en el Bala Perduda. Las seis estuvieron estupendas y contundentes y se lo pusieron muy complicado a nuestro jurado compuesto por Apolo, Primavera Sound, la gente de Aclam Records, Alfred “Coco” Crespo de Ruta 66 y la banda The Tiki Phantoms.

Tras seis actuaciones de veinte minutos, y tras algunos problemas con el sistema de votación por los que pedimos disculpas, el público votó con pocos puntos de diferencia a dos bandas: Noko Woi y Böira. Dos miembros del jurado votaron a Böira (Primavera Sound y Los Tiki Phantoms), Aclam votó por Noko Woi, Coco por BRUT y Apolo por NITCH, dejando como ganadores del tercer Bala Perduda a la Banda Böira y como segundos ganadores a los Noko Woi. Felicidades a todos por participar y hacérnoslo pasar tan bien.

La banda ganadora contará con una actuación en el festival Primavera Sound 2016, la grabación de un LP en los estudios profesionales Aclam, la masterización a cargo de Hitmakers Mastering, distribución digital a cargo de La Cupula Music, y la aparición en el programa Feeel de BTV.

Foto: Meritxell Rosell

Links relacionados:
Studio report de «Si de la runa naixès»: http://empirezone.es/2015/07/20/studio-report-boira-si-de-la-runa-naixes/

Presentación en directo de «Si de la runa naixès»: http://empirezone.es/2015/06/09/el-acero-y-la-tierra-soul-aside-boira/

BÖIRA
«SI DE LA RUNA NAIXÉS
AUTOEDITADO (2015)
Escucha/compra el disco aquí

Golpe a golpe

Llevaban los catalanes Böira entrando y saliendo de la madriguera estanca de grabación ya cosa de tres cuartos de año, sacando adelante -golpe a golpe, verso a verso-, su primer larga duración que aglutine esta primerísima etapa de su sonido, también casi recién nacido, con dos años escasos de vida a las espaldas y unos cuantos bolos que nunca dejan indiferente por cuanto tienen de matemática salvaje y anárquica.

La boira (voz catalana que significa «niebla») define acertadamente el conjunto de ideas que confluyen en la propuesta musical del grupo, que baña abundantemente de ruido melódico y lineal sus composiciones que se abren paso, inevitablemente, por cada recoveco. Böira, por momentos, no solo deja su impronta en la mente del que escucha; se desplaza con frecuencia hasta las tripas y se agarra fuerte. Podría decirse que se mueven en los terrenos compositivos que ocupan bandas como Maybeshewill o Explosions in the sky.

Grabado en Bloq Estudi (Barcelona) y masterizado en Audiosiege (Portland), el sonido de Böira ya lo desgranamos en el artículo que dedicamos a aquel bolo catártico en Razz3, que se resume en un torrente melódico cimentado riffs y frases de ruido puro, sin abundar en grandes armonías, con la presencia constante del teclado como argamasa unificante y el uso del contraste expresivo que entrega el paso del pianissimo al fortissimo en un par de segundos. Böira, por momentos, no solo deja su impronta en la mente del que escucha; se desplaza con frecuencia hasta las tripas y se agarra fuerte.Es una montaña rusa hecha de cierta alevosía en idas y venidas, pero su efecto se agudiza sensorialmente igual que algo nos parece mucho más ácido después de haber probado algo dulce. Ese contraste de complementarios y esa anarquía estructural son, por definición, parte de una propuesta Post-Rock que mete la cabeza tímidamente en los postulados del Math Rock de principios de los 90. La química funciona porque la fórmula es estable; las partes se equilibran correctamente y el conjunto, aun dentro de esa niebla de sonidos, se escucha limpio y perfectamente empastado.

«Si de la runa naixés» («Si del escombro naciera») lleva en su sintaxis y en su contraposición de conceptos inorgánico/orgánico la acción poética antigua de una banda de nuevo cuño que se vale de ritmos y armonías tectónicas, de apego al hogar, al bosque y a la montaña musical que han creado a base de empujones de delicadeza tonal e ímpetu; son cuarenta minutos estructurados en cinco cortes largos que se descomponen en movimientos con cierta jerarquía entre sí. Se diría que una canción es como una muñeca rusa que se monta y se desmonta dependiendo de cuánto se obstine en ir y venir en sus ideas fundamentales expresadas en el tema.

El cosmos de «Si de la runa naixés»: tema a tema.

· «El que escolten els arbres» abre el álbum como lo hacen muchos, con la declaración de intenciones de lo que está por venir, letra por letra. Así, encontramos un tema que «amanece», lírico y enigmático, y llena su vaso melódico poco a poco y en crecimiento paulatino. Amantes de las notas a contratiempo en el ritmo y del paso del tempo al medio tiempo (o al doble tiempo según marque el pulso de la batería), Böira nos mete de lleno en su pauta musical, que es la de los silencios enfrentados al ruido y los riffs cargados contra los arpegios aéreos de piano y sintetizador. Tras el paso por un primer interludio que sirve de nexo para la siguiente parte del tema, aparece el cambio de los compases cuaternarios a los de amalgama (8/4), uno de los atrevimientos compositivos de los del Baix Llobregat que forma un pie quebrado imperfecto y vivo para anticipar, más tarde (y tras una distorsión estiradísima hasta los 45 segundos), el siguiente tema.

· «Glasgow» entronca directamente con la apertura del disco en un fraseo que discurre conducido por una progresión de delicados acordes arpegiados de piano. Lo siguiente que vendrá será la entrada de la guitarra eléctrica limpia, reverberaciones largas, paso al fortissimo y un súbito protagonismo del sintetizador. Más amalgama tras el cuaternario, más batería llenísima, cuerdas muteadas y armonías celtas en un sintetizador final que recuerda a una gaita solitaria que atraviesa el bosque de ruido. Todo queda fundido en una letanía de verde y bruma para dar paso al siguiente corte.

· «Volcano» constituye un ataque constante a la nota, ahogada por un mute en la guitarra de desarrollo casi barroco que se mueve sobre los mismos cambios de compás. Paso a un interludio de voces que introducen un nuevo tema que recupera, poco más tarde, combinándose, el anterior como verso de vuelta. El tema es optimista y enérgico, y queda coronado por las mismas voces sobre un medio tiempo de riffs de guitarra de zarpazos de un oso, pesadísimos y violentos. Final abrupto.

· «Allau» está lleno de ecos y progresiones lentas de piano que forman una masa blanca gigantesca que desciende por una ladera. La batería entra a los dos minutos, llenándose de redobles que aumentan de forma física el efecto. Entra la distorsión y el tema crece y se multiplica en complejidad justo antes de escuchar la única letra cantada de todo el álbum. Es un grito agresivo que no llega al estilo del metal extremo, pero acompaña al alud que vivimos hasta llegar a una letanía de arpegio pesado que nos lleva a un refugio donde resguardarnos de la tempestad.

· «Refugi» es el punto final donde todo confluye y recupera los tonos mayores, como si nos hubiera dado la oportunidad de superar una jornada de oscuridad que deja entrever los primeros rayos de sol. Será este uno de los temas más reconocibles de Böira, que vuelve a fijar sus tópicos musicales en otro tema de casi 10 minutos. Preludio corto de guitarra que anticipa el tema y batería sincopada en subdivisión ternaria, el piano definidor y manso, ecos de calma, resonancias y vibraciones que sumen a la canción en un morendo que da paso a un a tempo fulgurante, gigantesco, violentísimo que vuelve, sin embargo, al medio tiempo y desarrolla un cambio de tema tras una distorsión larguísima mientras las frases de piano languidecen en tempo rubato. Y vienen los efectos de reverso y todo se llena de criaturas nocturnas antes de rubricar un final abierto lleno de matices.

En definitiva, no esperéis en «Si de la runa naixés» un disco variado que se embarre navegando entre varios estilos para contentar a nadie; el álbum no es para un oído que no esté habituado al Post-Rock, todo hay que decirlo. Con esto en la cabeza, la conclusión es que los del Baix Llobregat han llegado enteros al final del primer camino que se han propuesto y lo han hecho con solvencia y sensibilidad. Hay decenas de capas que destapar en cada nueva escucha y es por eso que aconsejo darle tiempo y calma; es disco de volumen alto, sofá y media luz. Hacedme caso: se agarra fuerte.

SOUL ASIDE + BÖIRA
22.05.2013, SALA RAZZMATAZZ 3
Promotor: Blood Fire Death

Los estadios y el Rock, el matrimonio indisoluble y siempre bien avenido. Las luces incontables y el escenario troposférico, el montón de ceros a la derecha del aforo máximo -y vendido en media hora- y la fama, la experiencia y el grado. Todo es un mastodonte inabarcable y te sientes nimio junto a otras cincuenta mil almas saltando allí, sudando el sonido, recibiendo el rebote pectoral de cada bajo vibrante de un cono que bien podría tener el tamaño de tu tórax. Y lo pasas en grande, y no lo olvidas, imposible. El Rock, en esas dimensiones, alcanza la épica que lo eleva más allá de cualquier techo.

Luego hay matrimonios más tortuosos, como los del local pequeño y el grupo que empieza. Unas veces, son gente joven con ganas de hacer algo que perdure de algún modo. Otras tantas, simplemente, se juntan para tocar y alquilan un local para dar un bolo. Igual es un lugar de dimensiones raquíticas, mal iluminado, donde te clavan cinco euracos por una cerveza. Estas cosas pasan: la realidad del grupo local que se abre paso no tiene nada que ver con el consolidado que saca el oficio por cada poro. Aquí no hay técnico de luces y te jodes con unos LEDs rojos en contraluz perpetuo. Y el sonido tampoco es increíble pero ¡ah!… La acústica de la sala pequeña. Y esa media entrada tan cómoda y a la vez tan ambientada. Porque es un público que trae de fábrica un familiar/amigo por cada dos asistentes y esos, por supuesto, se entregan el doble y generan una suerte de efecto contagio.

A este paradigma último se ajustaron, punto por punto, y alojados la noche del 22 de mayo en la pequeña de las Razzmatazz (BCN), Soul Aside y Böira. Productos ambos de la tierra, con estilos arraigados en el Post-Rock y el Alternativo, demostraron en un bolo sin pretensiones que hay en ellos desparpajo, oficio incipiente y cosas importantes que contar. Aquello olió, una vez terminada la faena, a principio de muchas cosas buenas.

Razzmatazz 3 tiene calor de caverna británica y bajo su pentágono luminoso se han estrenado bandas de toda índole. Ese viernes era el día de presentación de «Canvas», el primer larga duración de Soul Aside, auspiciado por un mecenazgo colectivo que ha hecho posible su autoproducción. No era, no obstante, la primera gran fecha que vive la banda barcelonesa en su historia reciente, ya que han sido teloneros hace poco de God is an astronaut; aquella fue una gran noche.

Pero sigamos hablando del 22. Vino desde el Baix Llobregat a subirles el telón la banda de Post-Rock Böira, con primer disco en plena producción y nuevo batería (Llobet), previa semana infernal de ensayos para empastar su técnica al sonido del resto. Y el resultado fue, a todas luces, satisfactorio: Böira ofreció a aquella media entrada una demostración de fuerza semicontrolada, contenida en una bolsa de sonido que emerge lento hasta que revienta a borbotones de ruido melódico y lineal, sin desperdiciar armonías gratuitas ni querer demostrar que hay polifonías que aún no se han explorado. Tienen un color definitorio y se adhieren a él sin complejos, desarrollando temas dentro de un estilo reconocible que no cae, afortunadamente, en redundancias. Incorporan a este ruido personal una teclista (Clara Aguilar) que refuerza la base melódica, arpegiando cada riff de guitarra para hacerlo casi legible. Desprenden sus temas algo de Sigur Rós, de Maybeshewill o incluso, por momentos, de Lisabö.

Abrieron sobre las 9 menos cuarto con «El que escolten els arbres», un inicio poderoso donde la batería marcó la cadencia general que llevaría casi todo el concierto. La declaración de intenciones era manifiesta: taciturnos, concentrados, instrumentales casi en su totalidad, Böira enlazó cinco temas largos en los que la tónica sorpresiva era el arma oculta. Pasaban de unas progresiones de estructuras melódicas trenzadas con insistencia en ostinatos de piano, un bajo de apoyo sustancial (Marc Ríos) y dos guitarras (Guillem Alberich y Aleix Archs), a la explosión -en el cielo- precedida por una estudiadísima bajada de marea. Vino «Glasgow» y el coqueteo con los compases ternarios. Y ese subir. Y ese bajar.

Quizá sea la seña de identidad de los del Baix Llobregat el paso del piano al fortissimo pasando por la pausa dramática, porque eso ocurrió más de una vez y funciona, definitivamente. Sin renunciar a este ADN recién adquirido, vinieron los riffs gigantescos y animales, el juego en el escenario con la rabia arrugando la expresión, el pasarlo bien, el tocar porque sí. Y arrastrados por el torrente, llegaron «Volcano» y «Allau», con fraseos de cristal y recorrido lento que crecen hacia lo aturdidor y se llenan con gritos al unísono (nada extremo, la voz natural de cada uno) por parte del grupo.

Acabó la cosa muy pronto, sin embargo, con un tema de esos que tienes para cerrar las actuaciones, de los que sellan pero emplazan para fecha próxima, porque nos quedamos con ganas de más. Así entró «Refugi», con el mismo balance de contrastes, bajo definidísimo, dos guitarras entregadas al riff, un teclado donde cada acento se trabaja y las octavas justas conviven con las armonias de la distorsión y, armada bajo todo el conjunto, una batería que no halló descanso. Y vino el descenso final de ritmo y de volumen (rallentando, diminuendo) y la ola nos llevó a todos por delante con otra subida repentina. Definitivamente, por donde pisa esta gente, la hierba va a tardar en crecer. En Böira hay presente y el tiempo debería refrendarlo.

Fueron tres cuartos de hora mal contados que se quedaron escasos, pero ya se preparaba el plato fuerte de la noche y había que dejarle paso. Pausa de unos veinte minutos y Soul Aside prepara todo el set.

Para los que no conozcáis a los de Barcelona, más señas: banda declarada entre el Post-rock y el Alternativo, aunque la mezcla es más heterogénea para mis oídos. Lo que sí puedo decir es que suenan americanos y su directo entrega lo que promete: su disco reciente y su anterior EP. Sonaban igual y eso, para el que espera el desmelene del directo, puede generar algo de decepción. Lo que pasa es que Soul Aside es un grupo de segunda y tercera escucha, de los que hay que rumiar porque muchas veces, cuando te encuentras casos como este, sin un frontman especialmente llamativo en sus formas (Adam V.), con una propuesta gestual de todo el grupo que podría parecer incluso introspectiva (excepto el batería, Marc Prim, pura expresión corporal), puede dar la sensación de que falta ruido blanco, de que todo es de un gris cromático que no acaba de tocar la fibra para ser brillante. Que te pueden dejar incluso un poco frío, viniendo de donde venía la cosa. Pero nada es lo que parece.

Sí que son más mecánicos, pero también son muy técnicos. En esta banda mestiza de estilos, con miembros provinientes de Foscor, Lux Divina y Madee, se crea una música comunicativa y accesible, con amor a las armonías y a la disonancia bien entendida, voces limpias y una mezcla de arraigos que hay que saber digerir. Debe uno llegar a escuchar a esta gente haciéndose a la idea de que aquí no hay fuegos artificiales: aquí hay oficio y mimbres de acero caliente que hay que enfriar para que funcione la maquinaria que se monta. Esto no significa que su música no pueda ser sensorial o emotiva, para nada. Lo que pasa es que hay mucha carga en las letras y los momentos de despliegue de fuerza musical están escogidos para maximizar el choque. Se diría que Soul Aside navega entre dos aguas, en cierto equilibrio entre lo emotivo y lo racional.

Comenzó su noche con «Void», abriendo así la lata igual que abren su álbum. Riffs de guitarra con arpegios limpios que evolucionan hacia el acorde claro (Adam V., Gabi A. G.). Se apoya el conjunto en una batería sincopada, con un tempo moderado casi ejecutado con metrónomo, todo bajo tonos mayores para hilvanar una letra que alude al vacío y a la pérdida. Siguió adelante Soul Aside con el setlist entrelazando algún tema de su anterior EP homónimo, respetando buena parte del orden del LP, y así vinieron los bajos desgarradísimos (Edu Seoane) y la espiritualidad de «Anamnesis», el estribillo contagioso y los ecos de ruido de «White hole», la distorsión de ritmo pausado en «Vortex», la poderosa «Mourn»… Y «Microglia». Y pongo punto y seguido. Porque el tema en cuestión puede justificar la entrada por sí solo y lo colocaron, muy inteligentemente, al final de la noche, para enganchar al respetable con la guardia baja y proyectar un tema enorme que van a repetir, lo tengo clarísimo, en una gran mayoría de sus noches. Eché de menos «Garden of delights», otro tema robusto y enérgico de su EP anterior, pero no se puede tener todo, supongo.

Hubo también momentos para dirigirse al público (en esto son más comunicativos que Böira) y dedicarles tiempo a los participantes de su crowdfunding que propiciaron la producción de «Canvas». En definitiva, Soul Aside sabe lo que se hace y un bolo donde ellos participen es apuesta segura de música de calidad bien rematada, puntada a puntada. Lo que hay que tener claro también es que, igual que su sonido y sus letras acaban siendo casi universales y fácilmente abordables, el doble filo está en la parte de lo experimental o del riesgo que, siendo las cosas como son, ni está, ni se lo espera, ni tampoco creo que lo necesiten.

Recapitulando: la mezcla, si uno sabe a lo que viene, viaja a dos voltajes distintos y no acabo de tener claro, por mucho que el Post-rock sea el factor común de ambas bandas, que el público objetivo sea el mismo. En cualquier caso, con amplitud de miras y ganas de pasarlo bien, aquella fue una velada enorme y aquí hay mucha, mucha tela por cortar aún (y eso es bueno, es margen de mejora). Repetiría.

Texto y fotos: Andrés Vallejo
Vídeo: Eva Carrillo

Vídeo de aquella noche:

Galería Flickr del evento:

Presentación de ‘Canvas’, disco debut de Soul Aside.(https://soulaside.bandcamp.com/)

Grupo invitado: Böira

Entradas:
Prcio único 10 € (Anticipada en Entradium.com/entradas/presentacio-canvas-disc-debut-de-soul-aside)
*Entrada gratuita para los mecenas de Verkami con el pack con entradas.

Horarios:
Puertas: 20.00 h
Böira: 20.30 h
Soul Aside: 21.30 h