Mgła es la nueva seña de identidad del black metal en Polonia. Sólo tienes que escuchar “Exercises in Futility” para quedar atrapado por su sonido, envolvente, denso y cautivador.  Melodías cautivadoras, que van más allá de un black puramente agresivo.
Mgła infunden alma a sus temas.

Les acompañan MARTWA AURA, de los que te recomendamos escuchar su LP “Contra Mundi, Contra Vitae”, y Above Aurora, de los que no te puedes perder “Path to Ruin”.

El dia 12 en Madrid abrirán ABOVE AURORA, de los que escucharemos su último disco “Path to Ruin” y el dia 13 en Barcelona tendrán el honor DAGORATH presentando su brutal “Evil is the Spirit”.

Invasión de Black metal polaco este próximo mes de septiembre, ¡no faltes!

¿Quién está preparado para un poco de old school death metal? POSSESSED, la banda que en 1984 editaría su codiciada demo “Death Metal” a la que seguirán los discos de culto “Seven Churches” y “Beyond The Gates”, confirma nueva gira.

Como suele suceder a muchos pioneros creadores de nuevas formas de arte, Possessed, tras poner nombre y en valor toda la subcultura de death metal, se encontrarían con casi dos décadas de reflexión y reestructuración interna.

Pero tras más de 30 años regresan con “Revelations Of Oblivion”, que estará listo para la primavera de 2019, tal y como ha confirmado Jeff Becerra. Gran noticia y magnífica oportunidad de cualquier metalhead para poder disfrutar en directo y como cabezas de cartel de la histórica formación en el próximo mes de junio.

Les acompañan los noruegos NORDJEVEL presentando su nuevo disco “Necrogenesis”, del que ya hemos podido escuchar el brutal adelanto “Sunset Glow”. Este próximo 29 de marzo, el black metal está de celebración con el nuevo lanzamiento de Nordjevel.

Possessed han vuelto para avivar la llama del auténtico Death Metal donde “Revelations Of Oblivion” será el adalid que represente la resurrección de toda una era musical.

Domingo 16 de junio, 19:30 hrs.
Sala Bóveda (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Lunes 17 de junio, 19:30 hrs.
Sala Caracol (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

MARDUK + VALKYRJA + ATTIC + SURVIVAL IS SUICIDE

01/05/19 Sala Bóveda, Barcelona.

Promotor: Madness Live! 

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Hacía cuatro años que los suecos Marduk no visitaban la península, por entonces acompañados de los austriacos Belphegor, casi los mismos que separan su anterior «Frontschwein» de «Viktoria» editado a mitad del año pasado.

Y habían ganas de nuevo en Barcelona, joder si habían ganas. Bóveda se convirtió en una incómoda olla a presión, para disfrutar de una de las giras extremas más exquisitas de la temporada. Acompañando a los suecos tendríamos a los hermanos de Gavà, Epojè y Zaratozom bajo el nombre de Survival is Suicide, y que bien merecidamente están recorriendo Europa dentro de esta gira llamada «Viktoria Europa Part 3″. A este combo catalán ya le habíamos visto con anterioridad en el pasado Kanya Fest celebrado en su propia localidad dejando de manifiesto su buen hacer sobre las tablas. Lo de Survival is Suicide es Death Metal Old School de libro con unas lineas desquiciantes de teclado que, sumado al enfermizo sonido del bajo de Zaratozom además de sus guturales y la técnica de Epojè a los parches, hacen de la propuesta de esta pareja de músicos una de las más vanguardistas del panorama actual. No llegó a la media hora lo que estuvieron encima del escenario ante unas, por entonces, treinta personas. Flanqueados por dos lonas en las cuales estaban impresos los dos dóbermans de la portada de «Retrovolution», Survival nos volaron la cabeza y los tímpanos con trallazos como «Perception as Default» de su primer «…Just Like Spiders Eat Flies», «The Wonderful Scars» o «Retrovolution» que da nombre a su segundo y último trabajo. Muy agradecidos a su público como siempre, se despidieron satisfechos ya pensando en el día después dónde les esperaría la ciudad de Madrid.

Muchos dudaron de si la elección de incorporar a los alemanes Attic en esta gira era la correcta viendo los géneros musicales que ella confluían. Pues nada más lejos de la realidad. Los hijos bastardos de King Diamond se cascaron un conciertazo de heavy metal con tintes black-metal que dejó atónita a la ya por entonces apretada sala Bóveda. La banda, que ya visitaría Razzmatazz 3  en Agosto del año pasado, esta vez no contaría, imagino que por problemas logísticos, con su propio montaje de verjas, etc, pero eso no eximió que nos llegara el humo del incienso hasta lo más profundo de nuestros pulmones.

Los alemanes, cuya última obra llamada «Sanctimonius» se editó en Agosto de 2017 nos hicieron disfrutar de un concierto de auténtico heavy metal alternando con tímidos tintes. Arrancaron con «Sanctimonous» como un torbellino, tema que le sirvió a Meister Cagliostro para calentar sus cuerdas vocales y afinarlas para deleitarnos con ese falsete homenajeando constantemente al maestro King Diamond. Se les veía contentos por volver a Barcelona, como así lo puso de manifiesto el propio Cagliostro, aunque el público no fuese todo lo receptivo que a él le hubiese gustado.

En «Satan´s Bride» de su anterior «The Invocation» se desbocaron y cómo mandan los cánones, no faltaron las poses y las subidas coordinadas de Chris, Rob y Katte sobre las plataformas dispuestas para ello. A medida que iba avanzando el show, el público fue destensándose y metiéndose más en el show de unos, a priori imitadores del legado de King Diamond, pero demostrando que en directo tienen una tablas más que dignas.

Momentazo fue escuchar y ver en directo como se las gastaron con «The Hound of Heaven» con esa enigmática intro eclesiástica para atacar violentamente con unos riffs heavy metaleros que hicieron mover la cabeza al más estático. Sin duda uno de los momentos más destacables de su corto show.

En «Dark Hossana» Cagliostro demostró también que no sólo domina el falsete como nadie, si no que también se desenvuelve como nadie en otros tantos registros.

Con «There is No God» y «The Headless Horseman» finalizaron un set que duró aproximadamente unos cuarenta minutos, convenciendo a un servidor y estoy seguro que a bastantes más.

Tras Attic, puñetazo en la cara por parte de los suecos Valkyrja quienes salieron a matar. Bajo un manto de luces azules los de Estocolmo estaban dispuestos a partirnos el cuello, y así fue.

Con un sonido atronador y mientras la sala Bóveda era cada vez más impracticable, algo que dejó de manifiesto que este cartelazo dejó pequeña la mediana sala de la calle Roc Boronat.

Con «Throne Ablaze» editado en 2018 como carta de presentación, los cuatro músicos, todos con un currículum bestial a sus espaldas, muchos de ellos habiendo tocado en directo con bandas de renombre como Grave, Entombed o Diabolical, nos machacaron las vértebras con trallazos como «Crowned Serpent», «Opposer of  Light» o la propia «Throne Ablaze» dejando a sus sucesores el ambiente más que caldeado.

Treinta años en el frente. Se dice pronto. Marduk han sobrevivido a multitud de batallas, mediáticas, polémicas, modas…y siempre han salido victoriosos, como reza el título de su última obra.

Los galones que poseen no son ningún regalo, como demostraron en una sala Bóveda a reventar, y así lo demostraron. Sin medias tintas, sin tonterías.

Abrieron con «Panzer División Marduk» toda una declaración de intenciones que, veinte años después de ser grabada sigue siendo la carta de presentación de esta institución del black metal a nivel mundial. Tras esto, todo fue hacia arriba. La violencia con la que Marduk asaltaron el escenario embriagó al personal, convirtiendo Bóveda en una auténtica olla a presión, en ocasiones peligrosa, por culpa de algunos energúmenos que no saben comportarse como personas adultas.

Bombardeos previos disparados desde la PA, «Baptism by Fire» sonó incendiaria con un Mortuus a la voz, enrabietado como un demonio, retorciéndose mientras los obuses sobrevolaban nuestras cabezas.

Sirenas de guerra nos pusieron en pre-aviso de lo que nos iba a venir encima. La bélica «Werwolf» sonó punkarra y sucia comparada con «Of Hell´s Fire» puro raw black metal facturado hace ya más de veinte años y que sonó como un cuchilla fría atravesando nuestra espalda. A pesar de los continuos parones entre tema y tema, la banda supo mantener el ritmo del mismo, algo que no todas las bandas son capaces de hacer.

Los suecos, tiraron de su amplia discografía para confeccionar un set list letal, acribillándonos con cañonazos como «Throne of Rats», «Burn my Coffin», «Equestrian Bloodlust» del su último Viktoria o «The Blond Beast» el tema menos black metal de su historia pero aún y así se está convirtiendo en un fijo de los shows.

Tras un tímido solo de batería, «The Black…» puso el broche de oro a una noche infernal en una una sala Bóveda que se quedó pequeña para tan magna batalla. Lejos queda aquella Apolo a medio aforo cuando vinieron acompañados de los austriacos Belphegor, algo que pone de manifiesto que los suecos de alguna manera han recuperado a quienes hace cuatro les dieron la espalda presentando «Frontschwein».

Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano

SWALLOW THE SUN + OCEANS OF SLUMBER + AEONIAN SORROW
28.04.2019, Sala Bóveda, Barcelona
Promotor: Madness Live

Apenas sin descanso de su gira por Estados Unidos junto a sus compatriotas fineses Wolfheart, Swallow the Sun aparcaban de nuevo su autobús de gira en Barcelona cuatro años después de visitarnos con «Songs from the North» y precisamente con Wolfheart también de teloneros.

La banda de Juha Raivio venía a presentar el flamante «When a Shadow is Forced Into the Light» el cual viene a ser el terrible duelo que está sufriendo su líder y compositor a raíz de la muerte repentina de su prometida Aleah Starbridge (Trees of Eternity), en forma de tributo.

En esta primera fecha, e imperdible para los seguidores del Doom Metal Melódico, los de Jÿvaskÿla vinieron flanqueados por los greco-finlandeses Aeonian Sorrow y los texanos Oceans of Slumber a quienes ya vimos por nuestros escenarios teloneando a Enslaved hace casi tres años y presentando su flamante segundo disco «Winter».

Cuando Aeonian Sorrow hicieron sonar los primeros compases de «Forever Misery» aún estábamos por entrar, habiendo delante de la banda liderada por Gogo Melone y Ville Rutanen apenas 30 personas. La banda, de reciente creación y con sólo un álbum en el mercado de nombre «Into the Eternity a Moment We Are» desgranó cinco de los temas que lo componen casi en el mismo orden de publicación. Lo suyo es Doom Death de libro dándose la mano sin tapujos con los primeros Draconian, dónde la dulce y potente voz de Gogo Melone y los guturales de Ville Rutanen nos hicieron sucumbir en la mayor de las miserias. «Shadow Mourn» sonó densa, aplastante, demoledora, con un conjunto vocal estremecedor y aderezado con los densos riffs de los impasibles Jukka Jauhiainen quien pudo comprobar a golpe de botella el buen vino que se bebe en estas tierras y del intimidante Taneli Jämsä. A la batería tendríamos a toda una institución dentro del Doom Metal como es el rumano Daniel Neagoe, vocalista en Clouds, Obseqvies, Eye of Solitude, e, incomprensiblemente no contarían con Pyry Hanski al bajo.

El resto del repertorio escogido para la actual gira europea lo formaron «Under the Light», la preciosa «Memory of Love» e «Insendia» con la cual rubricaron una actuación que hizo las delicias de un público por entonces escaso, aunque satisfecho. Posteriormente tanto Gogo como Daniel se acercaron a su puesto de merchandising a saludar a todo el que se acercara, demostrando ser unos músicos atentos y cercanos con sus seguidores.

Cuando Oceans of Slumber aparecieron en el alto escenario de la sala Bóveda, la sala ya presentaba un mejor aspecto, aunque a ellos les tocó la china con el sonido.

Los de Texas presentaban su último disco de estudio «The Banished Earth» editado a través del sello Century Media sin apenas difusión mediática, en Marzo del año pasado, aunque abrieron con «Sunlight» de su aclamado anterior álbum «Winter» con el cual acompañaron a Ne Obliviscaris y Enslaved en su último periplo europeo. La cálida y portentosa voz de Cammie Gilbert nos acompañó en los cuarenta escasos minutos que estuvieron deleitándonos con su original propuesta, mitad metal progresivo, mitad metal de corte más denso y envolvente. El sonido, como digo, no fue lo mejor de la noche. Las guitarras de los recién incorporados a la banda, Jessie Santos y Alexander Lucian no se apreciaron todo lo limpias que hubiéramos querido y debido a ello el show quedó un tanto empañado. Aún y así es difícil no apartar la vista de la elegante y sensual Cammie quien con su voz nos puso la piel de gallina en la impresionante «The Banished Heart» tema que da nombre al último trabajo de los de Houston y que tiene todos los números para convertirse en uno de los buques insignia de la banda. Con «At Dawn» y la espectacular «No Colour, No Light», Cammie y los suyos se despidieron esta vez con una gran ovación, y es que se notaba en el ambiente que había mucho público entusiasmado que se acababa de estrenar con ellos en directo.

Por si aún hay algún despistado, es de recibo recordar que el último álbum de Swallow the Sun, «When a Shadow is Forced Into the Light»editado el pasado Enero, son todos los sentimientos volcados y luchas internas por las que ha tenido que enfrentarse Juha Raivio (guitarra y principal compositor) después de la injusta y prematura muerte de su prometida Aleah Starbridge (Trees of Eternity, 1976-2016), algo que a día de hoy obviamente no ha superado.

A raíz de la muerte de Aleah, surgió la banda Hallatar, un tributo a su persona con Juha como guitarra y bajista, Tomi Joutsen de Amorphis a la voz, y Gas Lipstick de HIM a la batería, aunque esto es otra historia…

Bajo un espeso manto de humo, teñido de un potente color azul y sin ningún foco que les iluminara sus encapuchados rostros, y mientras sonaban los primeros compases de «Lumina Aurea», single de trece minutos editado como adelanto al nuevo trabajo, aparecieron sigilosos uno a uno los seis miembros para atacar directamente con «When the Shadow is Forced Into the Light» tema que da título y abre el nuevo trabajo, un trabajo en el que tanto en estudio como el directo, se puede palpar todo por lo que la banda ha pasado estos último años con su amigo y compañero.

Al frente Mikko Kotamäki a la voz se mostró impasible, frío, estático algo que ya es seña de identidad propia y de la banda, demostrando una vez más que sus registros vocales tanto limpios como rasgados eran capaces de volver a resquebrajarnos por dentro. Todas las miradas se dirigieron obviamente a la derecha, dónde Juha Raivio siempre se posiciona, quien se mostró con una energía y una rabia contenida cómo pocas veces le hemos visto, y es que no debe ser plato de buen gusto recordar cada noche las palabras que le has dedicado al amor de tu vida, un amor al que nunca volverás a ver.

Seguidamente y casi sin darnos cuenta, atacaron con «Lost and Catatonic» única pieza elegida de «Songs from the North», con eso si, la voz de Kotamäki, algo baja, algo que sería la tónica general.

De manifiesto quedó que su último álbum ha calado hondo entre sus seguidores, ya que al sonar «Firelights» despertó respuestas positivas. Sin duda uno de los momentos más tristes de la noche («Upon the water, I’m bleeding, I’ m bleeding…»)

El repertorio de la actual gira me parece exquisito y la elección perfecta, así que no podía faltar «Cathedral Walls» tema que resume a la perfección la propuesta de los fineses, aunando todas su posibilidades musicales en un sólo tema, yéndose de los terrenos musicales más frágiles a los más aplastantes y crudos. Esa es la grandeza de Swallow the Sun, como bien demostraron en su anterior triple disco «Songs from the North», dónde en cada uno de ellos demostraron de lo que son capaces de ayer, al igual que hicieron en directo. Lo demuestran en estudio y te lo transmiten en directo, te aniquilan.

Otro de los temas más ovacionados al ser presentado fue «New Moon», disco que presentaron en la pequeña sala Be Cool de Barcelona en su primera visita junto a Mar de Grises y Sólstafir por el año 2010.

«Upon the Water» fue el primer adelanto que presentaron al mundo antes de editar el disco, tema que resume perfectamente el aura de tristeza y melancolía que envuelve a «When a Shadow is Forced into the Light» con un Mikko espléndido, aunque apoyado por las segundas voces de Jaani Peuhu un tanto altas y forzadas, ya que se encontraba enfermo e hizo un esfuerzo titánico durante todo el viaje nocturno de Lyon a Barcelona para poder hacer un papel digno.

Si con «Upon the Water» no tuvimos bastante sufrimiento, «Stone Wings» se encargó directamente de aniquilarnos emocionalmente.

Para cerrar el primer bloque, qué mejor que un tema puramente Swallow the Sun como es «These Woods Breathe Evil» dobles bombos y melodías que se insertan en el córtex cerebral a la vez que nos dejamos literalmente el cuello a cada golpe de caja.

Impresionante pieza que dio paso a unos bises que olían a fin y que no podían ser otros que esa joya llamada «Emerald Forest and the Black Bird» y la inconfundible «Swallow (Horror Pt 1)».

Una suerte poder haber visto de nuevo en directo a Swallow the Sun, toda una institución dentro del género y que ya han escrito con letras de otro su nombre en él. Si volveremos a verles o no, ya depende de Juha…

Descansa en paz, Aleah.

Texto: Jero García
Fotos: Marc Gutiérrez

El death metal progresivo alemán llega de la mano de OBSCURA este próximo mes de Febrero en su tour DILUVIUM EUROPA 2019.

Fundados en 2002 por Steffen Kummerer, OBSCURA emergió de las sombras con su obra “Cosmogenesis”, disco que marca una notable diferencia con los trabajos anteriores y les cimenta en la escena del metal de forma definitiva.
Tras “Omnivium”, disco que alcanzó las mejores críticas en medios de prestigio como Terrorizer, Metal Injection o Decibel, la banda presenta ahora su cuarto disco conceptual que cierra el círculo: “Diluvium”.  Su disco más evocativo, diverso y vibrante hasta la fecha.

Lo harán los dias 11, 13 y 14 de Febrero junto a FALLUJAH, ALLEGAEON y FIRST FRAGMENT en Bilbao, Madrid y Barcelona. ¡No faltes!

VOIVOD + NIGHTRAGE
24.09.2018, Sala Bóveda, Barcelona
Promotor: Madness Live

Hay bandas “true”, bandas “Trve”… y luego está Voivod
¿Dónde han estado los fans de Voivod todos estos años? Lo que son las cosas, si la última vez había sólo 20 personas viendo a estos locos canadienses, ayer la sala Bóveda registró una muy buena entrada para ver a un grupo que lleva ya más de 35 años de singladura. Han superado tragedias (la muerte de Piggy), han tenido a figuras de renombre en su formación (Jason Newsted de Metallica) y han grabado discos realmente difíciles de digerir, pero ellos siguen inasequibles al desaliento. Hay bandas “true”, hay bandas “Trve”… y luego está Voivod.

Nightrage defienden con uñas y dientes su death melódico
Pude reseñar el gran ‘The Venomous’ de Nightrage, esta agrupación de origen griego pero repleta de músicos de la ciudad sueca de Uppsala, más un canario residente en esas latitudes armado con un bajo. Importante demostración de contundencia, velocidad y técnica desde la primeriza “Being Nothing”. Abrasivos riffs para que Ronnie Nyman dejara patente su gran nivel de growls. Dinamismo escénico y notoria evolución ya en el primer corte de ‘The Venomous’, “In Abhorreance”. Las guitarra de la escuela Goteborg tomaron la sala y la clave más accesible se hizo patente.
Sus influencias son más que evidentes y hay muchos guiños a In Flames, Carcass o Dark Tranquillity, pero fue interesante ver el cambio que han ido experimentando respecto a temas más antiguos. “From Ashes into Stone” tiró de guitarras dobladas con Marios Iliopoulos y Magnus Söderman en primera línea. Mención aparte merece el baterista, Lawrence Dinamarca, que parecía un chico con pintas de no haber pasado el casting de “La revancha de los novatos” pero que dio una lección de pegada, técnica y pasión; y todo ello con expresión hierática.

El bajista fue presentando al grupo y el público fue entrando en el concierto con “Scathing” y “The Venomous”. Grandes ovaciones tras la exhibición de contundencia y velocidad con muchos blast beats por parte de Lawrence en la melódica pero rasgada “Insidious”. Demoledores en “Wearing a Martyr’s Crown” y remarcar el gran papel de su líder y guitarrista Marios a la hora de realizar los coros con su voz más limpia.
Impresionante lección de coordinación en una banda muy trabajada que terminó con la primeriza “The Tremor”. Puede que no fueran la banda ideal para Voivod pero digámoslo todo… ¿Hay banda ideal para telonear a Voivod?

Voivod sobreviven a una invasión de escenario cansina
Se lo llevaron de calle y demostraron que una banda como Voivod se siente mucho más cómoda en una sala pequeña que en un festival. Había muchos que se inquietaban encima y pronto el concierto fue un constante pogo que derivó en invasión de escenario y stage divings de todo tipo. Arrancaron con “Post Society” y esos riffs disonantes y marcianos combinados con esa base punk impagable. Buen
sonido y creciente desmadre con circle pits con los que pronto Snake aprendió a convivir. Se aulló de placer en “Ravenous Medicine”, primera cápsula del tiempo hacia el seminal “Killing Technology”. Riffs siderales en “Obsolete Beings” de su último “The Wake”, demostrando que el nuevo material es más que recomendable.
Individuos de todo tipo y pelaje empezaron a tomar el escenario para lanzarse y los pipas y banda se fueron resignaron ante la continua invasión zombie. Impresionantes en “Technocratic Manipulators” con parte de la sala cantando el estribillo. Snake refrescaba el gaznate en cerveza y el bajista Dominique Laroche fue animando a las hordas invasoras de escenario, ya totalmente desatadas. “Into My Hypercube” mostró su cara más templada para luego deambular por las habituales estructuras
cambiantes. Los temas en Voivod crecen de forma orgánica y la lógica se escapa.

Punk cibernético y metal disonante
Grandes a nivel de coros con participación de Laroche y Chewy. Estelares en la complejidad de “Conspirancy” y enamorado todavía estoy de “The Prow”. Aquí la indagación punk (bueno… técnicamente más post punk) es evidente. “Order of the Blackguards” fue la segunda visita al “Killing Technology” y las primeras filas se armaron de valor. Escalaban el escenario como si tomaran el Abismo de Helm para continuar su fiesta al ritmo de “Fall” y “Always Moving”. Tras “The Lost Machine” encararon uno de los grandes momentos de la velada: la homónima «Voivod». Es un tema que consigue aunar casi todos los ingredientes de la banda de Québec, que no son pocos ni son fáciles de asimilar…
Antes del bis de rigor sacaron un pastel para celebrar el cumpleaños de uno de sus roadies; 24 primaveras cumplía el amigo que terminó soplando las velas. Y para cerrar la noche qué mejor que “Overreaction”, otra de las imprescindibles de su obra más aclamada, con un Away desatado tras los parches. Laroche terminó robándole la gorra a uno de los invasores de escenario, pero a esas alturas ya se abrazaban con el grupo.

Gran concierto de una banda que cumple como pocas y que tiene la humildad por bandera. Nada más bajarse del escenario estuvieron para y por el público, tras hora y 20 minutos de descarga cibernética. Su mezcla de punk técnico con base metal es tan icónica como ese logo ochentero de “insectores digitales”. Con Voivod pasa como con Anvil, están por encima del bien y el mal, y se lo han ganado tras 35 años. ¿Alguien conoce una banda que suene como Voivod? Quizá Watchtower… pero no es lo mismo.

Texto: Jordi Tàrrega
Fotos: Irene Serrano

ORPHANED LAND + IN VAIN + SUBTERRANEAN MASQUERADE + AEVUM
03/03/2018 Sala Bóveda, Barcelona
Promotor: Madness Live Prods!

A pesar de llevar más de veinticinco años de carrera, a los israelís Orphaned Land les cuesta tener una gran base de fans en nuestro país, que los hay, pero en comparación con otros países, todavía escasa. Sólo hay que ver la cantidad de carteles de Sold Out colgados por las salas de la geografía europea, algo que ni en Madrid ni en Barcelona ocurrió. Aún y así, la barcelonesa sala Bóveda presentó un aspecto más que digno y en ningún momento dio la sensación de estar medio vacía o de incomodidad. Y es que no es para menos. Orphaned Land con su recién lanzamiento “Unsung Prophets & Dead Messiahs” ( Century Media, 2018 ) han captado la atención de aquellos que aún no les conocían a estas alturas y afianzado aún más su compromiso con los que los siguen desde hace más de dos décadas. Muchas han sido las visitas de Orphaned Land a nuestro país, las últimas en el Leyendas de Rock de Villena, como teloneros de Blind Guardian en su última gira o en formato acústico, y esta noche teníamos la oportunidad de ver en directo como defienden su fantástica nueva obra.

Los italianos Aevum serían los encargados de abrir la velada, banda que por diversos motivos no pude ver en directo.

Subterranean Masquerade, banda procedente también de Israel, fueron los segundos en aparecer y desde el primer tema lo dieron absolutamente todo, y en especial su vocalista Eliran Waitzman quien no dejó de saltar, de correr sobre la barra de Bóveda y de colgarse por las vigas laterales. La banda, que presentaba su segundo trabajo llamado “Vagabond” ( ViciSolum Productions, 2017 ) en el cual basaron su repertorio y que apenas sobrepasó la media hora de duración, se mostró cercana y entregada a un público entregado a su propuesta oriental tan fácilmente reconocible. Con “Hymn of the vagabond” la banda pidió a la gente que subiera con ellos en la interpretación del tema, y más de una docena se animó a mover la cabeza y saltar encima del escenario mientras se hacían selfies o grababan “histories” para subir posteriormente a Instagram. Subterranean Masquerade dieron una lección de cómo ganarse a la gente y hacerlos disfrutar uno a uno como casi si fueran uno más de la banda.

Lo de los noruegos In Vain fue totalmente distinto a lo visto anteriormente. Vestidos de negro impoluto y recién venidos de la peluquería, como noruegos que son, los de Kristiansand nos dieron una bofetada en toda la cara. In Vain se mueven en ese terreno del metal progresivo de corte moderno como también hacen sus paisanos Leprous o TesseracT, pero con la diferencia de que ellos se van de los contratiempos más dificiles y las partes vocales frágiles y delicadas a los blastbeats más salvajes y las voces guturales, que podrían descolocar a más de uno. Con “Currents” ( Indie Recordings, 2018 ) recién editado, In Vain están sabiendo aprovechar la oportunidad que les da girar con unos grandes como Orphaned Land, con una puesta en escena y una actitud sobria pero efectista y poderosa como es difícil en directo y que les está sirviendo para hacerse con un buen número de nuevos seguidores.

Con algo más de diez minutos de retraso sobre el horario programado salían a escena los protagonistas de la noche. En un escenario reducido cómo es el de Bóveda, los israelís se metieron en el bolsillo a su público desde los primeros acordes de “The Cave”, público que visto lo visto nada más empezar, estaba dispuesto a cantar y pasárselo bien con ellos. De primeras, el inexplicablemente alto sonido no estuvo a la altura, dónde la guitarra de Chen Balbus estuvo tapada por las partes pregrabadas y por la batería de Matan Shmuely. A pesar de la deficiente ecualización, el público disfrutó del repertorio, algo conservador eso si, de los de Kobi Fahri y compañía con temas como “All is One” que puso patas arriba la sala, “The Kiss of Babylon” convirtiendo Bóveda en una auténtica comunión del metal o “Ocean Land” repasando su fantástico “Mabool” ( Century Media, 2004 ) con un Kobi Fahri enorme a la voz. A todo esto, a la pregunta de Kobi Fahri de si habían musulmanes en la sala, con una respuesta negativa o israelís, de la que si obtuvo respuesta positiva, lanzó el siempre mensaje conciliador entre religiones, aunque esta vez se le viera algo más parco en palabras.

No faltó “We Do Not Resist” lema que llevaba puño en alto Kobi bordado en su chaleco personalizado, “Like Orpheus”, “In Propaganda” o “All Knowing Eye” poniendo de manifiesto en directo que “Unsung Prophets & Dead Messiahs” se erige como uno de los mejores discos grabados hasta la fecha por los israelís y firme candidato a disco del presente año.

Tampoco puedo dejar pasar por alto, aparte del magnético Kobi Fahri, el trabajo y la enorme energía derrochada por los ya mencionados Chen Balbus a la guitarra, Idan Amsalem a la guitarra solista y digno sustituto del gran Yossi Sassi, Matan Shmuely pero sobre todo y con letras mayúsculas URI ZELCHA. Impresionante la actitud y la energía que derrocha en directo, llenando él sólo el escenario, cabeceando como un poseso y transmitiendo tantísimo!

Para finalizar la comunión y la hermandad metalera que habían conseguido, aún les quedaban por dar varios mensajes al mundo con “In Propaganda”, “Sapari” o “Norra el Norra” y dejándonos con una sonrisa en la cara y con esa sensación positiva que siente uno siempre que ve a Orphaned Land.

Puedes ver el resto de imágenes a continuación:

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com)

Chroma Nation tenemos el placer de presentar las fechas en España del VARDOGER EUROPEAN TOUR 2017 que contará con la presencia del mítico cantante Gaahl (ex-Gorgoroth) con su proyecto personal Gaahls WYRD en la que sin duda será una gran despedida del presente año 2017.

Junto a el, contaremos con la visita de los islandeses Auðn y los franceses The Great Old Ones que nos presentarán su último disco, editado a través de Season of Mist.

Una gran velada que tendrá lugar en la céntrica Sala Boveda de #Barcelona este próximo 06 de Diciembre.

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LINE UP / CARTEL
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► Gaahls WYRD (Norway)
► The Great Old Ones (Francia)
► Auðn (Islandia)

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ENTRADAS
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► Anticipadas: 20€ + gastos de gestión.
► Taquilla el día del concierto: 25€.

Entradas disponibles a través de entradium y físicamente en Revólver Records y Pentagram Discos Barcelona.

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HORARIOS
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▷ Apertura de puertas: 19:45 H.
▷ Auðn: 20:10 H – 21:00 H.
▷ The Great Old Ones: 21:10 H – 22:00 H.
▷ Gaahls WYRD : 22:10 H – 23:30 H.

Lo que han conseguido en menos de tres años los power metaleros melódicos SERIOUS BLACK es extraordinario. La banda, que incluye miembros de reputadas formaciones como Firewind, Rhapsody, Tad Morose, Edenbridge, Visions of Atlantis y Dreamscape, se ha posicionado como una de las formaciones líderes del género.

Tras girar con Gamma Ray y Hammerfall han conseguido una buena legión de fans que les llevó en 2016 a preparar su tour como cabezas de cartel; demostrando su gran fuerza en directo.
Inspirados por el apoyo incondicional de sus seguidores y la prensa internacional, SERIOUS BLACK prepara ya el que será su tercer disco de estudio “Magic” para Agosto de 2017.

Y poco después, los dias 15 de Septiembre en Madrid y 16 en Barcelona, les tendremos presentándolo.

¡Prepárate para la magia del metal melódico del año con SERIOUS BLACK!

Viernes 15 de Septiembre, 19:00 hrs.
Sala Caracol (Madrid)
Anticipada: 16€ / Taquilla: 20€
Venta de Entradas: Escridiscos, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Sábado 16 de Septiembre, 19:00 hrs.
Sala Bóveda (Barcelona)
Anticipada: 16€ / Taquilla: 20€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

KAMPFAR + LUX DIVINA + IMMORGON
04.04.2017, Sala Bóveda, Barcelona
Promotor:Chroma Nation

Vísperas de Semana Santa a ritmo de Black y Pagan Metal. Era la primera vez que entraba en la sala Bóveda (antiguo Mephisto) desde el cambio de nombre y ciertamente se nota que hay gente con ganas de hacer cosas por esa sala puesto que el aspecto ha mejorado mucho… al menos ya no se te quedan los pies pegados al suelo.

Immorgon abrían el concierto ante un público animoso y con ganas de buena música en directo. Su Viking Metal va dando sus frutos y van extendiendo sus fronteras y este concierto fue una clara muestra del crecimiento de la banda, en calidad y en número de fans. Buen sonido, buenos temas y buena puesta en escena hicieron de su concierto un excelente aperitivo.

Lvx Divina venían con nuevo disco bajo el brazo, “Walk within the riddle”. Tenía muchas ganas de verlos pues su música siempre me ha resultado especial y creo que con su nuevo trabajo han dado un paso al frente con el que deberían jugar las grandes ligas del género. Al no ser una presentación del disco como tal, hicieron un recorrido por su carrera dejando claro que tienen una discografía de muchos quilates. Norax dirige la orquesta pero detrás lleva una banda espectacular capaz de trasladar al directo las estremecedoras melodías que contienen sus discos.

Hacía mucho que no veía a Kampfar y si no recuerdo mal fue en esta misma sala hace bastantes años por lo que los cogí con ganas. La banda está en plena forma y capitaneados por Dolk, que lleva todo el peso del concierto, no nos dieron respiro con un setlist que recorrió casi toda su discografía. El momento estelar fue cuando empalmaron “Lyktemenn” y “Til siste mann” de su disco “Kvass” y la banda se crecía cada vez más. Fue sorprendente que de su más reciente “Profan” solo tocaran “Gloria ablaze” pero los fans de toda la vida lo agradecieron por poder escuchar tanto clásico. Lástima que sea una banda que no se prodigue demasiado por estos lares porque su directo es demoledor.

Texto: Marc Gutiérrez