NE OBLIVISCARIS + ALLEGAEON + VIRVUM
27.04.2018, Sala Bóveda, Barcelona
Promotor: Madness Live

Una de las eternas cuestiones del redactor es si debe escribir la crónica en caliente para reflejar las emociones de la forma más fidedigna posible o si dejarlas reposar para tratar de ser lo más objetivo posible.
Decido optar por un término medio y teniendo en cuenta que el hype del concierto todavía se mantiene y que no creo en la objetividad periodística la primera conclusión que extraigo es que ayer vimos el mejor concierto de lo que va de año, al menos para un servidor, claro.
Ne Obliviscaris volvían año y medio después a España, en aquella ocasión lo hicieron en un paquete de lujo junto a Enslaved y Oceans of Slumber.
En esta ocasión no era muy llamativo a simple vista pero servidor tiene la mala costumbre de querer ver siempre a los teloneros… pocos grupos superlativos habré conocido así… léase en clave irónica, por supuesto.

Virvum visitaban España por vez primera y lo hacían para presentar su ya lejano “Illuminance” de 2016. Su Brutal Death Metal técnico arrancó con un sonido deficiente que poco a poco fueron corrigiendo, y de forma paralela su música fue ganando enteros.

El público, que a tempranas horas ya ocupaba parte de la sala, disfrutaba de lo lindo tanto en las partes más veloces como en aquellos fragmentos en los que deciden imbuirse en estructuras más complejas que permiten el lucimiento de Toby Koelman a la guitarra y Arran McSporran al bajo. Como la velada no iba de temas fáciles de digerir, Virvum decidieron acabar con “II: A final warming shine: Ascension and trespassing”, un tema de casi once minutos que dejó unas sensaciones más que notables.

Repito, a riesgo de hacerme pesado, uno descubre grandes bandas cuando acude a ver a los teloneros. Allegaeon eran unos perfectos desconocidos para quien suscribe, apenas había escucha un tema de su último trabajo en el último programa de El Octavo Día.
Tras verles sigo haciéndome la misma reflexión y sigo teniendo la misma respuesta, hay que tener mucho cuidado seleccionando a los teloneros porque si son demasiado buenos pueden arruinarte la gira. La respuesta es clara… a menos que tú seas Ne Obliviscaris.

Así las cosas, Allegaeon sentaron cátedra en Barcelona. En un escenario minúsculo, el quinteto desgranó un repertorio que visitó todos los estadios de su discografía y con cada tema que tocaban uno no podía dejar de sonreír y pensar que habían tocado techo; y la banda, en un ejercicio de provocación, decidía superarse a sí misma. Si bien su más reciente “Proponent for sentience” copó la mayoría del repertorio, también tuvieron tiempo para “1.618” y “Accelerated evolution”, con la que cerraron el show. En realidad nos hubiera dado igual los temas que interpretaran pues el espectáculo estaba en ver como estos cinco músicos destripaban sus instrumentos, especialmente Brandon Park a la batería, capaz de tocar con precisión suiza mientras hacía un headbanging de vértigo. No le fueron a la zaga sus compañeros y es mientras Greg Burgess y Michael Stancel clavaban cada nota a las guitarras, Brandon Michael se comía a las primeras filas y Riley McShane, con relativo parecido a un imberbe Trevor Strnad, rayó a gran altura modulando a la perfección tanto los growls como las voces limpias.
Espectaculares Allegaeon, a los que esperemos ver pronto de nuevo porque a tenor de la ingente cantidad de merch que vendieron y las fotos que se hicieron con la gente, parece que ganaron muchos nuevos seguidores.

Y llegaba el turno de los australianos Ne Obliviscaris ante una gran cantidad de público. No lo tenían fácil pero cuando este sexteto subió al escenario se disiparon todas las dudas, no les hizo falta más que arrancar “Libera (Pt. I): Saturnine sphere”.
Una de las grandes dudas cuando se anunció esta gira era el sonido de Sala Bóveda pues Ne Obliviscaris necesita nitidez y quizá la sala no reúna las mejores condiciones para ello. Desde aquí solo podemos felicitar al técnico de sonido por el excelente trabajo realizado porque sonó todo en su sitio y en su volumen justo. Se sucedían los minutos, las melodías y las canciones y uno solo podía dejarse llevar ante tal catarsis musical. Solo la magia de la música es capaz de transmitir como lo hicieron Ne Obliviscaris.

Cortes como “And plague flowers the kaleidoscope” o “Urn (pt. II): As embers dance in our eyes” tuvieron la osadía de romper cualquier tejido emocional que los espectadores pudieran tener aunque destacar canciones en un concierto de Ne Obliviscaris puede resultar un sacrilegio por mi parte. El deleite ante tal derroche de facultades convirtió su hora y media en una bacanal de sensaciones.
La sensibilidad con la que Matt Klayins y Benjamin Baret acariciaban sus mástiles se complementaba con la técnica deliciosa de Martino Garattoni, bajista de sesión (!!!) y Daniel Presland que ya con el inicio de “Saturnine spheres” nos conmovió a todos, aunque el elemento vehicular de la actuación fue Tim Charles que tuvo una actuación impecablemente destacada tanto al bajo como a las voces limpias como interactuando con el público. Xenoyr es consciente que no goza de un papel estelar en la banda, que sí destacado, y quizá por ello prefiere bajar del escenario cuando llegan esos incuestionables desarrollos instrumentales.

El concierto se desarrollaba bajo un incesante crescendo y se veía disfrutar tanto a los músicos como al público en una comunión perfecta que solo remitió tras noventa minutos de éxtasis y delirio puro.
Si hay que ponerle una pega al concierto, ésta estuvo en el precio del vinilo de “Urn” en el stand del merchandising… ¡¡¡45 euros!!! No recuerdo haber visto ese precio por un vinilo en mi vida en un concierto.
Por lo demás, una noche para el recuerdo, para enmarcar y que perdurará muchos años en la memoria de los presentes.
Yo sigo con el hype del concierto, dándole al repeat en los discos de Allegaeon y Ne Obliviscaris. Que no tarden en volver porque los necesito ya!!!

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

DYING FETUS+PSYCROPTIC+BEYOND CREATION+DISENTOMB
14.11.2017, Sala Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Madness Live!

Nunca me han gustado los inicios de semana porque hasta que llega el “finde” se hacen larguísimos, pero esta semana era diferente. Algo la hacía especial y, efectivamente, era el concierto del martes de cuatro grupos, entre los cuales había uno muy especial para mí, Dying Fetus. Según pasaba el día la sensación de inquietud aumentaba, no sólo por ellos sino también por el resto de bandas Disentomb, Beyond Creation y Psycroptic.

Llegué a la sala puntual, justo para ver a Disentomb, que empezaron a la hora prevista, con poca afluencia de público. Estos australianos descargaron toda su rabia en el escenario. A pesar de que el sonido no era muy bueno, se podía apreciar el potencial de la banda y en especial de la batería, constante en los 6 temas que tocaron, entre los cuales se encontraron “Abominations Created Through Divinity”, “Chthonic Gateways”, “Vultures Descent” y una canción del nuevo disco. Acabaron igual que empezaron con potencia e intensidad. No los había visto nunca en el escenario y me dejaron muy buen sabor de boca.

Beyond Creation abrieron su repertorio con “Omnipresent Perception” y empezaron a fascinarnos con su maestría canción tras canción. Nos transportaron a otro mundo mientras la sala acabó de llenarse. Con “Earthborn Evolution” y “The Aura” todos sus espectadores estábamos disfrutando, atónitos, de su técnica perfecta en cada uno de los instrumentos que tocaban. Acabaron con “Fundamental Process” y nos devolvieron a la realidad. Magníficos.

Psycroptic saltaron al escenario sobre las 21h00 para darnos 30 minutos de entretenimiento con cortes como “Euphorinasia”, “Ob(Servant)” o “The Colour of Sleep” pero el sonido no les acompañaba. Bien es cierto que los últimos temas, como “The World Discarded” o “Cold”, mejoraron su actuación. Con todo y con eso no me parecieron destacables dado el nivel de bandas que les acompañaban.

Llegó la hora de la verdad, el trío al que había esperado impacientemente para ver, Dying Fetus. Saltaron al escenario con “From Womb to Waste” y empezó mi viaje brutal. Cada tema que tocaban era un regalo para mí. Disfrutamos de “Fixated on Devastation”, “Grotesque Impalement”, “Induce Terror”, “One Shot, One Kill”, “Invert the Idols” o “Wrong One to Fuck With” entre otros, para acabar con la mítica canción “Kill your Mother, Rape your Dog”. Durante toda su actuación estuvieron geniales y entregados con el público. Tuvieron mejor sonido que el resto y lo supieron aprovechar cautivándonos con su gran nivel técnico, marcando bien los medios tiempos e incrementándolos cuando el tema lo requería. Una hora que se hizo corta, donde la banda reafirmó su trono y demostraron por qué no tienen rival en esto del Brutal Death.

Los presentes salimos de la sala satisfechos, ya que en general todas las actuaciones fueron buenas sin importar los gustos de cada persona. Destacar la gran afluencia de asistentes tratándose del cartel de un estilo con un público minoritario. También se echó en falta que quitaran la cortina de la sala que impedía que la gente de las últimas filas pudiera contemplar mejor el directo de los grupos.

Ojalá podamos disfrutar de más carteles de este estilo el año que viene en Barcelona. Brutal Death Metal for life!

Texto: Soraya Muñoz
Fotos: Elena Marco

ATROCIOUS ABNORMALITY
“FORMED IN DISGUST”
Comatose Music

Desde North Carolina y practicando Brutal Death Metal desde 2006, Atrocius Abnormality tienen ya dos discos de larga duración editados y están influidos por bandas como Dying Fetus, Hate Eternal, Lust of Decay y similares. En 2007 debutaron con “Echoes of the Rotting” y este año los deleitan con “Formed in Disgust”.
Continúan en la línea de su anterior disco y en este nos presentan nueve cortes arrasadores a
más no poder de puro Brutal Death en esencia. Denominador común de todos ellos resulta la abismal y gutural voz que emana brutalidad, el sensacional protagonismo del bajo, los exhaltados riffs y punteos de guitarra acompañados de la agresividad de la batería. Destacables las pistas “Storm of Ash”, “Formed in Disgust”, “Bound for Damnation” e “Incestry”, esta última con intro de banjo.
Espectacular el nivel técnico que gozan estos señores, con buena definición de instrumentos,
tremendo sonido y distinguida calidad. ¡Hasta ahora no los conocía y ha sido un gran
descubrimiento! Que no pasen desapercibidos…

Soraya Muñoz

Americanos y procedentes de la mismísima Bay Area (California), dato que, a priori, ya dice bastante de ellos. Genuina banda de Slam Brutal Death Metal fundada en 2012. Debido a su corta existencia, tan solo han editado un EP en 2012, «Liquefied Embodied Dissonance», y un álbum en 2014, «Guttural Species». Practican el estilo de bandas más conocidas y con más experiencia como Pathology, Indecent Excision o Kraanium.

Su EP dura algo más de nueve minutos, en los que encontramos 3 temas que luego formaron parte del primer disco completo y que apenas dura 30 minutos, aunque de dureza extrema. En ambos trabajos el sonido es agresivo, con melodías y riffs de guitarra degolladores, una acusada intensidad del bajo proporcionando un sonido grave y pesado y rapidísimos tempos de batería que combinan con la gutural y densa voz. Todo ello le confiere un toque admirable de profundidad. Reseñable resulta la técnica de Andy Smith para conseguir este tipo de voz. En general,  se aprecia un gran nivel compositivo.

No cabe duda de que Splattered contienen la más pura esencia del Slam.

Encuéntralos en facebook:
https://www.facebook.com/splatteredofficial

Bandcamp:
http://splattered.bandcamp.com/

A continuación, podéis escuchar sus dos trabajos al completo:

Liquefied Embodied Dissonance:

Guttural Species:

Skinless
Only The Ruthless Remain
Relapse Records

Banda de americana de Death Metal fundada en 1992, con claras influencias de Morbid Angel, Vader, Nile, Dying Fetus, Suffocation e incluso Deicide. Con más de 24 años de carrera, han editado 14 trabajos y tan solo 5 de ellos son álbumes de estudio de larga duración. Editaron «Trample the Weak, Hurdle the Dead» en 2006 y nueve años han tardado en editar “Only the Ruthless Remain” aunque, entretanto, tuvieron una separación entre 2011 y 2013.

Con el tema que da nombre al disco «Only the Ruthless Remains», «The Beast Smells Blood» y «Barbaric Proclivity» ya se aprecia un sonido exquisito. Compuestos por una rápida y contundente batería, con medios tiempos y parones y punteos y riffs de guitarras intensos que se ven reforzados por la gutural voz de Sherwood, crean una combinación excelente.

Destaca «Flamethrower», donde combinan agresividad y melodía para crear una atmósfera emotiva en la que te sumerge rápidamente; y «Funeral Curse», donde se aprecia la intensidad del bajo incorporando punteos de guitarra al cerrar el tema… Apenas ha acabado y dan ganas de darle al botón de repeat, conmovedores. Para mí, las dos mejores canciones del disco.

Se trata de una banda a la que había perdido la pista y que me ha encantado recuperar. A pesar de que han perdido dureza y brutalidad respecto a sus trabajos anteriores, siguen a un gran nivel. Sin duda alguna, la espera ha valido la pena.

Soraya Muñoz

NACH UNTEN

Como ya dejamos entrever hace unos meses en la reseña del su ultimo disco «Fuck Humanity», aquí tenemos la entrevista con Thomas Gurrath de Debauchery.
Con diez discos editados ya siguen siendo poco conocidos en nuestro país, de hecho no han tocado nunca aquí… ¡a ver si alguien se anima a traerlos!
Hablamos con Thomas Gurrath, guitarra y voz, de la banda de temas varios…
Por Soraya Muñoz

¿Cuál es la razón de este nombre «Fuck Humanity»?
El título proviene del pueblo de los animales del Viejo Mundo Warhammer, el juego de mesa de fantasía. Viven en los bosques, odian a las personas y la civilización humana. Desde sus campamentos en el bosque, atacan aldeas y masacran sus residentes. Por eso en la portada sale la cabeza de un Beastman, dibujada por el gran Adrian Smith. De él son algunos de los trabajos de Debauchery y es conocido por su trabajo para Games Workshop. En el título de la pista en sí, sin embargo, trata de la Raza de Dragón Oscuro del “Blood of Blood Gods (Der Welt der Bluttgötter)”, el propio mundo de Debauchery y Blood God. Son dragones poseídos por demonios que sacrifican a humanos en mataderos.

¿Cuál es la composición más difícil de “Fuck Humanity”?
¿Qué quiere decir difícil? Lo más difícil es escribir una buena canción pegadiza. Intento conseguirlo en cada canción, a veces sale mejor, a veces peor. En esta ocasión “German warmachine” ha sido probablemente la más pegadiza.

¿Cómo ha evolucionado vuestra música desde vuestro primer álbum, «Kill Maim Burn», al último, «Fuck Humanity»?
En realidad sigue siendo lo mismo, intento hacer siempre un buen disco de Heavy Metal, algo así como “Painkiller”. No funciona todavía, pero estoy trabajando en ello, jaja (risas). Pienso que cada vez es un poco mejor y lo doy todo en cada uno de ellos.

¿Con qué álbum fuiste consciente de que Debauchery se convertía en una gran banda y era tu trabajo profesional?
Fue un proceso y todavía lo es. Debauchery tiene éxito a medias. Los primeros años sólo invertía dinero en la banda, hasta el álbum “Back In Blood”. Era un hobby caro. En algún momento el dinero volvió para pagar nuevas ilustraciones y grabaciones de discos y ahora Debauchery ya no esta en números rojos. Esto comenzó con el álbum “Continue to Kill”, pero realmente todavía no es rentable. Tengo que ser muy ahorrador para que funcione.

Debauchery es una banda relativamente nueva en la escena Death Metal europea. Cuéntanos cómo se originó la idea de fundarla.
Yo quería tocar la guitarra y con 15 años me compré una. Desde el principio quería tocar mis propias canciones y por ello buscaba una banda. Finalmente he intentado formar la mía propia pero lamentablemente tampoco ha funcionado. Mi primer disco “Kill Maim Burn” lo grabé solo prácticamente, sólo con músicos invitados para solos de guitarra y la batería, y así se ha mantenido hasta hoy. Como nunca he encontrado un cantante no me quedó otra que gritar yo mismo.

¿Cuáles son tus principales influencias a la hora de componer las canciones de Debauchery (Death Metal Sueco, Death Metal de la zona de la bahía de Florida / Tampa, Old School Death Metal …)?
Judas Priest, Saxon, Motorhead, Manowar y AC / DC son probablemente la mayor inspiración a la hora de escribir las canciones.

En las canciones de Debauchery, como muchos otros grupos, tratan de sangre, guerra, dolor, mutilación … ¿En qué difiere Debauchery de los otros grupos (para los que no os conocen todavía)?
Principalmente las letras siguen la línea de fantasía, muchas tratan sobre Warhammer o Warhammer 40.000, algunos de la Tierra Media de Tolkien, pero ahora son casi todos sobre el propio mundo de Debauchery / Blood God, “Der Welt der Blutgötter” (“El mundo de los Dioses de la Sangre”). También hay algunos archivos PDF en la pagina web, con fotos e historias. Para la parte en inglés tuve la ayuda de Graham McNeill, de quien se conoce su trabajo principalmente por Warhammer.

¿Qué estás tratando de transmitir con tu música?
Energía, fuerza. Si pones un disco de Debauchery debes estar bien. Te ayuda a olvidar el día a día. Los textos también tratan de monstruos ficticios que matan a todo el mundo.

Debauchery siempre ha tenido una voz suave para el coro, pero ahora esta más presente en los discos. ¿Cuál es la razón? ¿Crees que los fans lo aprecian?
Ni idea, son cosas que pasan.

Debauchery habéis tenido muchas formaciones ¿Quién te ha gustado más?
Oh, algunos músicos eran buenos pero no tenían tiempo suficiente para la banda. Con los músicos actuales estoy bastante contento y espero que permanezcan por un tiempo largo.

¿Cuáles son los planes musicales a corto plazo? ¿Tienes algún cambio importante en mente?
El mes que viene entramos al estudio a grabar el nuevo álbum “Thunderbeast”. Es el segundo en la trilogía “Blood Gods”. El primero fue “Debauchery: Fuck Humanity”. El segundo “Blood God: Thunderbeast” (habrá una versión 2cd con cd de Debauchery y cd de Blood God), y el tercero para el 2017 titulado “Balgeroth”.
Para el nuevo álbum, “Thunderbeast”, habrá una gira en otoño / invierno, Debauchery vs. Blood God. Para más detalles, entra en nuestra web y por supuesto en facebook: www.facebook.com/debaucherykills

¿Escuchas música que no tenga nada que ver con la escena Death Metal o el Metal?
Un par de cosas de Pop que están bien, pero en realidad sólo escucho Hard Rock y Heavy Metal.

Personalmente considero a DEBAUCHERY como una banda de Brutal Death Metal que está claramente influenciada por el Rock ‘N’ Roll ¿Estás de acuerdo?
Oh, no pienso que seamos una banda de Brutal Death Metal, más bien Heavy Metal con voz de monstruo, aunque para mí es simplemente rock and roll.

Este mes acaba la gira por Alemania. ¿Qué sientes al respecto?
El mes que viene volvemos al estudio, y luego vienen más festivales y algún concierto en clubs. Y después de esto tenemos la gira de Debauchery vs. Blood God.

¿Por qué no habéis venido nunca a Barcelona? ¿Hay planes a medio plazo?
Todavía no nos lo ha propuesto nadie (risas) ¡Me encantaría!

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Wie schon in der Besprechung Ihrer letzten Aufnahme «Fuck Humanity» angekündigt, kommt hier das Interview mit Thomas Gurrath von Debauchery.
Obwohl sie schon zehn Aufnahmen veröffentlicht haben, sind Sie in unserem Land wenig bekannt. In der Tat sind sie nie hier Aufgetretten. Ob wohl jemand den Mut hat sie hierher zuholen! Wir haben mit Thomas Gurrath, Sänger und Gitarrist der Band, über verschiedene Themen gesprochen…
Soraya Muñoz

Was ist der Grund für diesen Namen «Fuck Humanity»?
Der Titel kommt von den Tiermenschen der Alten Welt bei Warhammer – dem Fantasy Tabletop-Spiel. Sie leben in den Wäldern und hassen die Menschen und die menschliche Zivilisation. Von ihren Lagern im Wald aus, überfallen sie entlegene Dörfer und schlachten deren Bewohner. Deshalb ist auf dem Cover auch ein Beastman Kopf, gemalt von dem großartigen Adrian Smith. Von ihm sind einige der DEBAUCHERY Artworks und man kennt ihn von seiner Arbeit für Games Workshop.
Im Titeltrack selbst geht es allerdings um die Dark Breed Drachen der World of Blood Gods – der eigenen DEBAUCHERY und BLOOD GOD Hintergrundwelt. Es sind von Dämonen besessene Drachen, die Menschen in industrialisierten Schlachtfabriken zu Grunde richten.

Welches ist die schwierigste Komposition von dieser CD?
In wie fern schwierig? Das schwierigste ist es einen guten, eingängigen Song zu schreiben. Ich versuche das bei jedem Song, manchmal klappt es besser, manchmal schlechter. Dieses Mal ist GERMAN WARMACHINE wohl die eingängigste Komposition gewesen.

Wie hat sich eure Musik seit eurer ersten Aufname «Kill Maim Burn» bis zu letzten «Fuck Humanity» entwickelt?
Eigentlich ist es immer noch das gleiche, ich versuche jedes Mal ein cooles Heavy Metal Album zumachen, so was wie Painkiller. Klappt noch nicht ganz, aber ich arbeite dran, haha. Jedes Mal wird es ein bisschen besser finde ich. Ich gebe auf jeden Fall alles.

Mit welcher Aufname wurde Dir bewusst, dass Debauchery ein Professioneller Job mit einer grösseren Band wurde?
Es war ein Prozess – ist es immer noch. DEBAUCHERY ist ja nur so mittelmäßig erfolgreich. Die ersten Jahre habe ich nur Geld ausgegeben. So bis zum Back in Blood Album. Es war ein teures Hobby. Irgendwann kam dann Geld zurück, um neue Artworks und CD Aufnahmen zu bezahlen und inzwischen ist DEBAUCHERY im Plus. Das fing so mit dem Continue to Kill Album an. Aber richtig gut ist es immer noch nicht. Ich muss schon sehr sparsam sein, dass es funktioniert.

Debauchery ist eine relativ «neue Band» in der Europäschen Death Metal szene. Erzählen Sie uns wie die Idee entstand.
Ich wollte Gitarre spielen. Mit 15 habe ich mir dann eine Gitarre gekauft. Ich wollte von Anfang an eigene Songs spielen, also habe ich eine Band gesucht. Das war hier sehr schwierig, am Ende habe ich versucht eine eigene zu gründen. Aber das hat leider auch nie geklappt. Meine erste CD Kill Maim Burn hatte ich dann einfach alleine aufgenommen, nur mit Gastmusikern für Gitarrensoli und Schlagzeug, und so ist es bis heute geblieben. Da ich auch nie einen Sänger gefunden habe, musste ich eben selber schreien.

Was beeinflusst dich beim Komponieren von Euren songs am meisten (Sweden Death Metal, Death Metal von Bay area Florida/Tampa, Old School Death Metal…)?
Judas Priest, Saxon, Motörhead, Manowar und AC/DC sind wohl die größte Inspiration was das Songwriting angeht.

In den Texten von Debauchery wie bei vielen anderen Gruppen geht es um Blut, Krieg, Schmerzen, Verstümmelung…Worin unterscheidet sich Debauchery von anderen gruppen (Fur die, die Euch noch nicht kennen)?
Ich hab in erster Linie Fantasy Texte, viele handeln von Warhammer oder Warhammer 40.000, einige von Tolkiens Mittelerde, aber inzwischen sind fast alle in der eigenen Hintergrundwelt von DEBAUCHERY/BLOOD GOD angesiedelt. Der Welt der Blutgötter. Dazu gibt es auch einige PDFs auf der Homepage, mit Bildern und Geschichten. Für die englischen Teile hatte ich Hilfe von Graham McNeill, man kennt seine Arbeit in erster Linie auch von Warhammer.

Was versucht ihr mit eurer Musik rüberzubringen?
Energie, Power. Wenn du ein Debauchery Album reinlegst, sollst du gut drauf sein. Es soll dir helfen deinen Alltag zu vergessen. In den Texten geht es ja auch nur um fiktive Monster, die alle umbringen.

Debauchery hatte immer eine leise Stimme gehabt für die Chorus, der jetzt stärker mitsingt. Was ist der Grund dafür?Glaubt ihr das Eure Fans das schätzen?
Keine Ahnung, die Dinge passieren einfach so.

Debauchery hatte viele Verschiedene Besetzungen. Wer davon hat dir am besten gefallen?
Oh, manche Musiker waren cool. Aber sie hatten nicht genug Zeit für eine Band. Mit den derzeitigen Musikern bin ich ziemlich glücklich und ich hoffe, sie spielen noch eine zeitlang mit.

Was sind eure Pläne Musikalisch gesehen? Stehen irgendwelche wichtige Änderungen in Aussicht?
Nächsten Monat gehe ich ins Studio. Ich nehme das neue Album Thunderbeast auf. Es ist das zweite in der Trinity of Blood Gods. Das erste war DEBAUCHERY: Fuck Humanity. Das zweite BLOOD GOD: Thunderbeast (es wird eine 2CD Version mit DEBAUCHERY CD und BLOOD GOD CD) und das dritte sollte 2017 kommen: BALGEROTH.
Zum neuen THUNDERBEAST Album kommt eine Tour im Herbst/Winter, die DEBAUCHERY versus BLOOD GOD Tour. Näheres dazu gibt es auf unserer Homepage und natürlich auf www.facebook.com/debaucherykills

Hörst du Musik, die nichts mit der Death Metal oder Metal szene zu tun hat?
Ein paar Pop Sachen sind cool, aber eigentlich höre ich nur Hard Rock und Heavy Metal.

Ich persönlich habe den Eindruck das Debauchery eine Brutal Death Metal Band ist, die eindeutig vom Rock’N’Roll beeinflusst ist. Bist du einverstanden?
Oh, brutal Death Metal sind wir glaube ich nicht, eher Heavy Metal mit Monsterstimme. Aber für mich ist es einfach Rock`n`Roll.

Diesen Monat geht die Deutsche Tour zuEnde. Was fühlst du dabei?
Es geht gleich weiter, nächsten Monat Studio, dann wieder Festivals und einige Clubshows, und danach die DEBAUCHERY vs. BLOOD GOD Tour.

Warum kommt ihr nie nach Barcelona? Gibt es mittelfristig Pläne?
Es hat noch nie jemand gefragt, haha. Wär schon cool.

DEBAUCHERY
“FUCK HUMANITY”
Massacre Records

Debauchery nacieron en Stuttgart en 2000 bajo el nombre de Maggotcunt gracias a Thomas Gurrath. Más tarde, con la entrada de Dani, cambiaron el nombre a Debauchery. Enmarcados en el mismo estilo de bandas como Six Feet Under pero mucho más influenciados por el Rock ‘N ‘Roll (no olvidemos, tal y como analizamos en su día, que el último álbum de Six Feet Under tiene una clara influencia de este) o Torture Killer. Este año nos presentan su décimo trabajo, «Fuck Humanity» (2015).

Se trata de un disco que sigue la línea del Brutal Death perfectamente combinado con el Rock ‘N ‘Roll ya habitual. En esta ocasión nos encontramos, además de la grave y gutural voz de Thomas, una segunda voz más suave y rasgada (como ya hicieron en su anterior trabajo «Kings of Carnage») presente en todos los temas, no solo acompañando en los coros, sino también de solista en alguna canción. Por supuesto, es reforzada por sus innumerables y agresivos riffs, melodías rápidas, la robustez del bajo y la esplendorosa y potente batería. Destacar cortes como «For The Emperor», «Zombie Extermination Crusader», «German Warmachine» o la melancólica «To Hell».

Curiosamente, es una banda muy querida por unos y muy odiada por otros, a mi parecer por su influencia rocanrolera. De este trabajo, me quedo con la voz gutural acompañando al estilo peculiar de la banda. Desde que empezaron, se han asentado como uno de los nombres fuertes en la escena Brutal Death Metalera.
Si queréis saber más sobre el disco y esta maravillosa banda, lo averiguaremos muy pronto por aquí, ¡estad atentos!

Soraya Muñoz

Banda de Brutal Death Metal rusa fundada en 2003 bajo el nombre de Devored Entrails. En 2006 hicieron cambio de formación y, con la entrada del nuevo bajista, Andrey K., se cambió el nombre a Abominable Putridity. La banda actualmente la componen ex-miembros de bandas más conocidas como Pathology o Vermicular Decay. En 2006 grabaron su primera demo y, un año más tarde, dieron forma a su primer álbum de estudio titulado «In the End of Human Existence». En 2012 presentaron su último trabajo hasta la fecha, denominado «The Anomalies of Artificial Origin».

Los dos discos duran alrededor de 24 minutos, tiempo suficiente para descargar la máxima brutalidad y agresividad posible. Ambos tienen un estilo similar, pero con una gran diferencia de calidad musical. En el primero se aprecia una grabación con pocos recursos, sonido oscuro que no permite la distinción de las notas ni las letras y composiciones sencillas.

En cambio, el segundo sufre un salto de calidad musical notable. Composiciones elaboradas, sonido limpio que permite marcar la aportación de cada uno de los instrumentos de manera clara y además incorporan más melodías de guitarra y medios tiempos de batería, lo cual creo que les hacen cobrar vitalidad.

Desde que he escuchado la intro y cómo rompía la voz en la entrada en los temas, no he podido evitar sentir un escalofrío invadiendo todo mi cuerpo. Me han parecido una banda que todavía tiene mucho que aportar a la escena, esperemos tener noticias de ellos en breve.

A continuación, podéis escuchar sus dos trabajos:
In the end of human existence: https://www.youtube.com/watch?v=c2u0bRKwk50&list=PLE1DE3A41ED1F50A4
The anomalies of artificial origin: https://www.youtube.com/watch?v=-JYFgoaEeaQ

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