LACRIMOSA + EVA
10-12-2015, Teatro Vorterix, Buenos Aires, Argentina

Con el Vorterix a oscuras, listo para que comience el show, tuve una regresión, uno de esos momentos donde por tu mente pasan mil recuerdos gracias a lo que estás por vivir.

Por diversas razones me perdí todas las visitas previas de la banda a nuestro país, pero ahí estaba, parado en la oscuridad del Vorterix a punto de saldar una deuda enorme con mi yo del pasado, el que hace más de 10 años iba al secundario con su mochila negra con el logo de Lacrimosa.

La banda soporte fue Eva. Es la cuarta vez que los veo en vivo y sonaron mejor que nunca, el disco nuevo que están presentando (“Sobrevivientes”) contiene algunos de los momentos más pesados que alguna vez parieron. Sorprendió su corto setlist y la espera hasta que salga Lacrimosa se hizo larga y tediosa, pero si esperé 12 años para ese momento, no tenía de qué quejarme por algunos minutos más.

Cuando apagaron las luces de nuevo, un recinto con bastante convocatoria (aunque arriba estaba cerrado) recibió a la banda, a la hermosa Anne Nurmi y a un lesionado Tilo Wolff, muleta en mano, que aunque estuvo sentado la mayor parte de la noche, no le impidió dar una performance excelente.

La excusa de la gira era doble: por un lado, el lanzamiento del recomendado “Hoffnung” y, por otra, los 25 años de Lacrimosa. Podría estar horas nombrando aciertos sobre la noche, pero voy a intentar ser conciso y objetivo. “Kaleidoskop” fue la segunda canción de la noche, sin contar la intro, y fue un gran acierto haberla incluido. Es una maravilla en vivo y espero que la mantengan a futuro.

La seguidilla “Schakal”, “Stolzes Herz” y “Apart” no dieron respiro a la nostalgia y todos se lucieron, incluyendo al público que no dejó de alentar a Lacrimosa en toda la noche. De todas formas, en este momento saltó a la luz el único punto negativo de la velada: la voz de Anne estaba muy baja por momentos y se perdía en la mezcla.

Lo mismo pasó con el bajo en más de una ocasión, pero fueron detalles, ya que el sonido fue muy aceptable teniendo en cuenta que el público argentino sufrimos míseras presentaciones como la de Mastodon (no me canso de bastardearla en cada ocasión que tengo).

Mencioné que Tilo se presentó con muletas. Lo único que supe al respecto es que se lesionó en un pequeño accidente en su auto y eso no le impidió querer salir de gira. Metaleros puristas podrán tildarlo de gótico maricón, pero bien que tiene los huevos bien puestos. ¿Cuántas bandas cancelaron sus presentaciones acá por asuntos mucho más insignificantes? Mejor ni empecemos a contar.

Lacrimosa cumplió 25 años de carrera y al curioso frontman se lo ve con las energías de un pibe de 17 años. Mueve las manos al compás de la canción de turno en todo momento, cual director de orquesta (en “Alleine zu zweit” fue sublime), y hasta se lo ve cantando lejos del micrófono las partes que le corresponden a Anne con una pasión envidiable. El corazón entre llamas, sin dudas.

El escepticismo de la gente al escuchar el término “música gótica” debe ubicarlos mentalmente en una posición diametralmente opuesta a la que se vivió esa noche en Vorterix, porque por más oscuras e invernales que puedan ser muchas de las letras que nacieron de la pluma de Tilo, el ambiente no podía ser más cálido. El cariño fans-banda fue uno de los más fuertes que vi en todos los años que llevo yendo a recitales y los interminables cánticos de aliento al frontman y a la banda hicieron que Tilo se emocione y admita que son pocas las audiencias que muestran tanta pasión como la de Argentina.

Para ir cerrando voy a englobar lo ocurrido: fue una noche muy buena, con un setlist extenso, un sonido más que aceptable y una banda que dio todo en el escenario. La belleza y el talento de Anne Nurmi siguen siendo atemporales. Tilo sigue dejando su corazón desnudo ante el micrófono y sus creaciones. Punto extremadamente alto de la noche fue “Durch Nacht und Flut”, cuya versión en español desgastó cada garganta al unísono.

Lo que no comprendo para nada es a toda esa gente que pidió hasta el hartazgo “Copycat”, canción que hasta el mismo Tilo admitió que es de lo peor que compuso. De todas formas terminó cerrando la noche con ella, de seguro para satisfacer a los fans que preferían el “hit fácil” ante la posibilidad de escuchar alguna otra joya perdida entre su discografía. Digamos que tras 25 años de carrera y 11 impecables discos de estudio había mejores elecciones para cerrar un recital de semejante calibre.

La sonrisa de todos ante un mar de ropas oscuras y vestimentas góticas saliendo del Vorterix me hicieron saber que el éxito de la velada fue unánime.

Texto: Sebastian Giardino
Fotos: Pablo Gándara

TESTAMENT + CANNIBAL CORPSE
24.11.2015, @ Groove, Buenos Aires

Martes, 19:30hs. La gente se dispone a retornar a sus hogares llevando el peso de haber cumplido con la jornada laboral que a todos nos aqueja. Caras largas y el fastidio que se transforma en bocinazos e insultos, es algo de lo que nos podremos encontrar en la cuidad que nunca duerme, lamentablemente. Uno generalmente se contagia de ese mal humor colectivo, es algo casi inevitable, pero sabiendo que en pocos minutos verá en vivo a dos de sus bandas favoritas, logran que ese martes sea llevado adelante con una fuerza de voluntad increíble.

Cannibal Corpse serían los encargados de abrir la noche. Los muchachos de Buffalo salieron a patear cabezas desde el minuto cero. Con un escenario totalmente iluminado de rojo (que permanecería así durante todo el show), ‘Scourge Of Iron’ iniciaría la masacre y desataba los primeros pogos de la noche. ‘Evisceration Plague’ y su intro inconfundible era muy festajada entre los presentes, quienes respondían a la violencia con más violencia. Los clásicos no se hicieron esperar y ‘Stripped, Raped and Strangled’ fue una de las primeras bombas en ser detonadas. ‘Disposal of the body’ y ‘Sentenced to burn’ continuaban con la carnicería, a esta altura, con un sonido impecable, claro (dentro de los cánones de Death Metal) y potente desde el comienzo.

‘A Skeletal Domain’ es el último trabajo de los caníbales; de este sonaron ‘Kill or become’, ‘Sadistic Embodiment’ y ‘Icepick Lobotomy’ pegados los tres, sin respiro alguno. Con los años, Cannibal Corpse fue ganando en técnica, es por eso que estos últimos tres temas no se apreciaron al máximo.

‘Esta es una canción de amor, es sobre disparar sangre desde la verga’ decía el carismático George Fisher y ‘I Cum Blood’ sería uno de los puntos altos de la noche y una de las más festejadas. Para ese entonces, el clima era el óptimo, la banda afiladísima, el público entonando el clásico ‘Ole, ole, ole’ y la banda agradeciendo tal gesto, fiesta total.

Luego de canciones como ‘Unleashin The Bloodthirsty’, ‘Make Them Suffer’ y ‘Skull Full Of Maggots’, los muchachos cerrarían la noche con ese gran clásico del Death Metal llamado ‘Hammer Smashed Face’, obviamente el más festejado de la noche, y pondrían punto final a la carnicería con ‘Devoured By Vermin’.

Cannibal Corpse desmembró Buenos Aires, con un excelente sonido y una banda prendida fuego, demostraron por qué son una de las bandas más exitosas y convocantes de la escena del Death Metal mundial.

Con un público entregado, Testament salía a escena para terminar con aquellos que Cannibal Corpse había dejado en pie. Luego del intro, aparece ese gigante de los parches llamado Gene Hoglan, a continuación ingresan uno a uno los músicos restantes y sorpresivamente ‘Over The Wall’ se dejaba escuchar. Y es acá cuando arrancan los problemas. En la anterior visita, Testament contó con un sonido excesivamente fuerte que no solo molestaba sino que, aparte, dolía. Y como si esto fuera poco, el sonido saturaba constantemente y lo que debían ser canciones se transformaba en una bola de ruido que carecía de la más mínima definición. Para esta nueva visita, la lección fue aprendida… A medias. En esta ocasión el volumen no llegaba a doler, pero nuevamente carecía de definición y por momentos los riffs no eran más que ruido.

‘Rise Up’ y ‘The Preacher’ (muy coreada) le sumaban picante a la noche, ‘Henchen Ride’ tomó por sorpresa a más de uno, pero más sorpresivo fue cuando Chuck presentó el tema ‘Native Blood’ como ‘Sangre Nativa’ y cantó el estribillo en un español bastante correcto. La seguidilla de ‘Into The Pit’, ‘Practice What You Preache’ y ‘The New Order’ fue de los puntos altos del show, tanto por lo que se veía tanto arriba como abajo del escenario. Para ese entonces, el sonido seguía saturando, nunca se terminó de acomodar y uno seguía los temas más de memoria que por lo que se dejaba escuchar. El final con ‘The Formation of Damnation’ y la coreable ‘3 Day In Darkness’ puso el cierre definitivo a otra decepcionante presentación de Testament en Argentina. Otra más y van…

Texto: Martin Tula
Fotos: Pablo Gandara

MONSTERS OF ROCK
02.05.2015, BUENOS AIRES, ARGENTINA

A casi veintiún años del primer desembarco del Monsters Of Rock en Argentina, llevado a cabo el 2 y 3 de septiembre de 1994 en el estadio River Plate, el mítico festival resurgió de las cenizas cual Fénix casi con los mismos protagonistas de aquel entonces. La cartelera de la edición 1994 incluyó a Black Sabbath, Kiss, Slayer, Hermética y Gatos Sucios, mientras que la nueva y séptima edición local del festival incluyó a Ozzy Osbourne, Judas Priest, Motörheady Malón, Carajo, Plan 4, El Buen Salvaje y Heavysaurios como tentempié local. Como representante de Black Sabbath, estuvo presente el Príncipe de las Tinieblas (también conocido como Ozzy Osbourne) y como representantes de Hermética, nada más ni nada menos que tres cuartas partes de la H, es decir, Malón.

La sede de esta nueva edición del Monsters Of Rock fue el predio Ciudad del Rock, ubicado en el «coqueto» barrio porteño de Lugano. Personalmente, nunca había asistido al predio. Grata sorpresa me llevé cuando me di cuenta lo bien que está. Lógicamente, para muchos puede quedar a contramano del mundo pero, si se ponen a pensar, no está nada mal. Queda relativamente cerca de los principales puntos de acceso a la Capital Federal, aunque la zona no es la mejor para deambular de noche, claro está.

Las puertas se abrieron a las 13:00 hs, y la primera banda en aparecer fue El Buen Salvaje, precisamente una hora después. Por cuestiones de logística, opté por llegar directamente para el show de Plan 4, cosa que no sucedió porque nunca pensé que tanta gente iría en auto tan temprano, aprovechando el inmenso estacionamiento gratuito del lugar. En definitiva, ingresé al predio una vez comenzado el show de Carajo, o sea, 15:30 hs. Muy buena (demasiado incluso) la organización del evento, la puntualidad, los distintos stands de merchandising, el sector gastronómico y la gran vedette de la jornada: el patio cervecero. Incluso hubo lugar para los más pequeños, que pudieron ingresar gratuitamente con sus padres si no llegaban a los doce años de edad: el espacio Little Monsters, donde tocaron los Heavysaurios previo al show de Motörhead (en otro escenario, claro).

De Carajo, que arrancó a las 15:20 hs, no se puede decir mucho más de lo que ya se sabe: en vivo garpan siempre y suenan absolutamente bien. Y así fue. La base Vilanova-Corvalán, una vez más, demostró pura contundencia. Las cajas torácicas de los presentes en ese momento pueden dar fe. A su término, cronométricamente a las 16:10 hs, Malón se apoderó del escenario para detonar varios tímpanos. Lo más gustoso (y aplaudido) del show: el medley conformado por «Castigador Por Herencia», «Culto Siniestro», «Síntoma De La Infección» y «Gatillo Fácil». Ni hablar del cierre del set, de la mano de «Tú Eres Su Seguridad» de Hermética.

Una hora y diez minutos después, es decir, a las 17:20 hs, se hicieron presentes Phil Campbell, Mikkey Dee y Dios… también apodado Lemmy Kilmister, acompañado de su inconfundible Rickenbastard, alimentado por su impresionante Marsha(ll) Vroom. Motörhead se presentó una vez más en Argentina en el marco de su 40° aniversario de existencia, dando inicio a su set con «Shoot You In The Back». Contando el tema en cuestión, los del enorme Lemmy performaron la friolera de catorce temas, siendo cuatro del disco «Overkill»; tres de «Ace Of Spades»; dos de «Aftershock»; uno de «1916»; otro de «Another Perfect Day»; otro de «Bomber»; otro de «Orgasmatron» y otro de «Rock ‘n’ Roll». Hubo un momento para el solo de Phil Campbell, precisamente al término de «Over The Top», y otro para el solo del gran Mikkey Dee en «Doctor Rock».

El sonido en general no fue el mejor. De hecho, me dio la impresión (y no fui el único) que los locales Carajo sonaron mejor. Incluso a lo largo y ancho del show de Motörhead, se filtró por la guitarra de Campbell la transmisión radial de un partido de fútbol local, cosa que no solo sorprendió al público presente sino además a los mismísimos músicos. Qué decir de Lemmy. Es imponente. Es Dios, está claro. Y lógicamente, portando sesenta y nueve años de edad, no está como hace dos décadas atrás. De hecho, debido a un fuerte malestar estomacal, no pudo presentarse en la edición paulista del festival el pasado sábado 25 de abril. Mucho se temía que se cancele su presentación para el resto de la gira sudamericana. Pero no. Con sus sesenta y nueve pirulos, dio el presente y todo de sí.

A las 19:05 hs, otra leyenda y Metal God se apoderó del escenario: Rob Halford y su Judas Priest. Lisa y llanamente, lo mejor de la jornada, todos estamos de acuerdo. No solo por lo intactos que están (a diferencia de Richie Faulkner -sucesor de K.K. Downing- que es un pibe en comparación con sus treinta y cinco años… Y el baterista Scott Travis, que duerme en formol) sino por cómo sonaron. Lo de Halford fue sencillamente increíble, emotivo, sorprendente, soberbio. Todo eso junto. Sesenta y tres años. Y cantó mejor que nunca, demostrando una vez más la versatilidad de su voz. Sin ir más lejos, en cada grito o agudo de Halford, entre el público se dejaron ver ojos desorbitados; manos agarrándose la cabeza; bocas abiertas e incluso ojos llenos de lágrimas.

Judas, al igual que Motörhead, también tocó catorce temas: tres de «British Steel», tres de «Redeemer Of Souls», dos de «Screaming For Vengeance», uno de «Defenders Of The Faith», otro de «Killing Machine», otro de «Painkiller» (obviamente, estamos hablando del infaltable e infalible tema que da nombre al disco), otro de «Sad Wings Of Destiny» y otro de «Turbo». No faltaron los distintos cambios de vestuario por parte de Halford ni su aparición en dos ruedas a modo de intro para «Hell Bent For Leather». Merecida ovación para Judas.

Y a las 20:50 hs, llegó el turno de él, del Príncipe de las Tinieblas, que como es costumbre comenzó a agitar al impaciente público presente desde el backstage, minutos antes del show. Una vez culminada la cantata escénica «Carmina Burana» a título de introducción, aparecieron en escena el guitarrista Gus G (Firewind), el bajista Rob «Blasko» Nicholson (ex-Rob Zombie), el baterista Tommy Clufetos (sesionista en Black Sabbath), el tecladista Adam Wakeman (Black Sabbath, hijo de Rick Wakeman de Yes) y, por supuesto, John Michael «Ozzy» Osbourne. El set dio inicio con «Bark At The Moon» (con una impresionante luna llena de fondo, en lo alto del cielo ya despejado de Buenos Aires) y siguió con «Mr. Crowley», donde Ozzy hizo de las suyas con su clásica manguera de espuma durante el solo del griego Gus G. Al término del tema siguiente, «I Don’t Know», comenzaron a aparecer los temas de Sabbath que todos estábamos esperando: «Fairies Wear Boots», «War Pigs», «Rat Salad», «Iron Man» y «Paranoid», tema en donde Ozzy volvió a rociar de espuma a quienes se animaron a llegar a la valla de contención previa al escenario. Entre los mencionados temas de Sabbath, sonaron además «Suicide Solution», «Road To Nowhere», «Shot In The Dark», «I Don’t Want To Change The World» y «Crazy Train», todos ellos correspondientes a la carrera solista de Ozzy. Con «Changes» de fondo, perteneciente a Black Sabbath, las luces se fueron prendiendo y de a poco, las casi cuarenta mil almas presentes comenzaron a retirarse extasiadas de tanto Metal. Mención aparte para el sonido del set de Ozzy Osbourne: impecable, inmaculado, perfecto. Lejos, el mejor sonido de la noche. De hecho, hace tiempo que no escucho tan bien una banda en un lugar tan grande. Y de esta manera, cerró una nueva edición del Monsters Of Rock en Argentina, con presentaciones únicas pero con olor a últimas dada la avanzada edad de los protagonistas de la noche. Ojalá me equivoque y vuelvan. Una y otra vez. Larga vida al Metal. Sobre todo a estas tres eminencias: Lemmy, Halford y Ozzy.

Crónica por: Diego Almeyra
Fotografías por: Pablo Gándara

MOTÖRHEAD

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