Calella RockFest 2019
Fabrica del Llobet (Calella)

Nueva edición del festival rockero por excelencia de tierras catalanas, el Calella RockFest. En su edición de 2019, sin dudarlo ya se asienta en cierta forma en el panorama, pero por otra parte no veo que sus seguidores le sean tan fieles como sería deseable. La verdad es que el lugar, la oferta y el precio tendrían que ser un gran atractivo para muchos pero, sea como sea, este año he visto como las esperanzas de unos cuantos que se desviven año tras año por mantener el festival no son recompensados por un público que posiblemente existe pero a veces no responde.
Por otra parte, la escasez de público no mermó para nada el resultado final, ocho conciertos en dos días en que todas, y digo todas las bandas y técnicos, se dejaron la piel en el escenario.

Viernes
Era un día laborable, lo cual no quita que algunos se desplacen desde muy lejos para gozar del festival. Para empezar una banda de Barcelona, en plan rock sureño, llamados The Grassland Sinners. Ya llevan un tiempo tocando en sitios pequeñitos y siguen presentando su disco debut, un no menos sorprendente ‘Let it ride’ editado en 2017, aunque por lo que se puede escuchar ya tienen un tema nuevo a nuestro alcance. Su concierto, como todos sonó perfecto, una banda segura encima del escenario y tocando ese rock sureño que pese a no ser nada nuevo, sí tiene en su poder un toque especial que les hace distinguirse entre la multitud. Tocaron sobre 60 minutos y yo los disfruté desde el primer segundo. Fueron una gran banda para iniciar el festival.

A continuación le siguió Laurence Jones Band, una banda también relativamente nueva pero que ya ha roto esquemas en esto del blues rock. Forman parte de esa nueva hornada y han sido nominados por los entendidos de su país, Inglaterra, como una de las nuevas sensaciones a tener en cuenta. Y la verdad es que esta banda es realmente rompedora, en su mano tienen el haber creado una serie de canciones impresionantes y eso que nacieron en 1991 y tienen 5 discos en su haber. Empezaron con temas de su último disco, autodenominado igual que la banda, impresionante “Heart on fire”, “Take me” o “What would you do”. Tienen un directo muy potente, directo y profesional y te abducen desde el primer momento. Creo que fueron la gran sensación desconocida de todo el festival aunque por lo que me dijeron hay quién les sigue desde hace tiempo e incluso ha aportado cierto dinero para que esta banda tan impresionante pudieran venir al Calella RockFest 2019 así que gracias.

Le tocaba el turno al reclamo del festival, el amigo/colega de Bruce Springsteen, Southside Johnny And The Asbury Dukes. Muchos esperaban ver fans del “Boss” entre el público pero se pudieron contar con los dedos… Era la primera vez que esta banda tocaba por estas tierras y algunos le tenían muchas ganas, tocando temas de Springsteen como “Talk to me”, “All the way home” y “The Fever” o de Little Steven como los iniciales “Angel eyes” y “Forever” y alguna versión clásica, como ese final con “Having a party” de Sam Cooke, lo mejor de todo el concierto. Muchos músicos apoyados por una sección de vientos que no se escuchaba y con un resultado final flojo en el que también el volumen estaba más bajo. Yo creo que solo lo disfrutaron los más fans, a los demás nos supuso un verdadero bajón. La verdad, con la experiencia y trayectoria de esta banda en directo no me esperaba tal decepción.

Para terminar la jornada llegaban los también barceloneses, Schizophrenic Spacers que sonaron tremendos y cuya puesta en escena resulta directa y muy enfocada al rock más visceral. Los pocos que estaban allí les disfrutaron al máximo y la verdad es que no me esperaba una banda tan sólida. Un buen final para la primera jornada.

Sábado
Tras un día para disfrutar de la ciudad costera como es Calella en todos sus aspectos, que mejor que empezar la tarde/noche con más rock and roll. En esta segunda jornada empezamos con la banda local, esta vez fueron Silverflame. En la línea de rock sureño pero con mujer al frente, su concierto fue de menos a más. Les recuerdo hace un par de años en un bar local antes de los conciertos del festival pero esta vez, nada que ver. Ahora son una banda sólida y con un directo profesional. Allí estaban tres miembros de los también locales La Banda del Yuyu, pero esta vez arropados por una mujer que mostraba seguridad y que esta vez ayudaba que sus composiciones en directo mejoran mucho y eso siempre se ha de tener en cuenta.

Un buen inicio de jornada para seguir con la tormenta de Nueva York, The Liza Colby Sound. Esta banda está formada por un cuarteto liderado de forma absoluta por Liza, una mujer que cuando pisa el escenario se transforma en un torbellino, su forma de entender los directos es dejarse la piel, a veces incluso pienso que si estás por delante te puede ruborizar y atemorizar. Pero esos taconcitos tan estrechos, la forma de contonearse, moverse y a su vez tener una gran voz en plan soul le hacen subir puntos cada minuto de su actuación. A su lado tres músicos muy buenos, a destacar por su trayectoria al bajista que ha estado con Ozzy o Raging Slab entre muchos. The Liza Colby Sound basan su música en una mezcla original de rock de garaje, soul y rock y el resultado final es muy interesante. Todo en esta banda sabe a escuchado pero a su vez original, tienen un punto particular y eso como en todas las bandas les hace especiales, a su paso por Calella sin duda ganaron fans y si saben cómo llevarlo esta banda tiene futuro en la escena rockera de la actualidad, grande sin duda Liza…

Los siguientes eran los segundos cabezas de cartel, al igual que el día anterior puestos a una hora bastante digna. Fueron los de Madrid Ñu, con la formación que ya grabara su último DVD, un lujo a primera vista y con un Jose Carlos Molina que volvía a Calella tras 42 años de su anterior concierto, en la playa a las 7h00 de la mañana y con Rosendo a las guitarras. Esta vez tenía a Manuel Arias como último miembro fichado. A mí me sabe mal hablar mal de esta banda ya que pienso que Ñu ha tenido altibajos a lo largo de su existencia y había encontrado una formación muy potente pero por los motivos que sean, quizá por el sonido que no acabó de cuajar, su concierto no fue del todo satisfactoria. En la primer aparte del concierto rescataron su primer trabajo, ‘Cuentos de ayer y de hoy’, algo muy acertado teniendo encuenta el precedente de Calella. En cambio cuando lo dejaron de lado la cosa mejoró pero no fue excepcional, salvaría “Preparan”, “El tren” y “Una copa por un viejo amigo” en donde la banda funcionó pero una lástima porque creo firmemente que esta formación es de lujo pero en Calella no tuvieron su día.

Y para terminar el festival en su edición 2019 una banda de rock and roll con todas sus letras, los suecos Diamond Dogs que en su gira de reunión pasaron por Calella. Ya les había visto con anterioridad pero esta vez Diamond Dogs dieron el concierto adecuado para cerrar un festival, dieciocho temas a cada cual mejor. La banda salió a muerte encima del escenario y ya desde el primer segundo se pudo sentir que sería un recital impresionante con una banda con la adrenalina y el empaque adecuado para convencernos a todos de quienes tenían el mando en sus riendas esa noche. Diamond Dogs cerraron el festival por todo lo alto y todos salimos con la sonrisa entre los labios.

Gracias de nuevo por regalos como este a todos los que están metidos y gastan tanto tiempo de forma desinteresada en mantener en nuestras vidas un festival de estas características.

Texto y fotos: Joaquim Valls

El Calella RockFest se celebra en la localidad de Calella los días 7 y 8 de octubre. En esta cuarta edición la organización vuelve a dar un paso de gigante en la confección del cartel con nombre míticos como Joe Lynn Turner, Ten Years After o Michael Monroe.
Pese a la relevancia de las bandas participantes, el Calella Rockfest sigue siendo un festival familiar en cuanto a concepción y Rock On The Rocks ofrece un paquete de entrada más hotel (el mismo en el que se hospedarán las bandas) por un precio muy razonable.

Horarios:
Viernes:
20h20 – The Electric Alley
21h30 – Stonerider
23h00 – Joe Lynn Turner
01h00 – Backyard Babies

Sábado:
19h30 – Ben Poole
20h55 – Imperial Jade
22h35 – Ten Years After
00h45 – Michael Monroe

Asociación Rock On The Rocks
La Asociación Rock On The Rocks es una entidad sin ánimo de lucro, fundada en 2006 en Calella con el objetivo de traer a nuestra ciudad conciertos de rock y blues, con un marcado ámbito internacional. Desde el año 2006 hemos organizado “Fes-te la festa a la platja de Calella” por donde han pasado grupos como Adam Bomb, Shotgun Express, Tea, The Soul Jacket, Sol Lagarto, ’77 o La Banda del Yuyu entre otros. Hemos iniciado también un Ciclo de Rock y Blues por donde han pasado gente como The Steepwater Band, Rory Kelly’s Triple Threat, Egypt o Eldorado. En colaboración con salas de la ciudad hemos hecho que llegaran a Calella un buen número de grupos internacionales. Con el ánimo de poner Calella en el mapa del rock a nivel europeo, el 2013 iniciamos una nueva etapa con la creación del Calella Rockfest.

Hotel
El Hotel Serhs Oasis Park de Calella de tres estrellas está situado a tan solo 450 metros de la playa de Calella (Costa del Maresme) y consta de 209 habitaciones completamente equipadas. Entre sus instalaciones, destacan la piscina para niños y adultos, con un jacuzzi exterior, jardín, parque infantil, sauna y jacuzzi interior, bar, restaurante, además de Internet, animación, sala de televisión entre otros.

En el Hotel Oasis Park de Calella se concentrarán las bandas que tocan en el festival, y hemos pactado un precio especial para todos los asistentes al festival. Con el Superpack en habitación doble (2 noches de hotel + desayuno + bono para el festival) queremos que disfrutes de un fin de semana en nuestra ciudad lleno de rock & roll.

CALELLA ROCKFEST
10 y 11 de Octubre, Fabrica Llobet, Calella
Promotor: Rock on the Rock

Desde que se publicara la confirmación de Glenn Hughes para la tercera edición del Calella RockFest, la idea de cumplir el sueño de ver una de las pocas leyendas vivientes del Rock en general, se empezó a materializar. Felicitar por la iniciativa a la organización Rock on the Rocks, una organización sin ánimo de lucro que desde 2006 lleva el Rock y el Blues a las costas de Calella.

Podemos decir que el Calella RockFest es la excusa perfecta para marcar el final de los festivales al aire libre y dejar paso al otoño, más aún en el acogedor pueblo de la Costa Brava catalana. Personalmente, vengo de la escuela más Heavy y Hard Rock en lo que a música se refiere. Así pues, esta fue una buena ocasión para aprender algo más y el festival no me defraudó en lo más mínimo. Al final, el balance es positivo, la cercanía de bandas que no conocía como Albany Down y Jared James Nichols son el plus añadido que hace que esto te mantenga expectante.

Sábado 10 de octubre
Llegamos a la Fabrica Llobet, recinto que me llevó a mis años de músico estudiantil, el lugar perfecto a mi gusto para llevar a cabo un festival cercano entre músicos y fans, buena acústica, tal vez se podría mejorar el juego de luces, pero no es algo imprescindible ni que empañase el espectáculo del que participamos.

Unos días antes, había escogido las bandas que quería escuchar. Albany Down es la primera banda de la noche del sábado. Empezó con algo de retraso pero, poco a poco, su música nos hizo olvidar este hecho sin importancia al final… Albany Down tienen esa vena Blues Rock británica bohemia que me encanta. Su guitarrista, Paul Turley, muestra exquisitez en la ejecución y las influencias de Jimmy Page o Joe Bonamassa se pueden apreciar sin ser un experto. Esto, sumado a la actitud de showman de su vocalista Paul Muir, te hace disfrutar de su espectáculo.

La aportación de Billiy Dedman y Dona Peters da el soporte adecuado y de garantías para que Paul Muir y Turley se lleven la admiración por su trabajo. Al final, te quedas con ciertos temas en tu cabeza rondando como un recuerdo memorable de lo acontecido como “Back Again”, tema que abre su trabajo “Noto ver yet” de 2013, que es el escogido para abrir su actuación. Mis recomendaciones serían “You Ain’t Coming Home”, “The Working Man” y el cierre con el corte que da título a su trabajo debut de 2011 “South of the City”, hipnótico tema que poco a poco va subiendo en intensidad hasta entrar Turley con el slade; encantado es la palabra. Los temas “Mr Hangman” y “Feeding the Flame” son parte de lo que será su tercer trabajo, que saldrá en la primavera de 2016 aunque, por el momento, el álbum no tiene titulo.

Por motivos de logística y horario de hotel, nos retiramos para volver el domingo.

Domingo 11 de Octubre
A La Banda del Yuyu no los tenía contemplados y su propuesta local no me defraudó. Teniendo en cuenta que en diciembre de 2011 se despedían sin fecha de retorno, la ocasión la pintaban calva, más aun al poder juntar a la formación original: Lluis Güell en las voces, Jep Vilaplana y Jordi Turón en las guitarras, Marc Cifra al bajo y Jordi Vila en la batería.

Para terminar la gira de la presentación de su cuarto álbum, “Tornem a ser-hi”, el disfrute de Lluis se podía transmitir al público allí presente, la complicidad de los guitarras daban buena muestra de la madurez musical de la banda, un paso adelante en su propuesta musical. El esfuerzo y el trabajo de la banda se vieron recompensados con la efusiva respuesta del público allí presente en este inicio de la segunda noche del Calella Rock Fest. Al final del concierto, Jep Vilaplana se marcó un Angus Young, algo que evidenció que se sentían como en casa.

Jared James Nichols es otro de los artistas que me dejó una muy buena impresión en las escuchas antes de llegar a verlos. Su puesta en escena y el sonido me transportaron en el tiempo, Ted Gonzo Nugent. No me equivocaba, este guitar hero procedente de Wisconsin del que hemos hablado en Empire hizo las delicias del público presente, en especial el femenino, con su particular forma de ejecutar la guitarra con los dedos, sin púa, y me dejó claro que es posible creer en la música auténtica. Algo menos hiperactivo que Ted Nugent pero una excelentísima propuesta, y es que no se puede ser menos si sus referentes son Steve Ray Vaughan, Robert Johnson, Freddie King y Ted Nugent. El motivo de esta gira europea es presentar su primer álbum completo “Old glory & the wild revival” (2015) y tras la producción encontramos a un conocido como Eddie Kramer (Led Zeppelin, Kiss, Ace Frehley, Triumph). Jared ha llegado a ser telonero de B.B. King o ZZ Top, cuatro fechas de Lynyrd Skynyrd, y 15 fechas en España que dan cuenta de la proyección de este joven héroe de la guitarra.

Con una gran capacidad de llevarse al público a su terreno, pronto logró ser coreado en su tema “Can you feel it”. La complicidad de sus bromas recordando que se podían adquirir sus discos en la sección de merchandising o invitarle una cerveza al final de su show hicieron que todos cayéramos en sus encantos. Al final fui uno de los convencidos: cercanos, amables y humanos, me firmaron discos y hubo la correspondiente sesión de fotos en familia. Le auguro lo mejor y disfruto a diario del sonido de su trabajo, temas que derrochan genialidad como “Playing For Keeps”, “Crazy”, “All Your Pain” y las grandiosas “Get Down” o “Blackfoot”. A todos los que lean este articulo y no lo conozcan, mi recomendación para escuchar su trabajo.

Glenn Hughes. A las 21h55 empiezo a sentir la emoción de algo esperado durante mucho tiempo. Unos días antes, desempolvé algunos temas de Black Country Communion, otro de sus proyectos junto a Joe Lynn Turner, y aquel tema que marcaría mi vida, “You keep on moving” de su etapa en Deep Purple. Todo ello sin olvidar su intervención en Seventh Star y Iommy Iommy Fussed, su tributo con Cath the Rainbow a la voz de Ronnie James Dio, casi nada.

Hace algunos años, me recomendaban el directo de Whitesnake en el que le acompaña Doug Aldrich, otro de los grandes músicos que tenía que quitarme la espina de conocer. Así pues, un dos por uno, un gran plan. Hoy, Doug Aldrich, guitarrista de Whitesnake (2003 – 2014), Dio para “Killing the Dragon2 (2002) y “Holy Diver Live” (2006) es el escolta perfecto en la gira de Glenn Hughes, un guitar hero de garantías.

Apostar por la Voz del Rock, como se denomina a Glenn Hughes, es hacerlo a caballo ganador. El recinto parecía lleno y, dada la edad de los allí congregados, había un ambiente más distendido, la gente no empujaba, y es algo que se agradece si vas a un concierto de este tipo. Pude disfrutar en primera fila de un espectáculo esperado por mucho tiempo.

Arrancaron marcando terreno, demostrando que están en plena forma, que esto iba en serio, con “Strombringer”, de su etapa con Deep Purple. También se marcarían “Sail Away” un tema poco habitual en su set list y “Mistreaded”, que le sirvió para marcarse un solo de voz, girando por los tonos que le permiten ser considerado uno de los mejores vocalistas, aunque no llegaron a extenderse por los quince minutos que dura.

Todo esto sucede con un Hughes que tiene 64 años ya y que se encuentra en un estado de forma inmejorable, dando calidad a su show. Llega el momento de tomarse un respiro y en esas Doug Aldrich y Pontus Engborg se marcan una jam con sus respectivos solos. En un inicio, no entendí el cambio de batería antes del show de Glenn Hughes, se retiró la Yamaha que usaron el resto de bandas. La potencia de Pontus era la explicación, un solo potente y demoledor. Un power trio como los de la vieja escuela.

Su set list, que es un recorrido por toda su carrera, tuvo el gran detalle de incluir el tema “God to the bad”, de Aldrich en su etapa con Whitesnake aunque a los entendidos les suena algo raro en la voz de Hughes. Repasó temas de su etapa en Trapeze como la genial “Way Back to the Bone”, o la genialidad junto a Pat Thrall, “Fist Step of Love”.

De su etapa en solitario, pudimos disfrutar la brillantez compositiva de temas como “Orion” “Soul mover” y “Can’t stop the flood”. Un gran show, Glenn siempre comunicativo y agradecido con la gente, sus gestos marcando su pecho recordando que se lleva en su corazón al público allí presente.

Para quien no lo sepa, Glenn Hughes cuenta con un soporte de cerca de 50 discos publicados, he encontrado temas que me faltaron en su repertorio, como “Muscle and blood” o “Rider of storm”, marcando el inicio del bis con un bajo distorsionado y demostrando poder en las cuatro cuerdas de corte Black Country. Cierra el bis con una gran versión de «Burn» y deja el listón muy alto para quien quiera presentar este tema en vivo. La curiosidad del evento, ver hasta cuatro generaciones disfrutando de una buena dosis de Rock; en la zona marcada para fotógrafos, un niño con tan solo diez años disfrutaba de forma frenética el bis final de Glenn Hughes. Coreó «Burn» de principio a fin, es algo alentador y nos muestra que hay madera para cultivar Rock en las nuevas generaciones.

Muy agradecido a Rock on the Rock por su apuesta de Rock y Blues

Texto y fotos: Juan Espinoza