OCEANS OF SLUMBER
‘OCEANS OF SLUMBER’
Century Media

La música tiene un efecto sanador y terapéutico que no se receta. Bien lo saben en Oceans of Slumber. La música les ha ayudado a superar momentos dramáticos como la separación de Dobber Beverly o las depresiones severas de Cammie Gilbert.

Hace ya años que sigo la pista de estos tejanos y les mantengo mi militancia por cuanto su capacidad evolutiva parece ilimitada a día de hoy. Definir su estilo es poco menos que una quimera así que me limito a disfrutarlos sin ánimo de etiquetar su sonido.

Se autoeditaron en 2013 ‘Aetherial’, aun sin Cammie a la voz, y a partir de ahí su carrera solo ha hecho que crecer. Si conoces a la banda es más que probable que hayas caído rendido a los encantos de un portento vocal como Cammie Gilbert, que posee una de las voces más sensuales y versátiles que he podido escuchar. Su mirada, sincera, te atrapa y cualquier melodía en sus cuerdas vocales cobra vida propia.

Su laberinto musical se desarrolla a través de estructuras evocadoras, que van y vienen, y reconoce cadencias variadas con una propuesta que se contornea entre varios estilos, siempre con naturalidad y bajo el manto vocal de Cammie, que es quien articula toda la aventura musical de Oceans of Slumber.
Dobber y Cammie, pareja en lo personal, se encargan de componer y dar forma a las canciones y de pulir hasta el último detalle. Prueba de ello es la elección de Mick Moss (Antimatter) como partenaire de Cammie en «The colours of grace» en un dueto tan atractivo y sugerente que puede mirar de tú a tú a cualquiera que se te pase por la cabeza. Sublime colaboración de dos voces que cantan con el corazón en la mano.
Pero si ese momento es especial, «September (those who come before)» no le va a la zaga. Una pieza instrumental de piano y cuerda que podía ser la banda sonora de cualquier película sentimental y que Oceans of Slumber intercalan con maestría entre temas tensos como «I mourn these yellowed leaves» y «Total failure apparatus».

El álbum reconoce una consistencia musical inusual pues la segunda parte del mismo es igual de buena que la primera, sin bajar el nivel en ningún momento.
Os podría escribir absolutas maravillas de «Soundtrack to my last day», «Pray for fire» o «The adorned fathomless creation» y escribiros sobre la forma en que conjugan el progresivo, el death, el doom, un sonido melódico y lo hacen siempre sin perder su esencia ni el sentido integral del disco.

Oceans of Slumber consiguen con este cuarto trabajo aunar todos los elementos que han definido su sonido todos estos años, mejorarlos, perfeccionarlos y llevarlos muchos pasos más allá y como muestra ofrecen «A return to the Earth below». Solo ellos conocen sus límites. Yo tengo claro que conozco pocas bandas que me hagan sentir como Oceans of Slumber y pocas voces que me emocionen como lo hace Cammie Gilbert. Memorable.

Marc Gutiérrez

Oceans of Slumber están asentándose en una escena complicada y hasta saturada, pero la calidad de sus composiciones y la personal y pasional voz de Cammie Gilbert les confiere una distinción más que notable. Días antes de que aterricen en España en un espectacular cartel junto a Enslaved y Ne Obliviscaris, charlamos con su guitarrista Sean Gary sobre su último trabajo, “Winter”, y la gira que llevan en ciernes. Yo que tú llegaría pronto para ver el cartel completo de esta gira porque dará mucho que hablar. Palabra de Empire.

Por Carlos De La Puente

EMPIRE MAGAZINE (EM): Buenas tardes, ¿Qué tal?
SEAN GARY (SG): Bien, toca un poco de promoción antes de nuestro tour por Europa con Enslaved y Ne Obliviscaris (Ndr: La entrevista fue realizada dos días antes de su fecha en Berlin).

EM: Vamos a hablar un poco de “Winter”: ¿Qué me puedes contar acerca de él?
SG: Bueno, muestra un poco elementos muy clásicos. Es un poco oscuro, duro, todo lo que puede tener una banda de Death Metal.

EM: La portada muestra un precioso paisaje en invierno, ¿El disco habla exactamente del frío y la soledad?
SG: La portada está conectada con todo lo que es el disco, así como a nuestra vida personal. Todo el disco es bastante personal para nosotros, de hecho representa muy bien lo que has dicho.

EM: ¿Es “Nights in White Satin” una balada?, lo digo porque es el sentimiento que me ha transmitido…
SG: Oh sí, es una canción de amor. En realidad, todo el disco es una canción de amor, es una balada en general. Somos una banda de Metal Extremo, pero no queríamos hacer lo mismo que hacen esas bandas, nos gusta mezclar el Rock ‘n’ Roll con el Metal Extremo.

EM: El contraste entre voces limpias y gritos es muy interesante. ¿Cómo decidisteis usar ambos tipos de voces?
SG: Bueno, somos una banda de Metal Extremo. Este tipo de bandas suelen usar este tipo de registro, como las bandas de Death Metal, Black o Doom Metal. Así que cuando nos pusimos a trabajar con nuestra música, pensamos que sería lo mejor.

EM: La voz de Cammie es muy dulce, muy personal, transmite calor, pero por momentos también puede transmitir frialdad. Parece que habéis sabido transmitir ambos sentimientos con su voz…
SG: La voz de Cammie es bastante especial, puede transmitir bastantes sentimientos. Eso es muy bueno a la hora de transmitir nuestra música al público. De hecho, si te fijas, es la propia voz de Cammie la que transmite las sensaciones de frío o de calor a lo largo del disco. El sentimiento que transmite con su voz es único, así que es muy bueno el hecho de que transmita esas sensaciones al público, para que no sea siempre el mismo tipo de pasaje.

EM: ¿Hay algún tipo de sentimiento o emoción que podamos ver en el disco?
SG: Hmmm… Tristeza. Creo que es lo que más representa el disco, también oscuridad. El disco trata de una tragedia, de una vida muy oscura y de depresión. Todo el disco tiene una oscuridad muy dramática, es algo muy natural para nosotros.

EM: ¿Por qué “Winter” es el título del disco?
SG: Fue… Cómo decirlo, en invierno la gente suele estar más apagada. Todo lo que pasa en el invierno es más apagado, es un tiempo más oscuro, más depresivo, más triste y, como el disco hablaba de una tragedia, todo encajaba. Entonces es una manera de mirar al futuro, no de manera muy pesimista pero tampoco como si no hubiera problemas en el mundo.

EM: Es curioso, desde que Juego de Tronos está en activo, muchas bandas usan la palabra Winter en sus letras o títulos…
SG: (Risas), es verdad. Bueno, la verdad es que el Heavy Metal, tradicionalmente, ha sido bastante más frío y oscuro por lo que dudo que sea a raíz de la serie que las bandas estén usando esto a modo de referencia; quiero decir, muchas bandas tratan muchos temas personales o serios de alguna manera, entonces este tipo de conexiones pueden ser frecuentes con esos mundos aunque poco tengan que ver.

EM: En unos días vendréis a España, ¿Qué idea tenéis de lo que pasará en esas fechas?
SG: Oh, ¡qué puedo decir! Para mí es un placer tocar en España con la banda. He escuchado mucho acerca de vuestro país a través de otros artistas, he oído bastantes maravillas de vuestro país que tenemos ganas de comprobar por nosotros mismos, como es el tocar en vuestro país.

EM: Bueno, para acabar… Me gustaría que me comentaras algunas bandas que te gusten.
SG: Me gustan muchas bandas típicas, pero también nos gustan algunas nuevas como Leprous o Textures… No sabría cuáles decirte, nos suelen gustar las bandas en las que los artistas suelen presentar en sus directos lo que han grabado en sus discos.