CARCASS
‘DESPICABLE’
Nuclear Blast

Cuando apareció la grata sorpresa de que tendríamos nuevo disco de Carcass en 2020, la ilusión en los fans era más que palpable. Bajo el título ‘Torn Arteries’, y bajo el paraguas de Nuclear Blast, la banda inglesa tenía en mente editar el que sería su séptimo larga duración, y con ello saciar las ganas de los fanáticos de la banda por degustar nuevo material siete años después de su ultimo trabajo, el bien recibido por todos ‘Surgical Steel’. Pero amigos, este desgraciado año 2020, también se ha llevado por delante la salida de la que hubiese sido una de las ediciones más esperadas para este nefasto año y con ello las ganas de tener un nuevo disco de la que es, sin duda, una de las bandas mas queridas en los circuitos extremos.
Aunque no seamos negativos. Quedémonos con el aperitivo ofrecido por los ingleses en formato EP. Una corta edición compuesta por cuatro canciones, las cuales ya estaban listas para ser incluidas en lo que hubiese sido ese séptimo disco que no ha llegado a salir. La pandemia hizo que no se acabase dicho álbum, y la banda decidió editar lo que tenía grabado en formato EP, que es lo que aquí nos muestran.

Cuatro canciones ofrecidas, en una duración que no llega a los veinte minutos, Carcass ha editado un producto que, yendo al grano, podemos decir que dejará satisfecho a gran parte de sus fans. ¿Y porque decimos a gran parte de sus fans? Pues porque aún hay quienes esperan (todavía) material similar a su imprescindible ‘Necroticism – Descanting the insalubrious’ (su mejor pieza) donde la banda ejecutó una de las obras más imprescindibles (para mí la más imprescindible) del gore/grind/death dejando a quienes se rindieron a sus pies con las ganas de seguir degustando este tipo de material. Esos fans tendrán que darse la vuelta e ignorar este material que, aun siendo bastante potable, no se asemeja a lo grabado y añorado en 1991 bajo el nombre de “Necroticism – Descanting the insalubrious”. Porque no nos llamemos a engaños, tras la edición de ese magnifico álbum, la banda tomó una dirección musical diferente y quiso explorar otras vertientes sonoras, las cuales han sido las que han perdurado durante los restantes años existentes de la banda. Carcass jamás volvió a acercarse a ese corte musical que les caracterizó en sus primeras grabaciones a primeros de los noventa, utilizando otras maniobras musicales para ofrecer su música. Es cierto que en ‘Surgical Steel’, el grupo titubea en algunos compases con esa idea empezada en sus primeros discos, aunque de forma muy limitada. Seguía imperando la idea que una vez entrados en la mitad de 1990 impusieron a su música. El gore/grind/death que deslumbró a todo el mundo se evaporó en pos de un Death Metal muy potente pero a su vez muy melódico, algo que Carcass ha vuelto a plasmar en este EP, en estos cuatro cortes ofrecidos.

Viendo los títulos de las canciones de este trabajo podría intuirse, y de esa forma aparecer en la cabeza, esos primeros discos de la banda donde la casquería, la muerte, enfermedad, o la sangre, imperaban líricamente en sus canciones. Los cuatro títulos que contiene el trabajo, los cuatro, podrían encajar fácilmente como título, en alguna de sus primeras grabaciones. Pero musicalmente es otra historia. Aquí no encontrarás esa velocidad, esa crudeza, esa atmósfera lúgubre de sus primeros años donde el Gore/Grind/Death mas efectivo y preciso rebosante de calidad a raudales, que pudimos degustar en sus comienzos, dejó a cuadros a todos los fans de lo extremo. Carcass aquí se decide por ofrecer un material musical en una mezcla entre ‘Heartwork’ y ‘Swansong’, en la que la banda filtra toda esa esencia enfermiza, sombría y siniestra, para adentrarnos en un escenario más iluminado, acomodando a los fans para degustar una receta más abierta a diferentes paladares. Es como si la banda intentase no separarse de ninguna de sus etapas. Como si quisieran seguir conservando lo mejor de ambas. Pero claro, al final ni la una, ni la otra. Tienes algo de cada una de ellas, pero el resultado final termina pareciéndose a lo que más les interesa y, en este caso, es el sonido, la progresión musical de la banda hacia un sonido más pulcro, muy potente, con una calidad musical envidiable y sonando muy melódicos. Algo que Carcass eligió hace ya muchos años, exactamente desde 1993 con la salida de su fenomenal ‘Heratwork’.

Es innegable la calidad musical de esta banda. Todas sus grabaciones, aun siendo algunas de ellas diferentes entre sí, han demostrado la clase que atesoran sus miembros. Jeff Walker, vocalista / bajista y a Bill Steer, guitarrista, son las piedras donde se sostiene el nombre de Carcass. Y junto a ellos, Daniel Wilding a la batería desde 2012 y Tom Draper, guitarrista que ingresó en el grupo hace escasamente dos años, ambos demostrado en este trabajo la calidad individual que atesoran. Una formación donde hay que resaltar, como es lógico, a sus dos bastiones Jeff Walker y Bill Steer quienes podrían haber grabado este material sin sus otros dos miembros, utilizando a cualquier otro músico a elegir. Todo radica y gira en ese tándem que es realmente Carcass. Aun así, hay que destacar a la banda al completo y con ello señalar la calidad musical expuesta por los cuatro músicos en esta corta grabación.

Es por todo esto, y resumiendo, que diremos que lo editado y ofrecido por Carcass este nefasto 2020, es un buen material musical que deja clara, nuevamente, la visión musical de la banda, enterrado si cabe más aún, las esperanzas de quienes aún esperan volver a ver a Carcass ofreciendo una idea similar a la de sus comienzos. No deben engañarse más. No volveremos a ver una versión tan salvaje y patológica de estos ingleses.
Debemos hacernos a la idea de que Carcass editará música similar a la ofrecida en este EP. Mucha calidad, potentes, pulcros, efectivos y muy melódicos. Estos calificativos pueden ser fácilmente útiles para dirigirnos a este ‘Despicable’. Si cambiaste el chip hace tiempo, esto te sonará y encajará perfectamente. Sino, amigo, huye de él.
Dicen que a falta de pan buenas son tortas. Pues bien, utilizaremos ese símil para dirigirnos a este trabajo. Sin disco, conformémonos con este EP. Gustará, no hay dudas. Pero qué pena.

F.

https://www.youtube.com/watch?v=4mr492JcNHc

https://www.youtube.com/watch?v=vihowAium74

https://www.youtube.com/watch?v=9RrHQalvhbA

CARCASS – «Under the scalpel blade»
‘TBA’ (2020)
Nuclear Blast

RAGE – «Chasing the twilight zone»
‘Wings of rage’ (10.01.2020)
Nuclear Blast

DEMONS & WIZARDS – «Diabolic»
‘III’ (21.02.2020)
Century Media

SONS OF APOLLO – «Fall to ascend»
‘MMXX’ (17.01.2020)
Inside Out

DÜNEDAIN – «Memento Mori»
‘Memento Mori’ (Ya a la venta)
Dünedain

Tras dejar mi equipaje en el nuevo alojamiento, comencé la jornada del viernes en el Castle Stage, para ver la actuación de los malacitanos THYRANT, que tuvieron la siempre difícil tarea de abrir el festival en aquel escenario. Éramos pocos los que allí nos dimos cita para una buena sesión de death metal, que no defraudó a los allí presentes. La banda, formada en 2015, tiene hasta la fecha un LP, titulado “What We Left Behind…”, editado en 2017, que fue en lo que se basó su setlist.

Tras la descarga de Thyrant bajé hasta los escenarios principales porque no quería perderme una de las actuaciones mas esperadas por mí, BLAZE. En este momento se encuentra girando celebrando el 25 aniversario de su entrada en Iron Maiden, como él mismo se encargó de decir. Por lo tanto, su setlist estuvo basado en los álbumes “The X Factor” y en “Virtual XI” de la Doncella. Estaba aun bajando la cuesta para llegar al Main Stage 2 cuando estaba sonando el inicio de “Lord Of The Flies”, probablemente mi tema favorito de su etapa en Maiden.

Tras ésta un “Sign Of The Cross” que me puso la piel de gallina, y es que “The X Factor” fue una de las primeras cintas que me grabé cuando yo empecé en esto allá por finales de los 90, y son muchos los buenos recuerdos que me vienen a la cabeza con los temas de este disco, en mi opinión, injustamente valorado en su momento, aunque me da la sensación de que hoy en día estos dos álbumes están mucho mejor vistos que en el momento en el que salieron. De hecho todos los temas del repertorio fueron coreados por la mayor parte del público que allí nos concentramos.

“The Clansman”, “Man On The Edge”, “Futureal”, “The Angel And The Gambler” o “Como Estais Amigos” para finalizar, fueron temas de los que pudimos disfrutar de mano del bueno de Blaze Bayley, que estuvo dándolo todo desde el primer momento, demostrando sus tablas, y que estuvo acompañado por los músicos de la banda Absolva, de la cual hablaré mas adelante.

Tras el excelente show del británico, me desplacé al Main Stage 1 para ver a los suecos GRAVEYARD, que comenzaban su show con “Walk On” de su hasta ahora último álbum, titulado “Peace” y editado el pasado 2018, del cual también tocaron “Cold Love” y “Please Don´t”. Cuarenta minutos de rock and roll bajo un sol de justicia, que hizo disfrutar a los allí presentes pero que, personalmente, entre la descarga anterior de Blaze, y que su estilo no es lo que habitúo a escuchar en mi casa, no fue el concierto que mas disfruté del día.

Aun no había visto a los murcianos HITTEN con su nuevo vocalista, Alex Panza, por lo que fue la excusa perfecta para acercarme al Castle Stage para comprobar que, efectivamente, es un grandísimo vocalista. El show se basó en “Twist Of Fate”, su último álbum, y primero con Alex a las voces, siendo el primer corte “Take It All” con el que comenzaron una descarga de puro heavy metal, con la banda sin parar de moverse por el escenario. El público, como no podía ser de otra manera, respondió cantando sus temas y dándolo todo desde el minuto uno. Sin duda, podemos decir que los murcianos hace ya tiempo que dejaron de ser una promesa para ser una realidad.

Tras la descarga de los murcianos, volví al Main Stage 1 para disfrutar de los finlandeses WINTERSUN. Formados en 2003 por Jari Mäenpää (ex Ensiferum), hicieron un show muy animoso en el que el público no paró de disfrutar en ningún momento, y no es para menos puesto que la banda interpretó íntegro su debut, titulado igual que la banda. Este tipo de bandas suenen resultarme musicalmente muy similares entre ellas, pero suelo disfrutarlas en directo siempre que me coinciden en algún festival, y esta vez no fue menos. Muy buen show a pesar del calor.

Inmediatamente me desplacé al Main Stage 2 para disfrutar de uno de los, para mí, platos fuertes del día, U.D.O., que tras las giras y festivales que hizo estos últimos años bajo el nombre de Dirkschneider, parece que ha enterrado todo lo que fue su pasado con Accept. Por lo tanto el show estuvo centrado en su brillante carrera en solitario, iniciada allá por 1987 con “Animal House”. Udo es un habitual en los escenarios españoles, y todos los que lo hemos podido ver en directo sabemos de lo que es capaz. La banda que lo acompañaba cumplió con creces, destacando a su hijo Sven que lleva desde 2015 acompañándole a la batería.

Temas como “Mastercutor”, “Independence Day”, “Vendetta”, o el colofón final con “Animal House”, “Man And machine” y “They Want War”, nos hicieron ver que al veterano Udo le queda cuerda para muchísimo rato. No faltó gente que se quejó de que no haber tocado ninguna de Accept, algo totalmente entendible, pero ya avisó que tras la gira ‘Back To The Roots’ se acababa Accept para él. Yo en cambio si que eché de menos algún tema de ‘Mean Machine’, mi favorito del alemán. Aun así salí totalmente satisfecho.

ABSOLVA, la banda que acompaña a Blaze Bayley en sus directos, estaban a punto de salir a escena en el Castle Stage. Tengo que reconocer que no había escuchado nada de ellos antes del festival, lo único que sabía era de su relación con Blaze, y creo que no era el único que se encontraba en esa situación puesto que el poco público allí presente estuvo, no diría frío, si no mas bien tímido. La banda practica heavy metal clásico, con muy buen gusto, que poco a poco fue animando al público y al final del concierto salimos bastante contentos. Un descubrimiento.

Me dirigí al Main Stage 2 donde U.F.O. ya habían comenzado el show. La banda que anunció su separación tras la finalización de su gira de 50 aniversario, recibió un palo muy duro el pasado mes de abril con el fallecimiento de su guitarrista y teclista, Paul Raymond (D.E.P.). Afortunadamente la banda supo recomponerse con la entrada de Neil Carter, que ya militó en la banda a primeros dela década de los 80.

Los clásicos son clásicos por algo. Phil Mogg, que estuvo genial a las voces, sabe como hacerlo para meterse al público en el bolsillo, pero si tengo que destacar a alguien es a Vinnie Moore. Lo suyo es de otro planeta, es increíble la forma de tocar de este hombre. No exagero si digo que es uno de los mejores guitarristas que he visto en directo a lo largo de mi vida, al menos de los que mas me han impresionado.

Clásicos como “Lights Out”, “Only You Can Rock Me”, o un “Doctor Doctor”, para finalizar el show poniendo patas arriba el Marenostrum Music Castle Park, fueron algunos de los temas de los pudimos disfrutar en lo que en teoría ha sido la despedida de la banda de sus fans españoles.

Los alemanes SCORPIONS, banda habitual por estos lares encabezaban la primera jornada del festival. Con una puesta en escena brutal, salían a escena con “Going Out With A Bang”, tema que abre su ‘Return To Forever’ de 2015. “Make It Real”, con la ya habitual bandera española proyectada en la pantalla gigante, era la siguiente del repertorio. Está claro que Klaus Meine ya no es el que era, la banda tiene que bajar algún tono los temas pero aun así lo sigue haciendo de una forma mas que digna.

Pocas sorpresas en el setlist. “The Zoo” seguida de “Coast To Coast”, un medley con “Top of the Bill”, “Steamrock Fever”, “Speedy’s Coming” y “Catch Your Train”. No podían faltar “Send Me An Angel” y “Wind Of Change”. Otro medley con “Bad Boys Running Wild” y “I´m Leaving You” (hacía tiempo que no se las veía tocar en directo). Clásicos como “Tease Me Please Me” , “Blackout” y “Big City Nights” antes del bis, para volver con “Still Loving You” y Rock You Like A Hurricane” para finalizar. Una de las mejores actuaciones de todo el festival.

ANGEL WITCH son unos clásicos de la New Wave Of British Heavy Metal. Su debut es uno de mis discos de cabecera, un clásico, y como no podía ser de otra forma, el setlist se centró en dicho álbum. Clásicos como “Gorgon”, con la cual que iniciaron el show, “Atlantis”, “Sorceress”, “White Witch” o “Baphomet” se intercalaban con otros como “Into The Dark”, de su mas reciente ‘As Above So Below’, para finalizar con el tema que da nombre a la banda, su clásico por antonomasia. Show mas corto de lo que nos tienen acostumbrados pero que no defraudó. Decir también que esperaba mas gente viéndolos, pese a coincidir a la misma hora que Europe, que aprovecharon el fin de semana para actuar al día siguiente en la boda de un conocido futbolista con una conocida presentadora de televisión.

Para finalizar la jornada del viernes nada mejor que un poco de caña de la mano de CARCASS en el Main Stage 1. Son varias las veces que he podido disfrutar de los de Jeff Walker en directo, y esta ha sido sin duda una de las mejores. Tras la intro de “1985” comenzaban con “316L Grade Surgical Steel” de su ‘Surgical Steel’ de 2013. Cayeron muchos clásicos como “Exume To Consume”, “Incarnated Solvent Abuse”, “This Mortal Coil”, “Death Certificate”, “Corporal Jigsore Quandary” o “Heartwork” para finalizar una de las mejores actuaciones del festival.

Desde luego la jornada del viernes no pudo acabar mejor, aunque aun quedaba mucho festival.

Texto: Alberto Jiménez
Fotos: Irene Serano y Magda Lázaro

Cinco bandas de bandera para Rock Fest:

SAXON
Viejos amigos del festival, donde ya actuaron en el año 2015, los británicos vuelven a Rock Fest Barcelona con su show completo, incluyendo el águila y el castillo que han usado en grandes festivales. Se tratará de un show único en nuestro país y una oportunidad para ver a Saxon como nunca antes los has visto. Clásicos como “Princess of the Night”, “Motorcycle Man” o “Denim and Leather” están asegurados.

CARCASS
La banda de Jeff Walker y Bill Steer influyó a toda una generación de metalheads, tanto con su grindcore primitivo de los primeros discos como con su death metal melódico en “Heartwork”, el disco que los aupó definitivamente. Tras separarse en 1996 y reunirse en 2008, han seguido girando y editando discos como el aclamado “Surgical Steel”. Será su primera vez en Rock Fest Barcelona.

RAGE
Los alemanes han tenido una carrera prolífica como pocas. Pese a los cambios de formación, Rage siguen siendo una garantía de éxito en directo. Peavy Wagner capitanea la nave y sigue demostrando resiliencia absoluta, con discos como “The Devil Strikes Again” manteniendo la linea y demostrando que después de más de 30 años, Rage están por encima de cualquiera de sus formaciones y encarnaciones. Les daremos la bienvenida nuevamente después de tenerles con nosotros en 2015 bajo el nombre REFUGE, donde actuaban interpretando únicamente los discos de los años 80.

METAL CHURCH
Largamente solicitados por el público del festival, estos metaleros americanos tenían que venir de una vez por todas a Rock Fest. Con Kurdt Vanderhoof al frente y el vocalista Mike Howe felizmente reunido con sus viejos compañeros de los ’80, Metal Church demostrarán como se ejecuta el heavy metal americano de la vieja escuela.

ANGELUS APATRIDA
Pocas bandas de thrash metal tienen tanta capacidad de trabajo como Angelus Apatrida. Gira tras gira, disco tras disco, siguen creciendo. Hace poco llenaron grandes salas en Barcelona y Madrid para grabar un disco en directo y volverán a Rock Fest Barcelona para crear los mayores circle pits y recordarnos que “we are next”.

DEATHCRUSHER FEST: CARCASS + OBITUARY + NAPALM DEATH + VOIVOD
30.11.2015, Sala Razzmatazz 1, Barcelona
Promotor: HFMN Crew

Hay que remontarse muy atrás para encontrar un concierto de Metal Extremo en Razzmatazz 1 y más aún con sold out. Llega el punto en que uno no sabe si el Metal Extremo vuelve a estar en auge, cosa que dudo, o si es muy hipster esto de apuntarse al carro de las grandes giras. Opto por la segunda opción, porque allí había gente que no ha ido a un concierto hace décadas, gente muy joven que se gasta el dinero en borracheras y no compra discos ni va a conciertos, habituales del circuito underground, habituales de todos los conciertos, habituales de esos que dicen que siempre vienen las mismas bandas… Y lo mejor de todo es que no resultaba complicado identificar a la mayoría de la gente dentro de cada subgrupo. Sea como fuere, chapeau, un concierto de Metal Extremo (que me perdonen, pero para mí In Flames o Children of Bodom no acaban de serlo) con el cartel de “no hay billetes”.

A modo de curiosidad, diremos que apenas había merchandising en la sala y que este estaba expuesto y a la venta en el Pepe’s Bar, contiguo a la sala y bien conocido por la gente que va de conciertos. El motivo es el alto porcentaje de las ventas que se queda la sala y que las bandas no estaban dispuestas a consentir.

Herod abrieron la velada sin que nadie supiera qué pintaban en el cartel. De acuerdo, hacía falta una banda antes de Voivod pero, en realidad, nadie esperaba gran cosa de su actuación. DeathCore, muy bien ejecutado, técnico y que pasó desapercibido para el cerca de medio aforo que ya presentaba la sala. Esperemos que tengan más suerte en su próxima visita, porque ese día fueron los convidados de piedra.

Llegaban Voivod con el runrún de “Qué hacen estos aquí si no pegan ni con cola”. Pues bien, ellos solitos cerraron bocas a base de guitarrazos, de una calidad incuestionable y de un directo apabullante. Porque esa es la forma en que uno se reivindica. Breves pero intensos, hicieron una especie de best of con la incursión de “Forever mountain” del EP compartido con Napalm Death. Jeff Walker de Carcass cogió el bajo em “The Prow” para delirio de la concurrencia, que terminó de venirse arriba. Un gran concierto el suyo, que terminó con “Voivod”.

Hacía tiempo que no veía a Napalm Death y tenía ganas. Shane Embury y sus muchachos nunca fallan y lo vivido esa noche en la grande de las Razzmatazz fue apabullante. Un derroche de energía, velocidad y mala hostia sin límites fueron suficientes para generar la locura colectiva tanto con temas nuevos como “Timeless flogging” o antiguallas como “Scum”, “You suffer”, el “Nazi Punks Fuck Off” de los dead Kennedys o “Suffer the children”. Descomunales los de Birmingham, que traían de gira a Erik Burke sustituyendo temporalmente a Mitch Harris. ¡Qué gusto dar un concierto de este nivel en una sala a reventar!

He de reconocer que Obituary era la banda que menos ganas tenía de ver del cartel. Me encantan sus discos hasta “World demise”, el resto creo que son una suerte de montañas rusas con muchos altibajos. Sin embargo, en directo siempre me parecieron distantes y, aunque no espero ningún espectáculo, sí me gustaría que hubiera más cercanía o interacción con el público. Cuestión de gustos, imagino.

Pero esa noche, la cosa iba de greatest hits. Destaco “Don’t care”, porque hace muchos años que no la escuchaba en vivo y me parece un temazo; “Find the arise”, “Dying” o “Intoxicated” causaron el delirio y los nuevos temas, que tocaron de inicio, fueron los teloneros de su propio concierto. Se le cantó el «Cumpleaños Feliz» a Kenny Andrews y la banda completó un setlist memorable con un John Tardy que sigue siendo una de las voces más personales de la escena.

Se anunciaba días antes del Deathcrusher la aparición estelar de otra banda más, Absolute Power, que era la unión de músicos de todas las bandas del cartel más un vocalista adicional, Simon Efemey. Tocaron un solo tema, “Land of Steel”, que sonó muy festivo y a Heavy clásico. Musicalmente está bien, pero quizá este público no estaba preparado para este tipo de música. Por si fuera poco, se rumoreaba sobre el vocalista que actuaría con ellos puesto que Ghost estaban en la ciudad ese día. No hubo suerte. Eso sí, no sonó nada mal y en países como Alemania seguro que serían muy bien recibidos por el estilo musical.

Y llegó la hora de Carcass. “Surgical Steel” presentó a una banda en plena forma, con un nivel compositivo altísimo y con temas punzantes. Obviamente, esperar a estas alturas a los Carcass de 1990 resulta poco menos que de necios. Claro que nos gustaría a todos recuperarlos pero, desde entonces, han paso veinticinco años y los músicos evolucionan. Quizá la pregunta más acertada sería ¿Es esta la mejor versión de Carcass que podemos esperar hoy día? Yo creo que sí. Sustituir a Ken Owen Y Michael Amott es muy complicado, pero quizá debo ser de los pocos que no echa de menos a Amott en esta formación. El trabajo de Ben Ash, tanto en estudio como en directo, resulta abrumador y está fuera de toda discusión.

Así las cosas la banda, en su primera gira española desde su vuelta a los escenarios, destripó su último trabajo y fue incluyendo perlas del pasado como “Buried dreams”, “Corporal jigsore quandary”, “Exhume to consume” o “Reek of putrefaction”, que provocaron el delirio del personal. La banda sonaba nítida y un espectacular juego de luces hace ver que Carcass están en otro nivel, más allá de las bandas de culto que retornan a los escenarios. Cerca de hora y media en que Bill Steer, Jeff Walker y sus muchachos dieron una lección de los que debe ser el Death Metal y en el que osaron incluir “Keep on rotting in the free world” de “Swansong”, un tema controvertido entre tanto clásico y que evidenció la dificultad de elaborar un setlist ordenado y que no tuviera altibajos. El caso de Carcass resulta espinoso por cuanto su discografía presenta dos fases muy marcadas, los tres primeros discos y los tres últimos. “Heartwork” marcó un antes y un después para la banda y eso los fans deben tenerlo claro a la hora de ver a Carcass en vivo a estas alturas. Espectaculares y brutales Carcass en su primera visita a España en este siglo XXI. Que no tarden en volver.

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Joaquim Valls

¡Llega el tour de metal del año dispuesto a haceros volar los sesos a base de headbning y de destrozar vuestros huesos en el pit!

Carcass encabezarán el Deathcrusher Tour, una banda británica de metal extremo procedente de Liverpool. Carcass surge como una banda brutal llena de energía, con líricas sobre enfermedades humanas, con una atmósfera carnicera y llena de un sonido crudo e intenso. Fueron innovadores, formando parte de la oleada de bandas de agresividad como Napalm Death y Pungent Stench. También acabarían convirtiéndose en una de las bandas pioneras del death metal melódico con el álbum Heartwork.

Hablando de Napalm Death… ¿Qué les hace tan especial? Bien…, nos remontamos 30 años y nos vamos haciendo preguntas: ¿Acaso alguien pensaría que una banda de grindcore de Birmingham haciendo un ruido infernal llegaría a las listas de éxitos discográficos, saldrían en la televisión en una serie de renombre llamada “Skins” o que aparecerían en el libro Guiness de los Récords (por la canción más corta jamás escrita)? Pues desde los pubs y baretos más infectos, han conquistado la cima de algunos de los festivales más grandes del mundo y han girado por los cinco continentes, llevando su brutal ejercicio musical ahí donde pisan y llevando su lírica de fuertes valores éticos y políticos hasta el extremo, nunca echándose atrás ni cediendo a las tendencias del momento.
Con 14 álbumes a sus espaldas, se han ganado ya algo más que la etiqueta de “legendarios”. Se mantienen como líderes indiscutibles del mundo de la música extrema (llamadle grind, death metal… ¡lo que sea!) y por lo visto les queda trote para rato.

Seguimos con Obituary, una banda de death metal estadounidense, formada en 1984 bajo el nombre Executioner en Tampa, Florida, por los hermanos John y Donald Tardy, cuando tenían 17 y 15 años de edad, respectivamente. Tras descubrir que ya existía en Boston un grupo con esta designación, en 1986 los hermanos decidieron llamar a su proyecto musical Xecutioner. Con este nuevo nombre, quedó establecida su primera formación. La agrupación publicó una maqueta gracias a la cual consiguió un contrato con la discográfica Roadrunner Records y en 1988 cambió su nombre por Obituary para el lanzamiento de su álbum debut Slowly We Rot. Sus dos siguientes trabajos, fueron bien recibidos entre los aficionados al death metal Cause Of Death y The End Complete, además este último y World Demise tuvieron una repercusión moderada en las listas de éxitos a pesar de la escasa popularidad del género. En 1997, la banda decidió tomarse un descanso, aunque en 2003 hizo oficial su regreso.

Y finalmente, Voivod, una banda de thrash metal y metal progresivo proveniente de Canadá, fundada en 1982. Sus miembros son originarios del barrio de Jonquière en la ciudad de Saguenay, Quebec.
Evolucionaron de un temprano speed metal a un thrash metal con tintes progresivos, su estilo único e innovador los ha llevado a ser un banda muy influyente pero igualmente desconocida. Aun dentro del ambiente underground han sido aplaudidos y admirados por muchos músicos dentro y fuera de la escena del metal como Soundgarden, Sonic Youth y Killing Joke.

Las FECHAS son:
Jueves 26 de noviembre de 2015 – MADRID @ La Riviera
Apertura de puertas 18:00h
Entrada anticipada 30€ / Entrada en taquilla 35€
Venta en Sun Records, Snapo Shop y www.musikaze.com/hfmncrew
Dirección sala: Paseo Bajo de la Virgen del Puerto, s/n

Viernes 27 de noviembre de 2015 – LISBOA @ Corroios
Apertura de puertas 19:00h
Entrada anticipada 30€ / Entrada en taquilla 35€
Venta en Clockwork Store, Glam O Rama, Carbono, Quiet Riot, Piranha, Loja de Musica y www.musikaze.com/hfmncrew
Dirección sala: R. Ginásio Clube de Corroios 19

Sábado 28 de noviembre de 2015 – BILBAO @ Santana 27
Apertura de puertas 19:00h
Entrada anticipada 30€ / Entrada en taquilla 35€
Venta en Arise, Muga, Donosti Rock, Bar Popis y www.musikaze.com/hfmncrew
Dirección sala: Tellería, 27 / Polígono Industrial Santa Ana. Bolueta. 48004

Domingo 29 de noviembre de 2015 – BARCELONA @ Sala Razzmatazz 2
Apertura de puertas 17:30h
Entrada anticipada 30€ / Entrada en taquilla 35€
Venta en Pentagram, Discos Revolver y www.musikaze.com/hfmncrew
Dirección sala: Pamplona, 88

Más info de esta y muchas otras giras en:
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¿Pensabas que no podría haber nada mejor?  Pues estas muy equivocado. Si vas a acudir al «Deathcrusher Tour»  en Barcelona, te deparará una grata sorpresa, y es que acaban de anunciar que no solo tendremos a estos titanes sobre el escenario, Carcass, Napalm Death, Obituary , Voivod y Herod, si no que han decido sorprendernos uniéndose miembros de todas las bandas en un concierto especial con el nombre de «Absolute Power» The ultimate all start band junto a un artista muy importante a la voz.

Creemos que esto no puede ser más auténtico y emotivo, y todos los seguidores van a estar más que agradecidos. ¿Quién será esa misteriosa voz?