Mourning Sun es una banda chilena que empieza a recoger los frutos de un trabajo serio y constante. Esta semana han estado recorriendo Europa y hoy se presentan en el Madrid is the Dark en lo que supone uno de los mayores hitos de su carrera hasta el momento. Hablamos con su vocalista, Ana Carolina, para que nos presente a la banda y nos hable de su actualidad.
Por Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): La base de la banda sois Eduardo Poblete y Ana Carolina que estáis en Santiago de Chile pero el resto de la formación está afincada en Europa ¿hay algún motivo en especial para ello? ¿dificulta esto los ensayos y la composición pese a tener internet?
ANA CAROLINA (AC): Eduardo se mudó a España (Madrid) hace un par de meses con el objetivo de buscar mejores oportunidades en Europa, ya que el hecho de tocar en festivales europeos se fue dando año a año, nuestro sello es español y nuestros mejores amigos en la música están en distintos países de Europa. Además, en enero de 2019 Eduardo iniciará un máster en producción musical en la ciudad, que también nos dará más y mejores herramientas para continuar aprendiendo, aplicando y mejorando. Ahora soy la única que permanece en Chile, pero de todas formas se hace más fácil trabajar en la música y viajar. La experiencia de tocar y trabajar con integrantes de otros países nos trae un aprendizaje abismante en relación con simplemente permanecer en el país y en el mismo ambiente que, si bien es generalmente bueno, no permite desarrollarse de forma transversal, pues el hecho de estar afuera nos da la posibilidad de escuchar y convivir con voces y culturas diferentes. Para nosotros la música no es sólo un conjunto de sonidos o palabras, es un paradigma, y necesitábamos vivirlo más cerca de los nuestros y de forma más real. Sabemos que no será fácil, pues establecerse en otro
continente es cambiar la vida entera, pero como nuestro objetivo no es el negocio de la música, lo que nos importa es ir profundizando y aprendiendo día a día, tratando de hacerlo algo significativo para nosotros y la gente a la que nos debemos, no importa cuántos sean.

EM: Ésta es vuestra primera visita a España ¿Qué esperáis de Madrid is the Dark?
AC: A Madrid Is The Dark postulamos tres años consecutivos. Entendemos perfectamente por qué no nos escogieron los años anteriores. Somos una de las bandas más jóvenes de la escena Doom y otras sonoridades lentas a nivel mundial y sólo tenemos cinco años de actividad. Debíamos tornarnos más merecedores de una invitación como esta y mostrar más acción y realidad, así como mayor interés y atractivo, ese atractivo natural que se produce en el secreto y en el buen sentido. Creemos que el festival tiene una línea directamente cualitativa, y por ello estamos muy agradecidos por esta
invitación, ya que no es fácil ser seleccionado para MITD. No importa si hoy estamos abriendo, otras bandas que postulan y salen rechazadas reciben respuestas bien directas, entonces con mucha humildad podemos decir que estamos orgullosos de haberlo logrado.

EM: La escena chilena es prolífica en bandas de Doom y las hay de prestigio internacional como Mar de Grises, Poema Arcanus o vosotros ¿qué tiene de especial Chile para este estilo?
AC: Chile tiene una escena Doom muy marcada y variada. Se nota una sucesión de los hechos mayoritariamente desde Mar de Grises hacia Mourning Sun, respetando las proporciones y las estéticas. No somos unos oportunistas ni unos interesados. Todo se ha dado de forma natural, partiendo desde el día en que Rodrigo Morris (ex guitarrista y compositor de Mar de Grises) llegó a nuestro homestudio a trabajar con nosotros como productor. Ese mismo día yo me integré a la banda e hice mis primeras voces. Él dijo que debíamos permanecer con el esquema algo, un valor agregado que explorar y
trabajar de forma profundizada. Seguimos trabajando hasta hoy y creemos que continuaremos en el futuro. El destino sigue teniendo un peso muy fuerte en nosotros.
Hoy tocamos junto a Juan Escobar, otro ex Mar de Grises, en este tour (Europa III). Nosotros somos hard fans de Mar de Grises, y nunca pensamos que terminaríamos trabajando con tan buenos músicos y personas. Nos sentimos muy honrados y cuesta explicar bien qué significa para nosotros estar tocando con Juan hoy en día.

EM: Nos comentaban Mar de Grises cuando los entrevistamos hace como seis años que era difícil venir a Europa a tocar, ya no solo por los costes sino porque había que presentar muchísima documentación al gobierno para que emitiera los visados ¿cómo está la situación ahora mismo?
AC: Todo sigue igual. Nos valemos por nosotros mismos, porque creemos en nuestra música y en que tendremos más oportunidades en el futuro. Nadie nos ayuda con fondos para los gastos más duros, sólo nuestro sello (The Vinyl Division) en nuestras producciones, algunos amigos clave que forman parte de la escena mundial, algunas atenciones de los promotores y la gente que compra nuestros discos, pero pese a que a veces no estamos bien financieramente para poder llevar todo adelante, sabemos que nunca nos venderemos.

EM: Este año habéis editado un Split cd con Dismal, Nightmare of the souls, Endimion y Antichrist. Parecen muchas bandas para un Split ¿cómo surge esta iniciativa y cómo ha funcionado?
AC: Fuimos contactados por Ten-Cai Records, quienes nos propusieron la idea, y nosotros
nunca rechazamos este tipo de ofrecimiento, ya que no somos mezquinos con nuestra música. Entonces siempre estamos agradecidos del interés por hacernos parte de este split. Enviamos un saludo a Ten-Cai Records y a todas las bandas que forman parte de esta edición.

EM: En vuestra discografía tenéis tanto temas cantados en español como en inglés ¿de qué depende elegir un idioma u otro?
AC: Depende de la plasticidad de la línea y el segundo a segundo. Algunos temas deben, por un tema estético e incluso moral, estar en español. Otros que tienen otro carácter en las líricas y la intencionalidad, deben ir en inglés. Depende del motivo que queramos expresar.

EM: En qué medida consideras que os ha influenciado el Doom de los noventa, de escuela clásica?
AC: Nos ha influido de forma absoluta en la búsqueda constante de expresar los motivos
de formas más profundas y de nunca captar el sentido del comercio ni la venta del Doom en el falso dolor que vemos hoy en día: lugares comunes, letras repetidas, ejecuciones más pobres, como un show de talentos. Eso idiotiza a la audiencia, sobre todo en tiempos como este donde todo se desea obtener muy fácil, sin hilar más fino, todo trata de homologarse, para formar una masa turbia de asociaciones falsas. La escena de los noventa fue mucho más pura, natural y auténtica, pues tenía también el
sentido de la búsqueda y el encuentro con emociones reales, lo de menos es más, el rechazo a la superficialidad.

EM: ¿En qué estáis trabajando en estos momentos? ¿Tenéis previsto un nuevo disco completo de estudio?
AC: Sí, luego de Europa III, junto a Eduardo debemos ordenar un poco nuestras vidas para generar más recursos y poner todo de sí en nuestra próxima producción, la cual ya está firmada con The Vinyl Division (España).

EM: A raíz de su colaboración con Clouds quería preguntarte si tienes algo más entre manos…
AC: Por el momento estoy enfocada en mis colaboraciones con PROFETUS (Funeral Doom – Finlandia), Manes (Avant-garde/Experimental – Noruega), una nueva banda noruega de la escena de Trondheim llamada Entity of Plenty, que viene como una nueva side band de Manes, y una posible colaboración con una de mis top 5 bandas, también de Funeral Doom. Estoy en lo que representa más mi esencia y lo que realmente quiero expresar en el trabajo musical. Coincidentemente con Eduardo pensamos muy parecido en cuando a eso, entonces nos apoyamos mutuamente con este tipo de decisiones.

EM: Vuestro concierto en Madrid is The Dark forma parte de una gira de cinco fechas en Europa donde tocaréis en Portugal e Italia con bandas como Mournful Congregation, Ophis o Atrox ¿son países donde estáis teniendo un mayor feedback o son las fechas que ha programado vuestra agencia?
AC: La verdad es que no tenemos una agencia y la agencia de Mourning Sun soy yo jajaja. De forma voluntaria soy quien envía las postulaciones o conversa con los promotores. He cometido aciertos y errores, a veces negociando malas condiciones, pero estoy aprendiendo. La banda ha llegado donde está porque al vernos en vivo y con la alineación que tenemos ahora, sobre todo, varias miradas más ácidas van entendiendo y acercándose al ver la entrega en el escenario. Con Mournful Congregation y Atrox tenemos una excelente relación y amistad musical, por lo que es un honor compartir escenario con bandas que admiramos.

EM: Termina el año y es momento de hacer valoraciones y me gustaría saber cómo catalogas tú este 2018 para Mourning Sun.
AC: 2018 fue un año lleno de cambios, un año difícil, pero de mucho aprendizaje y madurez. Sentimos que nuestro trayecto comienza justamente después de terminar Europa III y tenemos la convicción de que las situaciones para nosotros mejorarán para el futuro.

EM: Y por último quería preguntarte qué discos han sido los más destacados del año para ti.
AC: Mournful Congregation – The Incubus of Karma
Manes – Slow Motion Death Sequence

La Bestia de Gevaudan es una banda chilena que tiene sus orígenes a mediados del 2010, inicialmente como un proyecto solista de Diego Yañez Aguilera, quien durante ese año lanza el split LBDG/JOV que integra canciones de su banda anterior (JohnsonOverdrive) y otras del nuevo proyecto.
El 2012 una vez asimiladas las herramientas técnicas de composición y grabación, comienza la producción del disco «Traidor», que fue compuesto y grabado por Yañez con la invaluable colaboración de Eugene S. Robinson (Oxbow) en la canción «The March of Beware».

Ya producido el disco se une al proyecto el baterista Alonso Bustamante, quien le da una interpretación propia a cada canción impregnando una nueva dinámica en lo que de ahí en adelante funcionaría como un dúo, con esta formación lanzan el Ep “Haller” (2013) y el Lp “Feral” (2015). A comienzos del 2016 se unen al proyecto Eduardo Román en el Bajo y Camilo Lincolao en visuales, quien luego asumiría funciones como ruidista y voz de apoyo en el escenario; Durante este mismo año se graba el concierto de “En Vivo en Sala Master” el cual ve la luz como audio y video el primer semestre del 2017.

Las influencias de la Bestia de Gevaudan son variadas respecto a estilo pero pueden compartir un fondo común: La transmisión de energía a través de la música. Es por esto que es innegable la relación del proyecto con bandas como Neurosis, Godflesh, This Will Destroy You, Envy o incluso Explosions in the Sky en sus momentos de mayor catarsis instrumental. Actualmente la banda se encuentra en etapa de producción de su nuevo Lp que cuenta con la colaboración de Mike Armine (Rosetta) y otros invitados. Éste último espera estrenarse a principios del 2018.

Video

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Banda de fusión curicana que articula sonidos folclóricos y rockeros para lo que ellos denominan “Rock de raíz”. Nacieron el año 2003, del núcleo de dos primos (Jaime Sepúlveda Rojas y Pedro Durán Rojas), y enseguida comenzaron a componer sus propias canciones que plasmaron en su primer disco «Porvenir». Desde entonces han editado dos discos en vivo y un segundo disco original el 2016, el premiado «El vuelo del Pillán». Han estado en escenarios a lo largo de todo Chile e incluso han viajado al extranjero ganándose un lugar en la contundente historia del rock de fusión hecho en Chile.
Kuervos del Sur se está abriendo paso durante los últimos años en Chile como una interesante y prometedora banda que ya es objeto de exportación, con un sello orgánico de gran identidad y en la cual hay que apreciar la experiencia de ver y escuchar en vivo.

Integrantes:
Jaime Sepúlveda, voz
Pedro Durán, guitarra
Alekos Vuskovic, piano
Jorge Ortiz, charango electrocuústico, ronroco, quena, quenacho
César Brevis, bajo
Gabriel Fierro, batería

Redes sociales:

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Banda de Rock Alternativo creada en el año 2011 en Santiago de Chile. En su mediana trayectoria lanzaron su primer álbum «Illusion» (2013) produciendo una grata impresión a nivel nacional e internacional, sonando en distintas radios, webzines y dando muchos conciertos a lo largo del país.
Cleaver acaba de lanzar su nuevo disco titulado «Hear the silence», producido por el propio frontman Carlos Cleaver y Felipe Leighton en los estudios Now Recording.
Actualmente la banda se encuentra promocionando su nuevo álbum, el cual ha mantenido buenas críticas tanto de la prensa nacional e internacional.
Nominado a diferentes premios como mejor disco de Rock en 2016, suena en la parrilla del día de Radio Futuro.

Integrantes:
Carlos Cleaver: Voces & Guitarras
Alvaro Pérez: Bajo
Miguel Contreras: Batería
Carlos Vergara: guitarras & coros

Cleaver «Hear the Silcence», Descarga Directa:
https://www.dropbox.com/sh/387vh16yb9u6wyn/AAAKhCscnof1MQvfDTncaYWSa?dl=0
https://www.facebook.com/CLEAVEROFFICIAL

“Somos tres vagos metropolitanos. Demasiado conscientes de nuestras desgracias, nos alegramos con poco. Hacemos música por vicio y melomanía, enfermedades de nuestro siglo, pero sobre todo por el ritual, bien arriba, sabiendo que vamos a tocar “algo”. Ese “algo” es lo que aquí se escucha, fruto de desvaríos y mareas, y la precaria intuición de que debajo de todo océano hay una alfombra rectangular…”.

Trío chileno, formado en 2012 por Alberto Parra (guitarra y voz), Karloncho González Lihn (bajo y voz) y que, luego, completó Nick Vayolence (batería), en 2014. Su sonido deambula entre los vaivenes del krautrock, la sicodelia y el postpunk; mientras que su lírica rememora la poesía beatnik. El debut discográfico se produjo en 2015 con el lanzamiento de su álbum homónimo (ETCs Records) –también conocido como “Vol. I”–, el cual los llevó a acaparar un creciente interés tanto a nivel nacional como internacional, al punto que este 2017 ha sido reeditado en formato vinilo por el sello alemán Adansonia Records –trabajo que contó con la remasterización por parte de la leyenda del krautrock alemán de los 70’s, Eroc (ex Grobschnitt). Este año, además, Vago Sagrado lanzó su segundo álbum de estudio, “Vol. II” (Ceguera Records), el cual ha sido catalogado por parte de la crítica como “una obra fundamental de la escena alternativa latinoamericana” (La habitación 235). «Vol. II» tendrá su edición en formato vinilo durante 2018, a través del también sello alemán Clostridium Records. El ecléctico sonido de la banda lo ha llevado a compartir escenario con bandas de diversos géneros, como es el caso de Yajaira (stoner rock), Fiskales Ad-Hok (punk), y The Ganjas (rock neosicodélico).

Influencias:
El krautrock y sicodelia de CAN, Ash Ra Temple, Neu!; el noise y sonido indie de Sonic Youth, Hüsker Du y Dinosaur Jr.; el postpunk de Bauhaus; la neosicodelia de Brian Jonestown Massacre y Spacemen 3; y por supuesto, la Velvet Underground. A nivel de líricas, todo el movimiento beatnik, en especial, Jack Kerouac.
Integrantes:
Alberto Parra: Vox y guitarra
Karloncho Lihn: Vox y bajo
Nick Vayolence: Batería

Discografía:
Vago Sagrado (s/t). 2015
Alea Iacta Est (EP). 2016

Redes sociales
Bandcamp: https://www.vagosagrado.bandcamp.com
Facebook: https://www.facebook.com/vagosagrado/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCUar4-yO7cbbdzgSND-Dpig
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0FiQWDaL4iVQt0SHyZ4DVe

Ya se encuentra disponible para escuchar online, el nuevo material de Errante, quienes en el marco de celebración de sus diez años de trayectoria dentro del circuito underground, han decidido editar un split, el cual consiste en una colaboración musical compartido con la banda Beduino, subterráneo exponente de corrientes ligadas al stoner rock, con poderosa actitud punk.

Ambas bandas, en un acto de amistad y apoyo mutuo, deciden plasmar sus inquietudes sonoras, de manera colaborativa, dando vida a este material conformado por:

1- Cielo herido (Beduino)
2- Entre la razón y el afecto (Errante)
3- La tristeza del hombre común (Errante)
4- La primera lluvia (Beduino)

Grabado, mezclado y masterizado en Equinox Media (Rancagua) entre Junio y Septiembre 2017.

Estas 4 canciones representan una amalgama perfecta, fuera de cualquier noción preconcebida, de energía y guitarras contundentes, pasando por la introspección y atmósfera.

Este trabajo se puede escuchar en su integridad en:
https://youtu.be/s1fPxnn6tLw

Para conocer más acerca de ambas bandas, pueden visitar :

http://www.facebook.com/errantebanda
http://www.facebook.com/beduinobanda

Rock al Fin del Mundo conversó con Carolina Ozaus, una de las integrantes de El Vampirismo Ilustrado (Vaso de Leche) acerca de la banda, de sus orígenes, influencias musicales y de la propuesta innovadora que poseen a la hora de componer y de sus presentaciones en vivo. El Vampirismo Ilustrado es un proyecto que nace con la poesía sonora de Carolina Ozaus junto a la música de Laura Molina (Diavol Strain, Vaso de Leche) y Graciela Rosa Negra (Diavol Strain).
En Empire estamos seguros que este trio de chicas darán mucho que hablar…
Por Paulina Pérez

EM: ¿En qué momento se juntaron para hacer música y cuál fue la razón?
CO: Yo vengo haciendo música y poesía como solista en paralelo a mi banda, Vaso de Leche. Saqué un disco el año pasado y se me invitó a tocar a la Carpa del Diablo (programa de poesía de Radio Futuro y que salía en vivo una vez al mes en bar de René) y ese día coincidió que Lau y Graciela eran músicas que acompañaban de fondo a los y las poetas. En ese momento concretamos algo que habíamos hablado hace más de un año y así nace nuestra comunión sonora poética.

EM: ¿Qué influencias, en cuánto a lo musical e ideológico, que arrastran a la banda a componer?
CO: Nuestra composición musical está sujeta a la improvisación y esa Improvisación está a merced del texto de mis poemas y el resultado es más bien un sonido Post Punk y poesía oscura.

EM: ¿Cómo ha sido la recepción del público en general durante sus presentaciones?
CO: La recepción del público ha sido excelente y escuchan en silencio, algo que no es muy fácil de digerir. La poesía que recitamos habla de las profundidades de la pérdida, de soledad, del desamor y la muerte ¡sin embargo en Europa nos bailaban!

EM: Al fundir distintos elementos que pueden complementar su propuesta musical, desde poemas hasta los riffs más potentes ¿Cual es la idea de ustedes? ¿Borrar cualquier límite a la creatividad?
CO: Más que borrar es poder dialogar libre y espontáneamente como músicas entre nosotras, crear sin formatos convencionales como de lo que «debería ser» una canción. Nuestra propuesta está más cercana a lo sonoramente performatico e irrepetible ya que ninguna presentación o canción es igual a otra que hayamos presentado.

EM: La propuesta musical que poseen en torno a las improvisaciones ha tenido buenísimas críticas y acogida por el público en general ¿Cuáles son los proyectos que se vienen luego de este comienzo?
CO: Lo que se viene ahora es grabar, y grabar tocando de la misma manera que lo hacemos en vivo, improvisando…

EM: En relación a los ensayos y la manera tan única que tienen para realizar sus presentaciones en vivo ¿De qué forma estructuran o planifican sus tocatas en vivo y de qué manera incorporan sus influencias de Post Punk y poesía oscura?
CO: No nos juntamos a ensayar, lo que hacemos es juntarnos una hora antes para hablar sobre los textos, orden, coordinar detalles rítmicos sonoros y dejamos que nuestras influencias musicales afloren y eso da como resultado una propuesta Post Punk con poesía oscura.

EM: ¿De qué forma conocieron nuestro sitio web y como sienten ésta iniciativa?
CO: Hace rato que conocemos su sitio web por la difusión que hacen a bandas que están siendo un real aporte a la música.

EM: Algunas palabras al cierre…
CO: Agradecerles por interesarse en nuestra propuesta y la vitrina que le dan a las bandas para expandir su música.

Pope Joan es una banda que nació el 2008 en Santiago. Está conformada por Carolina Hernández (guitarra), Jacksa Suazo (batería), y Gal (bajo y voz). De estilo rock, en el que las mujeres y los personajes históricos han sido preponderantes. Cuenta con un disco demo editado, llamado Cáliz, auto-producido, que se lanzó el 2009, bajo la ayuda de Luis Álvarez, quien fue su productor. En el 2012 lanzaron el disco Popes.

Componen sus canciones desde la visión de la mujer en el rock y retrotraen a personajes históricos femeninos al canto rock, como Cáliz (La mujer que fue Papa), Catalina (La Quintrala), Nefertiti – sin embargo – también cantan historias de bares, motos, al amor y desamor.

Han participado en el día del Rock Chileno, El día de la Mujer como las únicas exponentes del género, Galpón Víctor Jara, Bar de René, entre otros. No siguen un estilo en específico, lo que les permite ir por el metal, hard rock, pasando por el folck hasta el blues.

https://www.facebook.com/laspopes/

Video:

Un lienzo no es un lugar cualquiera, allí reside la magia y se palpa una atmósfera única donde habita la música de Franks White Canvas. El corazón de este grupo late a un ritmo apasionado que les permite no solo traducir la realidad y contarla a través de sonidos, sino ser fiel a su labor artística. Sus canciones son prueba de ello; una demostración empírica de la obsesión por la música narrada a través del drama y la intimidad; las veloces pinceladas van, poco a poco, logrando magistrales obras a través de sus melodías y logran expresar sentimientos varios, profundos y melancólicos donde la autenticidad es prueba de su filosofía. Música sin pretensiones, honesta y libre, compuesta de letras que tienen un mensaje importante, ideas muy personales e íntimas que van de lo disonante a lo armónico.
Su oferta se compone de una variedad de sonidos que permite la creación de climas sonoros que transmiten franqueza, cedida en la agresividad y la fuerza tan característica del estilo que forja sus discos. Sus letras son declaraciones destiladas de las melodías, explícitamente en forma de llamada y respuesta de los versos, los cuales nacen de un proceso emotivo de sanación, que se concibe en la mejor compañía de sus canciones: la soledad.

Los instrumentos también se atañen a un ritmo lento capaz de abrevar en la introspección permitiendo potencia, suavidad y fraseo en la misma canción. Sus versos, su base rítmica, la enérgica batería y el característico sonido de la guitarra se acompañan de una voz sincera y emotiva que, con potencia y afinidad, logra destacar el estribillo enigmático que resume el sentido de todas sus creaciones.
En definitiva, su música invita a convivir con el disfrute de una nueva perspectiva musical, canciones confidentes que intentan consolarnos y reunirnos en un lugar donde todo el mundo tiene un nexo común: sentir la pasión de la música en su estado más puro. En el escenario nos encontramos frente a un lienzo, escueto, puro y blanco, sus dos integrantes son las artistas y este es su lienzo para exhibir sus imágenes interiores expresadas en sus piezas musicales.
Frank’s White Canvas busca apasionadamente compartir la atmósfera que se crea en su labor musical, compuesta de anécdotas y otros viajes alternativos donde la soledad y la emotividad andan de la mano, permitiendo que el público aprenda a soñar mientras su conciencia se resquebraja, momento donde el lienzo permite que otros pinten, con sus pensamientos, manchas y borrones lo que garantiza una fuerte armonía que atrapa a la audiencia.
El ambiente donde se envuelven sus instrumentos es justificación de la personalidad de este grupo, que, aunque introvertido, en el escenario se desenvuelve por amor y gallardía, compartiendo así una dosis extra de energía de pasión y de fuerza que las hace fieles amantes de su musa: la música.

Discografía
EXIST – 2016
INTUITION – 2014

http://www.frankswhitecanvas.com

Diavol Strain es una banda de Dark Wave formada a mediados de 2015 en la región de Valparaíso. En su sonido se encuentran fuertes influencias del Post Punk y la cultura gótica de los 80, la cual se ensambla con atmósferas Noise y gritos guturales. Hace unos meses sacaron su primer trabajo, “Demonio”, el cual compila las primeras cinco canciones originales de la banda más un versión de Los Prisioneros.

Tras este suceso Diavol Strâin emprenden el vuelo a su primera gira concretando shows en Alemania, Holanda y Polonia. Actualmente el grupo está integrado por Lau Molina en Bajo y Voz, Ginger Blue en Guitarra y Coros, Graciela Rosanegra en Drum Pads y Coros y Alondra Sinclair en Synth y Coros, quienes se encuentran componiendo para lo que será su segundo disco.

https://diavolstrain.bandcamp.com/