Sábado, 17.06.2017
Un día soleado nos espera en esta segunda jornada en la que no nos hemos recuperado del maratón del primer día.

Monolithe es otra recomendación de esas que no decepcionan. Funeral Doom opresivo y elegante a primera hora de la mañana, con una puesta en escena cuidada en la que sus tres guitarras y bajista empiezan dando la espalda al público hasta que se desatan unas primeras notas con reminiscencias al sonido de los primigenios Paradise Lost en una versión actualizada. Pesada y de cadencia lenta resulta la introducción a la espera de que aparezca Richard Loudin, su vocalista, que con los brazos abiertos y un gruñido desata los primeros aplausos y puños en alto de una concurrencia ya respetable. La banda ha logrado pulir con los años un sonido imponente, contundente y con atmósferas capaces de hipnotizar tus sentidos y eso es lo que pudimos sentir en su breve concierto.

Gautier Serré es el nombre detrás del proyecto Igorrr, innovador en su fusión de estilos tan distintos como el Break Beat, el Barroco, el Death Metal y el canto lírico operístico. Se trata de una fusión entre Wife, Shpongle y Diamanda Galas o como él mismo lo define “la forma musical en total libertad”. Imponente y brutal sonido de los samples y un batería exigido al máximo entre cambios de ritmos y blast beats complementan el show dramático – teatral que llevan sus dos vocalistas, ella elegante enfundada en un vestido corto de látex negro; en cambio el hombre del pantano, una versión de Mel Gibson en Braveheart, llevaba hasta su micro a juego con unas rastas prominentes. Y como es de esperar, el protagonismo se lo lleva Gautier con un solo de samples con los ojos vendados que es lo más parecido a asistir a una batalla de armas futuristas y efectos especiales. Una brutal puesta en escena, desbordantes cambios y giros en una fusión de géneros difícil de describir que rompe con todo. Si buscas nuevas emociones o romper límites ésta es la mejor opción.

Nails son una apisonadora sobre el escenario, sin concesiones, un torbellino de ira desatada dispuesto a llevarse todo por delante. Fieles a su propuesta no podíamos esperar menos de los californianos con un Todd Jones pletórico y con apariencia de galán de película juvenil, con chaqueta de piel incluida. Todd desprendía ira por sus poros en cada gesto y frase que ejecutaba mientras tocaba los acordes de su guitarra. La corta duración de sus temas de Hardcore extremo logran un set list cargado de temas y muestra de lo que digo es “You will never be one of us”, “Made To Make You Fall” o “Savage Intolerance”, cortes de su último trabajo. John Gianelli también acompaña de forma brutal el show rasgando las cuerdas de su bajo con furia y vehemencia y las pulsaciones las lleva Taylor Young con precisión y rapidez llegando a someter sus brazos a giros y cambios de velocidad sorprendentes. Se metieron a todo el mundo en el bolsillo.

Los Folk / Viking Ereb Altor es otra de esas recomendaciones que no te puedes perder por nada del mundo. Aunque temprano, aquí estamos, ante una gran descarga. Con un sorprendente juego de voces entre Mats y Ragnar, los dos guitarras de la banda, llevan el Folk a un terreno épico diferente, los tambores afinados en notas bajas hacen que suenen a tambores de guerra, imponentes en los golpes de Tord. Logran una gran acogida y presencia de seguidores y la satisfacción de los que asistimos a su concierto es difícil de ocultar. Espero volver a verlos pronto con más conocimiento de su carrera.

Con D.R.I. llega la hora de revivir una de las gloriosas bandas de los ochenta. Arriesgados en su tiempo al fusionar Thrash, Punk y Hardcore resultan la razón ideal para la creación del mosh. Nunca gozaron de una multitud de seguidores pero es verdad también que sirvieron como inspiración a una gran cantidad de bandas que vendrían luego. Su música suena fresca y orgánica 30 años después, está claro que eso da fe de su autenticidad. La voz de Kurt Brecht se mantiene intacta y el sonido de las guitarras de Spike Cassiddy se puede reconocer sin necesidad de ser un erudito. En la Warzone no cabía más gente, mientras que en la parte frontal del escenario se levantaba el polvo por un circle pit constante. Es verdad que los años no pasan en vano y la movilidad de los músicos no es la misma de sus inicios, pero se agradece la actitud. Hasta Spike se anima para presentar “Acid Rain”, todo un clásico junto a “Who Am I?” con la que iniciaron el show. Tras “Acid Rain” nos presentaron temas de su aclamado “Thrash Zone” para retornar en el tiempo con “Manifest Destiny” a 1988 y “4 Of A Kind”. Para el final se guardaron el tema que causó revuelo en su época, “The Five Year Plan” incluido en el disco de culto “Crossover” y que luego daría nombre a toda esa forma de ejecutar la fusión de géneros. Este tema y “I Wind You Lose” cerraron una tarde gloriosa de calor y polvareda.

Bajo un sol imponente el público abarrota el recinto para presenciar el show de una de las glorias de la NWOBHM y que con dignidad han sabido sobrevivir y lograr un gran legado, Saxon. Abren con “Battering Ram” de su último disco y a partir de ahí un greatest hits con “Motorcicle Man”, “Power And The Glory”, “Heavy Metal Thunder” o “747 (Stranger In The Night)”. Dentro de este primer bloque de temas han sabido incluir temas de sus nuevos trabajos con gran acierto como “Sacrifice”. Biff Byford ha sabido mantener su estilo con el paso de los años y la banda es una garantía sobre las tablas. Con una excelente descarga de Heavy Metal añejo la parte final se antoja apoteósica con la monumental “Crusader”, Wheels Of Steel”, “Denim and Leather” y el broche final para un gran show, “Princess of the night”, con el público en pie coreando al unísono “Crusader” mientras Biff Byford ofrecía el micro al público para que nos hiciéramos escuchar. Si estos cuatro temas finales Byford los anuncia mirando su reloj (haciendo gala de la puntualidad inglesa) sabe que el discurso tiene que ser rápido y corto. También decir que me queda la curiosidad de saber cómo suenan el cover de Christopher Cross “Ride Like The Wind” y “Broken Heroes” en directo. Un show inmenso que finalizó con la venia de la banda en medio del escenario.

En 2017 se cumplen 20 del lanzamiento de “Entropia” con el que Pain of Salvation dejaban con la boca abierta al mundo a través de su tema “I (Foreword)”. El show en Hellfest se inicia con “Full Throttle Tribe” y le siguen “Reason” y “Meaningless”. El juego de silencios intrincados, que son una buena marca de la propuesta de Pain Of Salvation, mezclado con partes emotivas, oscuras y la voz de Daniel logran el cóctel perfecto. Luego de presentar temas de su nuevo disco queda tiempo para que suene “Linoleum”, incluido en “Road Salt One”, mientras que la gloria llega con temas de “Remedy Lane”, como “A Trace Of Blood”, “Rope Ends”, “Chain Sling”, “Second Love” o “Beyond The Pale”. Esto no desluce el espectáculo ni la admiración por la banda y el público está entregado y la mejor forma de agradecerlo es dejar caer “Ashes”, uno de sus grandes temas, ya ineludible en sus repertorios. Las emociones desbordan mi mente con este tema y es coreado por todos los presentes. Nos queda tiempo para que borden el concierto con “On a tuesday”, tema que abre su nuevo trabajo y que pone a dar botes tanto a la banda como a los asistentes. Un final por todo lo alto, pocas veces superable.

Wardruna representan el misticismo ancestral escandinavo, o Folk simplemente; otra manera de sentir el apego a la Madre Tierra. Las túnicas negras de los músicos resultan más que adecuadas para lograr engrandecer la atmósfera y las expectativas son satisfechas con creces. Música ceremonial con una carga emotiva incontenible, el entorno y la iluminación logran la atmósfera que acompañará el concierto. Una experiencia extrasensorial única que invade y posee tu mente y que resulta difícil de describir. El minimalismo está presente en esta propuesta y el juego de sombras y antorchas nos deja encerrados en un mantra anterior a una guerra provocado por tambores, un violín y voces como las de Lindy Fay Hella. Lo suyo resulta un viaje en el tiempo a cuando los vikingos poblaban los bosques. Algo irrepetible, impensable, único, orgánico y purificador.

Mikael Akerfeld es un músico innovador donde los haya y su carrera con Opeth así lo atestigua. El recital se inicia con “Sorceress”, con ese ritmo pesado y asfixiante. Sin duda, a lo largo de los años han logrado afinar mejor un set list de una hora de duración y hoy resultó muy intenso. El segundo tema es un clásico desde Ghot Reveries, “Ghost of Perdidtion”, con los asistentes coreando el tema de principio a fin. Mikael pidió luces para Martin Mendez y llegó “Cups Of Eternity” y que no deja de ser una muestra de su musculo creativo y que enlazaron con “Heir Apparent”. El concierto lograba un equilibrio de su discografía y los discursos de Akerfeldt, “Era” y “Deliverance” terminaron por completar un show corto, compensado y en el que la banda mostró su evolución musical y su legado.

Si por la tarde pudimos ver a D.R.I., por la noche nos esperaban Suicidal Tendencies, con Mike Muir como único miembro original tras la pérdida de su bajista, Tim Williams, en 2014. La inclusión del gran Dave Lombardo en la batería era una de las atracciones de este Hellfest 2017. Nuevamente la War Zone a reventar a sabiendas que un show de los Suicidal es garantía de diversión. Un lánguido personaje con un pañuelo en la cara es el preámbulo y enseguida suena “You Can’t Bring Me Down”. La actitud de Mike es inmejorable, como siempre, y pese a su edad y su peso no para de saltar, correr y agitar los brazos. El repaso a su discografía recuerda “I Shot The Devil”, “Freedumb” o “War inside my head”. Pese a la hora y el cansancio del personal, el público no se rinde y sigue eufórico con “Possessed to Skaet” o “Trip at the Brain”. Como de costumbre, el escenario se llenó de público para “Pledge your allegiance”, al final del concierto.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco, salvo indicado

Galería de fotos:

Domingo, 18.06.2017
Llegamos al a recta final de Hellfest 2017. Descanso, ducha y desayuno antes de regresar a por más Metal.

A Regarde Les Hommes Tomber los escuché en un cd promocional del sello Les Actuers de L’ombre. La banda es de Pays de la Loire, Nantes, por lo que juegan en casa. Pese a ser turno de mañana ya hay una gran cantidad de público para ver su Sludge Post Black Metal. Esa voz desgarrada y cruda se complementa de forma genial con los arreglos oscuros de su música. El show, en líneas generales, es imponente a pesar de su corta duración y la hora del mismo; no es la primera vez que pensamos que estas propuestas deberían ser algo mas tarde. La entrega de la banda sobre el escenario y su energía me hace pensar que tienen mucho más que ofrecer.

Sanctuary resultaron una gran decisión. Mi intención era la de poder disfrutar del show de los míticos Pentagram pero desde fuera pude observar que su cantante Bobby Liebling no estaba al mando de la banda. Esto provocó el cambio al show de Sanctuary. Digo gran decisión porque su show fue demoledor, fue una sorpresa que temas de sus primeros años sonaran tan frescos como “Soldiers of Steel” del álbum “Refuge Denied”, o “Future Sense” y “Taste Revenge” de aquel “Into The Black Mirror”. Se puede notar el sonido germinal para Nevermore, el especial y personal registro de Warrel Dane permanece intacto al paso del tiempo y los excelentes juegos de riffs dan fortaleza a su sonido en directo. Aunque se pueda pensar que Warrel permanece estático y los guitarras no tienen coreografía, yo lo agradezco porque la música en cambio suena perfecta, con precisión milimétrica en los cambios de ritmo. Casi al final del show Warrel, en su interacción con el público, y ataviado en sus gafas oscuras y sombrero al mejor estilo Cocodrilo Dundee, se extiende en su discurso y es cortado en seco por su rubio guitarra Sean Blosl; tensiones no resueltas supongo. Para acabar el magnífico show, un dúo de guitarras en “Technical Difficulties” precede a “Soldiers Of Steel”, y como cierre, mosh pit incluido, suena “Taste Revenge”. Memorable.

No es la primera vez que disfruto del show de los Blue Oyster Cult pero esta vez su performance dentro de una de las carpas de Hellfest hizo que el recinto se quedara pequeño, como era de esperar. La acogida del público fue calurosa y estuvo rendido desde el minuto uno. El gran Eric Bloom demostrando un estado de forma envidiable teniendo en cuenta los años que llevan sobre el escenario esconde su mirada tras unas gafas oscuras a juego con su camisa. La banda disfruta sobre el escenario y se lo transmiten al público en una comunión inquebrantable. Nos brindaron temas que gozan de una frescura envidiable dentro de su estilo como “Golden Age Of Leather”, “Burning For You” o la versión extendida por esos imponentes solos de guitarra en “Then Came The Last Day Of May”. Curiosamente llega temprano “Godzilla”, ese tema que escuché por primera vez allá por 1984. Digo temprano porque tengo una admiración por este tema y lo esperaba para el final, como el colofón a un gran show. En seguida suena “(Don’t Fear) The Reaper” y el tema es recibido entre palmas, coreado y vitoreado hasta que miramos con sorpresa aquel largo solo de guitarra, intenso, que da un giro completo a la dulzura del tema. La banda se despide, los tiempos no me cuadran y sabemos que volverán a escena; es el turno de “Hot Raild To Hell” que lo canta Richie Castellano, sin duda el más eufórico de los componentes porque su edad se lo permite, y mientras Eric Bloom se decanta por la guitarra. Como no podía ser de otra manera, el tema para cerrar un show grandioso es “Cities On Flame With Rock and Roll” con ese riff de inicio que me hace viajar en el tiempo. Encantado el público al final, la banda podría repetir todo el show y estaríamos encantados sin movernos.

Scour es la nueva banda del gran Phil Anselmo, que ha paseado su figura por todos o casi todos los terrenos del Rock y Metal, pero este creo es el más extremo y el más crudo y está etiquetado como Black Metal. Al parecer llevaba las letras de las canciones apuntadas, al final de cada tema estrujaba el papel y lo tiraba al público. Una propuesta brutal que saca los mejores berridos de un Anselmo que es una apisonadora. El trabajo de Adan Jarvis en la batería es impresionante mientras a Phil se leve algo estático y no tan cómodo como de costumbre. Aunque en su discurso siempre encontraremos palabras de compromiso en contra de atrocidades como la guerra y las desigualdades, se prodigó poco en la interacción con el respetable. Dentro del set list le dio tiempo para cerrar con un cover del “Massacre” de Bathory y una versión del “Stregth Beyond Strength” de Pantera. Como hemos comentado, el recinto se quedó pequeño y las expectativas de ver nuevamente a Anselmo dentro de un cartel de Hellfest bien lo valía. Espero volver a verlo pronto en su esencia y mejor forma, disfrutando de la música que le gusta.

Llevaba una espina clavada por ver a Metal Church. Los he tenido a mano en muchos carteles en la década pasada y por una u otra razón quedaban para la próxima oportunidad Hoy llegó el día presentando “XI”. Un trabajo que, aunque muy retocado en estudio, suena bien en directo y del que tocaron “In Mourning”, “Needle and Suture” y “Killing Your Time”. “Fake Healer” es un buen presagio y también dejan caer “Start the Fire”, “Date With Poverty” y “Badlands” de su época gloriosa. Para los seguidores más antiguos, entre los que me incluyo, es una pena que no se dejen caer temas de sus dos primeras obras dada que la capacidad vocal de Steve How que está en plena forma para asumir el reto. Solo pudimos escuchar “Beyond The Black” y no como broche de oro a un show memorable. Pese a ese detalle, tanto la asistencia de público como la complicidad del mismo fueron inmejorables. Un gran show, aunque mejorable con un set list mejor diseñado. Steve How lleva al público en volandas mientras Kurdt Vanderhoof permanece como único miembro original, manteniendo la esencia del sonido de la banda. Tendremos que volver a intentarlo en un show con mas minutos y un set list extenso.

Lo de Emperor es inexplicable, su propuesta suena fresca e innovadora como en el día de su presentación al mundo. Pasan los años y Ihsahn mantiene una voz privilegiada. Un show oscuro que se torna brutal entre los grises del humo y los verdes de las luces del escenario, con una energía demoledora mostrando al mundo lo innovador que fue “Anthems To The Welkin At Dusk” veinte años después. Sin lugar a dudas una pieza fundamental en la evolución del Black Metal. La asistencia de público denota que el de Emperor es siempre uno de los retornos más esperados y tras la breve sinfonía inicial “Alsvartr – The Oath” son recibidos como unos verdaderos héroes entre vítores y gritos de su público. Lo que vendría a continuación fue una demostración de poder, los 7 cortes restantes de su mítico álbum de 1997, uno tras otro con precisión maestra. Sólidos y sin fisuras, se han ganado su sitio en la historia. En la tercera vez que los veo y no han fallado nunca. Tras interpretar “Anthems to the Welkin Dusk” al completo, nos ofrecen “Curse You All Men”, que es recibido con un caluroso ¡¡¡yeahh!!!. Lo que vimos a continuación es insuperable, el éxtasis casi total con el anuncio de “I Am The Black Wizards” y el broche de oro con el éxtasis general en “Inno a Satana”. Sin palabras, brutal e insuperable.

Los suizos Coroner es otra de las bandas de culto que estaba en la lista de pendientes. Los miembros originales, Ron Royce y Tommy Baron, cuentan con la colaboración de Diego Rapacchietti en la batería, un teclado ejecutado por Daniel, que ayudó en los coros y atmósferas. Nos darían un repaso total por su discografía. Se hizo algo pesado por el horario y el cansancio acumulad aunque nos vinimos arriba cuando ejecutan su “Divine Step”. Pisaban el acelerador y llegaba “Semtex Revolution”. La otra cara de la moneda fue un público algo estático y es que no es fácil seguir sus cambios de ritmo técnicos. Pese a todo lleno total en la carpa. Metalmorfosis, tema en el cual desencadenaron solos de guitarra y atmósferas volátiles, incluye, subliminalmente, el riff de Purple Haze. A medio concierto tocan “Masked Jackal”, el que fue su primer video clip y que se hizo popular en Headbanger’s Ball y para el final dejaron “Reborn Throught Hate”.

Para el cierre de esta edición 2017 elegimos el escenario principal y a los grandiosos Slayer. Son siempre garantía de un buen show pese a que ya estábamos en reserva. Paul Bostaph logró esta vez captar la esencia Slayer, menos técnico que de costumbre logró sonar a Lombardo sin serlo. Desde el inicio nos dejan muestra de su nuevo trabajo con “Repentless” y “Disciple”. Luego sería un repaso de grandes éxitos empezando con “Mandatory Suicide” con un final arrollador, aunque para rapidez llegaron “Hallowed Point” y “War Ensemble”. “Postmorten”, “Spirit In Black” y “Dead Skin Mask” saben a gloria. Cae “Hate Wolrdwide” y el colofón con llega con “Season in The Abyss” aunque para el bis dejarían unos “South Of Heaven”, “Raining Blood” y “Angel of Death”, incontestables. Slayer, una de las más grandes influencias dentro del Metal. Slayer, siempre Slayer.

Que más se puede decir, un año más Hellfest lo ha vuelto a hacer. El año que viene de cabeza sin pensarlo. Gracias Totales.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Indicado en cada foto

Galería de fotos:

HELLFEST 2017

2017 es un nuevo año para disfrutar de las delicias que nos ofrece cada año Clisson con el cartel de Hellfest. Si repito es porque ya me siento como en casa, y van 10 años seguidos desde que vine por primera vez. Cada año superando al anterior en servicios, procedimientos para mejorar la estancia de miles de festivaliers, como ellos nos llaman.
Este año había novedades desde el acceso, para agilizar la entrada de la marea humana que se forma en el ingreso al recinto el jueves. Esta vez un amplificador gigante es el paso hacia la Ciudad Hellfest. En el paso entre el Extreme Market y la fuente de las mariposas, hay un nuevo escenario para shows puntuales y así animar el ambiente.
Una nueva pulsera con chip para el control de accesos supone un gran acierto que comprobamos al día siguiente en el primer ingreso a la zona de conciertos, aquel que se volvía un atasco casi infinito, como en las grandes ciudades. Con mayúsculas, FELICIDADES. Ninguno de los días el ingreso fue un problema como en años anteriores.
La oferta de recarga de smartphones supuso otro gran servicio que ayudó mucho a no tener que ir al pueblo.
La distribución de los WC también ha mejorado, ya no se hacían esas largas colas con sus olores correspondientes.
Las tarjetas Cashless ya están plenamente incorporadas en el día a día de los ciudadanos de Hellfest.
La expansión de la War Zone ha sido otro gran acierto pues supone un gran respiro a la cantidad de gente que se da cita para estos días de convivencia de Rock y Metal.

La oferta de comida, aunque ha subido algo el precio, es más variada y se agradece.
La zona VIP es otro nivel pues hay hasta una piscina para refrescar los pies o lanzarse en bomba y, claro, el agua, de la mañana a la noche terminaba turbia.
Por último, el gran acierto al ofrecer mayor variedad de cervezas dentro del recinto de conciertos, como Grimbergen, una gran marca.
Aún quedan problemas por resolver. Las duchas aún son el punto negro, donde las colas retrasan horarios y causan insatisfacción y que además tienen falta de presión de agua en horas punta.
Otro aspecto que se esta volviendo un problema cada año que pasa son las carpas Valley, Altar y Temple, que se quedan pequeñas en la mayoría de bandas medianamente grandes.
Por lo demás, si lo tuyo es descubrir cosas nuevas y ver a tus artistas de toda la vida, Hellfest es el mejor Festival de largo en su propuesta. La fe ciega de los Hellfest Maníacos es evidente con un sold out sin anunciar el cartel en cuestión de horas.

Viernes, 16.06.2017

Este Hellfest 2017 lo iniciamos temprano, con los franco tunecinos Myrath. Un show reducido por exigencias del guión hace que la puesta en escena obligue a darlo todo en menos tiempo. Esto lo digo porque los vi el año pasado como cabezas de cartel en un concierto de más de dos horas y la consecución de los hechos fue más distendida. En el escenario, un portal sacado de los cuentos de las mil y un noches sirve de entrada y salida del escenario de una bailarina, que entre velos y danza del vientre, acompaña los tonos arabescos de la música. Zaher Zorgati también lleva un atuendo que me lleva a pensar en Simbad. El set se inicia con “Jazmin”, la intro de su último trabajo, “Legacy”, a la que suceden “Believer”, “Storm of Lies”, “Get Your Freedom Back” y “Nobody’s Lives” sacados de esta obra y en el mismo orden. También suena “Madness” como único extracto de su “Freedom Call” de 2010. La performance de la banda es impecable y la figura de Anis Jouini sobresale por el movimiento de sus manos al mando de su bajo de cinco cuerdas. Cierran su corta intervención son “Mercyless Times” y “Beyond The Stars”, sacados de su gran “Tales Of The Sands”. Curiosamente se quedaron fuera “Endure The Silence”, “Braving The Seas”, “Tales of the Sands” o “Beyond The Stars”, lo dicho demasiado corto.

Reconozco que soy open minded para las recomendaciones. En el autobús que nos lleva a Clisson alguien recomendó a los fineses True Black Down. Nos acercamos para ser testigos de su show, la puesta en escena y el recinto ayudaron a que su propuesta fuera más vistosa, no así la hora temprana del concierto. Black Metal matizado con Horror Show. La vestimenta de Wrath me recordó a la portada del “Diabolus in Musica” de Slayer, pero resultaron estáticos y no tan incendiarios como me esperaba aunque de ejecución impecable para presentar los temas de “Come The Colorless Dawn”.

Tenía pendientes a Wormed y por fin pude desquitarme. Su Brutal Death Metal técnico resultó apabullante y con una ejecución sin fisuras. Las guturales de Phlegeton, ejecutadas de forma magistral y la forma de atacar bajo y guitarra por parte de Guillemoth y Migueloud me recordó los mejores años del género y sus inicios recalcitrantes; G. Calero tras los tambores parecía aun pulpo en cautiverio. La acogida del público fue de diez, parecía que los madrileños tocaban en casa. Su trabajo de 2016, “Krighsu”, y su muestra en vivo son una gran muestra de sus 19 años de carrera.

SubRosa es otro de esos grandes descubrimientos, también por recomendación, aunque en directo nada tiene que ver con algunos de sus videos que encontré en la red. De entrada, me sorprendió ver en escena dos violines y prácticamente 3 voces femeninas ejecutadas para dar variedad a sus exuberantes suites de Doom Stoner, cargadas de carácter y personalidad. Su set list consta solo de 3 temas, sacados de su lanzamiento de “For This We fought The Battle Of Ages”: Black Majesty, Wound of The Garden y Despair Of The Siren.
Quedé realmente extasiado con esta nueva banda a descubrir. Un Stoner Rock elegante que ha logrado incorporar de forma magistral no uno sino dos violines. El trabajo de Rebeca Vernon, guitarra y voces principales, lleva el peso de la interacción con el público, y lo hace de maravilla.

Personalmente no soy fan de Queensrÿche, conozco su faceta más comercial y poco más. Por las circunstancias creo que fue un buen día para acercarme a su música. Eddie Jackson, Scott Rockenfield y Michael Wilton, luego de la salida del gran Geoff Tate y Chris DeGarmo, han sabido mantener el tipo, aunque quizá no al nivel de “Operation Mindcrime” o “Empire”, que son hitos en la memoria del Rock. La banda sobrevive a la voracidad de la industria y pude ver el gran acierto de incluir a Todd La Torre y Parker Lundgren. Todd logró cubrir los registros de Geoff e incluir algún que otro pese a la maestría y el personal registro de Geoff. Su show se inició con un tema de aquella gran obra que fue “Rage for Order”, “Screaming In Digital”. Luego, sin mucho discurso, dan un repaso a temas de su “Operation Mindcrime” con “I Don’t Believe in Love” y la intro “I Remember Now” que da paso al tema título de la obra. Todd La Torre se mostró siempre muy agradecido con el público y “Queen Of The Reich” sonó poderosa y agresiva. Lo siguiente era inevitable, “Empire”, de uno de sus discos más aclamados. Ya tenían al público extasiado y es que había muchos fans de la banda soportando el calor de una hora tan vespertina. Aun quedaba tiempo para soñar o tener algún sueño recurrente con “Silent Lucidity” pero no fue así, sino con “Take Hold Of The Flame”. El cierre con “Eyes Of A Stranger” daba carpetazo a un gran show con una gran performance de la banda y muchos clásicos. Hoy han ganado un nuevo fan que escuchará sus obras completas.

Por cuestiones de tiempo no pude disfrutar del paso de Devin Townsend por Barcelona así que llegó la hora de sacarme esa espinita. Una performance inigualable, riffs sólidos, contundentes, densos y pesados y estructuras musicales de otro nivel. Siempre con una sonrisa pícara en su rostro daba rienda suelta entre tema y tema a su humor ácido. En lo musical, su dilatada carrera e inquietud musical tratando de llevar los límites de la creatividad siempre un paso más allá, nos dejan iniciar con la hipnótica “Rejoice”. El apoyo y la complicidad con Dave Young dejan a un Devin libre y la sincronización en cada golpe de batería de Ryan Van Poederooven es magistral. La intensidad sube con “Stormbending” mostrándonos su visión del apocalipsis, y en seguida se viene “Failure”.
La cadencia apabullante y brutal de “Deadhead” consigue que tu mente quede atapada en los densos riffs generados por las guitarras y únicamente te rescatan del trance los alaridos finales de Devin. Como comenté anteriormente sus expresiones faciales son un show a parte, siente y expresa cada nota o cambio de su arte. En “Supercrush!” llega a simular el pasarse saliva por los pezones y una posterior masturbación, que más se puede pedir? Es un genio musical en toda su extensión. La forma de mantener la intensidad y nivel del show sólo podía dejarnos a los pies de “March of The Poozers”, tremendo tema para demostrar su capacidad creativa. El público rendido a los pies de Ziltoid. No podía faltar “Kingdom”, aunque desgraciadamente si n Anneke. El cierre es apoteósico con otro de los nuevos temas, “Higher”. Brutales cambios de ritmo aderezados con los samples de los coros femeninos que corroboran todas las adjetivos que engrandecen la genialidad expuesta no solo en Clisson si no en cada disco y show que lleva por el mundo Devin Townsend.

En Hellfest’16 asistimos al concierto de Emtombed AD. Hoy con Matte Modin y Alex Friberg entre otros en sus filas Lars Goran Petrov vuelve con Firespawn, y su clásico Death Metal Sueco. La puesta en escena no florituras, ni excesos, lo que importa es la música. La cara de alegría de LG Petrov difiere mucho de años pasados y en esta ocasión no llevaba una botella de Absolut en la mano lo cual es de agradecer aunque sí pidió cerveza. Un set list que cuenta con solo tres temas de su nuevo “The Reprobate” parece desequilibrado por cuanto los otros ocho son de su anterior “Shadows Realm”. Puedo decir que estamos ante un retorno triunfal del mejor Death Metal Old School, que ha sabido sobrevivir y ahora aprovechar la evolución tecnológica y adaptar agresividad y contundenciapara crear algo limpio dentro de lo extremo. No miento si digo que esperaba alguna versión de Entombed.

Llego la hora de ver nuevamente al los Corvus Corax después de unos cuantos años. Iba con ideas preconcebidas por lo visto en aquel show de Wacken 2010 y su show con orquesta sinfónica. Esta vez la sorpresa fue grande al apreciar un espectáculo exclusivamente Folk, una fiesta sobre el escenario. Un contrabajo, timbales, arpa, gaitas y batería y en algunos utilizaron una flauta celta y todo ello sumado a la vestimenta fueron el sus argumentos. El recinto se quedó pequeño para su concierto. La banda interactúa con su público y hasta aceleran el ritmo de algunas canciones para sobre excitar al público. Los germanos han sido uno de los triunfadores para el público y para un servidor.

Qué podemos decir que no se sepa de Nergal y sus Behemoth… a esto se le llama rentabilizar “The Satanist” (2014). Cada quien tiene sus teorías, yo personalmente creo que Nergal ha trabajado muy duro para hacer de Behemoth lo que es a día de hoy, toda una institución dentro del Metal Extremo. Tanto es así que en los inicios de “Blow Your Trumpets Gabriel” que es el tema que abre su show, la gente ya ha llegado al éxtasis. Los 26 años de carrera hacen que Nergal maneje los tiempos de forma magistral. Toda la parafernalia en hierro forjado, la simbología, los botafumeiros y la música complementan a las blasfemias que suelta por su boca a viva voz, cada Satan que sale por su boca es aclamado como una consigna. La intensidad y atención del público se mantiene constante. He disfrutado la inclusión de “In The Absence Of Light”, que se incluye en la segunda parte del show. En seguida suena “O Father O Satan O Sun” con Nergal aclamado por el público y cañones soltando confeti negro. Un gran show preparado al milímetro donde nada se deja nada al azar. Creo que la sincronía de movimientos entre bajista y guitarras en el metal extremo esta demás, el fuego como tal no porque acompaña el show. Gran concierto.

Deep Purple es, sin duda, uno de los shows esperados por mucha gente aunque está claro que no tienen el mismo tirón que Black Sabbath o una reunión de Led Zeppelin. Soy consciente que no podemos pedir “Child In Time” y el show de hoy no fue precisamente uno de los mejores. Podía haberse confeccionado un mejor repertorio, el carisma de John Lord creo que no es fácil de sustituir, la debilidad vocal de Ian Gillan y la pérdida de frescura de sus temas fueron los protagonistas. El año pasado vi ejecutar a Joe Lynn Turner algunos temas de Purple y consigue mejores resultados. Los he visto en varias ocasiones y creo que no están en su mejor momento. El hecho de ser fan te involucra de mala manera y te hace crítico con estos detalles. Ni el impresionante solo de Don Ayrey en plan futurista, grandes temas como “Lazy”, “Perfect Strangers” o “Smoke on The Water” mantuvieron la emoción que siempre los ha convertido en himnos. Ni la versión de Joe South, “Hush”, logró cambiar mi opinión y mi ánimo y como colofón terminaron con “Black Night”… al parecer no hay temas a la altura de la apoteosis… nombro algunos “Highway Star”, “Knocking At Your Back Door”, “When A Blind Man Cries”, “The Batlle Rages On”… hace dos años tocaron a las ocho de la tarde, ahora son cabezas de cartel… sino fuera su gira de despedida habrían actuado a las cinco de la tarde… desgraciadamente los festivales se dejan engatusar por eso de la última gira de las bandas.

Soy partidario de las segundas oportunidades. Hace unos años me recomendaron a Sabaton y no fue su día. Hoy, con el desencanto de Deep Purple, nos quedamos a disfrutar de la banda sueca liderada por Joakim Brodem. Desde el inicio percibo buenas sensaciones y la energía de su Power Metal en “Ghost Division”. Luego todo sería coser y cantar, un set list bien definido y controlando cómo mantener la marea humana a tus pies. “The Art of War” sirve para consolidar el apoyo y la complicidad. Aun temprano dejaban caer “Screaming Eagles” con una energía desbordante. Ya con los ánimos a tope era hora que nos dejaran saborear temas de su “The Last Stand” como “Sparta”, “The Last Stand” y “Winged Hussars” con una gran respuesta de los presentes. Supuestamente se cerraba todo con “Night Witches” y sus sirenas antiaéreas marcaban el retorno de Joakim al escenario. Un bis grandioso con la resultona “Primo Victoria”, un nuevo hit, “Shiroyama”, y el cierre con “To Hell And Back” donde Joakim muestra una bandera del club de fans francés. Sin duda un show para enmarcar, gracias por hacer cambiar de opinión.

Rob Zombie era otro de los grandes atractivos de Hellfest’17. Si bien se anunció su concierto como exclusivo en Europa interpretando al completo el éxito de White Zombie “Astro Creep 2000” finalmente no fue así. Personalmente no me decepcionó, un show diferente al que vi hace un par de años. El anterior más centrado en las pelis de terror, hoy daba un giro a la moda hippie por el colorido de la vestimenta y el cambio de luces. John 5 estuvo aplastante, dando un master class de técnica de las 6 cuerdas. Un gran inicio con “Superbeast”, que llegó a llevar al comic, dejó claras las intenciones de la banda. “Living Dead Girl” es precedido por los círculos de vértigo en todas las pantallas y el continuo bote de los músicos. El climax llegó con el himno “More Human Than Human” que lograba poner al público a sus pies, luego llegó el “Blitzrieg Bop” de los Ramones y “Thunder Kiss ’65” también de los Zombie. Tiene repertorio para satisfacción de seguidores y curiosos y dejaron caer “Meet The Creeper” y “Get Your Boots on! That’s the End Of R&R” y “Well, Everybody’s Fucking In a U.F.O.”. Lo intenso de su groove nos lleva al corte final con un video de la famiia Monsters de fondo y la gente dando botes al son de “Dragula”. Inmenso show donde los haya.

Hace mucho tiempo que deje de seguir a In Flames. En algún momento intenté volver a seguirles la pista y después del gran concierto que dieron esta noche me deberé replantear de nuevo escuchar todo lo posterior a “Soundtrack To Your Escape”. Creo que lo hacen bien dentro de lo que cabe porque toda esa evolución no es sencilla, partiendo del Death Metal Melódico pasando por el Groove y finalmente el Rock Alternativo. No se pueden negar las excelentes estructuras sonoras. Después de ejecutar “Wallflower”, “Leeches”, “All For Me” y “Where The Dead Ships Dwell” con gran energía llega el break para recordar “Moonshield” y “The Jester’s Dance” que su obra maestra “The Jester Race”. Sencillamente sublime. Después de una breve fiesta con “Only for The Weak” nos dejaron nuevamente emocionarnos con “Cloud Connected” y sin dejar bajar la emoción nos ofrecieron “Deliver Us” y ese riff característico de su etapa menos extrema. El público dividido, no todos conocen todas las etapas en la evolución de In Flames. Yo me perdí en la etapa final del show, solo reconocía el sonido In Flames en “Paralyzed”. Una banda muy compleja con variedad de registros así que me tocará hacer deberes.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco (salvo indicado)

DOMINGO, 19 de junio

La intención el domingo era arrancar antes pero a sabiendas de lo que teníamos por delante era preferible dosificar las energías.
Así las cosas nos incorporamos cuando Skálmold hacían acto de presencia en el Temple. El Viking / Folk de los islandeses caló entre el numeroso público que ya rondaba por el recinto a esas tempranas horas y “Narfi” y “Gleipnir” entre otras supieron a gloria. Lástima que cayeran tan abajo en el running order.

Cambiando diametralmente de onda me fui a ver a Dragonforce (Main Stage 2) que descargaron su Power Metal a todo trapo y siempre con una sonrisa de oreja a oreja, como nos tienen acostumbrados. Fredèric LeClerq hizo las veces de intermediario con el público por su origen francés y Marc Hudson demostró que, pese al carisma de ZP Threat, es un gran vocalista. “Through the fire and flames”, como siempre, resultó muy efectiva.

Resulta difícil ver a The Vision Bleak (Temple) -hasta ahora que han anunciado gira europea abriendo para Pain- así que daba igual con qué coincidiera, verlos era obligatorio. Enérgicos pero delicados, contundentes pero contenidos. The Vision Bleak hicieron un concierto delicioso presentando su recién estrenado “The unknown”. Pese a la poca actividad en directo de la banda, Konstanz y Schwadorf saben lo que la audiencia necesita y cortes como “Ktulu” o “The night of the living dead” así lo reflejaron.

Tenía muchas ganas de ver a Tarja (Main Stage 2), desde los tiempos de Nightwish que no lo hacía y se lo debía. “No bitter end” es un tema ideal para empezar un concierto y Tarja lo sabe, como también sabe que su escenificación es uno de sus puntos fuertes. Esperaba un concierto con más medios tiempos y baladas y fue todo lo contrario aunque tuvo muchos altibajos. No terminé de entender su versión de Muse en un festival metalero cuando podía haber hecho “Poison” de Alice Cooper, mucho más adecuada. Así mismo, tampoco entendía un solo medley de Nightwish tratándose, repito, de un festival. Eso sí, “Until my last breath” y sobretodo “Victim of ritual” me supieron a gloria. Por cierto, espectacular el vestido de tul y transparencias de Tarja.

Tenía muchas ganas de ver en directo a Mgla (Temple). Solo los había escuchado y disfrutado en disco pero no había visto nada de ellos en vivo ni en video. Musicalmente es una bandaza y así lo demostraron en Hellfest sin embargo no logro entender el tipo de puesta en escena de esta banda y de otras muchas. Quizá salir con chupa de cuero, pasa montañas con toda la cara tapada y casi no moverse es ser muy trve, o quizá es una moda, o quizá se avergüenzan de tocar Black Metal. Cualquier otra explicación se me escapa. Sea como fuere, musicalmente es una gozada escucharlos pero verlos en vivo… una y no más. Y no, no quiero que den espectáculo, ni usen corpse paint ni nada por el estilo, solo pretendo que sean ellos mismos y creo que eso no es una representación de nada. Escuchar el disco en casa es lo mismo que verlos en directo, o quizá peor, por la comodidad.

Los germanos Blind Guardian (Main Stage 2) debutaban en Hellfest y lo hacían con un discazo de fondo como “Beyond the red mirror” y una gira que superó todas las expectativas. Para la ocasión presentaron un set list de grandes éxitos pero obviando temas de larga duración. Fue el suyo un concierto con ritmo y “The script for my requiem” y sobretodo “Valhalla” fueron muy celebradas. No obstante, el punto álgido de su actuación, como siempre, fue la interpretación de “The Bard’s song – In the forest”, cantada, en su mayoría, a capella por los fans. Grandes Bling Guardian, como casi siempre, y una buena dosis de energía para encarar la recta final del festival.

Slayer (Main 1) llegaron, vieron y vencieron. Sólo queda el 50% de la formación clásica pero no hay duda que estos Slayer están en un estado de forma muy por encima de la mayoría. Su aún reciente “Repentless” ya dejó constancia de ello. El despliegue sonoro reconoce temas recientes como “You against you” o “Delusions of saviour” entre clásicos atemporales como “Angel of death”, “Dead skin mask” o “Raining blood”. Sonido aplastante, sobria y clásica puesta en escena y un público muy entregado hicieron el resto. Quizá uno de los mejores conciertos que le recuerdo a Slayer.

A estas alturas de la película Amon Amarth (Main Stage 2) no necesita presentación y su repertorio en vivo, una suerte de best of, tampoco. Si además plantan en el escenario la cabeza de dos dragones, enormes, para que suba Johan y echen humo y abren con “Pursuit of vikings” la cosa se pone seria pese a que los temas de “Jomsviking” tengan gran protagonismo con “First kill” o “Raise your horns”. Aun así el arsenal con que Amon Amarth se enfrentan al público es tan consistente como “Cry of black birds”, “Death in fire” o “Runes to my memory”. Con tanto disco en el mercado es evidente que se quedan temas en el tintero pero fue especialmente sorprendente que Johan Hegg y los suyos prescindieran de “Victorius March”. Con todo y con eso, concierto espectacular, que supo a poco, y con el que salieron por la puerta grande.

Ver a Empyrium (Temple) en directo es sumamente complicado por lo que la ocasión la pintaban calva. Este proyecto de Doom / Neofolk fue capaz de transmitir en directo las evocadoras atmósferas que llevan componiendo más de veinte años y escuchar “Many moons ago” o “The franconian Woods in winter’s silence” en vivo resulto catártico. Con una puesta en escena sobria y simplista la importancia recayó en el sonido, nítido y pulido. Un viaje épico a través de las emociones.

Sin salir del éxtasis producido por el show de Empyrium me dirijo a los escenarios principales. El tiempo me permite disfrutar de gran parte del show de Dave Mustaine con su alter ego, Megadeth. Encontró el momento adecuado para presentar “Tornado Of Souls” en honor al gran Nick Menza. Aunque los años no han perdonado a Mustaine, la inclusión del guitarrista de origen brasileño, Kiko Loureiro, da alegría a la imagen de la banda aunque Dave Ellefsson siempre será un gran escudero para Mustaine.
No es el mejor momento de la banda pero su concierto supero con creces al de unos años atrás en el mismo escenario. Aunque en el show se presentan nuevos temas de “Dystopia” su carrera esta arropada por grandes momentos y temas grabados en la historia. Aunque extrañé la ausencia de “Mechanix”, “In My Darkness Hour” o “Train Of consequencies” en el set-list, la banda ofreció un gran concierto.

No es fácil ver a Jane’s Addiction (Valley) por Europa y la banda tiene status de banda clásica y hasta de culto, de ahí su lugar preferencial en la parrilla horaria. Perry Farrell, Dave Navarro y Stephen Perkins estuvieron demoledores junto a Chris Chaney al bajo haciendo gala de todos los recursos disponibles para celebrar el 25 aniversario de “Ritual de lo habitual”, del que tocaron hasta cinco cortes. Lástima que a esas horas los solapes en el cartel eran muy fuertes y no congregaran más gente. El sonido, impecable, por cierto.

Por fín Ghost (Main 2) han logrado el status que merecen y estoy seguro que no han tocado techo. Su concierto en Hellfest fue sublime pese a no tocar temas de sus dos primeros discos. Escenario enorme, iluminación espectacular, pirotecnia, sonido muy bueno, repartieron hostias entre el público y hubo hasta un coro de niños en “Monstrance clock” y un coro de monjas que luego bajaron al foso para hacer del suyo un evento memorable en el que hasta repartieron dólares con la cara del Papa Emeritus.

No cabe duda que el cambio de vocalista les ha beneficiado enormemente pues se cambia de ropa, se mueve más en el escenario y tiene más gracia a la hora de dirigirse al público.
Sólo se puede poner un pero a su actuación y fue el repertorio. De acuerdo que “Meliora” es un disco espectacular pero no tocaron ningún tema de su primer disco, ni tan siquiera “Con clavi con dio” y “Ritual” por citar solo los dos temas más conocidos de ese trabajo.
El concierto terminó con fuegos de artificio y dólares con la cara del Papa Emeritus III volando entre el público.

Y Hellfest 2016 terminaba por todo lo alto, con los dos concierto más esperados para muchos. Black Sabbath (Main 1) se retiran y todos quisiéramos algún día retirarnos como ellos, en la cúspide de su carrera y demostrando un poderío y un señorío sobre el escenario descomunal. Porque para ser una institución hay que demostrarlo y Black Sabbath lo han hecho con una última gira (que aún no ha terminado, por cierto) antológica. Si tocaran cinco horas seguidas seguirían faltando clásicos de su carrera así que tuvimos que conformarnos con composiciones que marcaron una época como “Into the void”, “N.I.B.” o “Iron man”.
Podríamos hablar de si Ozzy está en su mejor momento físico y vocal, de si Tommy Clufetos está a la batería en lugar de Bill Ward pero lo cierto es que en Hellfest vimos la última gira de Black Sabbath y uno de los últimos conciertos de Heaven & Hell con Dio al frente. Y sí, quiero acordarme de Ronnie James Dio en este momento por haber sido parte esencial en la historia de la banda.
La grandeza de Black Sabbath radica en que su actitud patea el culo del 90% de banda jóvenes actuales, en que “Children of the grave” y un excelso “Paranoid” hicieron que todos y cada uno de los asistentes se emocionara, aún más, por su sabor a despedida porque sí, esta vez sí, Black Sabbath se iban para siempre de Francia.

Y el broche de oro lo puso King Diamond (Main 2) que estuvo pletórico. La primera parte del show fue una especia de best of con versiones de Mercyful Fate incluidas, “Melissa” y “Come to the Sabbath”. El escenario era el mismo que en la gira de 2014, con la casa, escaleras a ambos lados del escenario y un enorme pentagrama presidiendo toda la representación porque lo de King Diamond, lejos de ser un concierto al uso, es lo más parecido a una obra de teatro dentro del Heavy Metal.

En la segunda parte, lo prometido, “Abigail” al completo. Espectacular, espléndido y el Rey Diamante brillando en todo su esplendor.
Era la tercera vez que lo veía, una con Mercyful Fate y dos como King Diamond y lo cierto es que no me canso de escuchar sus clásicos y ver una representación tan delicada. Viva el Rey!

Texto: Marc Gutiérrez y Juan Espinoza
Fotos: Marc Gutiérrez

SÁBADO, 18 de junio

Dentro de un cartel grandilocuente, la jornada del sábado era, quizá, la menos atractiva de todas. Grandes bandas pero muchas de ellas habituales del circuito de conciertos en sala.

Los japoneses Loudness (Main Stage 1) parecen estar viviendo una segunda juventud ahora que celebran su trigésimo quinto aniversario de carrera. Sus clásicos siguen sonando potentes en directo y el Heavy Metal clásico de “Crazy nights” o “Heavy chains”, ambas de su aclamado “Thunder in the East” sigue aún vigente. El carismático y veterano Minoru Niihara sigue siendo un seguro de vida como frontman.

Entrails (Altar) era uno de los platos fuertes de Hellfest para el equipo de Empire. Nos citamos con ellos en el Altar y Jimmy Lundqvist nos presentó a sus nuevos compañeros, Tommy Carlsson, al bajo y la voz, y Martin “Fjalar” Mikaelsson, a la batería. Si bien la banda centró su repertorio en sus dos últimos trabajos, especialmente en “Obliteration”, también se acordaron de “To live is to rot” y “Eaten by the dead” de su aclamado “The tomb awaits” y “Voices” de “Tales from the Morgue”. Death Metal sueco sin concesiones, con poco discurso y cuarenta minutos que se hicieron demasiado cortos.

Y a mediodía llegaba uno de los iconos del Rock, el británico Glenn Hughes (Main Stage 1), que en formato de Power Trío hizo un muy breve repaso a su carrera. Temas de Deep Purple como “Stormbringer”, “Mistreated” o la hímnica “Burn”, el “Black Country” de Black Country Communion o temas de diferentes etapas como “Muscle and Blood” o “Soul mover”. La extraordinaria clase del bajista y su carisma fueron suficientes para encandilar a un público más bien veterano. El bueno de Hughes pasó parte de su actuación pidiendo a los técnicos que le pusieran luces con insistencia pese a lucir un sol radiante y es que quizá no acababa de entender cómo había caído tan abajo en el running order.

Nikki Sixx regresaba a Hellfest ahora que Mötley Crüe se han separado. Sixx A.M. (Main Stage 1) realizaban su primera incursión europea y muy al contrario de lo que pudiera pensarse, la banda ofrece un concierto consistente, basado en grandes temas y con DJ Ashba ejerciendo de protagonista. Nikki actúa en un segundo plano pero el espectáculo escénico reside en cortes como “Everything went to hell” o “Life is beautiful”, que cierra con un público muy entregado que se queda con ganas de más.

A la misma hora de SIXX AM nos citamos en el Temple para ver a los Viking / Folk Heidevolk. Ataviados en sus vestimentas ancestrales curiosamente no utilizan instrumentos folklóricos; tan solo una pequeña flauta y un violín para acompañar su sonido. Los años no pasan en vano, se nota en sus rostros el paso del tiempo, y la versión de “Vulgaris magistralis” es el tema
que mejor conecta con el público allí presente. En el resto del repertorio nos presentaron varios temas de “Velua”. Para la última parte del show emerge la figura una bella bailarina pelirroja que nos deleita con una danza sugerente y su voz angelical.

Con lo difícil que es ver a Agoraphobic Nosebleed (Altar) tenía claro que era uno de los imperdibles de este Hellfest. ¡¡¡Qué manera de repartir cera!!! Inconmensurables, con la precisión de un reloj suizo y con la vitalidad de un recién llegado. Kim Katz y Richard demolieron cualquier atisbo de tranquilidad con sus gritos esquizofrénicos. Resulta curioso ver que llevan la batería programada en vivo pero en realidad tampoco importa para mostrar la impronta de la banda. Esperemos que empiecen a prodigarse cada vez más sobre el escenario porque tanto ellos como el público disfrutamos de lo lindo.

Y para rebajar tensiones nada mejor que una dosis de Foreigner (Main Stage 1) que celebran su cuarenta aniversario. No les había visto nunca y he seguido su carrera muy de lejos pero la ocasión la pintaban calva para escuchar su gran clásico “I want to know what love is” y temas como “Hot blooded” o “Feels like the first time”. Además, pese a no contar con Lou Gramm, la presencia de Kelly Hansen a la voz fue un aliciente a nivel personal pues de sus múltiples proyectos admiro a Unruly Child. Ciertamente mostraron un estado de forma envidiable y derrocharon una depurada técnica y una calidad sublimes que se vieron acompañados por un sonido espectacular. Estos conciertos de media tarde en Hellfest siempre son refrescantes y el de Foreigner fue una muestra de ello.

Tenía ganas de ver a Entombed A.D. (Altar) pero lo irregular de sus últimos trabajos hizo que no aguantara el concierto entero. Sonaban muy cañeros y la gente estuvo a muerte con ellos pero no terminaron de convencerme, a excepción de los clásicos. No aguanté todo el concierto y justo al lado, en el Valley, descargaban With the Dead, la nueva banda de Lee Dorrian. Sólo había oído hablar de ellos, no había escuchado nada. Entré y me quedé a verlos, pese al humo reinante. Densos, asfixiantes y turbios, pero tremendamente envolventes. Me atraparon con solo unas notas y me quedé, irremediablemente, a ver el resto del concierto. Han sido la revelación del festival y seguro que la mejor banda nueva del año. Al rato descubrí que Greg Anderson de SunO))) es su guitarrista. “Living with the dead” resultó deliciosa.

Los solapes empezaban a tomar peso en mi particular running order. Empecé viendo a Joe Satriani (Main Stage 2) sabiendo que iba a aburrirme. Es un músico portentoso pero me aburren bastante las bandas que no llevan vocalista. Quería esperar a escuchar uno de mis temas preferidos de Satriani, “Summer song”, pero terminé optando por cambiar de aires radicalmente y pasarme por la Warzone a ver cómo se las gastaban The Toy Dolls. Punk divertido y enérgico para un recinto a rebosar. Tuve que verlos desde la distancia y aunque en Punk me gusta en pequeñas dosis consiguieron entretenerme y convencerme para prestarles atención al llegar a casa. Sacaron hinchables y se montó un crowdsurfing de proporciones bíblicas.

Me fui a ver a Asphyx, (Altar)que me gustan pero ofrecen el mismo show de siempre. A esas horas la carpa yacía hasta la bandera ya. Como ver a Disturbed (Main Stage 1) no es fácil, le fui infiel a Van Drunen y los suyos. No conocía su repertorio pero los disfruté, especialmente cuando tiraron de versiones. “Shout at the devil” de Mötley Crüe con Nikki Sixx y el resto de músicos de Sixx A.M.; “Baba O’Riley” de The Who con Glenn Hughes; y “Killing in the name” de Rage Against The Machine que puso a todo Hellfest a botar. Todo ello del tirón. Buen sonido, gran puesta en escena y una banda grande que está acabando de abrirse camino en Europa (más allá de Inglaterra, claro).

La llegada de la noche nos acerca la presencia de bandas brutales como Terrorizer (Altar), toda una institución dentro del Metal extremo, rápido y destructivo. La velocidad
de esa batería es impensable. Como no, Pete “Comando” Sandoval en los tambores.
Hacen un recorrido por sus creaciones aunque gran parte del show se basa en su disco debut
de 1989, “World Downfall”. “Crematorium” de “Darker Days Ahead” de 2006, y
ultima colaboración de Jesse Pintado antes de su muerte, está presente en el set. Tan solo caen dos cortes de su trabajo de 2012, “Hordes of Zombies”. Sin duda son una banda de culto, demuestran la autenticidad de tocar a velocidad, en formato Power Trío. Gran show que mezcla el auténtico sonido del Death Metal con el Grindcore. Toda la trágica historia que rodea a la banda no les hace una banda fácil de ver en directo.

Me perdí a Within Temptation por ver a Primordial (Altar) y que los de Alan Nemtheanga son un valor en alza y de los que le tocan la patata a uno. Que el setlist no retrocediera más allá de “To the nameless dead” no fue un problema, pese a dejarse por el camino un clásico como “The coffins ship”. La atmósfera, densa y envolvente, era tal que era imposible no caer rendido a los encantos de una banda que tiene un sonido único. Alan teatraliza y siente hasta el extremo, hasta hacerte creer estás ante una tragicomedia de la Edad media. “Where greater men have fallen”, “As Rome burns” o “Empire falls” fueron estiletes de una actuación portentosa.

Twisted Sister (Main Stage 1) están de despedida, motivo más que de sobra para verles. Además, yo no los había visto nunca y los tenía en mi lista de pendientes, máxime cuando todo el mundo dice que Dee Snider está pletórico. El concierto fue muy bueno en lo musical, con gran sonido y unos músicos que estuvieron espectaculares. La banda es de ensueño, con Jay Jay French y un excelso Eddy Ojeda a las guitarras, Mark Mendoza al bajo y Mike Portnoy a la batería. Entiendo que Dee Snider necesite respiros entre canción y canción por el despliegue físico que hace. Ahora bien, tanto discurso cortó mucho el ritmo. Tenía claro que mis momentos álgidos serían “We’re not gonna take it” y “I wanna Rock”, los dos himnos de la banda, y así fue. Pero quiso el destino que viviéramos un momento especial cuando invitaron a Phil Campbell a tocar con ellos. Con dos temas consiguieron enloquecer a más de 50.000 personas al ritmo de “Shoot ‘em down” y sobretodo con “Born to raise hell”. Eso solo fue el preludio del homenaje que Hellfest quiso rendir a Lemmy Kilmister. Vídeo con varios temas de la última actuación de Mötorhead en Hellfest en 2015 y fuegos artificiales donde consiguieron escribir el nombre de Lemmy con fuegos de artificio. Realmente emotivo y espectacular y todo ello en presencia de Phil Campbell.

Y para cerrar el día esperaba con muchas ganas a Dark Funeral (Temple) pues su nuevo disco, “Where shadows forever reign” me parece extraordinario. Su grandes éxitos empezó en “The dark age has arrived”, la intro de su obra maestra “The secret of the black arts”. Pintaba conciertazo desde el segundo uno. La banda entregada, y también el público pese al cansancio. Tras “Unchain my soul” llegan los clásicos “The arrival of Satan’s empire” y “The secret of the black arts” y Heljarmadr se doctora sacando los temas adelante con gran solvencia. La retahíla de clásicos se entremezcló con temas del nuevo disco dejando para el final un tema destinado a convertirse en clásico desde ya, “Where shadows forever reign” que recoge la esencia de lo que han sido Dark Funeral desde sus inicios hasta hoy. Excelente fin de fiesta que me dejó con ganas de más.

Texto: Marc Gutiérrez y Juan Espinoza
Fotos: Marc Gutiérrez

Hellfest se hace mayor, ya cumple once años. Su fórmula ya está consagrada y asentada, han encontrado su lugar en el mundo y saben cómo hacerlo. Así las cosas, había pocas novedades respecto a la edición anterior, acaso la más notable era la tirolina auspiciada por Red Bull frente a los escenarios principales.
No obstante, la principal novedad podía venir en el tema de la seguridad ante la ola de atentados que estaba sufriendo Europa en esas fechas y en especial Bélgica y Francia. Muchísima seguridad desde el aeropuerto hasta el festival con muchos controles de la Gendarmería francesa, metralletas en mano. Resultó curioso el viaje desde el aeropuerto de Nantes en furgoneta lanzadera hasta el festival. La chica que me llevó me explicaba que sin tener la reserva hecha por internet (que no el pago) no podían recoger a nadie aunque los metalheads se agolparan para subir a su vehículo pues se arriesgaban a sanciones y problemas legales. La seguridad ante todo.

VIERNES, 17 de junio

El día viernes 17 se inicia con largas colas para ingresar al recinto de conciertos pues son necesarios los controles. La intranquilidad por posibles atentados resulta latente.

Iniciamos nuestra maratoniana jornada con Witches (Altar) por una sugerencia que nos hizo desde México Juan Carlos Ruiz del programa de radio Mazacreando tus Oídos (podcast con cuatro horas de duración de emisión semanal). Mientras intentamos acceder escuchamos su concierto. Estos franceses practicantes banda de un Death / Thrash agresivo y una Sibylle Collin-Tocquaine vocalista/guitarrista que está inmensa y que es la cara visible de la banda. Treinta minutos que no dan para mucho pero que no dejan detalles de su Ep de 2015 “The Hunt” .

www.unitedrocknations.com

Otra de las muchas curiosidades por satisfacer eran los franceses Moonreich (Temple) y su Black Metal atmosférico y crudo y que resultaron brutales de principio a fin, oscuros y contundentes. El año pasado, mientras esperaba el show de Ne Obliviscaris, había alguien repartiendo un cd recopilatorio de la discográfica Les Acteurs de l’Ombre Productions, donde se incluía “Long time awaited funeral”, tema que cierra su presentación, pertenece a su “Pillar of Detest”.

http://leonorananke.com/

Habíamos pasado el primer aperitivo, una dosis de Death / Thrash y Black Metal Atmosférico a primera hora de la mañana. A las 11:40 estábamos ya en el escenario Mainstage 02 para disfrutar nuevamente de Audrey Horne. Hard Rock festivo que en 2013 me costó asimilar. Abrir con “Redemption Blues” es un gran acierto. Hoy las expectativas se cumplieron, un espectáculo increíble, alegre, enérgico, emotivo y cercano con el público. Todos extasiados y su frotman Toschie terminó “Waiting for the night” en el foso saludando a todos sus fans de la primera fila.

www.unitedrocknations.com

Una cosa era segura, este iba a ser el año tributo en todo el universo metal a la gran figura de Ian Fraser “Lemmy” Kilmister, que falleció a finales de diciembre. Le Bal Des Enrages (Mainstage 2) es una banda formada por algunas de las caras más representativas del underground francés (miembros de Tagada Jones, Black Bomb, Lofofora y Punish yourself entre otros). Nos alegraron el día con un set especial de covers de todos los géneros y que iniciaron con “Ace of Spades” de Motorhead, en honor a Lemmy. Lograron una revolución sobre el escenario con una gran cantidad de músicos en el entarimado. Temas como “Sabotage” de Beastie Boys y “Antisocial” de trust, lograron el clímax del público allí presente. Un buen y emotivo momento antes de ver a una de las recomendaciones del Boss de Empire, Halestorm.

http://www.lagrosseradio.com/

Elizabeth y Arejay Hale, formaron Halestorm (Mainstage 1), una banda de Hard Rock, con matices Heavy. Desde un inicio se nota quien lleva el peso de la banda, una Imponente e impresionante Lzzy Hale con un registro vocal único y pocas veces visto, brutal para mi gusto. Irradia energía y pasión a partes iguales. Lo comentamos luego, y es verdad, es raro que con lo que ofrece Halestorm tanto en vivo como en estudio, no estén más cotizados. Me sobró el solo de batería de Arejay que rompió con el resto del show. Si bien el tema “Mayhem” incluido en su último trabajo “Into The Wild Life” sirve para demostrar todo el potencial vocal de la bella Lzzy y volver a impresionarnos. El corte “I Miss the Misery”, de su placa de 2012 “The Strange Case Of…” sirve para conectar con el público y cerrar una gran tarde de Hard Rock imponente, un gran trabajo sobre el escenario y de nuevo el público rendido con la presentación de los de Pensilvania.

http://www.trexsound.com/

En esta edición 2016, el clima ha sido benévolo, el calor no ha llegado a ser agobiante. Es hora de ir por bandas conocidas del género con el que crecí y lo viví en la pubertad. Este año el Thrash se localizó en la carpa Altar. Iniciamos con Havok cuyos trabajos han logrado ponerlos en el mapa del Neo-Thrash. Rapidez, precisión y silencios aprovechados para complicar los riffs cortantes de “Reece Scruggs” y el registro personal de David Sánchez logran un cóctel diferenciado del resto de bandas de su género. El show ofrecido en Hellfest es una buena muestra de que la banda está en forma. Resulta acertado iniciar el show con la ya conocida “Point of No Return” pues logra alertar al público presente de lo que se avecina. Luego, temas como “From the Cradle to the Grave”, “Covering Fire”, “Unnatural Selection”, “DOA” y terminar con “Give Me Liberty… Or Give Me Death” hacen un show redondo, pensaría que casi inmejorable. Son las reglas del Thrash.

http://www.lagrosseradio.com/

Es la hora de dar una nueva oportunidad a los neyorquinos Anthrax (Mainstage 1) que en 2009 iban a la deriva con un vocalista que a la final los abandonó en medio de una gira y tampoco dio la talla. Yo siempre defenderé a Neil Turbin como la voz para Anthrax; sus acérrimos fans defienden el trabajo hecho por Belladona y siempre han resaltado la diversión que se monta sobre el escenario en sus shows. Por estas razones asistí a su show en Hellfest. Si bien defendieron tres temas de su reciente “For All Kings” fueron los clásicos los que hicieron las delicias del público presente. “Caught in a Mosh” logra romper la cordura y continuar con el cover “Got The Time” y “Fight ‘Em ‘Til You Can’t” muestran a Scott Ian como el miembro más cercano al público, comunicativo y dando las ordenes sobre el escenario; Frank Bello, siempre eufórico, dándolo todo sobre el escenario; y John Dette inmenso, rápido y preciso.
Un set list de 8 temas que incluyó dos covers… son grandes temas que la banda ha trabajado y ha devuelto a la popularidad pero creo que hay temas que los fans mas bohemios quisiéramos escuchar como “Panic”, “Metal Thrasing Mad”, “Air”, “Medusa”, “Armed And Dangerous”, “Efilnikufesisn (NFL)”, “Madhouse” o “Be All End All” por nombrar algunos. El gran final lo adviertes al ver el arreglo de plumas, típico de los aborígenes americanos para hacer “Indians”, todo un clásico dentro de la historia del Metal. Sigo esperando, supongo, que pueda disfrutar algo más de Anthrax en un show como cabezas de cartel.

http://www.trexsound.com/

Vader (Altar) es una de las bandas polacas con mayor repercusión dentro del metal mundial, su Death/Thrash crudo y brutal como seña de identidad hacen que sea un aliciente el verlos sobre un escenario. Descargan furia, velocidad y brutalidad en dosis sin control. La carpa se quedó pequeña ante la afluencia de público. Disfrutar de grandes temas como “Go to Hell”, “Come and See My sacrifice”, “Dark Age”, “Return To The Morbid Reich”, “Sothis” y la enfermiza “Helleluyah (God Is Death)”, sirve para cerrar un show brutal de principio a fin.

Luego de un breve descanso y retomar fuerzas volvemos al escenario Altar pues nos toca recordar temas añejos con los thrashers Sacred Reich. Los años no han pasado en vano y Phil Rind muestra unos kilos de más. Su registro, sin embargo, se ha visto poco afectado. Creo que es normal que no graben música nueva dada las circunstancias del mercado musical actual. Además, la mayoría de bandas legendarias hacen set list de grandes éxitos, que es lo que exige el público, pocos se pueden aventurar a defender temas nuevos. Creo que es la razón por la que Sacred Reich se reúnen de forma programada, cada dos o tres años tras. Abre la ideal “The American Way”, luego cae “Death Squad”, de su primer Lp, y el público recibe eufórico las dos primeras descargas. Luego “Love… Hate” y dejan caer otro de los temas míticos “Ignorance”, que será seguido de “Heal”. Phil animando la interacción con un público que responde efusivo. Se deja caer el cover de Black Sabbath “War pigs”, un gran acierto, con el público rendido y yo coreo el tema de principio a fin. De aquí al final sería todo un derroche de emociones con “Who’s to Blame”, “Independent” y su hit “Surf Nicaragua” donde invitaron al público a emular un abrazo de hermandad para la humanidad.

www.lagrosseradio.com

Hace años disfruté de un show de Volbeat (Mainstage 1), hoy debía observar su evolución. Siguen teniendo sus rasgos característicos, entre ellos el registro vocal de Michael Poulsen. La banda logra descargar catorce temas en su show de más de una hora. Me hicieron falta temas de su primera etapa, en especial “The Human Instrument”. Si bien su música suena fresca llega un momento en que todo puede sonar igual. Defienden tres temas de su nueva obra “Seal The Deal & The Let’s Boggie” y deciden cerrar su show con “Still Counting”. Entremedio una lista de canciones que recorren gran parte de su carrera incluyendo un medley con el tema cover “I Only Want to be With You”. Siempre serán una buena alternativa de Rock fresco, para variar.

Aun recuerdo los inicios del canal musical por excelencia, la MTV, que emitía Headbanger’s Ball. En uno de aquellos VHS que se grababa para poder volver a disfrutar de la música que te gusta llegó “Hello From The Gutter” de Overkill (Altar) y hoy era el día indicado para quitarme las ganas de ver en directo este tema en especial. Lo que se venía era algo aun mejor, una entrega más de grandes hits. “Rotten to the Core”, poniendo el listón bien alto y con el público encandilado, mostró una precisión y una velocidad que se mantendrá a lo largo de todo el show; se notan los años que llevan haciendo esto. Después de “Electric Rattlesnake” llegó mi momento con mi emotiva “Hello From The Gutter”. También caerían las grandiosas “Hammerhead”, “Feel The Fire”, “Elimination” y para cerrar el cover de “Fuck You”.

http://www.trexsound.com/

Pasaban unos minutos de las 23h00 y yo trataba de acercarme al Mainstage 1 para ver por primera vez a Rammstein. No sé si fue impresión mía pero el festival se quedó pequeño, había gente hasta los límites del Reino del Muscatel. Desde el inicio queda claro porque son los cabezas de cartel este año. Su show, tanto en sonido como en lo visual, es imponente e impecable, siempre montando alguna locura sobre el escenario. Grandes ya clásicos como “Reise Reise”, “Link 234”, “Ich Will”, “Du Hast”, “Amerika” o “Engel” dejan claro el porqué han sobrevivido con su propuesta a través de los años, son un referente dentro del Rock con tintes industriales y la ruptura de fronteras imaginarias cantando en su idioma natal.

Llegó el día de saldar una cuenta pendiente, Testment. Soy fan de la banda, pero no había podido verles hasta ahora. Hoy era mi cita con la leyenda viviente del bajo, Steve Di Giorgio, Alex Skolnick, Eric Peterson y el siempre inmenso Chuck Billy. Sentaron cátedra iniciando con “Over The Wall”, tema que sigue sonando brutal como en aquel “Live at Eindhoven”. Además se soltaron temas que con el tiempo ni se han inmutado y suenan frescos y brutales. Un recorrido a través de su carrera, incluida “DNR”, de “The Gathering”; Gene Hogland no permitió notar la diferencia y me atrevo a decir que las pulsaciones del metrónomo eran aun mas rápidas que de costumbre. Incluyeron tres temas desde la vuelta de Alex a la banda, “Three Days In Darkness”, “More Than Meets The Eye” y cerrando The Formation of Damnation, temas en los que se nota una mayor complejidad en la ejecución. Un concierto de 10 para cualquier amante del Thrash Metal de la vieja escuela.

Si bien The Offspring cerraron la jornada del viernes y conozco gran parte de sus grandes hits por cultura popular, después de “Hit that” perdí la conexión con los californianos y su Punk Rock amaestrado. Su música no puede faltar en un mosh entre amigos. Yo terminé perdido entre sus temas menos comerciales pero pude disfrutar de la emoción de “Come Out and Play”, “Original Prankter”, “All I Want”, “Bad Habit” o “Hit that”. Para la parte final dejaron “Amerikana”, “Pretty Fly”, “The Kids Aren’t Alright” o su gran himno “Self Esteem”, la seña de una generación Post Grunge. La voz de Dexter Holland es normal que se vea afectada por el paso de los años y el registro en que canta. Algunas intervenciones para interactuar con el público se me hicieron eternas quizá porque estaba cansado y llevaba desde las 11 de la mañana dentro del recinto. Un gran día, por supuesto, aprovechado de principio a fin.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: www.lagrosseradio.com; www.unitedrocknations.com; www.trexsound.com

Cumplir diez años es un reto. Hay que demostrar el conocimiento y la experiencia adquirida, hay que celebrarlo, hay que mostrar capacidad de evolución y para sorprender, y hay que dar un golpe en la mesa.

Hellfest ha cumplido con casi todos esos requisitos en 2015. Estoy convencido que los organizadores y su equipo se patean año tras año todos los grandes festivales de Europa, toman nota y aplican conocimientos a su propia realidad. No hay festival en Europa que cambie y mejore tanto año tras año.

De entrada, nos reciben con un recinto de césped y calles de cemento, lo cual facilita y mucho el tráfico del personal e incluso de las personas discapacitadas que van en silla de ruedas. Por si fuera poco, las zonas de bares se encuentran rodeadas de césped artificial y puntos de agua. Una pista de skate se sitúa frente al Altar y al Temple Stage. Y por si fuera poco, han decidido poner pantallas gigantes a la entrada de cada escenario para informar de horarios y novedades y proyectar los conciertos. El otro gran acierto de este año ha sido que las carpas del Temple y el Altar no estaban una enfrente de la otra sino situadas de forma paralela, lo que favorecía el movimiento de gente de un escenario a otro y amplía un espacio insuficiente en ediciones anteriores. En la zona de acampada, han decidido quitar las escaleras de la muerte y permitir un acceso muy natural y sin sobresaltos.

VIERNES, 21.06.2015
Y el festival en sí empezó para Empire con los franceses Necrowretch que, en apenas media hora, desplegaron todo su arsenal de Thrash/Death. Lástima que tocaran a una hora tan temprana porque, de hacerlo en horario nocturno, “Putrid death sorcery” habría ganado más aún con su magnifico contrapunto melódico. Sin duda, una de las grandes bandas francesas del momento.

No salí de las carpas y me quedé a ver cómo los franceses Vorkreist ejecutaban su Black/Death Metal en un concierto correcto y que gozó del favor de su público.

Bölzer ya fueron otra cosa. Este dúo está subiendo como la espuma y si no, solo cabe recordar el sold out que hicieron en Barcelona hace unos meses. Como entonces no los pude ver, quise desquitarme. Con solo una guitarra, batería y voz, consiguen crear una pantalla de sonido densa, cruda y oscura y con KzR totalmente en su mundo, sin mirar al público, como si delante de él no hubiera nadie. No es habitual que una banda con solo dos EP’s y una demo llame la atención de esta manera y más que sigan tocando “Zeus- Seducer of hearts” de su demo en vivo.

Y para espectáculo, Leng Tch’e, que entraron a última hora en el cartel por la cancelación de Primate. Su vocalista, Serge Kasongo, se reveló como uno de los mejores frontman del festival. Serge no cesaba en su empeño de hacer participar al público y pasó parte del concierto en el foso dando el micro a las primeras filas. Curioso que cuando estuvo en el escenario tirara besos continuamente al público, sin duda una forma particular de entender el Grind Core. Llevan cinco años sin editar disco, esperemos que lo hagan pronto y giren de nuevo, pues resultan arrolladores.

Los belgas Enthroned dieron uno de los conciertos más aburridos del festival. Desde hace unos años, sus discos me resultan insulsos y solo los temas clásicos salvaron una actuación que pudo dar mucho más de sí. Enthroned o cómo vivir de la leyenda de Cernunnos y el pasado glorioso de “Towards the skullthrone of Satan”.

Shape of Despair presentaban su reciente “Monotony fields” y, pese a la temprana hora, consiguieron crear una atmósfera envolvente con “Woundheir” o el title track de su nuevo disco. Resultó imponente la presencia de Natalie Koskinen, capucha incluida en los primeros temas. Su actuación fue de menos a más y terminaron por demoler nuestros sentidos.

Reconozco que tenía muchas ganas de ver a Armored Saint y su Metal clásico; nada mejor justo después de comer. Eso sí, alguien debería asesorar a John Bush sobre cómo salir vestido a un escenario. La banda sigue en activo con la formación clásica, con los Sandoval y con Joey Vera y están en un estado de forma sensacional, sonando compactos y con garra, algo que no resulta fácil con más de treinta años de carrera. Dos temas nuevos como “Win hands down” y “Mess” y a tirar de clásicos como “March of the saint” o “Can U deliver”. Una banda de culto que sigue demostrando el porqué de su estatus.

Tocaba volver a sonidos extremos de la mano de Vallenfyre. Pese a haber visto videos me cuesta ver al bueno de Gregor vociferando y sin una guitarra en la mano. Presentaban “Splinters”, con el que coparon casi todo su repertorio y la ausencia de Adrian Erlandson la cubrió Waltteri Väyrynen. Cerraron el concierto con Gregor dedicando “Desecration” al viejo Nick (Holmes).

Billy Idol es un veterano de guerra y tiene muchos tiros pegados. Diré que no esperaba mucho del bueno de Billy y, ya de buenas a primeras, me ganó con un repertorio en forma de best of y recuperando el “Dancing with myself” de la Generation X y versionando el “Mony mony” de The Doors. Steve Stevens muy desmejorado y un Rebel Boy operado hasta las cejas nos deleitaron con “White wedding” o “Rebel Yell”. Excelente concierto de Billy Idol que supo a poco.

Y en el escenario contiguo era el turno de Sodom, que entraron por la cancelación de Anthrax. Uno de esos clásicos que nunca fallan. Qué manera de dar caña, todo una garantía en un festival. Desgraciadamente, no pudimos ver la encarnación del Big Teutonic 4 pero Tom y sus chicos hicieron que nos olvidáramos de ello con la festiva “Surfin’ bird”, “Agent Orange” o “Remember the fallen”. Es normal que unos veteranos como ellos se dejen temas en el tintero, pero la ausencia de “Ausgebombt” fue muy pronunciada.

La expectación por ver a Motörhead era máxima. Nadie sabe cuándo va a ser la última vez que veamos a Lemmy sobre un escenario. Suena catastrofista, lo admito. La banda tiró de casta y de corazón y con eso suplieron la fuerza que les faltó. Lo peor fue el estado del bueno de Lemmy, al que costaba entender en los discursos entre canciones. Temas habituales de sus conciertos y solos interminables para dar descanso a Lemmy mientras esperamos la salida de “Black magic”. Grande ese “Orgasmatron”.

El caso de Bloodbath es de aquellos polémicos. La presencia de Nick Holmes a las voces ha levantado ampollas entre sus fans. En disco me parece que hace un buen trabajo pero en directo… Si no le apetece actuar, que deje la banda, pero no puede mostrar la apatía de la que hizo gala en Hellfest aunque vaya de malote, porque nadie se cree la cruz invertida que lleva colgada. Hicieron un buen setlist recordando que tiempos pasados fueron mejores y “Eaten”, “So you die” o “Soul evisceration” causaron estragos en la audiencia.

Alice Cooper sigue haciendo el mismo show de siempre, los mismos trucos; ¿Dónde radica su éxito? En que siempre resulta espectacular, en que no decae el ritmo del concierto ni la voz de Alice en ningún momento. Por si fuera poco Nita Strauss, su nueva guitarrista, es un filón en vivo, por su atractivo físico y porque se revela como parte del show. Temas reconocibles por todos y entre los que figuró “Poison”, el primer gran himno de Hellfest’15, absolutamente maravilloso. Y a nivel personal tocó “Hey Stoopid” y “Feed my Frankenstein” de mi álbum preferido de Alice. En el Top 3 de los mejores conciertos de Hellfest’15.

Satyricon ofrecieron un concierto de muchos quilates. Pese a que el setlist es más que predecible a día de hoy, la banda es capaz de envolver cada tema con una atmósfera sobrecogedora.”Now, diabolical” o “K.I.N.G.” son indispensables para sus fans, pero “Mother North” se me antoja muy escasa vista al pasado más extremo. La banda sonó compacta y es que no cabe duda de que contar con Azarak y Anders Hunstad de Sarke en vivo te hace subir más enteros. Un concierto de clase y calidad.

El caso de Judas Priest me resulta peliagudo. La banda lo intenta y musicalmente lo consigue, pero Rob Halford no está a la altura. Suena crudo y hasta parece un sacrilegio. Solo he visto dos veces a la banda (desgraciadamente), pero las dos veces he salido con la misma sensación y es que en vivo no me transmiten todo lo que de ellos cabría esperar. No pretendo ver a los Priest de los ochenta pero creo que esta versión de 2015, o al menos la que yo vi ese día, no merece la pena. Y eso que el setlist estaba bien, dejando los clásicos para la segunda mitad del concierto pero, para entonces,  la voz de Halford ya estaba muy desdibujada y a ello hay que añadir que le cuesta mantener los ojos abiertos sobre el escenario. No pretendo que suene a crítica feroz, solo expongo lo que vi aquella noche de junio en Hellfest y creo que una retirada a tiempo es una victoria.

Y la jornada la cerraban Slipknot y yo me debatía entre verlos o no. No me gustan en disco y, siendo sincero, me quedé a verlo por decir aquello de “los he visto una vez”. Pues familia, me volaron los sesos. ¡Qué barbaridad, qué fuerza, qué ímpetu y qué contundencia! Que sí, que tienen mucho de marketing, pero también tocan. Montan un espectáculo escénico excesivo con sendos kits de percusión a ambos lados del escenario que giran y giran mientras la banda se destroza nota tras nota. He decidido darles una nueva oportunidad en disco, ya os contaré.

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Marc Gutiérrez excepto:
Alice Cooper: www.ouest-france.fr
Billy Idol: www.verdammnis.com
Judas Priest: www.eric-pollet.net
Motorhead: www.ouest-france.fr
Slipknot: www.ozirith.com