Black Label Society + Crobot + Black Tusk
22 Febrero 2015, Sala Ancienne Belgique, Bruselas, Bélgica

¿Cómo hacer un viaje express y disfrutar? Pues la respuesta es simple: cogemos un avión destino Bruselas el mismo día en que tocan tres bandas como la copa de un pino.

si se lo proponen, llegarán a estar en los puestos más altos en los festivales punteros
Crobot, una banda que, si se lo proponen, llegarán a estar en los puestos más altos en los festivales punteros; Black Tusk, para homenajear al bajista Jonathan Athon fallecido el pasado mes de noviembre y los colosales Black Label Society.

El show comenzó a las 18:45 y salieron a escena el cuarteto Crobot, con la canción «Legend of the Spaceborne Killer», de su álbum debut Something Supernatural. El sonido mezcla entre Soundgraden, Queens of the Stone Age y Rage Against the Machine es muy, pero que muy bueno. El grupo lo forman los hermanos Figueroa, Jake al bajo y Paul a la batería, Chris Bishop a la guitarra y el peculiar Brandon Yeagley a la voz. «Skull of Geronimo», «La mano de Lucifer» o «Nowhere to Hide» fueron cayendo una tras otra. Un lujo poder ver a Jake tocar el bajo con esa pasión que le caracteriza, a Chris pasarse la guitarra por su cuerpo como si fuese un Hula-Hop o el ritmo bailongo de Brandon mientras canta. Para finalizar su show, tocaron «Chupacabra» y «Fly on the Wall». Sin duda, un grupo que merece la pena ver.

A las 19:30 le tocaba el turno a Black Tusk. El motivo de la gira con Black Label Society es honrar a Jonathan Athon, fallecido en un accidente de tráfico por culpa de un todoterreno que se saltó un semáforo e impactó contra la moto en la que viajaban él y su novia. El sustituto de Athon para esta gira europea es Corey Barhorst (Kylesia, Niche), amigo de la banda y personal de Athon. El power trio mezcla Thrash, Hardcore y Punk a dosis iguales.

Para empezar, la poderosa «Red Eyes, Black Skies», seguida de «Embrace the Darkness». Los de Georgia nos ofrecieron un show sin concesiones y fueron directos a tocar temas uno tras otro. «Screaming Inside Myself», «Truth Untold», «In Days of Woe» o «Bring Me Darkness», en la que Andrew Fidler le pedía al público belga, que estaba un poco apagado, que corease «SIX, SIX, SIX!!!». Para finalizar, «Enemy of Reason» y «The Ride», que también fueron tocadas con la rabia y fuerza que les caracteriza. Sin duda, un show que hizo las delicias de los presentes y del cual nos gustaría volver a disfrutar por nuestras tierras.

Y llegaron las 20:35, hora para que actuase Black Label Society, la gran banda liderada por Zakk Wylde. Cuando se descolgó el gran telón con el logo/calavera de la banda, empezó a sonar la gran «The Beginning… at Least», en la que por fin el publico belga comenzó a moverse. Para que no decayera el ambiente, siguieron con «Funeral Bell» y «Bleed for Me». Teníamos ganas de escuchar alguna del nuevo disco, «Catacombs of the Black Vatican», y nos obsequiaron con «Heart of Darkness». ¡¡¡Espectacular!!!

El sonido en la sala belga era espectacular, con una acústica impresionante; el único pero que le podemos poner al show era el excesivo volumen del micro de voz de Zakk, algo que pudieron solucionar los técnicos en la mesa de mezclas.

Ver a Zakk es un espectáculo, pero tampoco se queda atrás el pequeño John deServio con su espectacular manera de tocar el bajo, y nada que objetar del nuevo guitarra Dario Lorina, que ha tenido que asumir el papel de Nick Catanese a la rítmica. A la batería tenemos a Jeff Fabb, que es la otra nueva adquisición del señor Wylde para sus Black Label Society.

«Suicide Messiah», «My Dying Time» y «Damm the Flood», sin parar, como un martillo golpeando duramente, brutales. Y es entonces cuando le toca lucirse a la estrella de la banda, Mr.Wylde y su larguísimo solo de casi 10 minutos en el que nos deleita y nos obsequia con todas las filigranas habidas y por haber tocando su guitarra. Y para que no nos viniesemos abajo después de tanto solo… «Godspeed Hell Bound», ¡¡¡Me encanta este R&R del bueno!!!

Llegados a este punto, es la hora de las dos canciones más tranquilas del show; la primera, «Angel of Mercy», la balada del último disco en la que Dario Lorina se sienta al teclado y, acto seguido, la grandiosa «In This River» donde Zakk, sentado al teclado, le rinde tributo a su amigo Dimebag, y cuando se descuelgan dos enormes fotos del guitarrista fallecido, se hace el silencio absoluto y se nos pone el vello de punta. Emocionante y conmovedora canción.

Y para finalizar el show nos ofrecieron «The Blessed Hellride», «Concrete Jungle» y «Stillborn». ¡¡¡Geniales!!! Esperábamos que salieran a tocar alguna canción más cuando apagaron las luces, pero al ver que los técnicos empezaban a desmontar, nos dimos cuenta de que el show había finalizado y Black Label Society no saldrían otra vez.

Gran espectáculo de las tres bandas en esta gira por Europa y lo único que lamentamos es la no visita a nuestro país. Lo último que me queda por decir es… ¡¡¡Que viva por muchos años el buen R&R!!!

Texto y fotos: Rubén Barroso

CROBOT
Sala Boite, Madrid
Como diría cierto personaje de cuyo nombre no quiero acordarme, dejémonos de mamandurrias. La verdad es que hace un mes y pico no tenía ni puñetera idea ni de la existencia de Crobot. Si alguien me los nombra lo único que les hubiera respondido sería: “no es con c, es con p, porque me estás hablando de Probot, ¿no?”. Porque, hasta entonces, esa era la única referencia personal con cierto parecido a ese nombre que me aparecía buscando en la base de datos musical de mi ya cada vez más maltrecho cerebro: aquel proyecto del insigne y polifacético Dave Grohl, que publicó hace unos años en colaboración con multitud de músicos de diferentes bandas, dando rienda suelta a su faceta más heavy y consiguiendo, por cierto, bastante notoriedad y la esperanza entre mucha gente de que repita la idea en algún momento. Pues eso, que de Crobot no solamente no conocía ni el nombre, sino ni siquiera si hacían Death Metal melódico o electro-choni-reaggeton.

Esa fuente de conocimiento (a la par que ilegalidad) que es internet me llevó a descubrir el anuncio de su concierto y al ver que, de por medio, estaba involucrado José Luis Carnes y su The Mad Note Co. Decidí echarle una oreja al asunto porque todo aquello que este hombre trae es garantía de calidad musical.

Recurriendo de nuevo a nuestra querida nube, que el horno económico no está para muchos dispendios, me encontré con un grupo que disponía de dos álbumes publicados de los que solamente el último era encontrable y con una enorme cantidad de comentarios positivos al respecto. Además de la noticia de su fichaje por la discográfica Nuclear Blast, responsable de la edición de este segundo disco y que, si bien siempre ha estado en la vanguardia, estaban más centrados en el espectro más extremo de lo musical, en los últimos años se ha destacado por descubrir, sacar a la luz y firmar a un buen número de bandas de gran calidad dentro de muy diversos estilos.

“Something supernatural” es el disco al que me bastó un tiento para no poder estar más de acuerdo en su título. Doce canciones como doce soles en un álbum sin un segundo de desperdicio. Ya había leído su tendencia por el rock más setentero y no voy a ser yo el que lo niegue pero, siendo esa su base principal, yo no dejo de ver en ellos elementos del hard rock más moderno que pueden practicar bandas como The Answer o, sin ir más lejos, los madrileños El Dorado, quienes beben igual de aquellos maravillosos años pero hacen sonar moderno algo que podía parecer anquilosado. Riffs, riffs y más riffs coronados por una voz excelente y unas letras que destilan claramente ese gusto por lo oculto, lo esotérico o lo sobrenatural como prueba el propio nombre del disco y títulos de canciones como “Skull of Geronimo”, “La mano de Lucifer”, “Chupacabra” o “The necromancer”.

Evidentemente, después de esto, adquirir la entrada y acudir con la máxima expectación a su concierto en la sala Boite era la que tocaba. Nos encontramos con una banda sencillamente maravillosa, que hace lo que hace totalmente convencida y con una energía, un ímpetu y una brillantez que se transmite de inmediato al público asistente. Tocando prácticamente la totalidad de este segundo álbum más el añadido de un par de temas de publicaciones previas como “Weigh me down” o “Full moon howl”, deleitaron al respetable del primer al último segundo. Tocaron, además, un tema nuevo, de título “Upon a pale horse” y que promete que las cosas en el seno de esta formación norteamericana procedente de Pennsylvania, van a seguir por los mismos derroteros que tantos aplausos provocaron el pasado viernes.

En los últimos años, estamos viviendo un revival enorme en el que la vuelta a los orígenes de los setenta se ha convertido en el leitmotiv de decenas y decenas de formaciones, y muchas veces es difícil distinguir a unos de otros. Algunos, evidentemente, destacan sobre el resto porque su calidad es tan obvia y aplastante que es imposible no caer rendido ante ellos pero detrás nos encontramos también, por qué no decirlo, con bastante morralla que parece que solamente trata de aprovechar el tirón de una moda para intentar conseguir su sueño de ser estrellas del rock. Unos vaqueros roídos y una camisa de colorines de quinta mano les parece a algunos suficiente para triunfar. No es el caso de Crobot, al menos desde mi punto de vista. Creo que hay algo que les distingue de esa horda de bandas que practican estilos similares y es su capacidad para crear melodías pegadizas adornadas con letras más que curiosas que dan lugar a un repertorio completísimo que demuestra una facilidad innata para componer canciones atemporales.

Una de las curiosidades que tenía era comprobar la capacidad de su vocalista Brandon Yeagly, que ya sabemos todos que en estudio hasta yo puedo parecer bueno. A mí me dejó sin palabras, no solo porque mejoró lo que había podido escuchar, sino porque a su actuación añadió una vitalidad que le aporta muchos enteros al show. Y lo mejor de todo es que eso es algo que destilan por sus poros el resto de miembros del grupo, empezando por el guitarrista Chris Bishop, que no paraba de darle vueltas a la guitarra alrededor de su cuerpo (con el peligro que ello conlleva de que se te vaya a tomar puñetas y quedes en el más absoluto de los ridículos como algún vídeo ya mítico en Youtube ha probado) mientras que iba desgranando esos ritmos tan setenteros como incluso stonerianos en ocasiones. Qué decir del bajista Jake Figueroa, quien con su sola presencia, sus pintas y su curiosa y furiosa forma de tocar el bajo (lo situaba tan alto que a veces parecía que iba a tocar las cuerdas con la lengua) me parece uno de los músicos más interesantes que he podido ver últimamente. Paul Figueroa completa, a los tambores, con sus ritmos desbocados, un cuarteto que promete darnos muchas alegrías en un futuro que tienen por delante y que esperemos puedan y sepan conquistar.

Después de una primera publicación casi desaparecida y pudiendo considerar “Something supernatural” casi como su primera referencia, esperemos que la capacidad que han demostrado en ella y el apoyo tan importante aún de una discográfica como la que les ha acogido les lleve a cotas superiores. Ya han tenido la oportunidad de telonear a bandas como Clutch o The Sword y aterrizaban en Madrid viniendo de una reciente gira junto a Black Label Society y Black Tusk, así que tienen buena parte del camino recorrido y un horizonte a lo lejos que solamente está esperando a que sean capaces de seguir por la misma senda y no caerse en el trayecto. Sea como sea, desde luego que Crobot es un nombre que ya ha quedado grabado en mi memoria y no olvidaré si alguien me lo vuelve a mencionar en alguna conversación.

Jorge Delgado
Fotos (de Barcelona): Joaquim Valls

CROBOT
Sala Rocksound, BARCELONA
Más que como una review al uso, estas líneas me las tomo como una pequeña reflexión sobre el paso de Crobot por las salas de nuestro país y en este caso concreto, por el escenario de la sala más indicada para vivir una gran noche rockera como la que se preveía; la, esta vez bien llena, Rocksound. Para volver a experimentar a través de nuestra humilde apreciación el concierto en su máxima expresión, os recomiendo ojear la crítica de mi gran amigo Jorge, que desde Madrid nos expone fenomenalmente, como siempre, cómo se lo pasó en el show de los americanos.

Pues bien, llegaban los de Pennsylvania con una aureola que, para ser un grupo de un solo trabajo, se me antojaba como un pelín exagerada. Sí, es cierto, su disco debut es un pelotazo, una amalgama estupendamente ejecutada de hard rock y ese sonido setentero tan en boga y que últimamente estamos experimentando con múltiples bandas venidas de todas partes de Europa, de Estados Unidos y sí, de nuestro país también. Por lo tanto, ante tantas buenas críticas, al ver la sala tan abarrotada y la enorme expectación que había antes del show yo, como buen capullo que soy, aún me lo tomo con más calma y me vuelvo más crítico… No sea que me deje llevar por la euforia y la algarabía… Cosa que tampoco tendría nada de malo.

Con las notas de sus primeras «The legend of the spaceborne killer» y «Skull of Geronimo», nos dejamos llevar por la excitación antes comentada y es que es muy fácil rendirse a ese sonido a lo Led Zeppelin, Black Crowes o incluso Wolfmother, sobre todo por el rango vocal que Brandon Yeagley posee perfecto toda la noche. Realmente es un vocalista asombroso, que llena el escenario y que por esa agudeza, a veces, me recuerda incluso a todo un Myles Kennedy, ¡cosa nada baladí! El resto de la banda tiene un nivel más que notable, con un guitarrista perfecto pero no asombroso en la persona de Chris Bishop que es además un espectáculo por sí solo… Los hermanos Figueroa aportan ese necesario punto de seriedad y cordura a la banda, cumpliendo perfectamente con el papel de “amasador” del sonido que poseen.

Tras los cinco o seis primeros temas, y ahí viene para mí el punto clave, me dejan de sorprender, siguen descargando vehementemente grandes temas como «Chupacabra», «Queen of the light» o «Cloud spiller» pero, desde mi punto de vista (único, recordad), el show ya no me deja boquiabierto, patidifuso u ojiplático, como queráis… Tal vez soy yo que no estoy al 100%, aunque no crea que sea ese el motivo, sino que me doy cuenta de que estoy escuchando un grupo como tantos otros han pasado por ese escenario y que también nos han agradado sobremanera… Y éramos bastantes menos viéndoles…

Después de una hora vuelven con una magnífica versión del «Never in my life» de Mountain y «Tap dancin’ on a tightrope» que nos dejan un buen sabor de boca… Y punto. Mañana será otro día y volveremos a ver a otro grupo… ¿Qué quiero decir con esto? Pues que sí, que tocan de coña marinera, que son jóvenes con mucho margen por delante, que han parido un gran disco debut y que tienen un directo muy bueno pero para mí, aún les falta mucho, sobre todo un gran segundo y tercer disco… Para que les convirtamos en la “gran esperanza”. Aguardaré acontecimientos y espero verles y, por supuesto, disfrutarles más la próxima vez.

Texto: Jaume Bellini
Fotos: Joaquim Valls

Tenemos el placer de entrevistar a Brandon Yeagley, cantante y co-fundador de Crobot: una banda que nos recuerda al sonido setentero y que se va haciendo hueco poco a poco en la escena musical tanto americana como europea. Embarcados actualmente en el Tour europeo de Black Label Society y en pocos días en solitario. Aquí os dejamos lo que pudimos hablar con el simpático frontman antes de llegar a nuestras tierras en su gira europea.
Por Rubén Barroso

¿Que espera la gente de vosotros?
Sudor, alcohol, riffs ¡Y espero que el dulce olor a Marihuana!

¿Nos puedes explicar algún recuerdo en la gira junto a Black Label Society? Y ya de paso, ¿Cómo ha sido vuestra relación con Zakk Wylde?
Zakk Wylde y su tropa nos han tratado muy bien. Realmente es una putada que todas las cosas buenas lleguen a su fin pues juntos disfrutamos cada momento de esta gira. ¡Cada noche tocábamos en salas llenas y luego teníamos tiempo para estar con los fans de Black Label Society y con el equipo! También hemos tenido un par de noches de libertinaje por suelo europeo.

¿Cómo defines vuestro estilo musical?
Nos gusta llamarlo Dirty Groove Rock. ¡Aunque a nosotros nos gusta como Sucio y Funky!

Yo creo que vuestra música mezcla elementos de los 70 con el Hard Rock clásico. ¿Estás de acuerdo conmigo? Si es así, ¿Quién fue especial para vosotros en la escena de los setenta?
Si te tengo que nombrar alguna banda fuera de los ´70, posiblemente estarán influenciados en su estructura o forma. Es realmente un sonido atemporal y fue con el que crecimos. Desde Zeppelin a Black Sabbath o Deep Purple, ¡Los setenta fue la mejor generación de música, sin lugar a dudas!

Pero me reconocerás que Queens of the Stone Age o Soundgarden son influencias…
¡Definitivamente! Nosotros somos grandes fans de ambas bandas. Sus trabajos son obras maestras. De Soundgarden, «Fourth of July», «Fresh Tendrils» y «Mailman», y de Queens of the stone age, «Mexicola», «Sick, Sick, Sick» y «My god is the sun». Somos grandes admiradores de cualquier cosa de Josh Homme y Chris Cornell.

¿Cuáles son tus bandas favoritas?
Ahora mismo hay un grato resurgimiento del sonido clásico. Bandas como Graveyard, Truckfighters o Monster Truck hasta algo más duro como Clutch, Rage against the machine e incluso Funkadellic. Nuestro baremo musical es bastante amplio. También hay una banda cerca de nuestra área en los USA que se llama Only living boy. Es una de las mejores bandas con las que hemos tenido el placer de actuar. Son muy especiales. ¡Echadles un vistazo para que tengan una oportunidad!

¿Cómo fue la composición «Something supernatural»? ¿Hubo muchos cambios del estudio al álbum?
Nuestro proceso creativo implica que alguien traiga una idea al local de ensayo y todos improvisemos haciendo uso de cualquier idea que pongamos encima de la mesa. Luego, tocamos la canción un montón de horas hasta que encontramos la estructura que nos gusta. Sobre las letras, realmente no hemos cambiado mucha cosa. Machine (productor) ha hecho grandes aportaciones en nuestras canciones y todo lo pasábamos por su microscopio y se cambiaban algunas cosas. Lo mejor de trabajar con Machine es que entiende lo que quiere ser Crobot. Nunca nos ha propuesto algo que implicara renunciar a la esencia de lo que somos como banda.

¿Por qué este título para el álbum? ¿Qué historia hay detrás del nombre?
Bueno, siempre nos ha gustado titular los discos una vez escritas todas las letras porque escogemos alguna frase del disco para el título. Es algo así como nuestro agradecimiento a bandas como Soundgarden, que han hecho lo mismo. Así, cuando llegó la hora de nombrar el disco, le dimos un vistazo a las canciones y la frase «Something Supernatural» viene de la canción «Fly on the Wall». Sentimos que el álbum se resume bastante bien, no solo por la temática, sino por todo lo que nos ha pasado. Es una serendipia parecida a espolvorear un poco de picante en nuestras vidas en los dos últimos años.

En vuestro álbum «Something natural», habéis titulado algunas canciones en español («La mano de Lucifer» o «Chupacabra») ¿Tenéis descendencia española?
Los hermanos Figueroa (Jake y Paul, bajista y batería respectivamente) son descendientes de la cultura hispana. Ninguno de nosotros hablamos español con fluidez aunque nos gustaría poder hacerlo. No obstante, nosotros somos unos grandes fans de la cultura española.

Cuando finalice este tour europeo, volveréis a la carretera con Anthrax y Volbeat en Estados Unidos, ¿Qué expectativas tenéis de cara al futuro?
¡Ni que decir tiene que va a ser una gira espectacular para nosotros! ¡Nuestra primera gira en estadios hasta la fecha! Parece que el resto del año va a ser fantástico a nivel de giras también. Cruzamos los dedos para poder hacer algún viaje de vuelta a Europa antes de que finalice el año.

Nos gustaría conocer alguna anécdota, tanto buena como mala, de algún concierto vuestro.
¡Esta gira con Black Label Society y Black Tusk ha sido espectacular! Ha sido realmente increíble ver a la gente cantar nuestras canciones cada noche en lugares donde nunca habíamos estado. Sinceramente, no tenemos ninguna historia de terror. Todavía.

Siendo una banda americana, ¿A quién preferís, al público americano o al europeo? ¿Por qué?
Son animales diferentes. América es un lugar tan enorme que el público puede diferir dependiendo de dónde estemos. En Europa, parece que es como más constante por cuanto la gente sale a disfrutar de la música. Tanto si conocen las canciones como si no, disfrutan de ellas sin miedo por el estilo que tú hagas. Nos motiva el reto de ganarnos a la audiencia cada noche.

Parece que es un buen momento para bandas como Crobot, Horisont o Scorpion Child, ¿Te gustan estas bandas?
Nosotros somos fans y apreciamos a la gente que elige hacer sus propias cosas. El mundo musical es muy duro y siempre debemos tener un nivel de respeto mutuo para intentar sobrevivir. Horisont y Scorpion Child hacen una música maravillosa y están haciendo unas cosas muy atractivas con los sonidos atemporales que hemos adorado desde el principio. Nos gusta la perspectiva que tienen del Rock ‘n Roll.

¿Qué soléis hacer cuando llegáis a una ciudad a tocar, antes de los conciertos?
¡Tomarnos unas cervezas y fumarnos unos petas!